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音樂電影填鴨式教育

發布時間:2022-07-14 10:43:25

1. 瘋狂原始人電影里有沒有學前教育的場景

有。
瘋狂的原始人,是一部非常優秀的幼兒教育電影。尤其是在個人成長和家庭關系和諧處理上。
於個人而言:瘋狂的原始人,講的是主人公探索未知的世界的精神!爸爸媽媽的經驗可能是正確的,但是對於孩子而言,他們需要的不是直接接受經驗,而是通過活動親身經歷的活動來獲得自己的經驗。對於幼教工作者,我們的啟發是應該思考,是否採用了填鴨式的教育方法,把已有的經驗直接灌輸給了孩子,孩子的生活是否還有自由。
《瘋狂原始人》是由科克·德·米科、克里斯·桑德斯執導,尼古拉斯·凱奇、艾瑪·斯通、瑞恩·雷諾茲、凱瑟琳·基納配音的動畫電影,該片於2013年3月15日在墨西哥上映,於2013年4月20日在中國大陸上映。該片講述了居住在山洞中的原始人咕嚕一家六口由於突然降臨的世界末日,而不得不離開山洞,去尋找新家園的故事。

2. 《瘋狂原始人》從幼兒教育來說這影片給了我們什麼啟示

瘋狂的原始人,是一部非常優秀的幼兒教育電影!尤其是在個人成長和家庭關系和諧處理上!於個人而言:瘋狂的原始人,講的是主人公探索未知的世界的精神!爸爸媽媽的經驗可能是正確的,但是對於孩子而言,他們需要的不是直接接受經驗,而是通過活動親身經歷的活動來獲得自己的經驗。 對於幼教工作者,我們的啟發是應該思考,是否採用了填鴨式的教育方法,把已有的經驗直接灌輸給了孩子?孩子的生活有自由嗎?

3. 六部被嚴重低估的電影,一部比一部經典,你都看過哪幾部呢

《閃光少女》

電影看完之後我還能細細回味研究當中細節,這是國產商業電影少有的,也是電影帶給我的一大驚喜。雖然故事在我看來略顯單薄,少了大多數懸疑片在結局的時候能給我的酣暢淋漓的感覺,但不可置否這是一部好電影。更值得一提的是,影片中兩位媽媽演得太好了,肖央飾演的父親也很到位,小女孩的害怕也演出來了。 推薦觀看,可是不要效仿哦,高科技網路時代,天網恢恢疏而不漏,是要付出代價哦。

4. 一生必看的國外10部電影是哪些

01 《肖申克的救贖》。這個影片體現出的是「希望」,而背景設置在監獄這個以灰色為基調的,限制自由,高度紀律化的地方。主人公安迪,在面對一次次地絕境,卻從未放棄,一直利用自己所學的知識,最終救贖了自己。
02
《放牛班的春天》。這是一部法國音樂電影,講述的是一個懷才不遇的音樂老師來到一個男子寄宿學校,這個學校里都是「問題兒童」。不同於校長的暴力嚴管,音樂老師馬修選擇用音樂打開孩子們的心靈。我們可以看到孩子們純潔的靈魂以及馬修老師偉大無私的精神。
03
《熔爐》。這是一部被稱為「改變了韓國法律」的電影。影片講述了一個美術老師來到了鄉村聾啞寄宿學校,卻發現了這個學校的黑暗——校長,教務處主任,老師,都在對孩子們施以暴力甚至是性侵。從此老師開始不斷上訴。由於校長有錢有勢,買通了法官與律師,他們得到了輕判。受到侵害的男子留下遺書後選擇與傷害他的老師同歸於盡......
04
《阿甘正傳》。影片講述了了先天智障的男孩阿甘為了躲避同學們的嘲笑,盡力地去奔跑。由於跑得快,他進入了國家的橄欖球隊,並且取得了優異的成績。他永不言棄,堅持不懈的精神也令他在其他方面的成績。
05
《三傻大鬧寶萊塢》。該影片講述了三位主人公法罕、拉加與蘭徹間的大學故事。在以嚴格著稱的學院里,蘭徹是個非常與眾不同的學生,他公然頂撞院長質疑他的教學方法,他用智慧打破了學院墨守成規的傳統教育觀念。在幽默與詼諧的氛圍中,我們可以明白印度填鴨式的教育,貧富差距等尖銳的社會問題。
06
《辛德勒的名單》。這部電影改編自二戰期間的真實故事——一個德國企業家傾家盪產保護了一千多的猶太人免受法西斯迫害。
07
《這個殺手不太冷》。影片深入到人心極端且脆弱的空間。瑪蒂爾達與里昂超越了愛情,親情,他們愛令人動容。
08
《忠犬八公的故事》。這是根據在日本發生的真實故事改編而成,催人淚下。男主人公在外撿了一條流浪狗,並給予它溫暖與疼愛,呵護它慢慢成長。主人與狗狗之間的感情逐漸地加深,直到主人公死後,狗狗依然等待著主人的歸來。
09
《撞車》。影片講述了由一起撞車事故而引發的一系列種族歧視問題的故事。影片中的人物在邪惡與正義,受害者與施暴者中轉換,我們得以窺見一點人性的復雜。它在奧斯卡最佳影片獎的爭奪上,戰勝了大熱門《斷背山》。
10
《泰坦尼克號》。該影片描述了一個窮畫家傑克和貴族女露絲突破了階級的桎梏,相知相愛的故事。在船撞上冰山時,人類心底的善良與丑惡,在這場事故中體現得淋漓盡致。傑克把活下去的機會讓給了露絲,而自己則沉入海底。兩人之間的愛極其感人。

5. 三傻大鬧寶萊塢讀後感500字

《三傻大鬧寶萊塢》有感

在老師課堂上,觀看了這部印度大學教育喜劇片,看完之後思緒萬千,竟然久久未能入
睡,仍然沉浸在影片動人的情節中,被影片里三個年輕人真摯而熱烈的友情感動著!
這是
我第一次對電影做一個發自內心的觀後感,內心被深深地打動了。看著俗不可耐的電影名
字——《三傻大鬧寶萊塢》,原本對它沒有抱很大的期望,

寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的場面。

要說的
印度電影叫
《三傻大鬧寶萊塢》

這部電影毫不意外的擁有唱歌跳舞的場面。
「七分共鳴、
三分感動、一分搞笑」的電影竟然不能用「十分制」來打分了。以嬉鬧的行為抵抗印度的
填鴨式的教育,不禁有了幾分現在我們讀書的無思考的獲得學位,很有啟發性。主人公的
口頭禪「一切順利」鼓舞了朋友,不是因為這句話可以解決困難,而是因為記住這句話並
不斷的告訴
自己要有勇氣面對一切。

蘭徹、法涵、

蘭俱,三個男孩是印度一所皇家工程學院的學生,他們從眾多的考生中
脫穎而出考上了這所著名的工科院校,每個人身上都承載了家庭太多的希望。蘭徹是花匠
的兒子,從小聰明好學,善良調皮,他代替小主人來這里上大學,任務是四年以後為主人
拿回一張光宗耀祖的文憑,但是對於傳統的以分數論等級、以分數定前途的教育提出了不
滿和抵制,引來了眾多教師的斥責和刁難。法涵是貧困人家的孩子,他來這里上學的目的
就是有錢讓爸爸治病、讓媽媽過上好日子、讓姐姐可以有出嫁的嫁妝,由於壓力太重,他
膽小而謹慎,學習成績一直墊底。而蘭俱



歡野外動物攝影,由於懼怕父親的權威,選
擇了不喜歡的工程專業,學習成績更是倒數。三個年輕人,各有自己的生活,各有自己的
無奈,因有緣相逢在一所大學的屋檐下,共同分擔著彼此的憂慮和不幸,以各種方式排解
著內心的壓力和處境,建立了深厚的友情。

劇中讓我感受最深的就是:蘭徹的一句話:「學習就是為了應用」。法函的:「鹽水具
有極強的導電性,初二物理知識,我們都學過,只有他會應用。」 說出了教育和學習的本
質,如果不是為了應用,學習還有什麼意義?而目前我們的教育又走到了哪裡呢?中國的
應試教育,成了孩子論資排輩的依據。很多家長認為:孩子的學習成績不好,就會決定孩
子的一生。害苦了多少孩子啊!

「知道我為什麼第一名嗎?因為我熱愛機械,工程學就是我的興趣所在,知道你的興趣
嗎?這就是你的興趣„„跟工程學說拜拜,跟攝影業結婚,發揮你的才能,想想邁克爾傑
克遜的爸爸硬逼他成為拳擊手,拳王阿里的爸爸非要他去唱歌,想想後果多可怕?」

「爸,我做一名攝影家又會怎樣呢?掙得少一點,房子小一點,車子小一點,但我會
很快樂,會真正幸福。」

「學習是興趣,工作是娛樂」

有多少孩子能夠享受到這些呢?我們的家長和老師,
不是把自己的理想強加在孩子身
上,就是把自己的名譽和地位與孩子的前途連在一起,害了多少孩子啊!

「心很脆弱,你得學會去哄他,不管遇到多大困難,告訴你的心「一切順利」 」

「今天我不請求上帝給我這份工作,只為這生命而感激」

「有位智者說
...
學習是為了完善人生,而非享樂人生,追求卓越,成功就會在不經意
間追上你„„」

讓我們善待自己,善待孩子們,為了他們的健康、自信、快樂而努力!

也被現在的中國教育所惱怒,記得以前看過的一則新聞,報道中國的孩子創造力低至歷史
最低,這就是這些年應試教育造成的後果,學生正在成為考試機器,而不是按照自己的興
趣去學習。·

6. 求《迷牆》影評

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用低劣的左眸看《迷牆》——「上」

很久之前,就想給《迷牆》碼篇像樣點的文字,可是到頭來自己的文字與《迷牆》的精神實在相差千里,詮釋不出平克•弗洛依德真實的感情寫照來,迷惘了許久,無奈了許久。可是石頭壓在心頭,總是覺得難受,今晚就用膚淺的文字來略微敘述一下那個被世俗所拋棄了的「平克」。

電影在82年公映,羅南也在那年誕生;音樂會在90年演出,柏林牆也在那年轟然倒塌。前者算是巧合,是我的一廂情願,而後者就有政治與商業元素夾雜其中了。82年的電影——《迷牆》由勇敢的尖銳派導演艾倫•帕克奉獻,色彩掌握尺度超出了原有的濃度,把平克•弗洛依德的音樂變成一頭公牛,氣勢洶洶地沖向人類的心靈最深處。為何說他勇敢,因為他涉及了戰爭,這是第一點,也是平克•弗洛依德最先的吶喊之一。

戰爭——導火索
沒有戰爭的時候,人類渴望去戰斗,而當戰爭真的爆發之時,卻產生了恐懼,希望戰爭早點終結,可是戰爭很難結束,直到有一方潰敗為止。這時間有8年,有4年,也有100年。Pink的父親在第二次世界大戰中死去,直接導致了Pink的童年缺乏父親的溫暖,不善言語,沒有夥伴。而母親的溺愛更使Pink缺乏了男子漢的氣概,導致他在將來的感情生活上受到挫折,這是後話。

艾倫•帕克在拍攝戰爭場景上,用足了精力,爆炸場面、流血場面拍得盪氣回腸,尤其是在海灘上拉起屍體的鏡頭具有感召力,容易使人入戲,控訴戰爭的殘酷性。戰爭可以帶來和平嗎?對於一個國家來說,可以。而對於一個失去父親的Pink來說,戰爭是一個導火索,把自己關在了一個孤單無助的空間里。

教育——Fuck應試
「填鴨式」教育是影評人最喜歡寫的內容之一,當然這也是電影最為重要的部分之一。艾倫•帕克太聰明了,當子彈在鐵軌炸裂的瞬間,讓Pink看到了一張張戴著面具的人臉,電影也自然而然地進入到了學生時代。這個時代的學生沒有思想,學著無病呻吟的文學,做著一塵不變的數學題,標准答案只有一個。學生都是一堆臭烘烘的豬肉,等長胖了跳進絞肉機,壓成一條條形狀相同的香腸,明碼出售。Pink在這時,顯示出了他的反抗精神,在老師的威嚴下,寫詩,被老師懲罰後,依然發著暴動的美夢。Pink的思想開始轉變,變得對老師不滿起來,而老師就是罪惡的傀儡,因而說,Pink變得討厭罪惡了。可是罪惡的威力太過強勁,Pink改變不了,只能逆來順受,可是心中的怒火已經開始燃起。

愛情——最傷人
ink開始戀愛,愛上一個美麗的女人。可是女人是一朵食人草,吸幹了Pink最後一滴血,遠去,投進了另外一個男人的懷抱。關於這點,前文已有鋪墊,是Pink童年過於依賴母親的緣由,而使自己不能把握愛情,當愛情失去之後,又不能緩過神來,一蹶不振。影像中的田鼠也是一個暗示,Pink愛那隻田鼠,把生病的田鼠安躺在柔軟的稻草上,還脫下自己的毛衣,給田鼠取暖。可第二天,田鼠還是死了,就跟他的女友感情一樣,丟進水溝永不挽回。愛情的確傷人,Pink砸掉了電話,酒杯,吉他,電視,門窗,花瓶……

經紀人——火上加油
感情的挫折使Pink愈加地對這個世界感到渺茫,仇恨,他開始Rock,把全身的精力投入其中,獲得了極大的成功。可是Pink的音樂靈感來自於褐色大麻,整天萎靡不振,自甘墮落。一次在家中昏迷不醒,卻被吸血鬼似的經紀人用強心劑喚醒,拉去做演出。Pink的身體潰爛了,長出許許多多的蟲子,腐蝕了皮膚,浸透了骨髓,感染了血液。他徹底地蛻皮了,在他拉掉頭上的粘稠物之後。

影像中的經紀人,極端地自私自利,用他人的血汗錢來滿足自己的食慾和美欲,而且不顧他們的感受,這就是在對資本家無情的控訴,控訴他們為了得到私慾,耗盡了工人的生命。

納粹——希特勒的榔頭
榔頭代表革命,因為榔頭可以敲掉一切舊事物。Pink就是那麼做的,他用疑惑人心的歌喉整編了一個部隊,部隊的任務就是做壞事和與警察抗爭,其實就是想破壞當時的社會秩序,把自己放在世界的主導地位。電影在這里達到了最高潮,Pink發瘋了,變得歇斯底里,剃掉了眉毛,兇巴巴地。

由於艾倫•帕克前面的鋪墊做得好,因而在這個內容上沒有躍進的感覺,自然得當。Pink為了報復社會,也採用了教條式的方法來命令成員,把他們推進絞肉機壓成一堆臭烘烘的香腸。他是希特勒的化身,罪惡之鷹。

審判——Stop潰敗
身疲力竭的Pink完全被世俗干化,眼睛裡竟透不出一絲光芒來,心已死,凄慘冰涼。人的一生難道就這樣結束了?不,平克•弗洛依德不想絕望收場,艾倫•帕克也不想用Pink來作為悲劇的主角。因而他們合夥設計了審判這一環節,大法官決定砸掉Pink心中的重重迷牆,來使他獲得新生。最後石牆全然倒塌,Pink也解開了心中的枷鎖,去找尋屬於自己的新世界。可偏偏在迷牆倒塌之後,又有一群小孩去搬運石塊,去構築自己的迷牆,看來迷牆永遠都不會消失,它是一個傳遞工具,悲哀又將繼續。

電影色彩濃重,其中的漫畫極具張力,對情節的推動作出了不可磨滅的貢獻,而且每一個物體都代表了一種人或者一種思想,對於影迷來說也留足了思考的空間。蒙太奇的剪輯手法更是電影的亮點,甚至可以說本片最大的特色。說起復雜的剪輯手法來,定會對《刺殺肯尼迪》、《老男孩》這類電影大呼過癮,可艾倫•帕克《迷牆》愈加意識流,他用其敏捷的思索打造出一個撲朔迷離的錯位交織,例如讓童年的Pink與成年的Pink相見,讓童年的Pink看到死去的父親等等。這都是考驗導演技巧的,要是稍有閃失,會使電影變得結構絮亂。當然這也是考驗影迷的素質的,如果沒有其他類似結構的電影做過鋪墊,是很難把其中的情節串連起來的,看來我很笨,直到3天前看第三遍時,才把情節全然串接在一起。

《迷牆》太過偉大,通過一些小標題的敘述,也能夠看出電影所包含的政治力量和情感劇變,這些是平克•弗洛依德所要控訴的,艾倫•帕克也挺勇敢的,竟然把這些敏感的話題通過影像的模式呈現在電影院的熒幕上。

用低劣的左眸看《迷牆》——「下」

牆的壘築是一個積累的過程,是一件事一件事的量變才能夠發生隔離的質變。現在牆封閉了,沒有空氣的流通,更沒有語言的交流,就似精神病院里的小空間般,毫無生氣。為何會這樣的殘酷,為何會那麼的無奈,除卻前文所說的幾點外在因素,其實最大的因素還是在於Pink本人的思想意志,這便就是哲學上「主次矛盾」的問題。

人一生下來,是個無知覺的物質(無思想),易受到外界環境的刺激,這個刺激是直接,也是劇烈的。可當人的思想開始成熟的時候,外界的反應就不那麼激烈了,因為主觀意識增強了,社會觀念也增加了。如果一個小孩童年時代遭遇困惑,長大之後完全可以用健全的心來審視自己的未來。Pink做不到,所以他失敗了,雖然口口聲聲說是受外界的干擾造成的,其實最大的敵人還是他自己。外界的事件是一塊塊的石頭,而把石頭壘築成牆的卻是他自己的雙手。他不願面對現實,不願面對理想,失敗是情理之中的事情。因而我覺得《迷牆》並不是一個有積極主題的電影,這倒也符合平克•弗洛依德迷幻搖滾的風格。

「前途是光明的,道路是崎嶇的」,要成功定要付出百分之百的努力,如果輕易受到外界環境的錯誤指引,那麼理想就會愈跑愈遠,直至消失無影蹤。這個道理大家都懂,可是做起來卻異常地艱難,誰能堅持自己的理想一輩子,誰又能只有一個理想!因而失敗的人屢見不鮮,他們過著行屍走肉的生活,都只是Pink手下的納粹近衛軍而已。世界在哭泣,世界在悲哀,人類又把石頭高高壘起,把自己隔離在孤單的二維空間里。

太過悲哀的事情由自己的因素造成,想想也的確可怕。侵略戰爭,侵略者幾乎個個咬牙咧齒,恨不得一周就攻下一個國度,他們都發瘋了,變得痴癲,毫無人性。商品經濟,商人們幾乎個個剝絲抽血,恨不得一天就狂賺一個億的錢,他們都發瘋了,變得痴癲,毫無人性。沒有人性何來實現自己正確的理想?在錯誤的思想觀念上,人類失去了閃亮,也失去了誠信,久而久之,迷牆就形成了,迷牆的定義就是:只為自己而活,活得疲憊,活得無奈。

艾倫•帕克是個敏銳的人,他發現了這點,因而在表現男主角的生活方面,做足了悲哀的成分,他砸碎一切的東西,甚至自殘流血,恐怖不言而喻。外表上看來是Pink在瘋癲,其實是平克•弗洛伊德在罵自己的無能,與外界的干擾並無太大的關系。在自罵的過程中,Pink沒有找回靈魂深處的理想,反而把怒火潑灑在了女友、經紀人、母親的身上,憤怒地沒有道理,離失敗越來越近。電影在此刻達到了高潮,Pink化為納粹頭子,耀武揚威。他變了,完全地變了,變成反社會了,從此垃圾又多了一個。

前面所說的都是失敗成因都是由自身的矛盾累計而成的,自己是自己的主宰,自己的事情自己體會,如果沒有健康的思想,成熟的思維,是難以把理想實現的,看來我們需要加把勁,發揮自己的聰明才智,認清狀況,把自己塑造成一個成功人士,細細想來其實這也並不困難。

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電影《迷牆》是我看過的最有震撼力的影片之一,不僅僅是因為片子中彌漫著的反戰和濃厚的性意識,而是因為它肆無忌憚地表現自己想法的態度,雖然它有著堆徹象徵符號的毛病。
在這樣的一部影片中,它到底要表達怎樣的內容?牆是什麼意思?等等,等等都是我們要面對的問題。
在我看來,它想說的有這些:
1、反戰
戰爭本質上是一種全人類的自虐行為,我們在觀看片子中見到平克用剃須刀剮去自己的乳頭和眉毛而鮮血淋漓的時候,心中可曾有過恐懼的感覺?但是我們在觀看戰爭片時,在那些頌揚著偉大的戰爭的片子時,是否有過那樣的感覺呢?不,我隨著情節的推動為我國戰士的勝利而歡呼雀躍,為把萬惡的小日本打敗而興奮不已。這時候,誰會想到所謂的戰爭只是人類的動物本能所驅動著的無聊的殺戮呢?
和平主義者否定戰爭,有許多是由於戰爭帶來的痛苦,他們有的並不否定戰爭本身。而我們在電影《迷牆》中看到了戰爭中最可鄙的一面,就是受傷的戰士,醜陋的屍體,積水的戰壕,骯臟的不堪入目的一切。這就足以嘲笑那些頌揚「正義」戰爭的人們,看那,你們所稱贊的戰爭就是堆積在如山的屍體上的,就是在潰爛的傷口上的,就是在殘肢段臂上的,就是在正義的旗號下為你們送死的年輕的男人上的!
片子的主人公在一生中的轉變是耐人尋味的,從救助一隻就死的土撥鼠到領導狂熱的青年肆意破壞,從他的媽媽看到土撥鼠時厭惡的驚叫到台下人群的熱烈的呼喊,平克完成了轉化。他從熱愛著每一個生命的孤獨的孩童變成了戰爭行為的模仿者,這一轉變極其偶然,但並不突兀,從平克在一面大衣鏡前試穿他死去的爸爸的軍裝開始,他就開始了這一過程。
影片反戰著重體現戰爭帶來的痛苦和孤寂,對小孩子的惡劣影響,當我看到小平克在找自己的父親時,(他其實當時已經知道他已經沒有父親了)他拉一拉退役軍人的衣服,那人看一看他,轉而抱起自己的孩子,我不禁一陣心酸。影片打動人的地方也就在於這樣的細節。
2、兒童對性的覺醒和認識,以及成年後對待性的態度
平克偷窺對面樓里的女人,可以看作兒童性意識的覺醒。待到他要爬上母親的床上被她趕走的時候,可以看做他的戀母情節,而他把誰在母親旁邊的男人想像成一具骷髏,可以認為是他對奪走自己 母親的人的詛咒。
自從弗洛依德的心理學問世以來,世人對它的非議就沒有斷過,人類不願意承認自己的動物般的本性呀。
在這部影片中,弗洛依德的影子彌漫看來,成了影片的一大看點,因為從來就沒有人這樣大膽地展現性,展現性的形式和本質。

在影片中有一斷動畫,就是一朵盛開的花和一朵花骨朵,他們在搏鬥,最終花骨朵插入了另一 支花。誰都知道這是對性行為的隱寓,但是他們為什麼要搏鬥呢?
在現代社會,人與人的陌生感無時不在,人與人有著陌生化的趨勢,在也表現在性方面。當我們沒有了親近的人的時候,當我們每天在接觸著一個又一個的陌生人的時候,當我們剛剛與一人建立了稍微親密的關系而他又要遠離的時候,與我們最親近的人的性的接觸似乎成了唯一的依靠和可以信任的東西。這樣,在現代社會中,性被無限地拔高,成了人類的主要的權利甚至成了存在的意義。
在影片中,平克失去了他最初的女朋友,他就終日無所事事,甚至於自虐,甚至於沉沒在水中,而手上情願流著鮮血,直到浴池被染紅。性的意義被他無限到擴大。
影片中的大膽也是有目共睹的,暴露的性交場面比比皆是,這不無體現了無限地擴大性的意義的這樣的主題。
3、在現代社會中無處不在的孤獨感
平克從小失去了父親,在作為兒童的時間里。媽媽的溺愛並不能讓他滿足,他還是很孤獨。這孤獨並不是他一個人的,而是全社會的。
工業化的今天,每個人失去了他自我存在的價值和意義,成為社會的工件,這不能不讓人產生沮喪的感覺,進而覺得自己的孤獨。今天,我們用互聯網溝通,用電話溝通,用所有的現代化的工具進行溝通,但是面對面的交流越來越少了,彷彿我們離了工具就不能夠存在,能夠證明自我存在的已經不是時間了,是現代化的工具!人之不成其為人,而已經被物化了!
在現代社會,人感到孤獨,於是他們寄希望於未來,然而未來是不可靠的,它只是一種可能性,人作出這一種選擇就意味著放棄了另一種。人似乎是自由的,但是他們必須作出選擇,那怕不選擇也是一種選擇,這就使得人被迫進行選擇,選擇即意味著他的不自由,這樣看來人又是被禁錮著的自由意志。在這種情況下,許多的人無法措其手足,於是茫然,於是孤獨。孤獨的本原竟然在於人的自由性!
4、法西斯主義的魅力
平克在最後走向了法西斯,在脫胎換骨的吼聲和扒去紳士已經腐朽的皮膚的時候,成了「革命」中法西斯的頭目,他們四處大砸,搞破壞。成了惡魔一般的人物。這時候,「革命」成了他們發泄的工具,成了他們擺脫束縛的靈丹妙葯。這時候的頭目就是平克,這個曾經的靦腆的兒童,曾經的為愛傷神的少年,曾經的被老師打罵的委屈的人,曾經的鼓舞人心的搖滾歌手。
群羊失去了牧者,平克就是他們的領頭羊。
法西斯主義的魅力,就在於讓別人為自己作出選擇。

5、「牆」的政治意義
在影片中,牆可能是指柏林牆,當然它也可能僅僅是個比喻。
現代社會中,人獲得了極大的自由,但是「我是誰,我從哪裡來,我到哪裡去?」這樣的終極問題依然在困繞著我們,不解決這個問題,我們仍將生活在「牆」內。
現代政治似乎是自由的,似乎是允許所有的人參與的,但是這又不可避免地讓人想到多數人的暴政問題。而且我們的選票真的能夠代表自己嗎,自己的投票真的是理性的嗎,自己的參與真的是有意義的嗎?沒有人能夠回答。
影片沒有告訴我們答案,這需要我們繼續尋找。

總的看來,這部影片告訴了我們無數的東西,但是沒有一個問題是得到解答的,它只是把它們表達出來。
影片的好處在於這無數的拷問,但是終究沒有給我們出路,這也是我在思考著的。
其實,這部片子是一部音樂電影,我既不懂音樂,又不通英文,與影片的內涵不知相去多遠,盡力罷了。
寥寥數語,不能盡言,僅此而已。

7. 電影「聽見天堂」觀後感

我的啟發:
1. 盲人雖然看不見,但他們可運用各種感官的整何,組合成心像。他們也會做白日夢,若沒有意外,盲人他們還是有屬於他們獨特的視覺經驗,只是可能不見得與現實相同。

2. 小男孩在未盲前,是個活潑好奇的小孩,家中開放的教育,也鼓勵他自行動手,大量的動手經驗使得小男孩在盲了以後,僅憑觸覺,他修好了被認定全壞的腳踏車,還騎它上街,還騎得很遠。雖然這個表現過於大膽,因為看不到橫沖直撞,沒發生意外也很神奇。但因著是自行動手的經驗,這個小男孩,他擁有與眾不同願意嘗試的勇氣,他知道他可以動手解決問題,也因此自行摸索學會剪接,也才有現在這個聲音剪接大師。我們應該鼓勵孩子操作,及做中學,並鼓勵孩子們的好奇及嘗試,因為好奇、嘗試會是學習的原頭,也是學習中最重要的能力,有好奇及嘗試,才能產生有用的知識。

3. 小男孩是因意外盲,從他剛入學校的反應,可看見他在調適上,經過一段否認,包括他一直都聲稱,我看得到,拒學點字。也看見他因盲,而產生的憤怒及恐懼,包括他被宣判盲了的時候,他到平日他與同儕玩的地方,他只坐在旁邊,對於同儕邀請他酷酷的拒絕了,他想躺到草地上,但他充滿恐懼的慢慢躺下來。到盲人學校後,他不與同學接觸,他不認為自己跟他們一樣。在他因和同學打架,被要求在房間自省,他那份恐懼,那份憤怒就爆發,他扯下所有床單,推倒所有東西,直到摸到錄音機,聽到了聲音,他才逐漸平靜。當他第一次遇到那個小女生,他也都還是持續說他看得見,甚至還騎腳踏車上街,總之,他認為自己是正常人。直到他開始錄制廣播劇時,有一天半夜,他起來按著開關,一開一關,他只說了電燈壞了,他開始逐漸承認,也開始哭出來,這是悲傷,但一個人一但開始有了悲傷,如果沒卡在悲傷中,就會逐漸轉成接納障礙,然後是認同障礙。但他也認為自己跟正常人沒有什麼不一樣,他也告訴他的同學們,我帶你們去看電影,當同學們說怎麼看,我們怎麼可能看,但他卻說電影每個人都可以看,眼精看不見,但電影有對話及音效,我們一樣可以享受電影,而且還真得帶他們去看。一個障礙者是否會成央A關鍵取決心態,缺陷不能將人打敗,但若自我放棄了,那這個人就是真得廢了,因為他會順著環境,在主流的路上動彈不得,而不是找到環境中的其他的小路。

4. 男孩的個性很倔,但通常倔的人也比較不容易被克服障礙。對於他的反骨性格,我推測有可能是來自中途至殘的憤怒。因為在片剛開始的時候,小男孩是很乖順的孩子,雖然外向、好奇、活潑,但感覺就是很乖順,且討喜的孩子,在校成績也很好,人緣也好,所以猜想反骨是因為殘障,也也釵]為看不見,沒有安全感。
為什麼是我?為什麼我那麼倒楣。我再也看不到了嗎?我看得見,我不是盲人。但現實又是殘酷的看不見,那真得會讓人產生很大的憤怒,讓他顯的很反叛,但這是我們必需關注的特殊兒童的心理問題,不管是否天生或後天,外顯或內隱,當一個人身為有障礙的人,心中那份憤怒、抱怨、自卑都是常見的,而且逐以毀滅那個人或周維的環境。所以這份心理衛生的問題,也是身為特教老師該留意的。

結論:
1. 人有無限可能,沒有人有許可權制了任何人的發展,但人往往都被「理所當然」的偏見,而限制了自己及別人。
2. 眼盲心不盲,人的世界還是可以很豐富,但最糟的是心盲,那才是真正的盲了。想像力相當重要,一個人的想像力,可以決定人的視野的廣度及生命的寬度。
3. 不要殺死孩子的想力,因為你可能正在殺死一個未來的偉人。也閉O愛因斯坦、也閉O畢卡索,也閉O貝多芬,也閉O任何一個領域的偉人。
4. 缺陷雖然使人無法很方便,但是卻不代缺陷會使人廢掉,缺陷沒法使人變殘廢,只有自己才會讓自己完全的殘廢。缺陷雖然會使人在主流的路中,動彈不得,但不代表失去前進的能力,而是要換條路前進,一樣還有前進的能力,只是不是這主流的路上,而是在其他多數人所不能走的路上,但都還是可以到達終點。所以前進不了,不該怪環境,也不是沒能力,只是沒有去找路或沒有走對

看這個影片之前,我好像在豆瓣的哪裡看到說它可比《放牛班的春天》,等我看完再去找這句話時,卻怎麼也找不到了。

我想,如果要拿《放牛班的春天》與這個影片相比的話,我會覺得這個影片比《放》更好。因為,在我看來,那部影片突出的是教師對學生的影響,而這部影片強調的是,學生的自主性。

《放牛班的春天》說的是一個音樂老師改變了被教育者們乃至社會所放棄的一群孩子。是他首先把那些被稱作「人渣」的孩子們當做「人」去發現、培養,才有了後來自信自強、令人自豪的孩子們。毫無疑問,這是一部讓任何懷有「教育夢想」的人們熱血沸騰的影片,它使人們相信,世上沒有「壞」學生,只有不會教的老師。

而《聽見春天》則完全不同。它強調的是學生的主體性。老師的作用更多的是引導、呵護學生們的成長(比如,在米可無法適應自己是個盲人的事實時,是唐老師告訴他,「人有五個感官,你不過是眼睛看不見了,為什麼要放棄別的感官呢?」;比如,在米可屢次被校長打擊時,唐老師總是適時地出現,並肯定他),而學生們則是自主的找到自己的方向,甚至成長為能夠影響老師的力量。(米可是自己想出的用聲音來表現四季變換,甚至是幻想中的世界。也是米可將被校長開除的事刺激了唐老師,唐老師才決定做自己認為正確的事,而不是服從於校長。——我相信,大家應該也同意,沒有這件起因,也不會有學校阿姨點醒唐老師這一幕吧。)我認為這才是更正確的教育態度。

記得以前學教育學時,有種觀點說,孩子是白紙,隨便人們在上面抹上什麼樣的畫。甚至有個教育家說,(不記得是哪個了)給我100個嬰兒,我會將他們培養成任何人才。(大概是這個意思吧)我一點也不同意這個觀點。這種觀點片面地誇張了教育的作用,而忽視了孩子的主體性。孩子不是白紙,他生來就有他自己的優缺點,只是看你能不能找到正確的方向而已——比如,一個天生對數字敏感的人,培養起來肯定會比缺乏這方面神經的人事半功倍得多。想想,如果《放》里那個老師遇到的是一群五音不全的學生,又哪來的教育靈感!

當然,我不是否認教育的力量,如果沒有唐老師的點醒,也許米可就這么自暴自棄下去了也不一定。可以說,《放牛班的春天》的成功,在於正確的老師遇到了正確的學生,而《聽見天堂》則是,正確的學生遇到了正確的老師。

教育是施教者與被教者的互動,忽視任何一方而強調另一方都是不對的。然而現在的教育其實更多的傾向於填鴨式教育(也就是把孩子當白紙,隨便塗都無所謂的觀點)、壓長棄短式的平庸教育(就是壓制另類的放棄太差的),不知教得出幾個人才!!喊了這么久的教育改革,卻依舊如此多病態之教,枉費千年前孔子大人早已以四字教之後人:因材施教!

8. 如何評價電影《放牛班的春天》

那群池塘之底的小青蛙,那些乾涸的心靈,那些傳統觀念上的「壞小孩」,都因為一個善良寬容、責任有愛的靈魂而迎來了生命里的春天,像久旱的田地,等到了遲來的甘霖。

我們多麼渴望每個孩子都能遇見自己的馬修老師,寬容、和藹、善良、無私,用深沉的愛去啟蒙孩子自由的思想,塑造孩子高尚的靈魂。我們希望每位被人尊稱教師的從業者,都能用包容與理解去引導年幼的心靈,造就完善的人格,讓他們透過你推開的那一扇窗,看見星辰,看見宇宙,看見遙遠的星球,以及屬於他們的美好未來……

這才是我們教育的本質,不是嗎?

9. 大家能說說<看上去很美>這部片子表達的是什麼意思或思想么

《看上去很美》野花也是花

中國的電影審核制度永遠都是影迷心中的痛,其中的弊病不言而喻,埋沒了許多有才華橫溢的文藝創作者。他們只能把自己的膠片封存於電影博物館,任歲月腐蝕,任蚊蟲浸淫,永世不得獲得光明,悲哀至極。這其中的一大部分都屬糟粕,可是精華之作也不為少數。去年中國百年,創作電影200餘部,而在院線公映的只有區區幾十部。院線喜歡用《無極》、《神話》、《天下無賊》這類商業大片來謀取大額的票房,而不願意用文藝電影來培養觀眾的欣賞情操,套用《看上去很美》的一句台詞:X你媽!

張元是幸運的,他用國際影展打開了自己的知名度,使國內的電影官員不得不對他重視起來,張元自己也很賣乖,連續拍攝了《我愛你》,《綠茶》這兩個商業片,騙取了觀眾2000萬的銀子,可是電影的質量及深度不及其前期作品來得痛暢凌厲。印象最深的是念書時代,觀摩的《北京雜種》與《東宮西宮》。影像所散發出來的兇悍氣勢,徹底征服了我,自此我就一直崇尚張元,深認他是中國第六代導演的NO.1。今年,《看上去很美》公映了,我在第一時間欣賞了本片,感觸頗深,感觸中有對張元的贊嘆也有對張元的扼腕。

《看上去很美》根據王朔同名小說改編。王朔這人就是痞子一個,文風犀利,描繪人物內心情感首屈一指,也愛用指桑罵槐的套路來剖析罪惡虛偽的人性。在他的文字中,我可以看出他的憤怒,一個文人所具備的「精神憤怒」。同樣《看上去很美》也一樣,用孩子的眼睛透射出成人的世界。

方槍槍是電影的主角,其名字就帶有一定程度的鋒利性,「槍」既是自衛武器,也是殺人武器。告訴我們,方槍槍或許不是一個隨波逐流的孩子。在電影的進程中,小主角從一個愛哭的孩子轉變成了一個「狗頭軍師」,越來越顯得孤立無助痛苦無奈,與普通孩子的燦爛成為了對比。這是誰的錯?家庭、老師還是自己?方槍槍的確有點奇怪。

本片的序幕,清楚地告訴我們,方槍槍缺乏父母應有的關心,他幾乎是被父親硬逼來到幼兒園的,一直哭一直鬧。因而在他的人生起初階段,家教是沒有的,埋下了陰沉的種子。而且他不會穿衣服,經常尿床,比別人慢一拍,不適應這個氛圍,在思想上就很自卑。老師作為孩子的「第二母親」也沒有發揮其作用,她們只會用命令的口吻來規矩一切的方圓。吃飯睡覺不許說話,拉屎洗手要定時,小紅花是衡量優劣的惟一標准,這種填鴨式的教育與《迷牆》有些類似。方槍槍就是王朔,他不會去服從自己所厭惡的事情,因而他學著去捉弄老師,與小朋友搶玩具,搞破壞,來發泄心中的不滿。可是方槍槍依舊孤獨,一個人玩木馬游戲,摔倒都無人問津。深夜在石墩睡覺,不願回到現實中去,抑鬱迷離。

影像所呈現的無非就是這些鏡頭,把這些鏡頭的涵義引伸到成人世界去,思索的空間就更大了。試想一下,方槍槍長大後,會是一個怎樣的人?叛離、憤怒還是乖巧?我想叛離與憤怒還是會佔大多數吧,引用一句寧波老話來說便是:三歲模樣看到老。長大後的方槍槍憎惡世界的骯臟,會直抒胸意不滿的情緒,走非主流的路線。這不是與王朔本人有著異曲同工之妙,果然《看上去很美》就是王朔本人的童年傳記。

如今社會一直崇尚「創新」,用哲學的原理來說就是新事物代替舊事物,創新可以帶來新的機遇,也可帶來意想不到的驚喜。方槍槍這類長大後的成人會在「創新」這個詞彙里散發出自己的能量,散發自己的智慧。當然事物也是分兩面的,一面是成功,一面是極端,往往這類人最能推動社會變革與進程。逐大流的成人小時候的境況就跟影片里的普通小孩一樣,按時洗手拉屎吃飯睡覺,按部就班地做著自己的事情,不越軌容易受到慫恿,一隻只鴨子就是這樣「填飽」的。當然我不是說這類人不好,只是覺得這類人缺乏一種氣,一種叫做「憤怒」的氣,太過平淡。

用孩子的眼光來隱射成人的世界這是電影最大的優點,也是王朔小說的魅力所在。只可惜內容上有所偏失,把握人物性格變化有些問題。

方槍槍剛進幼兒園之時,愛哭愛鬧不合群,顯得老實靦腆憨態。影片的中部,他就突變成「狗頭軍師」了,期間有明顯的脫節,令我感到費解,而且他的臟話從何處學來,也是一個疑問。這些問題的存在就把「方槍槍」這個人物性格削弱了,有種恍惚的錯覺。如把這段性格變化的情節加上,定會使《看上去很美》真的很美,可現在的感覺是《看上去很美》不是特別的完美。擅自加一個情節內容:方槍槍私自去療養院玩耍的路上撿到一本情色畫冊,翻閱後似懂非懂,但也有些領悟。加上這個情節,那麼之後的故事就顯得通暢了,因為在電影中,方槍槍大膽地親了小女孩,甚至用一個「打針」的游戲拉下了女孩的褲子。這些性成熟的表現,無疑是要作鋪墊的,而電影里卻沒有,實在遺憾。

缺失只是調味品,優點才是主旋律。影片的一大亮色除卻映射的手法外,幾個長鏡頭的運用寓意非淺,尤其是結尾處方槍槍疲憊地躺在石墩上的畫面,格外精彩。這個鏡頭刻畫了方槍槍極端孤單抑鬱的心情,他就想這樣沉沉睡卻,最好永遠都不醒來,憔悴陰森不言而喻。配樂也符合方槍槍這個「半悲劇」人物的性格,一聽音樂立刻就會聯想起滄桑的未來。

《看上去很美》在影院老闆的「患得患失」下,最終沒能在寧波准時上映,看來文藝片還是不受官方的青睞,縱使上映,也只是一個閹割版本。我們究竟何時才能欣賞到一個完整的電影呢,何時才能真正提高地自己的賞影素質呢?今年是中國電影第二個百年的第一年,電影機構的官員們,你們也應該放眼大局朝前看了,野花也是花啊!

10. 看了印度電影《三傻大鬧寶萊塢》後,抵抗填鴨式的教育謬況,宣傳教育體制改革,原來是國際性的問題,請問

不會 這個電影我也看啦

我想說 改變能改變的 接受不能改變的

這個目前我們無力改變 生存規則 我們只能接受

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