一切順利帶字的電影圖片

Ⅰ 推薦一部你認為適合放假一家人看的影視劇

1、《父母愛情》

梅婷主演的《父母愛情》這部劇在豆瓣上的評分挺高的。這個這部劇播過幾次了，卻依然很受觀眾喜愛。很多網友評論說：全家人都愛看這部劇。

前段時間熱播的《都挺好》這部劇雖然劇情有點虐心，但這部劇也很適合全家人一起看。有網友評論說：感覺這部劇有點教育意義。

Ⅱ 盤點國產經典的勵志電影，是哪一部讓你重拾希望

20世紀80年代，三個懷有熱情和夢想的年輕人在高等學府燕京大學的校園內相遇，從此展開了他們長達三十年的友誼和夢想征途。

出生於留學世家的孟曉駿（鄧超 飾）渴望站在美國的土地上改變世界，浪漫自由的王陽（佟大為 飾）盡情享受改革開放初期那蓬勃激昂的青春氣息，曾兩次高考落榜的農村青年成冬青（黃曉明 飾）以曉駿為目標努力求學，並收獲了美好的愛情。

楊光、曉帆素不相識，但卻坐著同一輛大巴帶著各自的理想和信念來到了橫店，這個被稱為「中國好萊塢」的最大影視基地。失戀的曉帆碰到了橫店的老群眾演員「李釗」，在李釗的幫助下慢慢融入橫店的各個劇組。來自各地的他們，在橫店開始了自己的演員「尋夢」。

Ⅲ 三傻大鬧寶萊塢，「一切順利」怎麼說

電影中的是英語，all is best
電影33分的時候有一次特別慢的發音，不信自己驗證

Ⅳ 100部值得看的電影(中外都可以,最好是喜劇的)

[最後一班地鐵] 1980
Last Metro
導演：弗朗索瓦·特呂弗 出品：法國
典型的「後新浪潮」作品，與「新浪潮」時期相比。特呂弗晚年的這部力作，更為精緻流暢。對時代背景的重現，因有較為豐厚資金作底，也更為細微傳神。而且能夠聘請法國最熱的兩位明星傑拉爾·德帕迪約和凱瑟琳·德諾芙主演。影片在商業上和藝術上都取得巨大成功，獲得最佳影片在內的10項愷撒大獎。還是特呂弗式的三角戀愛，還是那種清淡如散文的敘事格調。除了技巧更為嫻熟，敘事上更為和謁可親之外。這個發生在二戰時期，巴黎愛國藝術家的種種活動，對曾經以旗手著稱的特呂弗來說，並沒有質的改變。他只是錦上添花，並沒有畫龍點晴的神來之筆。有人甚至說「新浪潮」自本片起，徹底殞落了。而這個掘墓人正是特呂弗。還有人指出，特呂弗對維希政府統治下的巴黎，過於溫情脈脈。說的好聽一點的是想當然，另外一種說法，則是無原則無必要的粉飾。法國電影的諸多革命陣營到了[最後一班地鐵]，開始喪失鬥志，並有刀槍入庫，馬放南山的趨勢。電影語匯的革新走到上世紀80年代，已經舉步維艱了。

[法國中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
導演：卡洛爾·雷茲 出品：英國
本片改編自英國著名作家約翰·福爾斯的同名小說，故事發生時間是英國「維多利亞黃金時代」中的1867年。這部小說最新穎之處，在於它從20世紀的高度來考察19世紀的社會和人。值得稱道的是，影片導演把握住了小說的這一內在精髓，沒有拘泥於原小說的結構，而是採用了雙線並進的時空交錯方式，在描述英國小姐莎拉和貴族青年查爾斯愛情的同時，穿插了現代一對男女演員邁克和安娜演出這段故事時發生的戲外情。當影片中的戀人終成眷屬時，男女演員卻分道揚鑣。導演以此來表達對19世紀古典情懷和現代人感情間的對比，從而引發觀眾的思考。戲里戲外的兩段愛情透過表演、攝影、場景的不同氣氛和風格進行互動，耐人尋味。英國和美國的兩位演技派傑里米·艾恩斯和梅麗爾·斯特里普極好地把握了19世紀和現代生活中人物的兩種感覺，令影片韻味悠長。

[靡菲斯特]1981
Mephisto
導演：伊斯特萬·薩博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收買靈魂的魔鬼，而片中的那位德國國家劇院經理赫夫根卻早已沒有了靈魂。這是匈牙利版的[霸王別姬]，赫夫根雖然酷愛舞台，但他不像程蝶衣，只有一個舞台。他的舞台遍及他生活中的每個角落。程蝶衣始終保留自我，而赫夫根卻在各種角色近乎瘋狂的轉變中暈頭轉向了。本片曾獲得奧斯卡最佳外語片獎，根據二戰時期的一起真人真事改編。薩博用長鏡頭在近景間的留連，極為入心入骨地勾畫出一個可憐又可悲的靈魂陷落的全過程。鏡子和燈光是全片最重要的道具，它不僅強化了舞台效果，也暗示了人生與戲劇的膠著狀態。赫夫根每一次在鏡前的安座，時而苦笑，時而痛哭，他的非「我」和多「我」早已潛移默化地擊毀了他的全部性靈。這是一部在思想性和藝術性上近乎無可挑剔的傑作。克勞斯·馬利亞·勃蘭道爾也奉獻出他一生中最透支靈性的最佳表演。

[芬妮和亞力山大] 1982
Fanny and ALexander
導演：英格瑪·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奧斯卡最佳外語片獎，這是位在全世界重要獎項拿得最多的一位導演。假如說這是伯格曼最後一次拿獎，還為時尚早，老先生還健在。本片也是伯格曼從影以來耗資最大，篇幅最長的一部影片。5個半小時，對很多人來說，想必都是一種折磨。這是伯格曼的一部自傳，也是對他從影的一次總結。主題仍是人的疏離和對上帝的不信任，夢境的反復顯現也是伯格曼的拿手好戲，象徵、隱喻手法更是如野花開放般隨處可見，只是這一次，更為繽紛悅目。影片在布光和色彩上更是達到了造峰造極的地步，形式美感在本片中得到了一次最為集中的釋放。這還是一部戲中戲，以排演瑞典大戲劇家斯特林堡的[一出夢的戲劇]作為主線，這是同為舞台劇導演的伯格曼最愛的一部戲。這出戲的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。

本片之後，伯格曼就息影，偶爾還寫寫劇本，但電影，他總是存著一己之念，卻始終沒拍出來。當下歐洲，屬於伯格曼的時代已漸行漸遠了。

[兩個人的車站] 1982
A Railway Station for Two
導演：埃利達爾·梁贊諾夫 出品：俄羅斯
梁贊諾夫這個名字，對於中國觀眾來說一點也不陌生。[命運的捉弄]、[辦公室的故事]、[兩個人的車站]組成的「命運三部曲」在80年代引進國內時引起強烈反響，影響了幾代人。我們可以從[兩個人的車站]中管窺他那一貫的幽默的深沉。片中普拉東和薇拉由相互對立直至結為戀人，其過程充滿生動自然的生活實感和苦中作樂的寬厚品格。在他鬆弛調侃的表層敘述下，生存境況的荒謬與可笑以一種尷尬的真實撲面而來。在那些由誤會而導致的滑稽場景和節外生枝的情節轉折背後，透露出導演對生活憂郁本質的概括和捕捉能力。梁贊諾夫從不迴避尖銳的社會問題，這使其作品區別於普通的言情劇而成為蘇聯社會風情的一面獨特的鏡子。他拍攝的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波勞苦，卻具有不屈的善良和熱情。他們對生活，都有著入世而溫情批判的獨到觸角。這些令人動容的品質，根植於俄羅斯民族朴實寬厚的民族文化土壤，令人釋然之後不由肅然起敬。

[迷牆] 1982
The Wall
導演：阿倫·派克 出品：英國
如果說在世界電影史上，只有一部作品能夠將搖滾精神和電影語言完美地融為一體的話，這部[迷牆]當之無愧。有言論說，這部電影造成了觀影者的三個顛覆：電影觀的顛覆、人生觀的顛覆和價值觀的顛覆。這部宏大的影音天書，通過Pink Floyd樂隊充滿質疑和反思的歌聲和阿倫·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括戰爭陰影、教育危機、性愛迷茫、人性異化、暴力嚮往直至末日恐慌種種方面的曠世寓言。這座「象徵的森林」是對二戰後西方文明賴以立足的理性精神和宗教精神的一次徹底反叛和顛覆。Pink Floyd的銳利鋒芒藉助完美無缺的畫面闡釋，將崇尚批判精神和獨立思考的搖滾文化推向極致。我們的感官被其充滿想像力和創造力的影像深深吸引，而我們的靈魂，則被其獨立和自由品格強烈震撼。樂隊和導演在影片中對人性、社會、戰爭、文化做了一場深邃的質詢，其中表達出的迷茫、痛楚和失落，足以讓每一個觀者靜下心來反思自己現實的處境。

[戰地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
導演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前蘇聯
前蘇聯的戰爭片，從各種類型上講，在世界電影領域都占據重要地位。本片屬於小品製作，用一個再簡單不過的故事，宣揚了純俄羅斯所特有的負重感，及相當溫暖的道德力量。
兩男一女，相愛了，卻都想成全對方，卻都沒有得到幸福，只是各自的靈魂得到一次升華。
「活著，還要記住」，是前蘇聯戰爭影片反復提及的一個主題。而本片超越了[一個人的遭遇]對戰爭本身那份既堅韌又溫暖的凝視，而上升至人性至純至美的境界上來。戰爭已經過去，一段朝花夕拾的愛情即將被縫補。一位已婚的放映員依然愛著從前的「戰地皇後」，現在的一位頗有幾分粗俗的小商販。放映員的妻子決定成全他們，而「戰地皇後」同樣心懷不忍，作出了退讓，並以極大的隱忍葬送掉了自己的第二次「青春」。這是一出悲劇，但已不局限於對戰爭創傷的簡單審視，而進入到個人即集體，現在即永遠的巨大悲愴中無法自拔。
貫穿影片始終的暖色調，是專屬前蘇聯彩色攝影的一大特色。它在自然光效中加入了創造者強烈的主觀色調。紅、黃、棕、橙皆均勻鋪展，直指人物情緒的微妙轉變。暗示了這個失而復得，得而復失的故事背後，流淌著人性的美好。影片最大的魔力在於，它的情感感召力相當自然生動，每一個細節，看似細碎，卻都讓導演蒙上了一層淡淡的詩意。而簡單到不能再簡單的敘事模式，卻內蘊極為豐厚的感情儲備。最後，放映員和他妻子對望的場景，於無聲處中，五味雜陳，卻又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什麼，可你卻不願進入他們的內心世界。一部影片能收到如此動人的情感力量，它也就能迎來各種各樣的贊美了。
[戰地浪漫曲]從電影語匯到主題抒發，都具備相當恬靜的古典情懷，卻又是永恆的，關於「愛」之純粹的一次含淚的禮贊。

[錢] 1983
Money
導演：羅伯特·布列松 出品：法國
戈達爾稱布列松為法國電影界的巴爾扎克，不僅在法國，整個歐洲，布列松以其極端化的電影語言，以及對人性的冷然之姿，成為歐洲最獨特，也是最難以效仿的導演之一。自[一個鄉村教師日記]開始，布列松的影片不再聘用職業演員，不搭布景，減少對話。[錢]作為他的收山之作，無疑也是如此極致。影片根據列夫·托爾斯泰的中篇小說[偽息卷]改編，布列松將故事從19世紀的俄羅斯移至20世紀的巴黎。講述了一起假鈔案，所引發的多米諾骨牌效應，死了很多人。本來是個環環相扣，沖突激烈的復仇故事。但布列松以惜字如金的鏡語構成，簡潔到突兀的剪輯手段，僵硬到近乎風乾的場面調度。使全片有種莫名其妙但又無比幽深的禁慾效果。可想而知，這部影片對大多數觀眾而言，都味同嚼蠟。倘若你咬著牙看下來，你又覺得這部影片結束得太快了。這就是高度風格化電影作者布列松的魔力。

[卡門] 1983
Carmen
導演：卡洛斯·紹拉 出品：西班牙
有人曾說這是世界電影史上最優雅的一部套層結構影片。卡門的故事不知被人講了多少遍了，到了紹拉手裡，變得更為純粹，或者說更為形式化。卡門本身對個性解放的不羈追求退讓給了西班牙國舞弗拉明戈的無盡美感。演員們要排演舞劇[卡門]，戲外也在上演一幕卡門式的痛並快樂。紹拉是西班牙承上啟下的一位電影大師，他早期作品以超現實主義為載體，對極權政治進行猛烈抨擊。而到了後期，老人變得平和，認為惟有「美」，「美」本身才是永恆的，才是值得人們去孜孜以求的。[卡門]的悲劇意味在於，人們只有在美中沉淪，並抹殺所謂真實身份的價值，才能得到人性的涅磐。可這又像把雙刃劍，是場忽明忽暗的博奕。全片影調莊重而華美，而生命的活力始終呈噴薄狀。
這是部觀賞性極強的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆嫵媚而強勁，絕對能給你的視聽帶來雙重滿足。從這個意義上來說，這又是部與形而上無太多瓜葛的純電影。
[印度之行]1984
APassage To India
導演：大衛·里恩 出品：英國
這是英國大導演大衛·里恩76歲高齡時拍攝的絕筆之作，本來他可以憑此片第三次榮獲奧斯卡獎，終被[莫扎特]擊敗。本片根據英國著名作家福斯特的同名小說改編，講述了一起臆想中的強奸事件，宣揚了殖民者和被殖民者不可調和的，近乎永恆的矛盾。故事發生在二戰後，印度即將獨立的那段歲月，英國姑娘和一位印度醫生一段模稜兩可的友誼，最終兩人形同陌路。

大衛·里恩的電影在注重敘事上與好萊塢如出一轍，但其作風的嚴謹、細膩和舒緩，卻是英國電影所特有的。對人文景觀的窮經皓首，包括對英國歷史和當下狀況的雙重思索，也是好萊塢電影所不願勉為其難的。大衛·里恩酷愛講述英國人在異域的遭遇，具體的說，是在他們的殖民地里的所思所想，所作所為。藉此，表達大衛·里恩對這個日不落帝國必將衰敗的無盡感慨。影片像大衛·里恩的前作一樣，注重自然景觀的遼闊與庄嚴，好方便與人心的波動作一微妙呼應。連綿巍峨的群山，人際關系的若即若離，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的瑣碎，謹慎而有條不紊的鋪陳。到了後半部，彷彿水滴石穿般，給人以強烈震動。顯示出這位影壇宿將卓而不凡，又異常樸素的敘事功底。

[斯萬的愛情]1984
Swann in Love
導演：沃克爾·斯隆多夫 出品：法國/西德
當代世界電影中一部不可多得、不可忽視的現代心理劇，酷愛改編文學名著的斯隆多夫成功挑戰過《鐵皮鼓》後，把目標對准了法國國寶級小說《追憶似水年華》，但介於普魯斯特這部意識流里程碑之作過於宏篇巨制，影片只挑了小說第一卷《在斯萬家那邊》，而且還只是一部分。
[斯萬的愛情]是斯隆多夫的室內心理劇創傷的高峰，筆墨主要集中在巴黎富豪斯萬和其追求的奧黛特身上，飄盪著巴黎社交圈衣香鬢影與肉慾的淫靡。影片對人物言行的描寫點到為止，處處留白，但微妙的氛圍營造又相當稠密，懸念叢生，環環相扣，人物的欲言又止令觀眾揣摩其心理的同時，不知不覺進入與現實平行存在的心理意識空間，共同參與了對斯萬的情感的解剖，與普魯斯特把撰寫這個上流社會分子的愛情歷程當作病理學文獻相當吻合：如果不堅定，愛情就是種疾病，一出需要智勇的游戲。
但是，雖然[斯萬的愛情]投資不菲製作上乘，匯聚了當時歐洲幾大影星，但德國新浪潮導演與法國人文巨著的邂逅並沒有留下一個美麗的結尾，參與製作的法國人並不推崇德國導演版的[斯萬的愛情]，愷撒獎只頒予最佳服裝設計和場景製作了事。

[我的生活像條狗] 1985
My Life as a Dog
導演：萊斯·霍爾斯托姆 出品：瑞典
世人向來對瑞典電影言必稱伯格曼，但萊斯·霍爾斯托姆一反伯祖師的艱深晦澀和動不動就天問自問，以真情動人，令[我的生活像條狗]呈現出不僅是瑞典電影也是歐洲電影難得的清新親切，如散文詩一般娓娓道來一段難以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像條狗]故事的沖突性極強，12歲小男孩英瑪淘氣頑皮，令患重病的母親難以安心，他和哥哥不得不暫時寄居親戚家，等好不容易適應了鄉村的落後乏味和保守，母親的去世又讓這種寄人籬下的生活變成永遠的事實。但霍爾斯托姆並不以強化二元沖突和英瑪的痛楚體驗為最大目的，而是以散淡的筆觸寫下生命成長的過程：兒童的自我性啟蒙、對世事的懵懂、對愛和痛苦的體驗、似有似無的愛情萌芽，並以散點敘事勾勒出一幅當代瑞典生活風情畫：擁有第一台電視機、建造納涼及過冬小屋、有著美麗胸脯的女工為藝術家充當雕像模特……一切無不趣味盎然，生氣勃勃，所含的情感濃度令人回味無窮。
[我的生活像條狗]橫掃了當年金球獎、獨立精神獎、紐約及波士頓影評協會最佳外語片獎，更獲得當年奧斯卡最佳導演及劇本提名，被稱為20世紀最好的兒童電影。

[再見吧，孩子們] 1987
Goodbye Children
導演：路易·馬勒 出品：法國
路易·馬勒是法國新浪潮的干將之一，也是新浪潮大師級人物惟一遠赴好萊塢的導演。本片早在路易·馬勒的孩提時代就開始醞釀，他曾說他所有的影片都在為這部影片作積累。影片一經推出，便廣受注目，並獲得威尼斯國際電影節金獅獎。
這是路易·馬勒對童年生活極為精巧極為動人，又不乏斷續憂傷的回溯。二戰時期，一個富家子弟和一個猶太少年產生了友誼。有一天，納粹把他帶走了，他再也沒有回來。從表面上，可以讀解出法德合作時那樁不光彩的交易，還可以看到階級壁壘，以及宗教對人本性的傷害。可這都不如，影片所傳達的回憶本身，那麼迷人。兩個少年在上課、進餐、祈禱。他們的關系由遠及近，如此簡單、素樸。納粹的進入，為這段回憶塗抹上一層灰暗的色彩，這回憶變得沉重起來，而無法忘懷。生活流的敘事手法，使得全片在節奏上穩健而舒緩，直至最後一刻，影調上也不事渲染，可事件本身的震懾力，卻能讓觀者心緒不寧。這是法國新浪潮導演在這場運動過後，最值得紀念的一部作品。那幫開路先鋒們東征西討後，還是皈依了傳統。
有人還說本片有同性戀的傾向，路易·馬勒對此拒絕回答。

[熊的故事] 1988
The Bear
導演：讓-雅克·阿諾 出品：法國 凱撒獎最佳導演獎
如果你不肯承認這部電影的成就，可以想想美國電影里的動物，比如金剛（它還算比較有史詩般的悲劇色彩）、鯊魚、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、貓和狗，特別是狗，這些傢伙在美國電影里基本上都是沒有尊嚴的，即使有一天它們成為了美國公民客廳里不可缺少的家庭成員（[一家之鼠]），或者庭院的統治者（[貓狗大戰]），甚至愛情的見證（[馬語者]），它們仍然沒有自尊，沒有它們作為動物的話語權利，它們只能是爆米花電影里的小丑，愛情片里的道具。[熊的故事]不同，這個故事最精彩的處理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人類從主動變為被動這個轉變過程，來反映人與自然，人與動物的更為真實的關系。當然，它還有一個相當可愛而感人的故事，和兩個永遠也無法替代的毛茸茸的功勛演員——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好萊塢的銀幕上，動物是明星和道具，而讓-雅克阿諾的電影，則把熊塑造成了一個令人肅然起敬的演員。

[火柴廠女工] 1989
Match Factory Girl
導演：阿基·考里斯馬基 出品：芬蘭
本片是芬蘭國寶級導演阿基·考里斯馬基的成名作，在柏林國際電影節上大放異彩，並奪得國際電影獎。也是阿基「工人三部曲」的第二部，前兩部為[天堂陰影]和[阿里耶爾]。一個相貌平凡的女工，卻總想邂逅白馬王子，可白馬王子卻把她當作妓女。她懷孕了，卻在一次車禍中，流產了。萬念俱灰之下，毒死了她的情人、父母還有一個試圖向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的現實主義和突如其來的表現主義的扭曲結合。本片是他創作風范的首次曝光，悠長緩慢的敘事節奏，煞有介事的紀實影像。使全片非常滑稽地籠罩著一種異樣的童話色彩。這片容易讓人聯想到安徒生的《賣火柴的小女孩》，憧憬雖有，甜美盡失。也就是說，阿基的影片撐破了傳統童話的框架，直接洞穿了現實本身。反童話，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[沒有過去的男人]也是如此。畫面鮮麗，卻掩飾不住內里的辛酸和苦痛。[火柴廠女工]仍是他目前為止手法最為樸素、敘事最為干練的一部力作。為芬蘭電影納入國際視野作出了重要貢獻。

[天堂電影院] 1989
Cinema Paradiso
導演：朱塞佩·托納托雷 出品：義大利/法國
這是全世界影迷都非常珍愛的一部影片，全片以倒敘的筆觸講述一個導演在少年時代，被電影的奇光異彩所浸染的美麗過程，也反映了電影對西西里島平民精神世界的深遠影響。影片基調溫和、甜美，對電影本身最樸素的感恩，有著許多生動感人的描繪。電影的榮光不再，人們也只是以含淚的微笑向歷史告別。影片結尾那一連串的接吻鏡頭，似在聲明，只要生活還在繼續，美就能流傳，而電影就會像那些次第繽紛的「吻」一樣與我們相遇。這是一掃義大利電影沉重影調的一部相當積極健康的影片，並具備一定質朴的勵志情懷。這也是導演托納托雷的成名作，他也是憑此片成為上世紀末義大利最重要的導演。他後來的影片雖然都具有一定的國際影響力，但從資素上來講，都無法和本片相提並論。曾有人認為歐洲電影的改良應從[天堂電影院]開始，走明朗和可視性的道路，又不失真摯的人文感懷。可惜，本片對目前的歐洲電影而言，還只是曇花一現。

90年代

[薇洛妮卡雙重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 國別：法國、波蘭、挪威
基耶斯洛夫斯基是歐洲電影八十至九十年代無法忽略的名字，無論是他早期作品對政治的關注，還是後期逐漸深入到對命運的追問，都具有歐洲電影十分顯著的濃郁人文色彩的特點。基耶斯洛夫斯基對於命運中偶然與必然因素的思考，影響了很多後輩電影人比如湯姆·提克威，甚至包括不少亞洲的年輕導演。[薇洛妮卡雙重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片關於兩個毫無關聯卻長相完全一樣的女孩各自命運的表達，在暖黃色調充滿哀傷和溫暖的畫面中，具有神秘不可言說的神韻。影片厚重的母題，卻通篇流露著微妙而空靈的氣質，給觀眾以無限想像深入的空間，或許這就是屬於基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，對於人類命運最根本課題無止盡的追問，正是人們對於電影這一藝術手段的最高期望。[薇洛妮卡雙重生活]就像一抹光彩奪目的晚霞，轉瞬即逝，卻宛如某種神秘的召喚深深印在你的腦海。

[英雄托托]1991
Toto

導演：雅各·范·多梅爾 出品：比利時/德國
本片是後現代電影的重要案例。後現代電影在形式上是文本的互指，在內涵上的重要特徵，則為身份的錯失和人生的邂逅。王家衛、湯姆·提克威、胡里奧·梅德姆的影片都有這個特色。一場大火，使兩對父母有可能抱錯了孩子。由此改變了兩個人的命運。托托總認為阿爾弗雷德的一切應全部屬於自己，阿爾弗雷德和托托的姐姐有了關系，他也和姐姐做了同樣的事情。姐姐在他的逼迫下去燒阿爾弗雷德的房子，不料自己卻葬身火海。托托又遇到一個女人，她和姐姐酷肖，但她卻是阿爾弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托決定殺死阿爾弗德。他死了，影片沒有告訴我們死者究竟是阿爾弗雷德，還是托托。
不可思議的魔幻色彩，卻以一種幽默、抒情的筆調娓娓道來。是這部影片的一大特色，而身份的重疊和抽離，傳達出生命的神奇本質。你對它，將永遠保持著孩子般的敬畏。

[霍華德庄園] 1992
Howards End
導演：詹姆斯·艾弗里 國別：英國、日本
英國電影在歐洲電影中風格獨特，就像溫文而雅的英國紳士一般，具有內斂、剋制的態度，總是不露痕跡地表達人生最激烈的感情，其中蘊涵的兩相對比拉扯的張力正是英國電影的最大魅力，[霍華德庄園]正是其中的一部精品。影片圍繞霍華德庄園所有權的轉讓引出了幾段曲折戀情，表現出當時英國社會的風尚和不同人物因為性格、價值觀各異而走向不同的命運。[霍華德庄園]的兩位主要演員安東尼·霍布金斯和埃瑪·湯普森都是極具英國特點的著名演員，兩人交相輝映的演技為影片注入了純正的英國風格。出於表達方式的婉轉及時代差距，英國電影很容易落入拖沓冗長並不知所雲的危機，但是它真正的魅力也正是蘊涵在並不直指事物的態度上，姿態的優雅一旦和人格的高貴完美結合，內里的豐富內涵必然呼之欲出，於是擁有難以抵擋的吸引力和值得反復咀嚼的深厚底蘊。

[冬天的心]1992
Heart in Winter
導演：克勞德·索代 出品：法國
浪漫至極的法國竟出現了這樣一部連親吻和牽手都沒有的愛情電影，確實很有意思。
索代是位有著深厚文學修養的導演，最早拍過很多男性色彩極濃的動作片，後來，則變得瑣碎了，也可以說，變得寫實而古典了。他對死水微瀾的生活常態產生興趣，目光也轉向了女性。本片是他所獲榮譽最高的一部影片，一舉斬獲威尼斯國際電影節銀獅獎，並在本國愷撒獎上奪得最佳導演。一對男女明明蠢蠢欲動，卻連適可而止的行徑也沒有發生。這倒有些像不少中國人的感情方式。索代認為愛首先是種能力，男主人公認為他沒有愛的能力，所以他的愛情大門總處於閉關狀態。索代刻意簡化了情感張力，卻在以靜制動的行為動機中，給人以悠長的回味。是法國後期靜態電影的標志性作品，其不置一詞，卻盡得風流的風范，在法國影壇極為罕見。

本片的兩位主演達尼埃爾·奧特伊、艾曼紐·貝阿既是法國著名的實力派演員，也是一對銀幕伉儷。兩人的對手戲，因夫妻的緣故，許多精妙情緒的傳達極為准確。

[人咬狗]1992
Man Bites Dog
導演：萊米·貝瓦克斯/安德烈·貝澤/貝諾特·波維德 出品：比利時
三個比利時三流電影學院的學生，憑借著一腔電影青年的方剛熱血，炮製了這出「殺手生活寫實紀錄」，不折不扣的後現代黑色鬧劇。論無恥和令人作嘔程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超過了[發條桔]和[天生殺人狂]，但正是因為編導和演員天不怕地不怕的沒皮沒臉，[人咬狗]才得以從骨子裡自由無忌和散發著生猛氣勢。
殺手A為了能夠「名垂青史」，同意讓人拍攝他殺人、埋屍的全過程，當然一切不是那麼順利，攝制組諸位偶爾還得給A君搭把手，有次還參與了一起瘋狂輪奸殺人血案。紀錄片式片中片，逼真的寫實場景，比Dogma主義還Dogma主義的鏡頭語言，戲謔味十足的角色和對白，瘋狂表象下對媒體和「紀錄電影」的尖刻嘲諷，令[人咬狗]當年不僅擊敗[致命武器3]，成為比利時票房之冠，還在1992年戛納電影節上力排一干名導之作，引發出觀影熱潮。

[印度支那] 1992
Indochine
導演：雷吉·瓦格涅 出品：法國
相比濕漉漉的情色電影[情人]，[印度支那]在表現殖民地生活（包括愛情生活）和殖民文化沖突這兩個方面，都顯得更為出色（不過音樂稍遜一籌）。這是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部電影，也是他的第一部史詩片，影片細致地描繪了二戰後法國人在殖民地度過的最後歲月。女主角凱瑟琳·德諾芙在片尾的背影非常令人難忘，宏大而無情的歷史洪流捲走了她的一切，而她只能以法國貴族式的優雅默默承受這一切。這象徵著一個時代的結束。

[哭泣游戲] 1992
The Crying Game
導演：尼爾·喬丹 國別：英國、日本
本片的成功更多原因來自於題材的特殊，以及演員本人氣質與劇中人物的驚人合適。片中兩位主人公的愛情面臨著性別的尷尬和共和軍的追殺雙重危機，也正是在這種絕境之中，導演營造了堪稱經典的愛情場面，情感流動自然，動情處無不令人忘情投入。傑伊·戴維森對本片的貢獻絕對是起到決定性作用的，如此命運復雜坎坷、難以評價的人物，飾演得令所有觀眾理所當然地認同他的感情和選擇，甚至他的嬌艷與美麗也讓人十分難忘。[哭泣游戲]一片很難定論它的類型，愛情、驚險、動作、劇情，還有同性戀、革命等各種復雜因素的糅合，導演對整

Ⅳ 請問這張圖是什麼電影的海報

是這部：《Dolls》

http://ke..com/view/783055.htm

海報：
http://www.mtime.com/movie/11491/posters_and_images/

Ⅵ 有這樣的片子嗎

《回到未來1-3》

可以把它稱為是此類電影的經典之經典.嚴謹的邏輯，環環相扣的情節設計，讓那時的我看得嘖嘖稱奇。即使現在來看依然是百折不扣的好片！不過那裡描寫的21世紀似乎比較土了點。

憨豆先生主演的
《黑爵士之時空穿梭記》(Blackadder Back & Forth)
中文名稱：黑爵士之時空穿梭記
英文名稱：Blackadder Back & Forth
別名：Black Adder V - Back and Forth,Time for Blackadder (UK) (working title),Untitled Blackadder Millennium Project (USA) (working title)
資源類型：DVDRip
版本：千禧特輯
發行時間：1999年12月31日
導演：保羅·維蘭德 Paul Weiland
演員：羅溫·艾金森 Rowan Atkinson
托尼·魯賓遜 Tony Robinson
史蒂芬·弗萊 Stephen Fry
休·勞瑞 Hugh Laurie
科林·菲爾什 Colin Firth
米蘭達·理查森 Miranda Richardson
蒂姆·麥克南尼 Tim McInnerny
李克·馬耶 Rik Mayall
凱特·莫斯 Kate Moss
地區：英國
語言：英語
簡介：

【片 名】：黑爵士之時空穿梭記 Blackadder Back & Forth
【類 型】：喜劇 / 科幻 / 短片
【導 演】：保羅·維蘭德 Paul Weiland
【演 員】：羅溫·艾金森 Rowan Atkinson 托尼·魯賓遜 Tony Robinson 李克·馬耶 Rik Mayall
史蒂芬·弗萊 Stephen Fry 休·勞瑞 Hugh Laurie 蒂姆·麥克南尼 Tim McInnerny
科林·菲爾什 Colin Firth 凱特·莫斯 Kate Moss 米蘭達·理查森 Miranda Richardson
【片 長】：33分鍾
【首 播】：BBC_1999年12月31日
【語 言】：英語
【字 幕】：外掛英文（小妖第一次調字幕，網上找來的字幕大多延遲，幀速不匹配加亂碼，整的好辛苦啊〒_〒）
【伺服器】：BiG BanG 9
【分享時間】： 周二、四、六

【內容介紹】：

It's Millennium Eve and Blackadder is hosting a dinner party for a few select friends, Lady Elizabeth (Miranda Richardson'), Viscount George (Hugh Laurie), Archbishop Melchett (Stephen Fry), and Archbishop Darling (Tim McInnerny). Baldrick (Tony Robinson) devises yet another of his infamous cunning plans to help his ever greedy master Edmund Blackadder (Rowan Atkinson) con money from his gullible friends. The pair build a "time machine" from empty cereal packets and place bets with their friends as to when in history they will travel, retrieving various artifacts from their travels as proof, items which Blackadder already owns! However, in a strange twist of fate the time machine actually works and the pair are thrown back in history initially to the Jurassic period. Graally the pair start to return to their own time stopping off at various famous times in history such as Sherwood Forest and the Battle of Waterloo but will they make it home?

☞ 精彩看點：

本片為黑爵士家族傳奇的最後一章。首播是1999年的最後一天，算是千禧特別節目，講述古怪的 Blackadder 和他的笨蛋僕人 Baldrickus 在新千年前夕的時光旅行故事。原本他們是想設下一場騙局，贏得賭注，但卻弄假成真，竟然回到遠古意外地滅絕了恐龍，還見到了伊麗莎白一世，差點被斬首，好在隨身攜帶的薄荷糖救了他一命，還痛打了大文豪莎士比亞，理由是莎士比亞給現代人帶來了痛苦，接著又在其鼓動下，使俠盜羅賓漢被手下人一起用箭射死……那麼以後的事情如何呢？這里賣個關子，大家還是自己看比較過癮。

本劇極具搞笑之能事，在離奇荒誕的之中，對當今社會的一些非道德行為給予了辛辣的諷刺。場面宏大，由於是時光穿梭題材，裡面很多演員身兼多角，非常考驗演技；明星雲集，其中 Colin Firth 扮演莎士比亞（⊙﹏⊙ 被豆豆又打又踢），Rik Mayall 扮演羅賓漢，甚至還有超級名模 Kate Moss ★~★ 客串演出！

☞ 相關鏈接：

官 網：http://www.bbc.co.uk/comedy/blackadder/
IMDb：http://www.imdb.com/title/tt0212579/
Epguides：http://epguides.com/BlackAdder/
TV.com：http://www.tv.com/blackadder-back-&-forth/episode/122028/summary.html
Fans站：http://www.blackadderhall.com/specials/back_and_forth.shtml

《時光機器》(The Time Machine)
中文名稱：時光機器
英文名稱：The Time Machine
別名：時光凶間
資源類型：DVDRip
發行時間：2002年
電影導演：西蒙·威爾士 Simon Wells
電影演員：
傑瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons 蓋·皮爾斯 Guy Pearce 馬克·艾迪 Mark Addy Yancey Arias 馬克思·貝克 Max Baker 理查德·蓋特羅內 Richard Cetrone Jacob Chambers Michael Chaturantabut
地區：美國
語言：英語
簡介：

轉自伊甸園

壇主發布的雙CD版本無完整源

◆原 名：The Time Machine
◆譯 名：時光機器
◆導 演：Simon Wells
◆編 劇：H.G. Wells
戴維 鄧肯(David Duncan)
◆演 員：蓋伊 皮爾斯 (Guy Pearce) ...... Alexander Hartdegen
馬克 埃迪 (Mark Addy) ...... David Philby
菲麗達 洛 (Phyllida Law) ...... Mrs. Watchit
Laura Kirk ...... Flower Seller
Josh Stamberg ...... Motorist
◆類 型：科幻/冒險/動作
◆片 長：95 分鍾
◆上 映：2002年
◆國 家：美國
◆語 言：英語
◆字 幕：中文/英語/西班牙語
◆文 件：1CD (698M)
◆鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0268695/
◆評 分：5.5/10 (11,366 votes)
◆分 級：英國：PG 阿根廷：13 德國：12 葡萄牙：M/12 澳大利亞：M 西班牙：7 法國：U 挪威：11

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◆視頻尺寸：640*272
◆壓縮格式：XviD 884k + MP3 128k
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◆簡 介：

1895年，紐約，哥倫比亞大學的副教授亞歷山大·哈德金博士，人近中年卻仍抱有著孩童一般的好奇心和求知慾，滿腦子旁人看來稀奇古怪的理論。這些理論從來得不到校長的賞識，總是被看作「不切實際的幻想"而打入冷宮。縱使如此，亞歷山大還是決定自行建造一部時間機器來向世界證明--人類完全可以在時空中穿梭旅行。

為了避免冒然改變過去所可能造成的邏輯混亂和時空崩塌，哈德金全力著手飛向未來的計劃。整個建造過程都進展得非常順利，親手建造的機器終於完美地啟動，時間如流水般劃過，世界以驚人的速度變化，時間旅程展現出一幅幅奇麗而又壯觀的景象。時間機器載著他成功地抵達了第一個目的地--2005年的紐約。

時間機器的降落地點已經不是他出發時的實驗室，紐約周遭環境的改變更是讓他大吃一驚。公眾圖書館變成了徹底的虛擬真人互動式訪問系統（保守的評價，這在2002年的今天看來，仍有些過於「科幻"）。人們所熱衷談論的，是關於在月亮上建立新殖民地的雄偉計劃。受到科學家本能的好奇心趨使，亞歷山大迫不及待地動身前往另一個未來--2007年。的確，沒有什麼比看到人類成功殖民月球更激動人心的了。

誰也沒有料到，在未來等待著他的是如此難以想像的險境。人類的殖民計劃出了大問題，肉眼就可以察覺天空中的月亮已經變得比過去大得太多。事實上殖民計劃給月亮帶來不可逆轉的傷害，月球的運行軌道正在下降，很快將墜入地球。來自月亮的碎片轟擊著紐約的曼哈頓區，人們匆忙逃入建立在地下的防空洞中想躲過這場大災難……

為了逃離可怕的地球生物浩劫，亞歷山大調整他的機器來到年代更加久遠的802701年。當然，跨越一個冰河紀的地球早已徹底改變了模樣。不過人類頑強的生命力似乎使一部分人熬過了浩劫，生存下來。例如他首先遇到的，和平、友好、溫和有禮貌的伊洛(Eloi)人。不過就在亞歷山大以為地球的一切已經恢復了正常的時候，他們卻又遭遇到穴居地底、近乎於怪獸、以捕獵伊洛人為生的莫洛克(Morlock)人。

為了解救被莫洛克人擄走的伊洛人瑪拉（Mara），亞歷山大隻身犯險，前往尋找莫洛克人的巢穴。在路上他得到了生化機械人沃克斯（Vox）的幫助，來到了被奉為神聖遺跡的紐約地下鐵。在這個充滿諷刺的地方，亞歷山大卻發現了隱藏在莫洛克人和伊洛人背後的邪惡秘密！

《12猴子》(Twelve Monkeys)
【片名】Twelve.Monkeys
【譯名】12猴子
【年代】1995
【國家】美國
【片長】129Mins
【類別】劇情/驚悚
【語言】英語
【字幕】外掛中/英文
【評分】7.9/10 (49,638 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0114746/
【格式】XviD + AC3
【尺寸】640 x 352
【大小】2CD 50 X 15M
【導演】Terry Gilliam
【主演】Bruce Willis .... James Cole
Madeleine Stowe .... Dr. Kathryn Railly
Brad Pitt .... Jeffrey Goines
Christopher Plummer .... Dr. Leland Goines
Jon Seda .... Jose
Joseph Melito .... Young Cole
David Morse .... Dr. Peters
Michael Chance .... Scarface
Vernon Campbell .... Tiny
H. Michael Walls .... Botanist
Bob Adrian .... Geologist
Simon Jones .... Zoologist
Carol Florence .... Astrophysicist
Bill Raymond .... Microbiologist
Ernest Abuba .... Engineer

【簡介】
一九九六年十一月，致命的病毒瘟疫爆發於美國費城，幾乎同時全世界各大城市也發現同樣的病例，這無葯可治的病毒在短短一年的時間殺害了全球五十億的人口，百分之九十九的人類在地表消失殆盡。到了二零三五年，剩下的人類苟延殘喘的居住在地底下，地表己經被不受病毒影響的動物們所佔據。在食物和飲水的缺乏之下，人類的前途岌岌可危，為了重新回到地面，科學家們從監牢的犯人中找到了「志願者」詹姆斯柯爾（布魯斯威利飾），籍由時光旅行的技術將柯爾送回一九九六年病毒流行爆發之前，企圖發掘當初病毒事件的真相，並找出未變體之前的病毒樣本，以研發出克服此病毒的疫苗。而一切偵查的焦點均指向病毒學權威高溫博士之子傑菲高溫（布萊德彼特飾）所率領的「十二猴子軍」，一個保護動物權益的地下革命恐怖組織。在偵查的過程中，柯爾遇見了心理醫師凱瑟琳蕾莉（麥德琳史道威飾），她起初並不相信柯爾是從未來世界來的人，但後來相信了他並決定阻止十二猴子軍的行動。

未來的世界顯得陰暗、老舊，科學家在充滿了誇張復古造型儀器的實驗室中進行時光旅行實驗，主角裸著身體包在大試管之中，有如白老鼠一般。反之地表上充滿了過去人類的遺跡，黑熊出現在市街上，獅子攀爬於高樓頂端，對照著一九九六年的人們任意地對動物進行實驗。於是二零三五年，一小撮寄居於地下仍然相信科學能拯救一切的人們與其所創造的世界，正是今日恣意玩弄自然消耗資源的人類未來的墓碑。九六年末日來臨前費城的角落，不經意處布滿了疑似宣告人類滅亡的警語，荒涼的街道廢棄的戲院，瘋子與流浪漢游盪著，不知其未來命?#092;的人類正身處在現代的巴倫比之中。

吉連擅長描寫的現實和虛幻，理智與瘋狂也是本片的重點。主角柯爾如同吉連以往作品的主人公一般，游移在真實與幻像之間，夢中總會出現相同的場景，現實中常會聽到不知從何而來的說話聲，看到不知從何而來的人。這也許是因為被注射了葯物，也許是時光旅行的後遺症，也許是因為長久未曾見到陽光，處在陰暗擁擠的地牢，失去了一切對未來的希望，或是對於過去和未來的時空錯置竟產生了不知身在何處的錯覺。有趣的是，主角在一九九六年口中有關末日的預言，被他人視為是瘋言亂語，而將他關在精神病院之中。心理醫師蕾莉在發現柯爾的真正身份之後，也開始被其他人當作神智不清。到底瘋狂的是知道未來真相的柯爾和蕾莉，還是通往毀滅而不自知的其他人？諷刺的是十二猴子軍的領導者高溫正是一般人所認為不折不扣的的瘋子，滿口語無倫次，腦中充滿天馬行空的奇想和瘋狂的計劃。無論是篤信科學還是反對科學，瘋狂的城市載滿瘋狂的人們通往毀滅之路。

於是在各種折磿與徒勞無功的努力之後，柯爾想開始相信自己真的如大家所說的瘋了，想相信二零三五年的地下世界是不存在的，想把自己當做是活在九六年的人類，放心恣意的去大吸一口空氣，夢想著去看看從未看過的美麗海洋。如此本片劇情可以視為主角在體制、歷史、科技的壓迫混亂之中努力找尋歸宿的過程。來回在沒有標記的時光旅程之中，在現實中不可能有出路的情形之下，逃避現實遁入幻想成為唯一的救贖。

《12猴子》的編劇為大衛皮柏斯（David Peoples），曾經編寫過經典科幻片《銀翼殺手》（Blade Runner），這次《12猴子》同樣也是改編自他人的原著。原作為克里斯馬克（Chris Marker）在一九六二年的一部二十八分鍾充滿靜態畫面的黑白短片《La Jetee》（法），故事一開始為主角的幼年目睹某一男子的死亡，而後第三次世界大戰爆發，主角存活了下來，他被時光旅行的實驗送往未來及過去，到最後他才發現夢中時常出現幼年見過的景像，竟然是他自己的死亡。這樣時空輪回的宿命悲劇成為《12猴子》劇情的主軸，將之延長為兩個多小時的電影，加入了十二猴子軍及病毒等離奇難解的謎團，以及不同時空復雜巧妙的連接，並著重在於導演泰瑞吉連所擅長執迷於理智或瘋狂的人性描寫。

原作中引人沈溺的感傷詩意，時空中飄浮不定之感，使得片中的世界成為一迷人詭譎的歷史拼圖；十二猴子軍的線索，柯爾夢中幼年的場景，蕾莉不經意的從一次大戰的照片發現柯爾，柯爾幼年的記憶往事是蕾莉尚未經歷的未來。總總奇妙的拼貼組合累積成一連串似假還真的荒謬情節。在時間輪回的邏輯之下，所有的瘋狂幻想荒謬現實都化成永不停止的宿命，在故事的尾端，夢中的兒時景像成真，動物離開的?#092;子爬上了高速道，預先宣告著人類悲劇的降臨，此時主角個人的悲劇已告一段落，他只是人類宿命下的犧牲者。就如同《La Jetee》最後主角發現的定律：誰也不能逃離時間的掌控（there was no wayto escape Time）。

《穿越時空愛上你》(Kate & Leopold)
◆ 片 名：超時空之戀/隔世俏佳人/穿越時空愛上你/隔世情緣
◆ 導 演：詹姆斯·曼高德 James Mangold
◆ 主 演：梅格·瑞安 Meg Ryan
休·傑克曼 Hugh Jackman
娜塔莎·里奧尼 Natasha Lyonne
◆ 類 型：喜劇（Comedy） 浪漫/傳奇（Romance）
◆ 國家地區：USA
◆ 語 言：English
◆ 發行公司：米拉麥克斯（Miramax）
◆ 首映日期：2001年12月25日
◆ 製作成本：$66 + $0 (單位：百萬美元)
◆ 首映票房：$9,725,408.00 (單位：美元)
◆ 全美票房：$47,121,859.00 (單位：美元)
◆ 海外票房：$27,600,000.00 (單位：美元)
◆ 影片評分：
◆ MPAA定級：PG-13 級
◆ 片 長：131 分鍾
◆ 官方網站：http://www.kateandleopold-themovie.com/

◆ 影片簡介：

凱特·麥克凱，紐約某大公司的主管，年輕有為，品位不俗，對事業游刃有餘又懂得享受生活，是21世紀成功女性的傑出典範。利奧波特，19世紀奧爾巴尼郡的第三代貴族公爵，相貌俊朗，天性散漫略帶粗魯，身上散發出的男人味兒讓他成為當地有名的「鑽石王老五」。
雖然時間差了100多年，不過緣分這種事可是很有點戲劇性的，一次偶然的機會，利奧波特打開了一條時空隧道，並且身不由己的通過這條隧道降落到了100多年後的21世紀，時間的轉變和環境的陌生把這個生活在19世紀的大男人搞得暈頭轉向，就在這時，他在街頭巧遇凱特，善良的凱特竭力試圖安慰這個從天而降的陌生男人，在發生了一系列亂七八糟的事情之後，兩個人之間發生了愛情。
但是由於所處年代不同，他們的感情面臨著各種問題，凱特的前度男友斯圖爾特跳出來阻止他們相愛，卻發現這位情敵不是別人，正是他自己的祖父大人……與此同時，得知此事的時光科學家們正盡最大努力想辦法把要利奧波特送回到屬於他的那個年代，兩人之中，無論讓誰放棄過去的一切去適應對方的生活似乎都是不公平的，而惟一能把他們聯繫到一起的，就只有彼此心中的愛戀，他們將如何面對這份跨越一百年的緣分？他們的愛情將何去何從？

幕後：
導演詹姆斯·曼高德在好萊塢是個響當當的人物，之前執導過劇情片《警察帝國》和《失魂女孩》曾為他帶來不少影評人的褒獎和贊美，但這兩部片子都是叫好不叫座，曼高德於是首次操刀執導了這部溫馨浪漫的愛情喜劇，同時他還參與了影片的編劇工作，希望能用片中討好的情節和明星效應為自己在商業影片領域開拓出一席之地。
為了表現劇情，曼高德著手拍攝了兩個版本的紐約城市景象——一個是一世紀以前紐約市的樣子，另一個是21世紀的現代化大都市，相同的地理位置，隨著時間的推移而發生的巨大變化讓每個觀眾充滿了好奇心，但是曼高德卻說：「我拍攝兩個版本的紐約市，其實不是想向大家展示這個地方的變化所在，而是想讓大家看到那些不曾被時間改變的東西，總有些東西是不會被時間所湮滅的。」 這其中就包括了著名的布魯克林大橋，劇組在橋基附近搭建了一座19世紀風格的房子——房子前面都是當時作為主要交通工具的馬匹馬車，出來進去的也都是些帶著大禮帽的人們，在後期製作時，這座建造於1870年的橋梁被專業人員用先進的數碼技術復製成了一百多年前的模樣，然後作為背景合成。

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《蝴蝶效應》(The Butterfly Effect)
片名：The Butterfly Effect
導演/編劇：埃里克·布雷斯Eric Bress
J·麥凱伊·格魯伯J. Mackye Gruber
主演：艾什頓·庫奇Ashton Kutcher 飾 埃文·泰瑞博
艾米·斯馬特Amy Smart 飾 凱勒·米勒
凱文·施密特Kevin Schmidt 飾 少年蘭尼
米羅娜·沃爾特斯Melora Walters 飾 安德里亞·泰瑞博
類型：劇情/科幻/驚悚
級別：R級(暴力，性內容語言和輕微毒品使用)
片長：113分鍾
發行：新線New Line Cinema
上映日期：2004年1月23日
官方網站：www.butterflyeffectmovie.com

[劇情簡介]
一隻蝴蝶在紐約中央公園的小黃花上扇動了一下翅膀，於是東京掀起風暴電閃雷鳴……
也許人的一生就會被當年一點點不經意間細枝末節改變，從此走上不同岔口不能回頭……
拓撲學中說這叫蝴蝶效應，你相信嗎？

埃文·泰瑞博(艾什頓·庫奇飾)是一個平平無奇的大學生，唯一和普通人不同的是從童年時代起，就有心理學家不停記錄他每日生活中的全部細節。某天，埃文忽然讀到了那些記錄中的一部分，頓時，那些已經被他自己埋葬在內心最深處許多年的黑暗記憶又再次被喚醒，那是改變了他整個少年時代的不堪回首往事。
機緣巧合，埃文忽然發現自己可以通過一直擱在床下那些寫著當年記錄的筆記本回到過去，進入自己當年的身體。也許這些落滿灰塵的筆記本可以讓他從此擺脫所有不愉快的記憶，抱著這樣的想法，埃文回到過去，力圖改寫歷史，以為這樣就可以治癒他受傷的記憶，讓他和所愛的人們能從此之後幸福生活。

「如果你某天早上醒來發現也許你可以按照一個全新的方向重新生活，你會選擇改變嗎？」
埃文說：「是。」

他制定出無懈可擊計劃，執行起來也小心翼翼。但等他一旦回到現實，卻發現一切都已面目全非。他的行為已經造成了損失慘重的改變，而他最親密的那些朋友的生活已經南轅北轍。特別是他的初戀女友凱勒·米勒(艾米·斯馬特飾)，他們是兒時玩伴，在經歷了長久的漠然以對之後，發現彼此還是相愛。
為了彌補自己的錯誤，埃文只好一次次的回到過去，但每次總有些小事件在他不注意時層出不窮地發生，之後一連串連鎖反應，到底讓他和他朋友們的生活更加徹頭徹尾的改變。於是埃文一次次嘗試，他們的生活也就像高速火車一般剎那間從山頂沖下，樹林或者河流在窗外一掠而過。凱勒從女招待到學生會主席再到落魄吸毒者。她的命運和他一樣不停改變。
一團糟的現實最後到底要怎麼收場？他們真的還會堅持對彼此的愛么？
埃文真的能得償所願，讓每一個人幸福嗎？
[台前幕後]
「當超自然因素在電影中被運用的時候，你一般可能有三種感覺：被毒蜘蛛狠狠咬了一口，被你在科學實驗室工作的老爸嘲諷的盯著，或者從小就和這樣第六感覺相依相偎，當然，我希望我們的電影能讓觀眾有第三種感覺。」本片導演之一埃里克·布雷斯表示。
對於編劇出身的埃里克·布雷斯和J·麥凱伊·格魯伯來說(大熱驚悚片《絕命終結站》及其續集就是他們的劇本)，《蝴蝶效應》是他們獨立執導的第一部電影，這部電影從7年前就開始構思，終於在2002年開始在溫哥華的大街小巷拍攝而成。
對於本片來說，由於一直在過去和現在的不同時間中跳躍，同時現實又出現了好幾種不同的虛擬情況，因此影片的調和問題就顯得十分重要，導演必須不停把握扮演同一角色各個時期的不同演員的表現，以把握人物性格和形象上的前後一致。「真正操作起來比我們事先想的還要困難，」製片人克瑞斯·班德說，「我們有12個演員來演4個角色的三個不同時期，機會似乎一直在和我們作對，好在演藝之神看起來沒有放棄我們。」

為了更加真實可信的展現埃文的時間旅行所造成的現實轉變，同時也為了讓這部頭緒眾多的影片看起來更加清晰明了，兩位導演付出了巨大的努力，6年來他們一直在改寫和完善劇本，以至於真正開拍之後，不管多麼復雜次序安排他們都已經清楚的銘記在心。「我們清楚這個大迷宮的每一條小路，那是因為在拍攝之前對每一個鏡頭處理，拍攝次序乃至細節，都經過了幾百次的討論。」兩位導演說，「不過，我們也覺得，能夠將超現實主義和現實主義結合起來是一種技術，這能夠給導演充分的空間來處理那些富有挑戰性的情況。」
在技術處理的方面，為了能夠將各部分劃分更加清晰明白，導演在影片各個不同的虛擬現實部分使用了不同的色調。並為此特別邀請了著名攝影師馬修·拉內蒂掌鏡。他們嘗試了柯達所能提供的各種膠片來展現現實世界的不同變化，採取了包括經典黑白片，黑色電影和藍調彩色在內的多種色彩感覺的表現形式。拉內蒂說：「也許我們的攝影技術不是最正統的，但對這部妙趣橫生的電影來說，也許恰恰是一個優勢。」他的確在電影中使用了許多非常規鏡頭，比如手持鏡頭，傾斜拍攝，一些變速運動鏡頭和小景深鏡頭等等，並希望這些鏡頭能夠展現出男主角埃文在時間中穿行對未來和現實都全無把握的心情和感受。

除了富有結構性的劇情外，好萊塢當紅炸子雞艾什頓·庫奇出演男主角，將成為本片可預見的票房保證。這位好萊塢新貴帥哥最近人氣極佳，剛剛被評為「2003年度好萊塢最有人氣新星」，並被傳言將可能與緋聞女友老牌女星黛米·摩爾一起重新演繹著名影片《畢業生》。
談到自己的這部新片，艾什頓認為，這樣的人物是他所未嘗試過的方向，同時不斷切換的時空對他的表演也的確是個考驗，為了更好的把握角色的心態和感覺，他特意去閱讀了心理學著作，特別那些有關選擇性失憶的研究。「我想知道人們到底如何逃避那些讓他們痛不欲生的感覺，」艾什頓解釋說，「那和埃文做的一樣。」

對於大部分觀眾來說，《蝴蝶效應》這部影片應該算是一部幻想片甚至是一部冒險片，但扮演女主角的凱勒的艾米·斯馬特卻覺得這歸根到底還是一部愛情片。她說：「我們一起象坐過山車一樣在不同感情模式和詭異場景中一掠而過，彷彿這是個偉大旅程，凱勒和埃文不過是一對再平凡不過情侶，他們只是想要讓彼此幸福，想要盡力跟上過去和現實的變化，真正讓我感動的是他們真的相信彼此，不關發生了怎樣天塌地陷的不可思議變化。」
[花絮]
·在片中，埃文每次從過去回來都會發現自己身處一個完全不明所以的情況之中，其中有一幕，是他發現自己在一所全州最大的監獄中醒來，這里到處都關著最危險的犯人。「我們大約請了100個真正的犯人來做臨時演員」導演麥凱伊·格魯伯透露說，「他們中的大部分在服有期徒刑，但也有一些人來自死囚房。我曾經想要找一個出現在車上的臨時演員，也看中了一個人，但監獄官告訴我說：『這個人是個殺過10個人的連環殺手。』我不知道到底該不該用他，還有一次，一個大個子忽然沖到我面前對我說：『先生，你說到底我有什麼作案的動機？』」

·對於艾什頓·庫奇來說，能夠提供他對新片最終信心的恐怕是他的媽媽，「我絕對不會拍一部我媽媽不喜歡的電影，我要始終讓她以我為榮。」庫奇說。「不過這部片子我一開始並不太肯定，所以我就把劇本給她看，她一開始也沒太搞清楚，但最後還是覺得這片子不錯，她對我說：『你只要向人們展示現實就好了，別藏起它也別給想給它包上糖衣，忠實現實最要緊了。』這話真是酷死了！」

Ⅶ 《烈火英雄》是一部正能量的影片，電影中的淚點在哪裡

《烈火英雄》該片根據鮑爾吉·原野的長篇報告文學作品《最深的水是淚水》改編，故事源於「大連7·16大火」真實事件，講述了沿海油罐區發生火災，消防隊伍上下級團結一致，誓死抵抗，以生命維護國家及人民財產安全的故事，電影中出現的數據和狀況也是源於真實事件。

影片為了展現真實消防員的工作和生活，導演陳國輝在籌備期間采訪了大量真實消防員 ，電影中也有真實的消防員出演，片中扮演消防隊長江立偉的黃曉明在進組之前訓練了一個多月，學習了專業的技巧和知識，為了拍出油罐火災的真實度，影片沒有全部依賴特效，而是1:1搭建實景。建油罐用的都是工程師，有些人還是真正修建油罐的工人。為了體現消防員眾志成城的團隊精神，從主演到群眾演員，都在拍攝前進行了為期100天的訓練。

Ⅷ 這是哪部動漫

出自動漫：《高達W》人物：傑克斯·瑪吉斯、露克蕾琪亞·諾茵

Pixiv 作品ID：28399338——畫師：しょぬ（null）（畫師ID ：180777）

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很高興為你解答，滿意請採納，謝謝。~

Ⅸ 提供影片Romance的資料

《羅曼史》(Romance)

劇情介紹：影片用一種令人不寒而慄的極度冷靜的語調、精細的描繪令人瞠目結舌的性圖象，真實地刻畫了一位年輕的法國女子瑪麗借性和身體獲得掌握生活權力的追尋旅程。瑪麗原以為她的不忠會令男友保羅對她重燃「性」趣，但最後她才發現：性的本質就是必須直視我們內在最醜陋的部分。在我們掙扎追求我們的慾望的同時，獲得的報酬往往是得到真實的自我；而且只有在這樣一段心碎的旅程，我們才能明了自我的價值。

小學老師瑪麗和英俊的模特兒男友保羅彼此深愛對方，但保羅寧願在日本料理店看書打發時間，也不喜歡回家和瑪麗做愛。得不到肉體之愛的瑪麗，決定開始她狂放大膽的性冒險之旅。不斷冒險的瑪麗終於懷孕，但是她擰開煤氣，結束了丈夫的生命。

故事發生在現代法國。瑪麗是一位小學女教師，她深愛著自己的模特兒男友保羅，保羅雖然聲稱愛瑪麗，但卻寧願在日本料理店看書打發時間，也不願意回家和瑪麗做愛。自感蒙羞的瑪麗開始進行性冒險之旅。她在酒吧里結識了一個和保羅同名的義大利男人，並和他有了一夜情。瑪麗和學校校長羅伯特玩起被虐的性游戲(masochism)，並一再而沉迷在這種施虐與被虐的游戲里。她還被一個醉漢誤認為妓女，在自家樓道里被強奸。保羅終於在肉體上接納了瑪麗。不久瑪麗懷孕了。臨盆的日子日益逼近，保羅卻終日酗酒。瑪麗在羅伯特的陪伴下准備進醫院候產，離家前她擰開了煤氣開關。在羅伯特的注視下，瑪麗順利地產下了一名男嬰。瑪麗家在煤氣爆炸中變成了一片廢墟，保羅也在這場事故中喪生。

劇情簡介
此片講述的是MARIE有一個交往了三個月並同居的男友，但男友從不和她做愛，每天在床上看完電視就睡覺，任憑MARIE萬般挑逗也無濟於事。終於有一天晚上，MARIE在極度失望之餘，穿上衣服走出家門找男人去了……

背景
《羅曼史ROMANCE X》，一上映就引起了巨大爭議並被許多國家禁映。爭議的內容無非是在影片中有多場裸露性器官和性虐待的戲，導演似乎在討論一個嚴肅的主題：性愛中女性的地位，但是否這樣的主題一定要用極端的形式來表現？尤其是其中多場女性裸露鏡頭多少會對男性觀眾有些影響，滿足的恰恰是觀看帶來的快感，與導演的訴求正好相反。

這部法國版的《感官世界》除了對女性在性愛中的地位做了反思，更強調了女性的獨立意識，片中幻覺場面中的多位女性上半身在醫院，下半身在妓院突出了這點。片尾女主角雖然離開了男主角，以超現實的畫面將過去與現在結合在了一起，說明了女性的獨立，但有趣的是她生下的卻是一個男孩，與主題又一次地背離。影片拍得最好是兩場女主角穿、脫衣服的戲，簡單的中、中遠景，很誘人的距離。Film 101 Studio

幕後製作：卡特琳娜·布雷拉是法國近年來崛起的女導演。她的影片一向激進叛逆，以對男女性慾本質的探討為主題，鏡頭極為大膽。她拒絕向商業電影妥協，質疑傳統道德准則，對現存的社會秩序表現出強烈的反叛情緒。在題材和表現手法上，她敢於挑戰觀眾的觀影經驗和習慣，大膽突破常規電影的表現尺度。這部影片在性場面的表現上，可謂法國電影有史以來的登峰造極之作。影片以坦白得近乎殘酷的方式，將「性」予以解碼的過程。影片用一種令人不寒而慄的極度冷靜的語調、精細地描繪令人瞠目結舌的性圖象，真實地刻畫了一位年輕的法國女子瑪麗借性和身體獲得掌握生活權力的追尋旅程。影片在藝術表現上給人最深刻的印象有兩點。一個是電影家充分發揮電影的逼真照相特性，直面女性，直面性愛的不掩飾、不矯情。那種真實、坦率與純粹的震撼是很多人難以接受的。另一個是影片的冷峻而熱烈的思辨色彩。女主人公的那些內心獨白使某些在道德層面看來可能會是醜陋的、隱晦的東西在美的層面展開，凸顯出真實與聖潔。感性與理性交織於影片的每一個鏡頭，本能與升華縈繞於影片的每一聲傾訴。這是男性導演可想而不可為的，因為只要一位女導演能夠突破男權主義的桎梏，真正從女性的視角表現女性，那種感同身受、那種細膩與純粹、那種真實與震撼註定不可復制，也註定不可比擬。

花絮：·導演布蕾亞她形容自己是個「清教徒」，但這很難和她的作品聯想在一起。

·布蕾亞19歲時寫的第一本小說「容易相處的人」，在1968年出版的時候，被列為18歲以下禁止購買的限制級小說。

·布蕾亞23歲參與演出的第一部電影，是義大利名導演貝托魯奇的經典情色電影"巴黎最後探戈"。

·導演布蕾亞在25歲時拍成她的第一部電影《愛欲解放》，在法國被冷凍了24年之久。

穿幫鏡頭：·影片結尾，瑪麗感覺快要生產，她試圖叫醒保羅時，她的動作幅度是她那樣的孕婦是不可能的作出的。

羅曼史 Romance (1999) 演職員表

演職員表 ：

導演：凱瑟琳·布雷娜 Catherine Breillat

編劇：凱瑟琳·布雷娜 Catherine Breillat

主演：弗朗索瓦·貝雷昂 François Berléand ..... Robert
薩加莫爾·斯蒂芬南 Sagamore Stévenin ..... Paul
Caroline Ducey ..... Marie
洛可·希佛帝 Rocco Siffredi ..... Paolo
Roman Rouzier ..... Echography technician
Roberto Malone
Ashley Wanninger ..... Ashley
Hervé P. Gustave ..... (as Pierre-Gustave Hervé)
Reza Habouhossein ..... Man on stairs
Emma Colberti ..... Charlotte
Fabien de Jomaron ..... Claude
Carla ..... Model
Pierre Maufront ..... Photographer
Antoine Amador ..... Hairdresser
Oliver Buchette ..... Head doctor
Emmanuelle N'Guyen ..... Midwife
Nadia Latoui ..... Nurse
Sylvie Drieu ..... Assistant nurse
Samuel Charter ..... Intern
Alexis Gignoux ..... Intern
Muriel Gregoire ..... Intern
Sebastien Jochmans ..... Intern
Emmanuel Salengro ..... Intern
Christian Poitrasson ..... Lone man
Coco
Jean-Pierre Daniel
Fovéa
Bernard Garreau
Kosta
Alain L'Yle ..... (as Alain Lille)
Kevin Long
Aziz
Marco
Karine Menachemoff
Angélique Polosse
Salomé
Cédric Samson
Yamine Tamerhoulet
Tramber
Vince
Caroline Virly
Steve Cox

製片人：Jean-François Lepetit ..... procer
Catherine Jacques ..... executive procer