日本電影入殮師音樂欣賞

❶ 日本電影《入殮師》中那支很好聽的大提琴曲叫什麼名字

久石讓 -《入殮師》(Okuribito)[MP3]下載地址 http://www.verycd.com/topics/2727717/

❷ 關於日本電影入殮師的影視鑒賞

《入殮師》的起源，只因本木雅弘的一個願望——「我想演入殮師」。曾憑借《五個相撲少年》拿下第16屆日本奧斯卡最佳男主角獎的性格男演員本木雅弘，在十多年前的一次旅行中，參加了一個名為「從這個世界出發」的儀式，這次體會的感動令本木銘記心中，他開始對入殮師這一行業產生了興趣。於是，他向事務所的社長、曾參與自己主演的影片《雙生兒》製作的中澤敏明表達了自己的心願：「試著做一部關於入殮世界的電影怎麼樣？」中澤聽後發現這無不可能，在研究過入殮師的世界後，他認為這一題材有著與眾不同的吸引力，於是，中澤親自擔任製片人，開始了《入殮師》的製作規劃工作。他指名由電視劇作家小山薰堂來創作劇本，但小山最初並沒有接下這個任務。後來，本木聽說與自己同一事務所的竹中直人的經紀人，與小山是大學同學，於是，他又拖上這層關系再度拜託小山。這令小山很受感動，「對方很期待呢」，那「我就試試看吧」。
關於葬禮的主題，小山首先想到的是伊丹十三導演的《葬禮》，剛開始著手時，小山覺得困難重重。首先，影片已經確定了由本木雅弘擔任主演，外景地准備在山形縣的庄內平原上進行，於是，小山反復思考著影片的主題，前往了庄內地區，他拜訪了那裡寺院的住持以及葬禮儀式的工作人員，並對兩名入殮師進行了三小時左右的采訪。關於「入殮儀式」，小山著重從「入殮師舉止之美」下筆，漸漸地故事的雛形就出來了。
《入殮師》以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。每個人都會有「送人」與「被送」的時候，這是一個關於「人」的最普通不過的主題，它通過描寫一對夫妻之間的故事，展現出友情、親情、愛情、工作尊嚴等感動。在歡笑與淚水中，一個入殮師的故事，將帶領觀眾去體會人間所有的真情真愛。
08年9月初，《入殮師》一舉奪得了第32屆蒙特利爾國際電影節最高獎，幾天後，《入殮師》在中國的金雞百花電影節上囊括「觀眾最喜愛的外國影片」、「觀眾最喜愛的外國導演」和「觀眾最喜愛的外國男演員」三個獎項。不久，日本又傳來喜訊，《入殮師》將代表日本角逐第81屆美國奧斯卡最佳外語片，可謂是步步升溫，等到影片於9月13日在日本正式上映後，觀眾似乎已經迫不及待了，影片在不斷好評中已經取得了近30億日元的高票房。
[編輯本段]影片評論
正當《貧民窟里的百萬富翁》在全世界眾目睽睽下，毫無懸念地橫掃了八座「小金人」時，最佳外語片獎角逐中，無人看好的日片《入殮師》反破天荒勝出，堪稱本屆奧斯卡頭號黑馬。故事織入的夫妻愛、骨肉情、生死觀，深厚動人，頗有人文色《入殮師》彩。
失業大提琴師大悟回歸故鄉，因「旅行助理」的廣告誤導，成為專門將逝者送往極樂世界的入殮師，他在各種坎坷前，仍堅持不懈，並解除了多年心結。本片雖走文藝路線，可片頭主人翁清潔遺體時，反發覺對方是「男性」，意外造成的尷尬，增添的喜感，真叫人忍俊不禁。
全片的敘述始終處在一種舒緩狀態，並無太多拖沓，相比向來以沉悶著稱的日本文藝片，《入殮師》節奏尚算適中。況且男主角起初自覺工作低賤，對親友們遮掩事實，首次工作便不斷嘔吐，後面更有朋友歧視、妻子離家，他的諸多不如意，亦為劇情如何發展，設出懸念。
日本影星本木雅弘，據說曾專門過苦練大提琴，因而扮演的角色，既忠厚老實，又有點音樂師氣質。人物由於幼年父親離家出走，有過陰影，後來入殮師工作，不被人理解，又再添苦悶，內心總有各種糾葛。
而老牌演員山崎努扮演的老入殮師，雖性情古怪，但話中也逐漸開導著男主角，他吃河豚魚白時的贊嘆，述說的人生的哲理，毫無刻意。已脫去偶像氣質的廣末涼子，出演的嬌妻，更給本片增添點柔情。
《入殮師》最稱道在於故事鋪墊極佳，尤其老牌名配角余貴美子扮演的角色，貌似平常多餘，可等到大悟父親死迅傳來，她道出的滄桑往事，側面透出了負心人的痛苦。而男主角在父親手中拾到石頭，引發的童年回憶，配合好抒情配樂，頗具懷舊傷感。
瀧田洋二郎導演本是拍AV電影出身，可經過《壬生義士傳》《陰陽師》等片的洗禮，掌控正劇的技巧，逐漸嫻熟。《入殮師》題材雖看似平淡乏味，但經瀧田導演的駕御，反拍得情感綿長、略帶喜劇效果。
配樂大師久石讓譜寫的背景音樂，利用大提琴為主的渾厚音律，打破死亡帶來的沉重，樂曲仿如主人公內心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意識流，真可謂神來之筆，抒情怡人、格外浪漫。那場聖誕夜吃雞肉的橋段，強調出惟有擺脫死亡陰影，方能享受人生。結尾「入殮師」伴隨著琴曲，藝術化手法，噶表達一種對低微工作的尊重，煽情之餘，亦升華了主題。
其實每個人都會經歷生與死，其實人生不過在睜眼與閉眼間徘徊，其實《入殮師》看似通篇在講述不同人的逝去，但它笑中有淚，散發著親切的人情味。回想男主角其名「大悟」，不懼怕死亡，大徹而大悟，生活中坦然接受各種真情，才能更好享受著「人生」這門藝術。

❸ 日本電影《入殮師》里的音樂在哪兒下載謝謝！

QQ音樂里有全集

❹ 日本電影《入殮師》里小林大悟懷念父親的內首大提琴曲叫什麼名字，謝啦謝啦

大提琴曲《MEMORY》 作曲：久石讓 欣賞 http://www.tudou.com/programs/view/3uagQoCowjk/ 全集作曲 http://www.9sky.com/music/album/51203

❺ 誰知道入殮師里的大提琴曲子叫什麼名字

日本電影《入殮師》的大提琴插曲如下：

1、《~memory》是一首由久石譲譜曲，久石譲編曲，久石譲演奏的純音樂歌曲。該歌曲收錄在專輯《オリジナルサウンドトラック》中，由UNIVERSAL SIGMA(P)(M)公司發行於2008-09-10。

2、《KAISAN》是一首由Various Artists譜曲，久石譲編曲，久石譲演奏的純音樂歌曲。該歌曲收錄在專輯《オリジナルサウンドトラック》中，由UNIVERSAL SIGMA(P)(M)公司發行於2008-09-10。

3、《Ave Maria》萬福瑪利亞、聖瑪利亞、又譯「聖母頌」，原指天主教對耶穌的母親聖母瑪利亞表示尊敬和贊美的一首歌，是天主教最經典的歌曲之一。

其歌詞最早是由羅馬教廷於1545年起召開的特洛特會議上確定的，但目前為止ave maria已經發展為擁有許多不同的演奏版本，其中以舒伯特和巴赫的聖母頌最為出名。

(5)日本電影入殮師音樂欣賞擴展閱讀

日本電影《入殮師》其他原聲音樂

1、插曲《shine of snow I》是一首由久石譲譜曲，久石譲編曲，久石譲演奏的純音樂歌曲。該歌曲收錄在專輯《オリジナルサウンドトラック》中，由UNIVERSAL SIGMA(P)(M)公司發行於2008-09-10。

2、插曲《Good-by cello》是一首由久石譲譜曲，久石譲編曲，久石譲演奏的純音樂歌曲。該歌曲收錄在專輯《オリジナルサウンドトラック》中，由UNIVERSAL SIGMA(P)(M)公司發行於2008-09-10。

❻ 入殮師電影音樂分析

《入殮師》背景音樂賞析

《入殮師》影片講述了主人公大悟從一個失了業的大提琴演奏師成為一個入殮師的過程，影片的情節性不是很強，或者說很大一部分的時間都是在人去講述，但是這並不能妨礙它成為一部優秀的影片。影片也因此獲得了09年81屆奧斯卡最佳外語片獎。
影片能夠打動人的地方有兩個，一個是對死亡的尊重，也可以說是對生命的尊重；另一個便是美香對於大悟的愛情特別是美香對於大悟的追隨，雖有些老套，但讓人感動。
音樂大師久石讓為影片譜寫了以大提琴為主要樂器的背景音樂。
琴音時而激越、時而溫柔，彷彿主人公大悟內心的情感之流。這樣的配樂與電影的舞台——山形縣庄內平野相得益彰，充滿自然氣息的四季風景在琴音的烘托下，顯得抒情怡人、格外美好。
每個人都會成為送別之人和被送別之人.這是一部描繪生死這一普遍性主題的電影，它訴說著骨肉之情、夫妻之愛、朋友之義以及對工作的自豪，給人帶來笑、淚，及一份別具一格的感動.
『死是對生的超越』--- 入殮師裝扮的不僅僅是生命最後的尊嚴與高貴，更是一顆靈魂在遠去時留下的偉岸的身影.他讓死者帶走一生中最後的榮耀，而給活著的人留下對死者永久的敬意.入殮師如此靜謐與安詳，也許是因為在另一扇門里的會是一樣陽光的溫度.
在悠揚的大提琴聲中，我靜靜的傾聽，感受著音樂帶給我心靈純凈的洗滌.眼前出現了電影中那感人的畫面，大悟在空曠的田野上拉起輕柔的音樂，不禁泛起淡淡憂傷.其實很多人對入殮師這個職業都有著或多或少的誤解，認為是低下的工作，看完此片之後，對這個職業有了新的認知，他們的職責是神聖的，就像電影里說的一樣：我們幫助死去的人旅行，讓生的人得慰藉.
相信在看完此片後,聽著影片中的音樂，你會對生命的價值有新的體會.

❼ 誰知道電影入殮師里樂隊演奏的音樂叫什麼還有那個用大提琴拉的曲，好像是久石讓的。誰能告訴我名字~~

久石讓的Okuribito -Memory- [04:10] （PS：——男主角在田野里獨奏的曲目）

久石讓，日本著名作曲家、歌手、鋼琴家，以擔任電影配樂為主。特別是宮崎駿導演的作品，從《風之谷》至《懸崖上的金魚公主》的二十多年間所有長篇動畫電影的音樂製作，為宮崎駿作品中不可欠缺的配樂大師。「久石讓」這個名字的來源是他的偶像——美國黑人音樂家及製作人昆西·瓊斯。他把「Quincy Jones」這個名字改成日語發音，再聯上最近似的漢字姓名，就變成了「久石讓」。他的英文名JOE，也可以說是為了向美國配樂大師QUINCY JONES致敬。

❽ 《入殮師》你覺得哪裡值得欣賞

影片中讓人潸然淚下的情節無疑是出現在影片最後，小林為父親做入殮儀式的場景中。隨著父親手中小石子的突然掉落，片子最感人的主題《Memory》悄然響起……這段場景沒有一句台詞，一切全都靠音樂來描述，此時導演將小林對父親的回憶與此時小林為父親做入殮儀式的情節，交織在一起，我們看到了那張失焦的父親的臉逐漸清晰起來明朗起來。這段配樂和入殮師的主題是完全一樣，可是卻充滿了脈脈溫情，父子親情在一種剪不斷理還亂的思緒中蔓延著。當我看到這段情節時早已淚眼婆娑，不僅感動於父親始終未泯的對家庭的歉疚，更感動於影片中音樂主題的呼應。這段相似的配樂主題在片子里的幾次出現其實都在暗示著小林最終一定要為父親做入殮儀式的，很多人說結尾沒有新意，其實這才是最大的心意！這正是奧斯卡評委最最最看重的一點：人性的回歸！這一點無論是亞洲電影還是歐美電影都會有涉及，尤其是今年奧斯卡的幾部獲獎影片都是以人性的回歸作為主題的，從根本上說是因為人性的回歸恰恰是這個社會最需要的！

回到配樂，這段配樂簡單質朴，旋律如歌，大提琴和鋼琴對話似乎是替代了小林和父親的對話，雖然沒有台詞，卻通過送石子這個情節含蓄地表達了出來。是否可以這樣說，大提琴這里其實象徵著父親，而鋼琴則象徵著小林？這段音樂代替主人公之口，或者說超越了主人公當時的心境，這里我們似乎看到了小林多麼想與父親見最後一面，多麼想和父親說說話啊，可是現實，可是隔膜最終讓他只能看到父親僵硬的身體，只能通過撫摸去表達了。此時音樂似乎是虛擬了父子對話，抑或是看到了父子之間本應有的正常關系。此時音樂將主人公的心境描摹的如此深入而透徹，細致而精雕細刻，糾結而毫不做作。這樣的配樂我只在《1900》里聽到過那首著名的《Playing Love》，現在可以說我也愛上了這首配樂，它是那樣的沁人心脾，以至於我不得不聽了一遍又一遍……

❾ 電影《入殮師》里，小林大悟翻出父親的唱片，那段背景音樂是什麼

這段配樂在影片原聲CD里叫《On
the
record》.
由男主角的扮演著本木雅弘親自演奏的入殮師的主題，此時鏡頭的處理非常巧妙，以一個平行移位的方式由現在聯想到了小林小時候，與此同時配樂在大提琴干澀的音響上，加入了鋼琴和其他弦樂，凸顯了溫暖的愛的氣息.
這首曲子最完整的出現則是在影片的最後，在原聲CD里的名字改為了《Memory》.