什麼黑電影

『壹』 什麼是黑色電影

黑色電影主要出現在20世紀四五十年代的好萊塢，以大量的街道背景，表現主義的視覺風格，偵探、犯罪一類的題材和陰暗、悲觀、恐懼情緒為特徵的影片。這一詞語是法國影評家尼諾·法蘭克在1946年因受「黑色小說」一詞的啟發而創造出來。它不是指一種類型，而是指主要歸屬在偵探片類型中或犯罪題材下的一種影片風格。黑色電影常用的手法有：（1）低調子、低角度照明、大光比的布光、非常硬朗的攝影調子；（2）不穩定的構圖、形狀奇特的光區和線條、物體(門、窗、樓梯、金屬架)常形成對人的分離和擠壓；（3）演員經常處在陰影中；（4）經常使用攝影上的構圖、角度、運動來控制場面；（5）經常使用復雜的敘事時空來加強人對過去的宿命感和對未來的絕望；（6）黑色電影的主人公往往是擠在警察與罪犯之間的偵探，他們不想與罪惡的世界同流合污但又處於雖憤世嫉俗但無可奈何的境地。一般認為，1942年約翰·休斯敦改編並導演的偵探片《馬爾他之鷹》奠定了黑色電影從視覺風格到敘事手法和主人公(亨弗萊·鮑嘉飾)形象等一系列的基本特徵。20世紀50年代中期以後，黑色影片便逐漸消失。黑色影片還指法國戰後一批導演以強盜生活和其他犯罪行為作為題材而拍攝的一系列影片。這其中的代表性人物是讓·皮埃爾·梅爾維爾。

『貳』 有哪些優秀的黑色犯罪電影

一些偉大的黑色犯罪電影，包括黑色電影和新黑色:約翰·休斯頓的《馬爾他之鷹》，1941年:一名私家偵探與三個古怪的罪犯、一個漂亮的騙子以及他們尋找無價的小雕像的案子有關。

《勞拉》作者:奧托·普雷明格，1944年:一名警探愛上了他正在調查的謀殺案中的女人。大睡一覺(1946年):私家偵探菲利普·馬洛受雇於一個富有的家庭。在這個復雜的案子結束之前，他看到了謀殺、勒索，還有可能是愛情的東西。

《洛杉磯機密》，1997年:20世紀50年代的洛杉磯，隨著腐敗的加劇，三名警察——一名刻板，一名野蠻，一名卑劣——用他們自己標榜的正義來調查一系列謀殺案。

2008年，布魯日:職業殺手雷和他的搭檔因工作失誤而感到內疚，他們在等待來自比利時布魯日的無情老闆的命令，這是雷最不想去的地方。

《機械姬》(2014年):一名年輕的程序員被選中參加一項突破性的人工智慧實驗，通過評估一種高度先進的類人人工智慧的人類素質

2015年，維多利亞:一名最近搬到柏林的年輕西班牙女子發現，她和當地一名男子的曖昧關系可能會致命，因為他們和他的朋友們出去玩，揭示了一個危險的秘密。《Elle》2016年:一名成功的女商人在追蹤強奸她的未知男子時陷入了一場貓鼠游戲。

『叄』 有哪些好看的黑幫片

1、《槍火》

主要演員有黃秋生、吳鎮宇、張耀揚、呂頌賢和林雪，這五個人會有什麼故事呢？印象最深刻的是片子開始的那一場戲，為了保護大佬，在商場上演的槍戰，看的熱血沸騰。

『肆』 推薦幾部掃黑除惡的電影

驚險掃黑故事片《反黑行動》！
珠江電影製片廠1990年攝制
編劇:李彥雄、導演:於石斌
主演:凌剛——申軍誼、白小瑩——耿曉璐
陳小月——張晗、甄菲——袁興哲
王鵬——吳憶強

除惡故事片《人鬼之戰》！
長春電影製片廠1994年攝制
編劇:李宏林、導演:郝冰
主演:王寧生、李永田、申軍誼、辛欣、
高愛軍

除惡悲劇故事片《天狗》！
上海電影製片廠
上海電影集團公司
福建省東宇影視有限公司
廣東國視文化傳播有限公司
北京李家文化藝術有限公司
2006年聯合出品
本片根據山西作家張平20世紀90年代初寫的中篇小說《兇犯》改編！
藝術指導:周力
編劇:鄭宏志、導演:戚健
攝影:李明、張川
美術設計:張丹、楊曉家
作曲:劉思軍、董衛
錄音:郭昕、劉海亮
剪輯:周新霞
演員:李天狗——富大龍、桃花——朱媛媛
孔順全——劉子楓、王所長——周力
秧子——王振、吳縣長——王建榮
鄉長——杜杜、李公安——劉暢
孔金龍——楊曉明、孔銀龍——劉小溪
孔鈺龍——高昌昊、孔青河——謝民
老七叔——范貴清、老闆筋——李希忠
厚眼鏡——張元寶、村長妻——李巧英
劉全德——馬德英、劉慧慧——段傳琦
虎子——梁宏茂、豹子——盧峰
二禿子——馬志勇
2006年，本片榮獲第13屆大學生電影節最佳故事片獎；第9屆上海電影節評委會大獎；第15屆上海影評人獎「2006年度十佳影片」、最佳女演員——朱媛媛！2007年，本片榮獲第7屆華語傳媒電影大獎最佳男主角——富大龍；第12屆中國電影華表獎最佳男主角——富大龍；第26屆中國電影「金雞獎」最佳男主角——富大龍、最佳女主角——朱媛媛、最佳編劇——鄭宏志、最佳導演——戚健、最佳男配角——劉子楓、最佳故事片獎！

電影《光榮的憤怒》講述了黑井村貌似懦弱的村支書葉光榮，用智慧將村中惡霸掀翻，替村民除害的故事。

『伍』 經典的黑幫電影有哪些

《教父》第一、二部，1992，1974（美國）
《教父》（三部曲）是黑幫電影無法超越的金字塔，也是男人的聖經。
所獲獎項：奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳編劇等多個獎項。
No.2 黑幫電影史詩派：
《上帝之城》（巴西）
2002年一部《上帝之城》橫空出世，電影中凌厲的畫面風格和殘酷的社會描述讓巴西黑幫電影震憾了世界影壇。導演用群像式的電影敘事把一群在里約內盧貧民窟出生的黑幫少年從成長到毀滅整個過程展現在世界面前，這無疑開創了黑幫電影的史詩流派所獲獎項：電影榮獲當年奧斯卡最佳外語片獎，也成為巴西電影最具代表性的作品之一。
No.3 黑幫電影浪漫派：
《預言者》（法國）
法國的黑色電影一直以來都有優良的傳統，但自從阿蘭德龍時代漸漸遠去以後，法國黑色電影在世界影壇就不太為人所知了。2009年一部被譽為教父的法國黑幫電影《預言者》橫掃歐洲各大獎項，法國黑幫電影終於在卷土重來。
電影通過非常寫實的鏡頭語言描寫了一個在監獄中通過個人奮斗最終走向黑幫教父地位的年輕人。雖然在電影中到處是殘酷的監獄黑幫斗爭，導演卻用略帶贊許甚至是浪漫抒情的方式展現了他的奮斗歷程，這也是法國電影始終有別於好萊塢的獨特之處。
No.4 黑幫電影救贖派：
《黑幫暴徒》（南非）

『陸』 黑幫最好看的電影有哪些

01監獄風雲
《監獄風雲》是1987年香港新藝城電影公司出品的一部動作與監獄片，影片由林嶺東執導，周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演。影片講述了監獄中的犯人、黑幫以及典獄長之間的恩怨情仇。監獄雖然是一個特殊的環境,但同樣是大千世界的一個縮影,其特殊性和極端性使得這里的矛盾沖突更為集中和強烈,以此為背景創作的監獄題材影視作品不但能帶來強烈的視覺沖擊力,對人性善惡美醜的剖析和社會陰暗面的揭露往往也更具深刻性。
02黑社會
香港的黑社會，可以追溯到18世紀反清復明的組織洪門（即天地會），在天佑洪英領導時最盛，天時地利人和，故名三合會。50年代初，由於大陸新中國成立之初法治嚴厲，廣東福建一帶大部分黑幫轉住港台地區，而此時的香港正式所有矛盾最激烈之時，政府無能，地下組織橫行，警察維持治安常常要依靠黑社會的配合，所有黑幫電影里常見的出了大事警察找來各堂口大哥要求交人並非虛設。香港最大黑社會幫會和聯勝舉行兩年一度的辦事人選舉，阿樂（任達華飾）與大D（梁家輝飾）作為兩大地區領導，暗地裡展開爭奪寶座的努力，一眾有投票權的元老亦為自身利益明爭暗鬥，選舉因此相當不順利。結果，阿樂再次獲選成為辦事人，滿心不服的大D決定挑戰幫規，他要搶奪到象徵最高權利的信物龍頭棒，組織新幫會。五名小頭目（古天樂、張兆輝、張家輝、林雪、林家棟飾）牽連其中，為爭奪龍頭棒展開連番內斗。最終鹿死誰手，一切不得而知。
03英雄本色
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。它屬於整整一代人的記憶。所有六、七十年代出生的孩子都曾經為之頂禮膜拜，它也是香港黑幫片歷史最為里程碑的一部作品。看完片子，你可能會忘記那些迎風飛嘯的子彈，如水龍頭般噴濺的血漿，甚至可能忘記那兩場發生於餐廳，碼頭的著名槍戰，但你一定不會忘記小馬哥，他的雙槍，墨鏡、風衣、牙簽，及嘴角的微笑，同時，你也不會忘記曾經的某個時代里，曾經一種理想叫江湖，曾經有一種性格叫義氣，曾經有一種感情叫兄弟。
04無間道
《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。《無間道》的上映，挽救了香港電影危機。它以一種全新的姿態，一掃香港電影江河日下的頹勢，將香港電影引入一個前所未有的境界。所謂「無間」，出自《涅槃經》第十九卷「八大地獄之最，稱為無間地獄，為無間斷遭受大苦之意，故有此名」。導演劉偉強由此引申出一個對前輩們徹底超越的境界。它具有深厚的哲學底蘊，和豐富的人文意義。
05暗花
《暗花》是銀河映像於1998年出品的警匪動作片，由游達志執導，劉青雲、梁朝偉和邵美琪主演。故事主要講述了腐敗警察阿琛和殺手耀東之間的博弈，卻不幸都淪為幕後老闆洪先生的棋子的故事。這是一部徹頭徹尾、讓人看不到哪怕一絲希望的純粹的黑幫片，所有人都得死，江湖的宿命。黑社會狠在哪裡？血腥殺戮？性命相搏？不，狠在黑色，狠在剝奪人的一切希望。你明知道這時死路一條，但是還是只能走下去，還有比這更讓人絕望的事嗎?
06槍火
《槍火》是銀河映像出品的黑幫片，由杜琪峰執導，黃秋生 、吳鎮宇 、呂頌賢、任達華等主演。該片講述了黑幫龍頭被追殺，於是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰。天才的構思，天才的導演，天才的表演，250萬投資，19個工作日，最簡單的故事，最復雜的故事，沒有主演的電影，全部都是主演的電影，14個提名，9項大獎，有名字的角色有10個，唯一的女角出場不到三分鍾，最終掛掉，沒名字。而這一切成就，都是在黑幫電影日趨式微的2000年獲得，在銀行映像一系列叫好不叫座的電影之後，杜琪峰破釜沉舟，拿出僅有的250萬完成這部神作，這部電影好看的部分在於不說，極少的對白，大量留空，所有的精髓都在於自己品味，越看越有味道，越想越覺得深不可測，沒有一幀浪費，沒有一句台詞廢話。
07天行者
《天行者》是由阮世生執導的動作電影，鄭伊健、馮德倫、方中信、張智霖等人出演。該片講述的是宋國明警司，剛剛從美國受訓回港，他的新任務便是成立「特別小組」，帶領手下許尚基針對曾經叱吒風雲的人物———葉秋和新一代勢力人物鬼仔進行一連串的行動及調查的故事。
08門徒
《門徒》是由爾冬升執導的劇情片，劉德華、古天樂、吳彥祖、張靜初、袁詠儀領銜主演。影片講述一個關於毒品的故事，他的目的在於告訴人們遠離毒品珍惜生活，片中的每一個角色幾乎都是毒品的受害者，但他們每個人都要為自己的結果承擔責任。《門徒》的驚艷並不是因為電影有著多麼燒腦的警匪暗戰，甚至相比很多犯罪懸疑片，其在劇情架構上還是稍遜風騷的，但這部電影難得之處一面在於出色的人物塑造，另一面更還有著對毒品生態鏈手術刀式的精準剖析，以此對「珍愛生命，遠離毒品」的著點，方才得以能如此深刻動人。
09一個字頭的誕生
《一個字頭的誕生》由嘉禾娛樂事業有限公司出品的動作片。該片由韋家輝執導，司徒錦源編劇，由劉青雲，吳鎮宇，李若彤，徐錦江等領銜主演。影片講述的是三十多歲的黑社會馬仔阿狗處於艱難的抉擇中，要麼繼續渾渾噩噩的在黑道上混下去，要麼轟轟烈烈的大幹一場。於是發生了兩個截然不同結局的故事。《一個字頭的誕生》迸發了全然不同於傳統香港黑幫片獨有的魅力，韋家輝以一個小混混的視角為出發，那不同性格所帶出的不同命運，令這個故事充滿了耐人尋味的黑色幽默，縝密的邏輯所寫實的荒誕亦如此驚艷。
10古惑仔之人在江湖
《古惑仔之人在江湖》是由劉偉強執導，鄭伊健、陳小春、黎姿、吳鎮宇等主演的黑社會題材的電影，該片改編自漫畫《古惑仔》，是古惑仔系列電影的第一部。該片講述了陳浩南與山雞的成長故事以及他們與洪興社堂主靚坤結怨的經歷。整整影響了一代人的古惑仔，已經成為香港街頭文化的一個符號，無論是山雞還是陳浩南，都為普及古惑仔、馬仔、洪興以及一個另無數貴族魂牽夢縈的銅鑼灣起到了代言良效，注意是銅鑼灣不是銅鑼燒。

『柒』 黑色電影具體指的是什麼

黑色電影 film noir
調子陰郁、情緒悲觀、表現憤世嫉俗和人性危機的影片樣式。法國作家和影評家N.法蘭克首先使用這一詞彙，是從黑色文學、黑色幽默轉用過來的。當時他是指好萊塢20世紀40年代出現的一批偵探片。在這些偵探片中，主人公總是受到官方與犯罪集團的兩面夾擊。雖然主人公在與犯罪對手較量中總會獲勝，但卻又不得不服從社會法制規范，而這法制規范又是縱容犯罪或與犯罪共融的，因此主人公的勝利是沒有任何社會價值的。第二次世界大戰打斷了這類黑色電影的發展勢頭，直到戰後又再次興起，主人公已開始對社會有了認識，變得憤世嫉俗，但卻陷入了孤立危機之中。黑色影片在藝術手法上的特徵是懸念多、驚險、影調陰暗憂郁，規定情景總給人一種恐怖莫測的危機感。美國黑色電影的代表作有《馬爾他之鷹》、《卡薩布蘭卡》、《郵差總按兩次鈴》、《圈套》、《日落大道》和《拚命吻我》等。第二次世界大戰後，法國也出現了一些黑色電影，如《巴黎警察局》、《殺人犯的面孔》、《死神手中的情侶》等；60年代以後美國黑色電影已衰落，但法國進一步拍出了反映社會病態、暴露社會黑暗的黑色電影，如《痛苦》、《第二次呼吸》、《 密西西比河的美人魚 》、《城市裡的兩個人》、《告別往昔》等。
它具有以下特徵：
1．黑夜的場面特別多，無論是內景或外景，總給人以陰森可怖、前途莫測。由危機感；
2．採用德國表現主義的攝影風格，以古怪的深影和陰沉的影調來造成一個夢魘世界的幻覺；
3．主人公往往是道德上具有雙重人格、對周圍世界充滿敵意、失望孤獨、最後在死亡中找到歸宿的叛逆人物；
4．慣常採用倒敘法或第一人稱敘述法作為描寫心理的手段。因此，黑色影片可以說是美國的暴力題材、德國表現主義的攝影風格和法國存在主義思想的結合體。

『捌』 誰知道有哪些黑色電影

阿莫多瓦的<活色生香><不良教育>
奧利弗.斯通的<天生殺人狂>
昆汀的<低俗小說>
大衛.芬奇的<搏擊俱樂部><藍絲絨><我心狂野>
丹尼·博伊爾的<猜火車>

『玖』 十部最好看的黑道電影是哪些

NO.10：《新世界》

韓國電影《新世界》，是近十年來最優秀的黑幫電影之一，從劇情設計、剪輯和音樂等方面，其他電影很難與之匹敵。

黑暗、血腥，充斥著滿滿的危險氣息，從頭到尾、每個節奏都是無處不在的壓迫感。

每個人物都宛若置身於角斗場，小心行事，狠毒捅刀。

一方面斂住自己的氣息，提防著潛伏在黑暗處窺伺著自己的野獸；一方面打磨著尖刻的爪子和牙齒，以便狠狠咬住獵物的喉嚨。

在這條環環相扣食物鏈上，每個人都是捕食者和食物。

李政宰的演技簡直神了，表情控制的太好，把觀眾都代入劇情中，丁青最後那句：兄弟，你看起來好累，直戳淚點！他最後將檔案留給了李，讓他選擇當卧底還是當黑道的老大，果然警察和匪徒只有一念之差，當正義的一方做了太多的齷齪事，只能讓向善的人走向黑道，蒼天饒過誰？老天誠不欺我，新世界開始了！！！

NO.9：《極惡非道》

說到日本黑幫電影，第一個在腦中浮現的人物便是暴力美學大師北野武。眾所周知，北野武與日本黑幫稻川會的掌門人稻川精二郎交情深厚，但是他卻在2005年斷絕了與黑幫的一切來往。之後他就藉由《極惡非道》表示對現如今日本黑幫的不滿。

《極惡非道》電影中沒有一個好人，這是導演刻意的安排，但表演起來並不做作。故事是直線式的，沒有太多懸念，吸引人的是黑幫分子的你爭我奪，都是在懸崖邊上搶食，誰的手段狠辣，誰就能生存下去。

黑幫毫無道理可言，為了吞並地盤，不惜使出釣魚等多種卑劣的方式，在黑幫的字典中，沒有可恥二字。這就是北野武描繪的黑幫世界，極端冷酷，極端真實，極端罪惡，讓人發寒。

NO.8：《黑金》

這部直面台灣政治黑暗、黑白勾結的影片在進行道德說教的同時卻更傾向於對社會秩序的抨擊，它對正義的描述是那樣地虛弱無力，而梁家輝飾演的黑社會大佬卻使人難以為懷。 他，兇殘的讓人不寒而慄，囂張的讓人自慚形穢，霸氣的讓人慾罷不能，而結局通常又讓人心酸不已。

NO.7：《跛豪》

1991年，香港有這囂張兇殘、酣暢淋漓的電影，不得不說厲害！

電影記錄了香港曾經最叱吒風雲的黑幫大佬——跛豪吳錫豪的傳奇人生。

跛豪的盛衰，映著大陸與香港的時局，當真輝映出一種大時代的風雲來。其英氣、硬氣乃至霸氣，被呂良偉詮釋得很懾人。到膨脹一刻，回望對手、親信與妻兒的聚散去留，幾分感慨。

在1992年的香港電影金像獎上，影片本身所展現的那種強烈個人風格以及銳意逼人的氣魄，打動了香港電影金像獎的評委。

《跛豪》一舉打敗劉德華主演的《五億探長雷洛傳》、周潤發和張國榮主演的《縱橫四海》，獲得第11屆香港電影金像獎最佳電影！

NO.6：《黑社會》

杜琪峰的《黑社會》對於黑幫描述，從更大的格局描繪了江湖利益下的浮世繪，相比以往個人色彩濃重的恩怨情仇，風雨江湖，引刀成快的快意恩仇。

從大處著眼，相較於從前的江湖兄弟情義，對人的刻畫，他更著重於江湖世界的腥風血雨，人在江湖，身不由己，為求自保，不是相互殘殺，就是引頸就戮。

故事開頭就是以黑社會選舉為背景，我們都知道，政客為了選舉，也可以無中生有，過河拆橋，各種手段是無所不用其極，但畢竟是陽光之下，黑道，從來都有他們生存規則，灰色地帶下的暗格，更是將種種手段運用到極致。

NO.5：《槍火》

這是一部看多少遍都不會厭的電影，也是老杜至今為止最風騷最好看的一部。男人的戲，台詞不多，五個人亮相以後交代故事背景，之後在會議室的相遇又交代了五個人的關系。至此能看出來張耀揚是江湖老大的眼線都是神人。

五個男人分庭抗禮，平分秋色。也是這個電影讓我看懂了很經典的站位，這五個男人不是曾經的混混、皮條客，是真真正正的殺手，他們握著槍，握著別人的生死，也是自己的。

吳鎮宇和黃秋生兩個戲骨，眼神殺人，配樂也是經典，所有元素構成了一部經典，心目中的港產前三，看了不下十遍。

NO.5：《好傢伙》

這是是一部特立獨行的黑幫紀實電影。

同科波拉的《教父》大異其趣，斯科西斯的影片《好夥伴》沒有一點浪漫色彩，也絲毫不是一部史詩。他以一個普普通通的黑手黨分子的自敘，毫不誇張地描寫黑手黨歹徒罪惡而又渾渾噩噩的日常生活。

斯科西斯沒有像科波拉那樣從歷史、文化、社會、政治的角度來分析義大利黑手黨分子。斯科西斯認為紐約義大利黑手黨全是一幫渾人，他們毫無明確的生活目的，因此談不上更深刻的分析，只要如實地把他表現出來就足夠了。

NO.4：《落水狗》

1992年，昆汀·塔倫蒂諾的處女作《落水狗》在聖丹斯電影節首映後，立刻引起巨大反響。昆汀的編導才能得到評委一致青睞，影片的暴力問題也成為了人們議論的焦點。

看完這部電影的直覺感受就是爽，完全不一樣的感覺，影片最值得稱道的當然還是那震徹人心的場面，橙先生倒在血泊里，金先生對條子的虐待，最後三個人互相威脅，槍聲響起，讓我想起了黃金三鏢客那經典的場面。

另外，人物語言雖然粗俗，但是聽起來卻很自然，因為他符合人物性格，這讓我再次浮想聯翩，正視性，正視暴力的導演才能拍出真實的，拍出精彩絕倫的影片。

NO.3：《上帝之城》

在《上帝之城》里，一切自有它的法則。生命是一種賭博，活著是一種偶然。

血腥暴力的叢林法則已經成為呼吸著的空氣，只要還在這個貧民區里討生活，每個人都不能獨善其身，都曾經或可能是黑暗世界的一份子。

可憐可嘆的是，即使對那些殺人如麻的人性泯滅者，導演並沒有隻寫他們的「惡」，也是點出了他們「純」與「好」的一面。說實在的，那些人還都是孩子，為得到一個漂亮照相機而渴望，為長得丑追不到女朋友而懊惱，為自己的舉動不被周圍人重視而生氣。

身在這樣的城市裡，他們對毒品、槍支、死亡的經驗，超過了對求學、工作、家庭的體驗。他們辨不清善惡，或者甘心為惡，只是因為沒有人教過他們基本的善惡觀念，

並且，他們生活著的天地，並不是一個好人能太平生活的有保障的世界，很多美好生活的機會對他們關閉著，除了變得更強更殘酷，他們沒有辦法得到更多。

NO.2：《美國往事》

如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。

有人曾就《美國往事》的主題做了如下概括：「這部電影融合了童年友誼、愛情、失去、貪婪、暴力、時間的逝去、關系的破裂，昔日美國犯罪團伙等等主題。」在這里所描述的所有主題中，顯然除開最後一項，其餘的主題都直指人物的內心。

作為一部將近四小時的電影，它確實有著所謂「獨白型」長篇小說所擁有的一些顯著特徵。 它將眾多人物性格和個人命運編織到一個統一的世界中，層層展開，鴻篇巨制。

NO.1：《教父》

這是一部殘酷的黑幫電影，但卻是最為唯美的形態，片長雖然有3個多小時，但從頭到尾，沒半點沉悶，到最後也是意猶未盡。

舒緩而憂傷的音樂形成了電影的基色，人性間為了利益的沖突在黑幫這個非法組織中則更為露骨。維托·唐·科萊昂飾演的教父馬龍·白蘭度如紳士般透漏著一股浪漫卻又有著不怒而威的威嚴，人物與音樂無絲毫違和的結合，都給人以一種美的享受。

電影《教父》的出現，讓其後的影視從業者得窺門徑。盡管科波拉否認其黑幫電影的掌舵地位，但是黑幫片確實由此枝葉繁茂起來。無論是馬丁·斯科塞斯的《好傢伙》還是安德魯·博格曼的《新鮮人》都從《教父》系列中汲取了諸多營養，電視劇《黑道家族》的成功又將黑幫類型伸展到電視工業。如今的影視作品到處充斥著對於《教父》系列電影的各種致敬，從台詞到情節，從攝影到音樂不一而足。

『拾』 推薦一些經典的黑色電影

肖申克的救贖
辛德勒名單
教父
無間道
重慶森林
聞香識女人
阿飛正傳
血鑽
雛菊（這個挺感人的，不過很沉鬱）