電影戰上海音樂

❶ 電影大上海，成大器和知秋在戰火中相遇時，王若琳唱的那首歌是什麼

一生守候-王若琳

❷ 中國電影音樂 的現狀，發展情況，歷程概述

電影音樂伴隨著中國電影的百年歲月也在歷史上留下了自己的足跡，印證著她最初的稚嫩，曾經的探索和如今的成熟。

中國電影音樂的萌芽與初創

（1905－1045）

《定軍山》是中國拍攝的第一部電影。根據默片的需要，電影只拍了京劇《定軍山》中的「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等武打片段。

但是默片時期的影片在放映時還是有「配樂」的。台上是黑白的活動影像，台下或一架鋼琴、一把小提琴，或三五人組成的小樂隊，用來活躍現場氣氛。人們漸漸開始注意到音樂和影片內容的結合，當音樂的情緒和電影的內容發生關系時，音樂幫助人們理解劇情。但是由於音樂不具有約定性的語義，所以音樂與影片內容的聯系並不一一對應。

在默片時期，我國電影市場以好萊塢影片為主，配樂沿用了「劇院音樂」的做法，中國沒有形成自己的電影音樂。

1930年上海電通公司聯合唱片公司從國外購置了有聲電影全套機器，正式製成了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》。此後，有聲片漸漸興起。

「20年代末開始，中國城市歌舞音樂與中國電影音樂，特別是電影歌曲的發展合為一體，成為中國娛樂性通俗音樂的主體。」在隨後的三四十年代，它們在城市市民文化生活中產生了不小的影響。特別是30年代，當抗日成為時代主旋律時，革命斗爭迫切需要與之相配合的歌曲。

《畢業歌》、《漁光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街頭》、《鐵蹄下的歌女》、《義勇軍進行曲》等進步歌曲都是專門為電影創作的。以聶耳為代表的左翼歌曲創作者們將歌曲這種宣傳手段應用到電影當中，一方面為歌曲在電影中的使用做了成功的嘗試，另一方面大大鼓舞了抗日軍民的鬥志，電影歌曲也因此成為早期中國電影音樂的主流。

這些歌曲在影片中多以插曲形式出現，由劇中人物唱出，真實、自然，符合現實主義的創作風格。《馬路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是賀綠汀根據當時的兩首蘇州民謠《哭七七》和《知心客》改編而成。《天涯歌女》第一次出現於小陳和小紅暗生情愫時；第二次卻是在兩人發生誤會後，在酒館里小陳賭氣拿出錢來叫小紅唱歌，小紅含淚再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，畫面不時疊出那天清晨兩人的甜蜜情景，「患難之交恩愛深」的歌詞此時聽來別有一番酸楚滋味。這樣強烈鮮明的藝術對比在中國電影音樂史上至今無出其右者。再如《萬里尋兄詞》、《鐵蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出現在影片中。

在眾多的電影歌曲當中也出現了主題歌的雛形，有些電影歌曲恰好點了影片的主題，起到了主題歌的作用。如《桃李劫》中的《畢業歌》，它由聶耳作曲、田漢作詞，在電影的開頭和結尾兩次出現，整首歌曲持續50多秒，交待了時代背景和人物身份性格，成為全片的點睛之筆。

當時電影音樂的配樂方式多為用現成的音樂作為電影配樂，電影總體上缺乏音樂方面的整體規劃。但是在影片《風雲兒女》片尾出現的《義勇軍進行曲》直接表達了影片的核心主題，已開始具有了主題歌的藝術表現功能。

主題音樂的表現手段在當時已經初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音樂素材，而且還因人物、情節的不同，以變奏的形式出現，這是一種音樂貫穿手法的最初嘗試。

這個時期基本上沒有專門為電影創作的音樂（除歌曲之外）。在影片創作過程中，「配樂」這個工作指的是利用已有的音樂素材重新編輯，使之與畫面相配合，加強劇中人物的動作表情。這時的音樂使用與畫面保持高度一致，不賦予畫外含義，沒有將音樂作為一個獨立的電影表現元素參與創作。

影片《十字街頭》中老趙失業後，一人在房間里黯自神傷，時而憂心忡忡，時而寬慰自己，音樂也隨之抑鬱或輕松。音樂在這里成為老趙的「內心獨白」。每一段音樂情緒的選擇與人物的心境完全同步，增加了畫面效果，但顯得過於簡單和幼稚。而在影片《馬路天使》中小紅、小陳、老王去「大世界」，被在街頭拉客的小雲截住，這段影片中沒有音響對白，音樂持續了四分半鍾，音樂的寫作細化到了鏡頭。音樂在這里起到了音響的作用，共出現了三記鑼聲，一次鼓響。鑼聲在聽覺上增加了緊張的氣氛，視覺上加強了人物的動作性。鼓聲則帶了一絲喜劇效果。總的說來，這段配樂具有造型性，音樂和表演融為一體，和畫面完全同步。

建國十七年：電影音樂的成熟階段
（1949－1966）

建國之初，政府對電影事業的方針政策相當寬松。1951年前後對《武訓傳》簡單、粗暴的批評嚴重挫傷了電影工作者的創作積極性。直到1953年第一次電影劇本創作會議和電影藝術工作會議，以及第二次全國文學藝術工作者代表大會的召開，批評了左傾思想，以「社會主義現實主義創作方法」反對「公式化」、「概念化」，特別是1956年毛澤東提出「百花齊放、百家爭鳴」的方針之後，大批電影將焦點對准「人」，出現了《不夜城》、《鐵道游擊隊》、《蘆笙戀歌》、《柳堡的故事》、《李時珍》、《宋景詩》、《神秘的旅伴》、《新局長到來之前》等多種題材、多種角度的優秀影片，它們描繪人性、歌頌愛情，出現了很多深受人民喜愛的電影歌曲。但在1957年反右斗爭開始之後，一些抒情性較強的電影歌曲成為眾矢之的，《小燕子》、《九九艷陽天》就受到了不少的非議。這一時期電影音樂理論研究和作品批評剛剛開始，一些經驗豐富的電影音樂作曲家、理論家，如何士德、王雲階、徐徐等人針對當時電影音樂創作的弊端撰寫文章，並開始對部分影片進行音樂角度的評論，觀點鮮明、以理服人。批毒草、拔白旗、大躍進等運動給電影創作帶來了空前的挫折，直到1959年，為慶祝建國10周年，建黨40周年，周恩來、鄧小平親自抓一批重點影片的創作。周總理特別提出：獻禮片缺少載歌載舞，使人看了高興的少數民族影片。這直接催生了《五朵金花》、《劉三姐》等少數民族音樂片。隨後頒布的《文藝八條》、《電影三十二條》是這一時期指導文藝工作和電影工作調整、恢復的綱領性文件。此時出現了很多在音樂的使用上可圈可點的影片，比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》、《紅色娘子軍》、《冰山上的來客》等。而此時的電影音樂理論爭鳴也更加熱烈，周揚、李煥之、趙氵風、王雲階、徐徐、葛炎、黃准、蕭遠、吳應炬、李樹寶等紛紛撰文，一方面總結經驗，另一方面對電影音樂藝術創作做理論上的探討。在顛簸的歷史演進中，電影事業幾經挫折，但還是得到了長足的發展，電影音樂也走向了它的成熟階段。

經過四五十年代的探索，電影界形成了一支專業的電影音樂創作隊伍。1949年4月，中央電影局在北平成立，電影局藝委會下設音樂處負責領導全國的電影音樂工作，各個電影製片廠都擁有自己的樂團和電影音樂創作組，這些機制有效地保證了電影音樂的質量。

1953年以後，中央電影局音樂處一方面選派大批幹部出國學習；另一方面組織了為期一年半的作曲幹部訓練班，由有豐富電影音樂創作經驗的電影音樂作曲家何士德、王雲階、雷振邦、全汝玢等教授專業課，李煥之、馬可、楊蔭瀏、姚錦新教授音樂理論和音樂史。培訓班還觀摩了國內外的影片，研究電影音樂創作經驗，這個培訓班對滿足各電影製片廠影片生產的迫切需要，有著直接的影響。這個訓練班的學員在新中國的電影音樂創作中，起到了重要的作用。這些都促使中國的電影音樂創作更加成熟起來。

上海電影製片廠的王雲階建國後曾為《護士日記》、《林則徐》、《阿Q正傳》等影片作曲。長春電影製片廠的雷振邦曾為《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》等40多部電影作曲，其中《花兒為什麼這樣紅》、《蝴蝶泉邊》等影片插曲都廣為流傳。他的作品以民間音樂素材為基礎，具有濃郁的民族風味和地方特色。著名作曲家劉熾曾為《上甘嶺》、《英雄兒女》、《祖國的花朵》作曲。上海電影製片廠的葛炎為《中華女兒》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《老兵新傳》、《聶耳》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》等電影作曲。此外，電影《白毛女》的音樂創作者瞿維、張魯、馬可，《平原游擊隊》的作曲車明、《李時珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《紅色娘子軍》的作曲黃准、《青春之歌》的作曲瞿希賢、《鐵道游擊隊》的作曲呂其明、《草原上的人們》的作曲向異、《祝福》的作曲劉如曾都是當時很有實力的電影音樂作曲家。

當時創作的很多電影歌曲一直傳唱至今。正是在他們的努力下，一些電影音樂概念被廓清，很多創作方法被很好地總結出來，促進了電影音樂的成熟。由於有了成熟的創作隊伍，電影音樂漸漸擺脫了「拼貼」的傳統，大部分電影配樂都是原創音樂。這就使人們對音樂與影片的結合有了更多的探討，認識到音樂在影片中不能僅處在伴奏的地位，作為電影中一個重要的表情元素，應與畫面有更加緊密、更多層面的結合。在音畫的配合上，藝術性更強了，電影音樂的藝術表現形式更多了。

《平原游擊隊》中用日本的調式音階寫了日本兵主題，用在鬼子進村等場景里，大家耳熟能詳。《董存瑞》中為董存瑞設計了一個詼諧、歡快的音樂主題，並且和其它場景音樂有了很好的融合。在《祝福》、《林家鋪子》等影片中，使用了民族管弦樂隊，一方面勾勒出江南水鄉的意蘊，另一方面貫穿始終的主題音樂更使影片處在統一的情緒氣氛之中。《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《紅色娘子軍》、《我們村裡的年輕人》、《聶耳》等則將主題歌的音調加以變奏，成為片中的主題音樂。

這個時期，主題音樂的概念逐漸建立和成熟，電影中出現了不少出色的音樂整體設計。比如《南征北戰》中為敵我雙方設計的主題音樂，伴隨著在強攻摩天嶺的情節中發揮得淋漓盡致：畫面交錯表現敵我雙方從山脊的兩邊爭分奪秒搶占高地，音樂也隨著畫面的切換而轉變到各自的主題，在幾秒到幾十秒不等的頻繁轉換中，音樂保持著很好的連接，並通過配器、速度、力度等因素把情緒一層一層推向高潮。特別是當敵軍潰敗、倉皇逃遁的時候，雜亂、霸道的敵軍主題音樂被演化得只剩下基本的節奏和殘留的微弱情緒，體現出他們軍心渙散，潰不成軍，這樣的音樂處理十分形象。在我軍將士最後攻入敵軍指揮部的時候，畫面上反映出敵軍畏懼投降的場面，而音樂卻是極其昂揚、激越的我軍主題，音樂在這里與畫面共同承擔了敘事的功能。音畫對位的這種表現方式當時並不多見，它有效地拓展了畫面的表現空間，使音樂與畫面配合的層面更加豐富。

除了主題的設計，在音樂的使用上也有很多獨具匠心的段落。《鐵道游擊隊》中琵琶用得很好。劫票車一場中，游擊隊員的隨手彈撥原是畫內樂，醞釀著山雨欲來的氣氛，隨著劇情的緊張發展，各種畫外配器逐漸加入，匯成了氣勢磅礴的畫外交響樂。諸如此類的運用，顯示了當時對於電影音樂規律的進一步了解。

技術的提高也直接影響了電影音樂的發展。1958年出現了第一部立體聲電影《老兵新傳》，用四個聲軌記錄聲音，但在這部影片中，主要體現在人物對話的聲音處理上。錄音技術的不斷提高，多聲軌錄制技術的運用給聲音元素的處理帶來了更多的可能，從技術上來講有了足夠的聲軌來分別錄制音樂和音響，使得聲音更有層次。《林家鋪子》里有一段阿秀與同學去趕廟會的情景，由孩子的空竹聲起，這是聲音的第一個層次；阿秀和同學愉快地走向廟會，漸漸絲竹的主觀配樂插入，伴隨著她們走進人群中看雜耍，這是聲音的第二個層次；這時，廟會上客觀的鑼鼓聲又漸漸取代了主觀配樂，這是第三個層次；而此時又一個音響———遠處的汽笛聲把人們帶到了江邊剛剛靠岸的上海難民的輪船上，這是聲音的第四個層次。在這些音樂和音響的襯托下，人物的語言也十分清晰，聲音的強弱對比明顯，各種聲音元素的連接自然順暢，層次感強。

17年電影中涌現出大量優秀的電影歌曲，這一時期的電影歌曲無論是在藝術上還是在數量上都得到了很大的發展。在當時缺少其他娛樂方式的條件下，電影不但負載著鼓舞士氣、宣傳教育的重任，還在很大程度上擔負著豐富老百姓娛樂生活的功能。大部分的電影歌曲都能夠隨著電影的放映而傳遍大江南北，比如《小燕子》、《彈起我心愛的土琵琶》、《我的祖國》、《幸福不會從天降》、《蝴蝶泉邊》、《花兒為什麼這樣紅》等。

這一時期電影歌曲形式多樣，體現了歌曲創作的繁榮。如影片《冰山上的來客》中的歌曲《花兒為什麼這樣紅》以獨唱的形式出現，《蘆笙戀歌》中扎妥和娜娃的相戀用《阿哥阿妹情意長》的對唱形式表現，《五朵金花》里阿鵬和金花的相遇也是對唱，《劉三姐》里更有多次的對歌場面。《英雄兒女》中《英雄贊歌》和《上甘嶺》中《我的祖國》則以一領眾和的形式為人們熟知，《洪湖赤衛隊》中的表演唱也十分生動。

建國17年期間一種新的插曲形式被廣泛應用，以前的插曲都是由劇中人演唱的，這一時期有了以畫外樂的方式出現的插曲，這些歌曲不再是有聲源的，而是由創作者配入片中的，但是旋律和歌詞仍然結合電影的內容，從而起到了概括影片涵義，揭示人物內心世界，拓展畫面空間的作用，將影片不能直接表達的意義，用歌曲加以表現，有的和畫面的蒙太奇聯系起來，起到連接畫面的作用。

影片《舞台姐妹》開篇就用「台上悲歡人常見，誰知台外尚有台」的越劇配唱拉開序幕，暗喻故事所指。在影片發展的各個關鍵點、轉折點都會藉助配唱對故事情節加以總結概括，並且對情節發展起到預示的作用。當春花在法庭上揭露了唐老闆等人的卑鄙行徑時，法庭上一片騷動，這時歌曲唱道「雀亂群，鴉噪庭，黑手難遮日月明……」。而在電影《冰山上的來客》中，當牧民卡勒為了護送古蘭丹姆去找解放軍，在路上被特務打死，這時出現女聲合唱的高亢旋律：「光榮啊，祖國的好兒女。光榮啊，薩米爾的雄鷹……」這些都體現出對電影配樂形式和功能的進一步探索，顯現出越來越濃烈的主觀意識，在文革電影中這種方式就被使用得更加極端了。

當時對電影有一個評價標准「故事好、演員好、攝影好、音樂好」，但是也有由於太注重音樂的使用而適得其反的例子。在進行綜合聲音合成的時候，一些作曲者要求突出音樂的完整性和重要性，要在有音樂的段落減少和壓低對話和音響，甚至為了「爭取音樂的完整性」和導演發生爭執，沒有擺正音樂在電影中的位置，這是對電影音樂規律認識不夠而造成的。

在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》以後，文藝界就提出「革命化、民族化、大眾化」的要求，文藝界的創作一直在民族化的道路上進行探索，理論界也在對這一問題進行深入的探討。《電影藝術》、《電影文學》、《人民音樂》等雜志都曾刊登理論文章對電影音樂的民族風格、民族樂器的使用問題進行討論。

這一時期不斷探討修正中的文藝政策直接影響了藝術的發展。在建國17年期間「不求藝術有功，但求政治無過」的氛圍中，創作者的注意力事實上轉向了對農村和少數民族題材影片藝術上的深度挖掘，電影音樂民族化的藝術探索也呈現出極高的成就。

在樂器的選擇上，首先配器漸漸放棄了建國初期的以管弦樂為主的做法，在各種題材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘嶺》中交響樂的手法與民族音樂語言融合得很好。一方面管弦樂確立影片音樂主題，烘托環境氣氛，另一方面使用了揚琴、笛子等特色樂器，用於表現人物內心細膩的情感。而到了後來的《我們村裡的年輕人》、《林則徐》、《小兵張嘎》中就以民族配樂為主，樂器也增加了板胡、箏、響板、嗩吶、阮等大批的民族樂器，形成了民族管弦樂隊，用民樂刻畫各種情緒氣氛。

在音樂素材的選擇上，大量結合了民歌、地方曲藝。《枯木逢春》中的評彈，《舞台姐妹》中的越劇，《林則徐》中的廣東民間音樂和地方戲，《阿詩瑪》、《五朵金花》、《天山上的來客》等反映少數民族生活影片中的民族曲調更不必贅述。這些民族音樂語匯有時作為主觀配樂，易於被當時的觀眾接受。而更多的時候是來自影片中的電台節目、集市上的賣唱、主人公自己的演唱等客觀音樂，顯得更為真實親切。《紅旗譜》朱老忠回鄉在車站巧遇同鄉一場戲，當朱老忠走在嘈雜的車站上時，配樂是一段介紹朱老忠一家被惡霸欺負，家破人亡、背井離鄉的整個過程，隨著鏡頭的運動，畫面上出現了集市上的說唱藝人，音樂由主觀轉為客觀，既交待了劇情，又交待了環境。
17年電影音樂的民族化探索非常成功，也為新時期出現的大量民族特色的電影配樂打下了基礎。

太多了，全文請看下面鏈接

❸ 急問，請介紹幾部關於上海的電影歌曲，或者能代表上海特色的電影歌曲。多謝！！！

歌曲名稱 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
丁力揚眉吐氣 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
丁力的求愛事件 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
上海晨曦 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
馮敬堯 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
初遇馮程程 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
友情 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
少女的喜悅 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
掙扎 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
斯文的面具 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
旗袍的線索 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
最怕你跟別人睡 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
死亡 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
深沉之夜 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
火場 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
熱戀 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
生日舞會 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
程程的憧憬 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
血濺大三元 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
裁縫店槍戰 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
許文強與馮程程 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
諒解 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
逃往 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
逼供 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
鬧市中的追逐 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
雪茄的啟示 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
魔窟 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
上海灘(粵語版) 試聽 歌詞 下載 點歌 鈴聲 收藏
最愛上海灘(國語版)

❹ 有知道血戰上海灘通關時候的音樂嗎 重金！

這個音樂好難找，沒找到，這里有個視頻http://v.youku.com/v_show/id_XMjkwMTY0NDQ=.html。給我辛苦分吧，謝謝！

❺ 《開國大典》最後解放戰爭勝利了放的背景音樂叫什麼名字

只想知道名字嗎？

下面的主要是建國後的，1949年以前也有，比如：《勝利進行曲》、《日本間諜》、《民族的火花》、《中國之抗戰》.....

《普通一兵》、《中華女兒》、《趙一曼》、《人民的戰士》、《劉胡蘭》、《無形的戰線》、《大地重光》、《白毛女》、《和平保衛者》、《抓壯丁》、《六號門》、《南征北戰》、《新兒女英雄傳》、《關連長》、《翠崗紅旗》、《雞毛信》、《沙家店糧站》、《渡江偵察記》、《天羅地網》、《平原游擊隊》、《董存瑞》、《鐵道游擊隊》、《為了和平》、《撲不滅的火焰》、《沖破黎明前的黑暗》、《柳堡的故事》、《寂靜的山林》、《地下尖兵》、《不夜城》、《邊寨烽火》、《紅霞》、《萬水千山》、《永不消逝的電波》、《戰斗的山村》、《英雄虎膽》、《狼牙山五壯士》、《紅孩子》、《黨的女兒》、《長空比翼》、《沙漠追匪記》、《前哨》、《烈火真金》、《糧食》、《老兵新傳》、《回民支隊》、《戰上海》、《戰火中的青春》、《星星之火》、《突破烏江》、《我的長征》、《英雄小八路》、《洪湖赤衛隊》 、《紅珊瑚》、《紅色娘子軍》、《自有後來人》、《小兵張嘎》、《舞台姐妹》、《大浪淘沙》、《沙家浜》、《獨立大隊》、《紅日》、《金沙江畔》、《地雷戰》、《軍歌嘹亮》、《兵臨城下》、《白求恩大夫》、《烈火中永生》、《地道戰》、《打擊侵略者》、《小八路》、《渡江偵察記》、《烽火少年》、《大決戰》、《巍巍昆侖》、《挺進大西南》、《東京審判》、《南京》、《太行山上》、《佩劍將軍》、《七七事變》、《血戰台兒庄》、《閃閃的紅星》、《夜襲》、《烈火金剛》、《鐵道游擊隊》、《雞毛信》、《英烈千秋》、《八百壯士》、《集結號》、《大捷》、《戰爭子午線》、《紫日》、《開國大典》、《白山黑水》、《黃河絕戀》.........
好像夠你看一陣的了

❻ 《戰上海》官宣陣容，主演亮相，誰的造型驚艷到了你

《站上海》的演員陣容官宣了，演員陣容也是紛紛亮相張嘉益，劉濤，李澤鋒，喬振宇，馮紹峰，唐國強，賀剛，盧奇等人的造型通通曝光，這部電視劇和其他的題材會有些許不同，裡面演員們的造型與歷史感非常強烈。

這部電視劇稱得上是主旋律大局，同時邀請了很多實力派演員們，強大的演員陣容，再加上強大的劇情，讓大家倍感期待，電視劇主要是以上海解放作為背景，從而研究出了一系列的故事，戰後經濟的恢復，生產的轉型，同時還有那些抵擋的攪局，劇中的角色們，他們甚至還會面臨生命的危險。

作為一部革命歷史大劇，除了一些實力派演員們之外，還邀請了一些特型演員，比如說盧奇飾演的就是鄧爺爺，唐國強穿著一身中山，語氣溫和的述說著上海的各種問題，有這樣一些戲骨扎堆的大世界，就足以讓人期待，畢竟這幾位特型演員他們對於這些角色已經是到了神似的地步，拿捏的非常到位，確實是具有重大社會歷史意義的精彩大作。

❼ 電影上海灘主題歌

1劉德華 最愛上海灘
2劉德華 一個人睡
3不願你跟別人睡

❽ 找歌！劉德華演的《新上海灘》里的所有插曲、片頭曲、片尾曲歌名！

1、《上海灘》粵語版主題曲，演唱者劉德華，作詞黃沾，作曲顧嘉輝；

2、《最愛上海灘》國語版主題曲，演唱者劉德華，作詞黃沾，作曲顧嘉輝；

3、《魂縈舊夢》插曲，演唱者白光，作詞水西村（李厚襄），作曲侯湘；

4、《最怕你跟別人睡》插曲，演唱者劉德華，作詞劉德華，作曲黃凱芹；

5、《一個人睡》插曲，演唱者劉德華，作詞黃凱芹，作曲黃凱芹。

(8)電影戰上海音樂擴展閱讀：

《新上海灘》是由潘文傑執導、徐克監制的民國黑幫劇情片，由張國榮、劉德華、寧靜、吳興國等主演，1996年7月13日，電影在香港上映。電影以舊時代的上海為背景，講述了許文強和丁力在上海灘一段風起雲涌的傳奇故事 。

主要角色：

（1）許文強（張國榮 飾）

許文強有著復雜的個人背景，一直活在自己的精神世界裡，但卻走進了一個叫江湖的地方，許文強與丁力在「血濺大三元」後成為兄弟，在稱霸上海的過程中，在稱霸上海的過程中，許文強與丁力出現了分歧。

（2）丁力（劉德華飾）

丁力是上海灘的一個混混，一心要出人頭地，偶然的機會跟有著特殊身份的許文強邂逅上海黃浦江邊，丁力與許文強二人在「血濺大三元」後成為上海灘的新興力量，在稱霸上海的過程中，在稱霸上海的過程中，丁力與許文強漸漸構築了堅固的友誼，但因為各自的追求不同，他與許文強的友誼也面臨著考驗。

（3）馮程程（寧靜 飾）

上海大亨馮敬堯的女兒。馮程程誠實、堅強、智慧、善良、溫柔，集勇氣與氣質於一身。她細膩的柔情更是打動著許文強的內心。

❾ 電影夜·上海中一開始的一首英文歌歌名是什麼

Frally - Breathe 《夜上海》英文插曲
http://tv.mofile.com/NH1D32KA/

Sam Acworth - The Night is Calling Me