世紀滴血電影音樂

⑴ 推薦幾首傷感的歌曲 情歌啊 或者傷感的電影 或恐怖的！！

10大傷感歌曲第10名：葉子-阿桑
阿桑獨特的嗓音，把一首傷感歌曲演繹的淋漓盡至，沙沙啞啞的聲線正適合觸動你感情的那敏感的一根弦。
傷感指數：★★★★★

10大傷感歌曲第9名：say forever-gogo&meme
js改名前的經典歌曲，唱出孤單人的寂寞心聲，最適合一個人寂寞的時候收聽，淡淡的哀愁會感染每一個人，如果你也是感同身受
傷感指數：★★★★★☆

10大傷感歌曲第8名：the day you went away-m2m
m2m的可愛至及的聲音，演繹起傷感歌曲一點也不遜色，不過相比與他們的經典boy歌曲，我更看中這首歌里的味道，歌詞更是堪稱m2m的經典，so much i need to say,been lonely since the day,the day you went away.so sad but true,foe me there』s only you,been crying since the day,the day you went away
傷感指數：★★★★★★

10大傷感歌曲第7名：那些花兒-范瑋琪
比起其他愛情式的傷感歌曲，范范演繹的這首歌曲又帶有深層的意味，那些花兒，對兒時情感的追憶，愛情？友情？都是那麼的刻骨銘心 。
傷感指數：★★★★★★☆

10大傷感歌曲第6名：愛的廢墟-俞靜
經典rpg 游戲劍俠情緣之月影傳說的主題曲，感人的情節，再配上俞靜那委婉的聲音，你還能把持住自己的感情樞紐嗎，是否會讓你又想起那已逝 的愛情，它也被葬在那個愛的廢墟待你的回憶嗎
傷感指數：★★★★★★★

10大傷感歌曲第5名：曖昧-侯湘婷
想用稍稍輕快的曲調來遮掩那傷感的氣氛，使得這首歌整個節奏都有種淡淡委屈的感覺，欲蓋彌彰的故做堅強，心疼會是其中的一種感覺 ，還有呢，心碎吧
傷感指數：★★★★★★★☆

10大傷感歌曲第4名：下輩子如果我還記得你-馬郁
什麼樣的東西最珍貴，只有那得不到的。如果把愛都要放在下輩子再來延續，什麼東西還值得今生擁有呢。你說下輩子如果我還記得你， 我們死也要在一起。堅定不移對擁有不到的愛情的執著，除了感傷，我們是否會看到希望呢
傷感指數：★★★★★★★★

10大傷感歌曲第3名：戀之風景-林嘉欣
幾米的漫畫一直都是秉持憂傷路線，憂傷之中見真情。改編的電影戀之風景當然也由憂傷小天後林嘉欣在詮釋最為恰當。愛人已逝，卻不 忘對愛人的追尋，真愛本已難能，延續的真愛又更屬可貴
傷感指數：★★★★★★★★☆

10大傷感歌曲第2名： （韓劇）天國的階梯主題曲-想你

《天國的階梯》講述的是兩對相戀的情侶為了轟轟烈烈的愛情挑戰人間的命運和意志，勇敢的打破世俗和禁忌的扣人心弦的愛情故事。在我們每個人心裡都存在著永不磨滅的愛情，並且我們堅信，這樣的愛情即使在天國也會存在。我們都在找向著天國的階梯。電視劇《天國的階梯》講述的就是面對天國擁有各自不同價值觀的4位男女的愛情故事。

10大傷感歌曲第1名：（韓劇）假如愛有天意主題曲
前兩名一並送給韓劇的主題曲，韓劇向來都是走感傷路線，個人認為天國的階梯和愛有天意為其中經典中的經典，兩首歌也極力渲染出了 劇中那種哀愁，憂傷的氛圍，感人至深的劍直指情感深處，在你最難觸碰的地方輕輕劃下傷痕
傷感指數：★★★★★★★★★
《天空》蔡依林
《一個人的星光》許靜嵐
《淚的告白》日文的，也有中文版的。我聽了哭了好多回 。實在是很感人。——如果誰失戀就聽這個吧
《everytime》小甜甜布蘭妮的，也是我最喜歡的一首。聽的話心情會比較好點，如果不喜歡英文可以下s.h.e的《別說對不起》跟那一個調
《如果我沒有愛過》誰唱的我忘了，反正也聽悲傷的
張娜拉《雙魚座》這個是韓文的，很好聽，挺夢幻的
《回到過去》 《天空》 《解脫》（李玖哲的）

電影：
"孤兒院"（Orfanato, El）<西班牙> 2007
"黑暗侵襲"（The Descent）<英> 2005 → 強烈推薦
"孤兒"（Orphan）2009
強推《死亡錄像》第一部和第二部。
《猛鬼街》，《黑色星期五》，《驚聲尖叫》，《萬聖節》，《電鋸驚魂》，《午夜凶鈴》，《咒怨》，《女高怪談》
這些並不是以什麼變態殺人，血腥惡心的片子，而是帶驚悚懸疑的片子，當然也有血腥暴力場景，不過只是包裝，這些都是經典中的經典，從上世紀紅到這世紀（別誤會，不是老片子。）

如果你不滿意，這里是全部的，你可以挑：
(一）科幻恐怖類。最典型的代表就是《異形》系列。此外還有《異物》（Thing）、《異種1、2》、《黑洞表面》、《入侵腦細胞》、《捉夢人》，以及根據游戲改編的《生化危機》等

（二）鬼怪類。這類恐怖片佔了最大比重。不管是妖怪、惡靈，還是什麼恐怖的外太空生物都可以歸到其中。著名的有庫布里克的《閃靈》(被譽為史上最恐怖的恐怖片)、《驅魔人》、《惡魔嬰兒》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活屍之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪談》系列、《13號星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便車》、《夜半鬼敲門》、《撒旦回歸》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜訪吸血鬼》（今年號稱其續集的《吸血鬼女王》很爛）、《無頭騎士》、《死神來了1、2》、《鬼入侵》、《危機四伏》、《13幽靈》、《幽靈船》、《千屍屋》到最新的《佛萊迪大戰傑森》等。

（三）生命變異恐怖片。比如《鳥》、《活跳屍》、《蒼蠅》、《糖人》、《食人魚》、《群屍玩過界》、《狂蟒之災》、《史前巨鱷》、《極度深寒》、《水深火熱》、《八腳怪》、《驚變28天》。

（四）連環變 態殺手類:著名的《萬聖節》(《月光光心慌慌》)系列可以從1978年一直拍到今年的第八集《萬聖節驚魂——刀光再現》、《德克薩斯電鋸殺人狂》、《連環殺手肖像：亨利》、《危情十日》、《繼父》、《尖聲驚叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《來自地獄》、《沉默的羔羊》、《漢尼拔》到《紅龍》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等

恐怖電影百強【猛鬼磁場】俗稱(養鬼吃人或魔界追魂)1~6集。
歐美恐怖電影百強:
個人認為值得觀看和收藏的恐怖片
1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。
15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。
19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。
22． 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
23． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。
25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。
33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
39． 食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
43． 種子人魔：類似「異形怪體"。
44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。
46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。
50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。
52． 從死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
53． 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。

⑵ 第一滴血1在中國什麼時候上映

《第一滴血》是由特德·科特切夫執導，西爾維斯特·史泰龍、理查德·克里納、布萊恩·丹內利、大衛·卡羅素聯合主演的動作片。影片於1982年10月22日在美國上映。

該片講述了退伍軍人蘭博在小鎮上屢受警長的欺凌，逼得他逃入山林，被迫對警察展開反擊的故事。[1-2]

• 中文名

• 第一滴血

• 外文名

• First Blood

• 出品時間

• 1982年

• 出品公司

• Anabasis N.V. Elcajo Proctions

• 製片地區

• 美國

• 製片成本

• $14,000,000

• 拍攝地點

• 加拿大溫哥華Hope鎮

• 導演

• 特德·科特切夫

• 編劇

• 西爾維斯特·史泰龍

• 類型

• 動作,驚悚，劇情，恐怖

• 主演

• 西爾維斯特·史泰龍，理查德·克里納，布萊恩·丹內利

• 片長

• 93分鍾

• 上映時間

• 1982年10月22日

• 票房

• $125,212,904

• 分級

• USA：R

• 對白語言

• 英語/粵語

• 色彩

• 彩色

• imdb編碼

• tt0083944

⑶ 關於1983年外國恐怖片配音海魂曲 50分可以加分

不是《海魂曲》是《懺魂曲》是音樂史上的三大禁曲之一。作者為美國人，曲成而亡。本是贖罪的宗教曲，但據說聽此曲子而自殺的人已達千人，所以又名為《惡魔曲》。自殺者無外乎是最虔誠的教徒，他們向上帝懺悔自己的罪行的同時，又越發不堪忍受痛苦的現實生活給予自己的報應和懲罰，於是紛紛選擇了結苦難的一生，教徒們相信天堂的存在，對上帝召回更是欣然接受。在《懺魂曲》歌聲中，死亡不再可怕，它來得越早，就意味著解脫得越早，教徒們紛紛迫不及待的離開人間地獄、升入理想中的天堂……

⑷ 007幽靈黨片頭開始那首歌叫什麼

Writing's On The Wall

是英國男歌手薩姆·史密斯為電影《007：幽靈黨》演唱的主題曲，由薩姆·史密斯、吉米·內普斯詞曲創作，收錄於《007：幽靈黨》電影原聲帶。

2016年，該歌曲獲得第73屆美國電影電視全球獎「最佳原創歌曲獎」、第88屆奧斯卡金像獎「最佳原創歌曲獎」。

歌詞

I've been here before

我曾來過這里

But always hit the floor

但總是遭遇困境

I've spent a lifetime running

我一生都在逃跑

And I always get away

每次都能脫身

But with you I'm feeling something

跟你一起，我感覺不同

That makes me want to stay

讓我有留下的沖動

I'm prepared for this

我已做好准備

I never shoot to miss

我出擊從不落空

But I feel like a storm is coming

可我感覺風暴即將來臨

If I'm gonna make it through the day

若能熬過今日

Then there's no more use in running

逃跑已無必要

This is something I gotta face

我會面對什麼

If I'll risk it all

若我投身險境

Could you break my fall

你會否幫我？

How do I live how do I breathe

我要怎麼活？我要怎麼呼吸？

When you're not here I'm suffocating

你不在我會窒息

I want to feel love run through my blood

我想要感受愛，流經我的血液

Tell me is this where I give it all up

我現在是否該放棄？

For you I have to risk it all

為你，我願投身險境

Cause the writing's on the wall

因為我們的命運已經註定

A million shards of glass

像無數玻璃碎片

That haunt me from my past

折磨著我

As the stars begin to gather

群星匯集

And the light begins to fade

陽光散去

When all hope begins to shatter

所有希望開始破滅

Know that I won't be afraid

可我不會害怕

If I'll risk it all

若我投身險境

Could you break my fall

你會否幫我？

How do I live how do I breathe

我要怎麼活？我要怎麼呼吸？

When you're not here I'm suffocating

你不在我會窒息

I want to feel love run through my blood

我想要感受愛，流經我的血液

Tell me is this where I give it all up

我現在是否該放棄？

For you I have to risk it all

為你，我願投身險境

Cause the writing's on the wall

因為我們的命運已經註定

(4)世紀滴血電影音樂擴展閱讀：

《007：幽靈黨》片方選定薩姆·史密斯為電影演唱主題曲，希望薩姆·史密斯的音樂能夠為電影注入新鮮元素。

歌曲由薩姆·史密斯創作，薩姆·史密斯想為電影中的邦德英勇的背後增添一絲脆弱而創作了這首歌，只花了20分鍾的時間便創作完成。

歌名《Writing』s on the Wall》出自《但以理書第五章》，書中寫到「伯沙撒王為他的一千大臣設擺盛筵，有人的指頭顯出，在王宮與燈台相對的粉牆上寫字。王看見寫字的指頭，就變了臉色，心意驚惶。」這個片語在英文里暗指將有不好的事情發生。

該首歌旋律進入非常平緩，薩姆·史密斯的嗓音能和鋼琴音符共振，也能配合樂團。薩姆·史密斯控制著節奏和把握著歌曲的局勢，使得歌曲在高潮部分得到升華。配器里恢弘的管弦樂和歌手藍調的歌聲構成了一個好的氛圍，在堅毅里透著一股黯然的情緒。

在2015年11月13日，張靚穎翻唱版本發布，張靚穎版本的《Writing's on the Wall》為電影《007：幽靈黨》中國區推廣曲。

⑸ 請介紹著名電影配樂大師以及他們的作品

要求原創，這個技術含量有點高，好久沒敲字了，呵呵。

「四大賤人」之一John Williams.－－－－－－－

目前原聲界最具古典氣質的配樂大師之一。在電聲融入配樂越來越流行的今天，JW仍然高舉古典風格大型交響樂隊配樂的旗幟，巍然不動。（筆者在德國收聽當地的「古典音樂電台」驚奇地發現其中收錄了好多J.W的作品，其古典化受承認程度可見一斑）
而且，就是這么一個風格很古典化的配樂大師，還十分偏愛為兒童題材影片配樂，（可能也跟好友斯皮爾伯格拍攝兒童題材很多有關系）

推薦：（太多太多，簡單選幾個）
1.辛德勒的名單
…………與老皮的影片一樣有感天動地的強大感染力，其中帕爾曼的小提琴獨奏更是令人動容。

2.侏羅紀公園
…………2大段的標准交響樂團器樂主題音樂。End Title更是氣宇開闊之極。被筆者譽為賤威作品中思想性與藝術性結合得最好的一部作品之一。

3.星戰前傳2－克隆人進攻
…………星戰就不用提了，開場曲、帝國進行曲等等多處主題可以用偉大來形容。值得一提的是前傳2中描寫的阿納金與阿米拉達愛情的主題，Across the Stars (Love Theme)非常地壯美，堪稱為沉寂已久的星戰原聲中閃亮的一筆。

附：筆者在VC的相關發布：
（大白鯊）http://lib.verycd.com/2005/12/23/0000081260.html

「四大賤人」之二 Jerry Goldsmith.－－－－－－－

剛剛仙逝的大師，堪稱原聲樂壇數十年來幾塊活化石之一。
相當長的一段時期內賤狗曾經瘋狂接片、到處留情，導致現在遺作無數，多如浩淼。
在橫跨了數十年的創作生涯中，JG歷經了不同曲風之間的變化。令人驚奇的是，在JG後期的作品中他不斷嘗試新的風格各異的配樂，而且多獲成功，這確實不能不令許多年紀輕輕就「江郎才盡」的配樂家們汗顏！
筆者曾經在VC發布過JG的「The Mummy」，現將當時的短評截來－－－－原聲方面：Jerry Goldsmith 負責本片的音樂創作，對影片的內容和氛圍 拿捏得極為准確，簡直准確到了讓人膛目結舌的程度。呵呵。如果大家分別聽到了賤狗的Mulan－－（東方風格）、The 13th Warrior－－（中東風格）、The Mummy－－（埃及風格），就知道，什麼是真正的大師啦～ 謹以此帖，拜祭已經逝去的大師：Jerry Goldsmith。－－－－

附：筆者在VC的相關發布：
（木乃伊）http://lib.verycd.com/2006/01/12/0000084294.html

未完待續。。。 。。。

⑹ 求坂本龍一這幾張高清原圖

1952年出生於東京中野區。父親是河出書房的編輯，曾負責三島由紀夫、野間宏、中上健次等作家，名叫坂本一亀。母親是帽子設計師。因為就讀的幼兒園是「全員練習鋼琴」的地方，三歲就開始練習彈鋼琴。

從1959年在東京都世田穀區給田長大。經過世田穀區立祖師谷小學、世田穀區立千歲中學，1970年從東京都立新宿高中畢業 (鹽崎恭久、野中直子也是同期生)。

1970進入東京藝術大學。

1974年他從東京藝術大學音樂系作曲專業畢業，升為同大學的研究院音響研究專業碩士。

1976年完成學業。

演藝經歷

坂本龍一
1972年，坂本龍一在酒吧遇到了民謠搖滾歌手友部正人，友部正人開始擔任鍵盤手隨坂本龍一的自由爵士樂隊演出。

1974年，獲得東京藝術大學音樂系作曲專業學士學位，並繼續深造。

1975年，參加友部正人作品《誰也不能畫出我的畫》的鋼琴演奏錄制，開始錄音室音樂人生涯。

1976年，他和竹田賢一組織了藝術實踐的運動團體「學習團」，並幫助打擊樂器演奏者土取利行錄制了專輯《Disappointment - Hateruma》；同年，獲得東京藝術大學音響研究科碩士學位而畢業。

1977年，作為錄音師的坂本龍一開始與細野晴臣、高橋幸宏合作。1978年，三人決定組建成一個類似於「Kraftwerk」的樂隊，於是成立了Yellow Magic Orchestra；10月，坂本龍一發行個人錄音室專輯《Thousand Knives》而出道；11月，隨組合發行錄音室專輯《Yellow Magic Orchestra》；同年，聯手渡邊香津美發行電子音樂精選集《Tokyo Joe》。

1979年6月，發行了個人錄音室專輯《SUMMER NERVES》；8月，隨組合在洛杉磯舉行首次海外公演，擔任Tubes樂隊的暖場樂團；9月，隨組合發行錄音室專輯《Solid State Survivor》，該專輯在世界范圍內售出了超過200萬張，獲得了第22屆日本唱片大獎 - 最佳專輯獎；10月，隨組合舉辦首度世界巡迴演出「Trans Atlantic Tour」，為期一個月。

1980年6月，隨組合發行錄音室專輯《X∞Multiplies》；9月，發行個人錄音室專輯《B - 2 Unit》，該專輯表達了坂本龍一對Yellow Magic Orchestra的「厭惡」，專輯曲目《Riot in Lagos》的誕生被英國《衛報》選入「舞曲音樂史上最重要的50個事件」，排名第六；10月，隨組合舉辦為期1個月的世界巡迴演唱會「From Tokio to Tokio」。

1981年，開始擔任日本放送協會廣播台音樂節目《Sound Story》的主持人，擔任主持人期間會不定期的在節目中播放由業餘音樂人發來的試音帶組成的試音帶特集；10月，發行個人錄音室專輯《左うでの夢》，Talking Heads、Adrian Belew等藝人助陣了該專輯；11月，隨組合舉辦為期一個月的國內巡迴演出「Winter Live 1981」。

1982年，坂本龍一與Danceries合作錄制發行了專輯《The End of Asia》；2月，發行與忌野清志郎共同創作的歌曲《不·可·抗·拒的口紅魔法》；10月，與大森庄藏合著的《觀看聲音、傾聽時間「哲學講義」》出版；同年，與英國歌手Robin Scott發行合作專輯《The Arrangement》；此外，他還聯合Japan樂隊主唱David Sylvian推出了電子搖滾風格單曲《Bamboo Houses》。

1983年5月，隨Yellow Magic Orchestra發行錄音室專輯《浮気なぼくら》，該專輯取得了日本公信榜冠軍；7月，《浮気なぼくら》的器樂版專輯《浮気なぼくら（インストゥルメンタル）》發行；11月，隨組合展開為期一個月的「1983 YMO Japan Tour」國內巡演；12月，隨組合發行錄音室專輯《Service》，隨後解散；同年，與大衛·鮑伊合作主演了戰爭劇情片《聖誕快樂，勞倫斯先生》，坂本龍一除了飾演戰俘收容所所長世野井外，還負責了該片的配樂工作，該片的配樂獲得了第37屆英國電影學院獎 - 最佳配樂獎，入圍第7屆日本電影學院獎 - 最佳配樂獎；由David Sylvian演唱的主題曲《Forbidden Colours》在英國流行音樂排行榜上取得了第16名；此外，他還參於了日本喜劇科幻片《別擔心，我的朋友》的配樂工作。

1984年，坂本龍一與矢野顯子等人創立獨立音樂公司Midi；10月，發行個人錄音室專輯《音楽図鑒》；同月，通過倫敦唱片公司發行音樂精選集《Coda》；此外，出版與高橋悠治合著的書籍《長電話》。

1985年10月，發行個人錄音室專輯《Esperanto》；11月，與村上龍合著的談話錄出版；同年，出版個人DVD《TV War》。

1986年，擔任了日本童話類寵物電影《子貓物語》的配樂師，該片的配樂入圍了第10屆日本電影學院獎 - 最佳配樂獎；1月，出版與吉本隆明合著的《音楽機械論》；4月，發行了個人錄音室專輯《未來派野郎》；同年，展開為期兩個月的個人巡演「Media Bahn」。

1987年3月，由坂本龍一配樂的科幻動畫電影《王立宇宙軍：歐尼亞米斯之翼》上映；7月，發行個人錄音室專輯《Neo Geo》，隨後展開了「Neo Geo」日本巡迴演出；同年，在義大利導演貝納爾多·貝托魯奇執導的傳記電影《末代皇帝》中飾演日滿電影協會會長甘粕正彥，並於蘇聰、大衛·拜恩一同負責電影原聲的創作，該片的原聲帶獲得了第60屆奧斯卡金像獎 - 最佳原創配樂獎、第45屆美國電影電視金球獎 - 最佳電影配樂獎、第31屆格萊美獎 - 最佳影視器樂專輯獎、第13屆洛杉磯影評人協會獎 - 最佳配樂獎；同年，在日本舉行個人音樂會「Media Bahn」。

1988年，為向海外發展轉入維京唱片旗下，並通過維京唱片發行了現場專輯《Playing the Orchestra》；同年，在東京舉辦鋼琴協奏會「Playing The Piano」。

1989年，負責主機游戲《天外魔境ZIRIA》的原聲音樂創作；10月，出版圖書《SELDOM - ILLEGAL / 偶然違法》；11月，並發行個人錄音室專輯《Beauty》，該專輯帶有試驗搖滾的風格。

1990年，擔任由貝納爾多·貝托魯奇執導的劇情電影《遮蔽的天空》的配樂師，該片的配樂獲得了第48屆美國電影電視金球獎 - 最佳電影配樂獎、第16屆洛杉磯影評人協會獎 - 最佳配樂獎；同年，為沃爾克·施隆多夫執導的科幻劇情電影《世紀滴血》配樂。

1991年，發行個人錄音室專輯《Heartbeat》；同年，為佩德羅·阿莫多瓦執導的劇情片《情迷高跟鞋》配樂，該片的配樂獲得了第30屆格拉瑪多電影節 - 最佳配樂獎。

1992年，為巴塞羅那奧運會開幕式譜曲並擔任指揮；同年，為彼得·考斯明斯金執導的劇情電影《呼嘯山莊》配樂；此外，還負責了日本粉紅電影《墮落東京》的音樂創作。

1993年，擔任美國電視迷你劇《野棕櫚》的配樂師；5月，與細野晴臣、高橋幸宏重組Yellow Magic Orchestra，發行錄音室專輯《Technodon》；6月，隨組合在東京巨蛋舉辦公演；同年，擔任劇情電影《小活佛》的配樂師，該片配樂入圍第37屆格萊美獎 - 最佳影視器樂作曲獎；此外，他還參演了麥當娜·西科尼歌曲《Rain》的MV，飾演一名導演。

1994年，在日本轉入FOR LIFE RECORDS公司，在海外則加入艾麗卡唱片；同年，並發行個人錄音室專輯《Sweet Revenge》，風格以融合音樂為主。

1995年，發行個人錄音室專輯《SMOOCHYスムーチー》，該專輯加入了拉丁音樂元素。

1996年3月，與村上龍合著的書籍《Monica》出版；發行三重奏錄音室專輯《1996》，並展開世界巡演。

1997年，為日本愛情電視劇《危險情人》配樂，並發行相應原聲帶專輯《The Other Side Of Love》；7月，發行個人錄音室專輯《Discord》。

1998年，與艾麗卡唱片解約，簽入索尼古典唱片公司，日本方面轉入華納音樂日本公司旗下；隨後，負責由尼古拉斯·凱奇主演的驚悚片《蛇眼》的配樂；同年，擔任劇情片《情迷畫色》配樂師；隨後，出演了科幻劇情片《豪門誘惑》；同年，發行為「三共制葯EB錠所」創作的廣告配樂《Energy Flow》，該曲銷量突破百萬張，取得了日本公信單曲榜冠軍。

1999年，為大島渚執導的劇情電影《御法度》創作原創音樂；2月，發行個人鋼琴錄音室專輯《BTTB》；9月，他創作的歌劇《生命》在大阪和東京舉行公演；同年，為降旗康男執導的劇情片《鐵道員》配樂。

2000年，擔任主機游戲《L.O.L.～LackofLove～》的配樂師，並創作了部分的游戲劇本；上半年，舉辦「BTTB World Tour 2000」世界巡演。

2001年，與巴西樂手雅克·莫雷倫堡、寶拉·莫雷倫堡組成三重奏組合「Morelenbaum2 / Sakamoto」，推出Bossa Nova風格專輯《CASA》；12月，出版關於9·11事件的評論集《反戰》；同年，發起「反地雷」的音樂計劃「Zero Landmine」，並創作了關於「反地雷」的慈善歌曲《ZERO LANDMINE》。

⑺ 誰能介紹一些原聲的，外國電影啊

《肖申克的救贖》
。以下片子基本本人都看過，覺得都還不錯，列出以拋磚引玉。

1：羅馬假日--奧黛麗.赫本

2：魂斷藍橋

3：音樂之聲

4：桂河大橋

5：亂世佳人（飄）--費雯麗 、 蓋博

6：教父1、2--馬龍.白蘭度、阿爾帕西諾

7：卡薩布蘭卡

8：沉默的羔羊--朱迪.福斯特

9：與狼共舞

10：未來水世界

11：廊橋遺夢--伊斯特伍德

12：尼爾的芳心----朱迪.福斯特

13：勇敢的心--梅爾吉布森

14：愛國者--梅爾吉布森

15：奪寶奇兵1、2、3--哈里森福特

16：第一滴血1、2、3--史泰龍

17：洛奇1、2、3、4、5、6--史泰龍

18：終結者--施瓦辛格

19：真實的謊言--施瓦辛格

20：費城故事--湯姆.漢克斯

21：阿波羅13號--湯姆.漢克斯

22：阿甘正傳--湯姆.漢克斯

23：畢業生--達斯汀.霍夫曼

24：壯志凌雲--湯姆.克魯斯

25：碟中諜1、2、3--湯姆.克魯斯

26：紐約黑幫--羅納爾蒂尼奧

27：泰坦尼克--羅納爾蒂尼奧

28：人鬼情未了--黛咪.摩爾

29：紅磨坊

30：聞香識女人

31：黑客帝國1、2--基努.李維斯

32：異形1、2、3、4

33：異種1、2

34：科學怪人

35：人猿星球

36：異石

37：埃及艷後

38：死神來了1、2、3、4

39：殺人如麻1、2、3

40：人皮客棧1、2

41：極度驚懼

42：電鋸殺人狂

43：世界大戰

44：空軍一號--哈里森福特

45：天煞（地球反擊戰）

46：生死時速1、2

47：變臉--尼古拉斯.凱奇

48：第六元素

49：星球大戰

50：星戰前傳

51：E.T--巴里莫爾

52：指環王

53：哈里波特

54：蜘蛛俠

55：斷箭--湯姆克魯斯

56：簡.愛

57：呼嘯山莊

58：斷背山

59：殺死比爾1、2

60：007系列

61：賓虛

62：蝙蝠俠

63：亞瑟王

64：超人

65：超人歸來

66：木乃伊1、2

67：加勒比海盜1、2、3

68：大白鯊

69：侏羅紀公園系列

70：X戰警系列

71：小鬼當家系列

72：面具--金.凱瑞

73：肖申克的救贖

74：修女也瘋狂1、2

75：古墓麗影

76：生化危機

77：恐怖地帶

78：飛越瘋人院

79：日內瓦醫生

80：蝴蝶夢

81：本能1、2--莎朗.斯通

82：脫衣舞娘--黛咪莫爾

83：恐怖蠟像館

84：機械戰警系列

85：變形金剛

86：金剛

87：哥斯拉

88：狂蟒之災系列

89：鋼琴課

90：國家機密

91：女角鬥士系列

92：角鬥士

93：匈奴王

94：斯巴達克斯

95：巴黎聖母院

96：悲慘世界

97：獅子王

98：嬰兒外出系列

99：加菲貓

100：冰河世紀

101：風語者

102：獨立日

103：龍卷風

104：雨人

105：愛情故事

106：勇闖奪命島

107：傲慢與偏見

108：珍珠港

109：驚情四百年

110：夜訪吸血鬼

111：這個殺手不太冷

112：英國病人

113：安娜.卡列林娜

114：泰山

115：森林之王

116：金色池塘

117：辛德勒名單

118：西線無戰事

119：霹靂天使1、2

120：佐羅

121：基督山伯爵

122：英俊少年

123：橋

124：查泰萊夫人的情人

125：驚聲尖笑

126：鐵面人

127：美國派系列

128：艷舞女郎

129：拯救大兵瑞恩

130：兵臨城下

131：叢林奇兵

132：神奇四俠

133：達芬奇密碼

134：莎士比亞的愛情

135：國家寶藏

136：野戰排

137：刀鋒戰士

138：驅魔人

139：保鏢

⑻ 沃爾克·施隆多夫的代表作品

《鐵皮鼓》
倫勃朗式的田野風景、以及典型的德國街道、人員吵鬧的家庭背景下構建的個人反抗史。外祖母安娜還未婚的時候，一個叫約瑟夫年輕人為了逃避追捕鑽進她的大裙子下，而成為了奧斯卡的外祖父。母親阿格內斯和她的表弟布朗斯基深深相愛，但由於近親不能結婚，出於生計，她只好嫁給商人阿爾弗萊德。奧斯卡從出生就是一個有著不同於常人思想的異常孩子,出生時他並不願意離開娘胎,並且計劃著重反娘胎．然而這時母親給了他一個許諾,等他三歲生日時將給他一個鐵皮鼓,他這才決定來到這個世界上,但誰是他真正的父親也許只有母親阿格內斯知道。
奧斯卡三歲生日那天，母親送了鐵皮鼓作為禮物，他高興的整天掛著它。他在桌子底下玩，發現了布朗斯基舅舅和媽媽的私情，他覺得成人的世界裡充滿著邪惡和虛偽，他決定不再長大。他故意從樓上跳了下來，結果他真的就不再長高，停留在三歲的高度。一次，爸爸搶他的鼓，他大聲的尖叫，結果發現，他的尖叫可以震碎玻璃，從此沒有敢再搶他的鼓。
希特勒上台後，父親加入了納粹黨。母親還是頻頻和舅舅幽會，母親發現自己懷孕了，沒完沒了的吃起了魚，結果由於過量而死去。母親死後不久，舅舅也被納粹殺害了。外祖母帶了一個女僕瑪利亞回來，奧斯卡和父親都佔有了她的身體，並且生了一個孩子。奧斯卡認為孩子是他的，但瑪利亞成為了自己的母親，孩子成為了自己的弟弟。1945年，蘇軍攻佔了但澤，父親被殺，他埋葬了父親，也埋了伴隨他20年的鼓。他的「孩子不小心用石頭砸了他腦袋，這時候發現，奧斯卡恢復了生長。
《第九天》
1942年，數千名盧森堡的神父拒絕與納粹合作，被關押到德國達豪集中營，每天的噩夢生活極其殘忍。神父亨利·克萊默有一天被意外釋放，遣返回家。不久他發現，納粹並不是憐憫他母親逝世，而是想利用他的影響力在九天的假期里改變盧森堡大主教對納粹的對抗立場。如果他令主教簽署合作宣言，納粹許諾還他徹底自由，並釋放集中營里其他成千上萬的神職人員，否則便將他送回集中營。神父最終選擇了堅持信仰，返回集中營。
電影根據盧森堡大主教讓·伯納德的真實故事改編，從全新的個人宗教角度，而不是憑借表現受害者的悲慘境遇，來反觀這段黑暗的歷史。施隆多夫說：「影片涉及宗教、集中營、良知、勇氣，就像從一杯水裡看到整個恐怖海洋過去的歷史。」
《青年特爾勒斯》
影片根據羅伯特·穆希爾同名小說改編，來源於作者的真實生活事件的回憶，在20世紀處年奧匈帝國東部的貧瘠的土地上，有著一所相對封閉的寄宿制學校，家長通過寄宿學校的嚴厲把他們培養成有用的人，老師嚴厲、刻板，孩子們有著歐洲寄宿學校的規矩，等級制度森嚴，暴力橫行學校內的學生比亞斯尼經常因為曾經的偷盜行為而被同學選為肆虐的對象，他成為了眾人暴力的犧牲品，他的同學托雷斯是個左右搖擺的人，這樣的取捨也為他招惹了麻煩，當眾人對比亞斯尼暴力升級學校當局為嚴肅校紀干預的時候他成為了眾人之矢，他成為了沒有理由為自己開脫的人，不得不黯然離開了學校。
本片以德國少年托萊斯的眼光來看待人性丑惡。托萊斯告別父母，前往奧匈帝國一個寄宿學校念書，在那裡他遭遇了一些奇怪的事情，如一個女招待成為全班男生的性學習對象等等。逐漸他被兩個同班男生拖入其中，原來他倆捉住了另一男同學的把柄，竟聯合對那個男生實施殘暴的精神虐待和肉體折磨，並以此為樂。本來托萊斯對此很反感，但被他們嚴聲警告恐嚇之下，也隨波逐流享受虐人的快樂。後來三人的壞事暴露，但學校方面只是輕描淡寫地處理，已經招認同犯的托萊斯於是離開了學校。
《 Pope Joan 》 (2008) ...
《 Billy Wilder Speaks 》 (2006) ...procer
《大罷工Strajk - Die Heldin von Danzig 》 (2006) ...
《 Billy Wilder Speaks 》 (2006) ...
《大罷工Strajk - Die Heldin von Danzig 》 (2006) ...Radiosprecher (uncredited)
《 Fant&ocirc;me de l'opéra 》 (2006) ...
《 Billy Wilder Speaks 》 (2006) ...Himself
《第九日 Neunte Tag, Der 》 (2004) ...
《 &Eacute;preuves d'artistes 》 (2004) ...Himself
《 Freedom2speak v2.0 》 (2004) ...Himself - Director, Germany
《十分大師－大提琴篇 Ten Minutes Older: The Cello 》 (2002) ...(segment The Enlightenment)
《 Marlene Dietrich: Her Own Song 》 (2001) ...Himself
《 Die Blechtrommel - Erinnerungen von Volker Schoendorff, 》 (2001) ...Himself
《打開心門向藍天Die Stille nach dem Schuss》 (2000) ...
《 Schrott - Die Atzenposse 》 (2000) ...
《 Fritz Lang, le cercle destin - Les films allemands 》 (2000) ...Himself
《恐慌地帶 Palmetto 》 (1998) ...
《亂世啟示錄 Unhold, Der 》 (1996) ...
《一生的愛都給你 Une femme fran&ccedil;aise 》 (1995) ...associate procer
《 Billy Wilder, wie haben Sie's gemacht? 》 (1992) ...
《 Billy Wilder, wie haben Sie's gemacht? 》 (1992) ...Himself
《玻璃玫瑰 Homo Faber 》 (1991) ...《世紀滴血 Handmaid's Tale, The 》 (1990) ...
《 Gathering of Old Men, A 》 (1987) ...
《推銷員之死 Death of a Salesman 》 (1985) ...
《往事追憶錄Un amour de Swann 》 (1984) ...
《Die Faelschung》 (1981) ...
《鐵皮鼓Die Blechtrommel》 (1979) ...
《德國之秋Deutschland im Herbst 》 (1978) ...
《死刑Der Fangschuss 》 (1976) ...
《嘉芙蓮娜的故事Verlorene Ehre der Katharina Blum oder: Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann, Die 》 (1975) ...
《死亡之河 Rio das Mortes 》 (1971) ...dedicatee
《R先生為什麼瘋狂地殺人? Warum laeuft Herr R. Amok? 》 (1970) ...
《青年特爾勒斯Der Junge Tuerless》 (1966) ...
《江湖女間諜 Viva María! 》 (1965) ...assistant director
《 Feu follet, Le 》 (1963) ...assistant director
《 Doulos, Le 》 (1963) ...first assistant director
《 Doulos, Le 》 (1963) ...Man in Bar (uncredited)
《 Vie privée 》 (1961) ...assistant director (uncredited)
《去年在馬倫巴 Année dernière à Marienbad, L' 》 (1961) ...assistant camera
《去年在馬倫巴 Année dernière à Marienbad, L' 》 (1961) ...second assistant director

⑼ 關於搖滾樂中的鍵盤提問

第一，苦練基本功
第二，多聽，多模仿

你有基礎我再廢話沒什麼意義，我不知道你喜歡什麼風格的音樂，我想可能也是旋律金屬為主吧？現在到是不用鍵盤的樂隊不太多了，有很多樂隊都是雙鍵盤，想搞自己喜歡的東西固然是好事，這是一條不歸路，你提前有個思想准備。

另外想搞金屬，你先了解一下這個吧

合成器
合成器通常都沒有自動伴奏,但有的合成器有琶音器和pattern, 和自動伴奏不同,琶音器需要沒有象自動伴奏那樣的 "Intro" "Ending" "Fill in" "Variation"等現成的東西, 因此主要用在製作中,在實時演奏方面沒有自動伴奏方便靈活. 合成器就好象給了你最全的顏料和一張白紙,你可以想畫什麼畫什麼.
另有一個比較常見的詞是 "workstation", 是工作站的意思, 它可以是編曲鍵盤也可以是合成器, workstation是指帶有完備的音序器功能的可獨立製作音樂的琴. 沒有音序器或只有簡單的多軌錄音的琴不能稱為workstation
另有朋友還問過電鋼琴與電子琴/合成器/編曲鍵盤的本質區別, 電鋼琴的設計初衷是為了最大限度在鍵盤手感和鋼琴音色上模模擬鋼琴的效果, 這2點是最關鍵的.其他的功能,如自動伴奏\音色編輯\琶音器\等都不是最重要的.電鋼琴的鍵盤一定是全配重的,而其他產品則不一定.
電子合成器與電子琴的區別
音樂電聲的一個重要內容就是電子音樂。電子琴的出現，開辟了音樂的一個新天地。但是自從電子合成器問世以來，電子音樂就又進入了一個更高的階段。
【 1951年 】 Les Paul的名字對搞搖滾的肯定很熟，電吉他就是這廝發明的。一架電子合成器與電子琴的區別就在於合成器里裝了許多塊效果器。
本世紀50年代，出現了第一台電子合成器。那時它還只是一個龐然大物，利用計算機技術，輸入信息，可以改變音調、音量、速度、波形及包絡等。但是很費勁，花費很多時間才能產生幾分鍾的音樂。到了60年代，合成器裝上了琴鍵，已進入商品化，並且體積也大大減小了。合成器實際上是一台聲音的頻率合成儀，可以製作各種聲音，改變各種音色。可以把製作好的音色貯存起來取用，可以存在合成器里，也可以把製作好的音色貯存在0141ROM塊（只讀存貯器）中或軟盤里。有一種采樣合成器，還可以採集某種聲音的音色，然後在整個音域里重放，重放時還可以改調、改速度、改音色。合成器還可以當作電子音樂的音源，也可以作鍵盤輸入用，還可以通過MIDI（樂器數字介面）系統作為計算機音樂系統里的聲音發生器或控制別的部件的主機等等。
用合成器製作聲音的方法很多，起先是把若干個正弦波振盪器連在一起，改變各自的頻率、振幅，就可以產生不同音色。後來，又採用壓控方法，對頻率、振幅、波形、時值、包絡線等進行調制。近年來，又採用了調頻的方法，波形記憶方法，脈沖數碼調制方法等。也可以把以上各種方法混合使用。
例如有一種改變波形包絡的方法，把波形包絡分成幾段即AB、BC、CD、DE……等，通過改變B、C、D、E等點的位置，即相對幅度以及改變各段的斜率，就可以進行音色設計了。
目前，由於電子音樂的普及，電子合成器可以解決相當一部分的歌唱及舞廳的伴奏問題。可以在事先由一個人製作伴奏音樂樂曲或背景音樂，而不需要樂隊，或者部分代替樂隊。由於製作和修改方便，成本低，音樂豐滿，所以市場需求量很大，因此，世界許多國家的廠商都不斷地在發展並推出新的型號，每年都要更新換代。當前的趨勢0142是不斷採用先進的技術，以取得更多、更好的音色；擴展容量，這包括擴展槽口，增加軟盤驅動器或硬碟，增加最大發音數目，增大存貯量，擴展琴鍵等；使功能多樣化，如把一台合成器變成同時可以發二種、四種甚至幾種音色，即一台當作幾台使用，或者把鼓機的節奏發生器功能、音序器的編輯功能放入合成器，讓合成器代替計算機的主機等；擴展功能，例如有的合成器有「跟隨」功能，即經預置，每一個音後可以跟隨一個二度或三度音，「重疊」功能，輕奏或重奏時可以發不同音調或音色；另外，合成器還向輕便、使用操作方便等方向發展。
"MIDI"，是英文musial instrument digitalinterface(樂器的數字化介面）的縮寫。則是電腦多媒體技術在音頻領域中的又一應用。整個MIDI系統包括合成器，電腦音樂軟體，音源，電腦，MIDI連線，調音台，數碼錄音機等周邊設備。電腦可以將來源於鍵盤樂器的聲音 信息轉化為數字信息存入電腦。
MIDI是一種數字介面，而計算機正是數字世界的統治者，計算機理所當然地成了MIDI樂器們的統帥，當我們將計算機連入整個音樂系統的時候，就已經確定了它的統帥的地位。系統中的其它MIDI設備將按照它的意志行事， 去創作或演奏各種風格不同的樂曲。但計算機始終不能取代人的地位，可以 這樣說，無論多麼先進的音樂 系統，最終的指揮中樞只有一個，那就是人腦。要談MIDI的起源，就要談到電子合成器（Synthesizers）的發展，最早的一台電子合成器是單音樂器（Monophonic），意即一次只能發出一個音，所以在早期，電子合成器是在樂團當作陪襯的角色，並沒有作用。但籍著電子鼓的發展及編曲機（Sequencers）和同步技術（Synchonization）的發達，更甚多音的合成器（Polyphonic）快速發展，使得連接這些器材一同演奏變成一個難題。
六十年代，美國物理學家Robert Moog 又研製出了小型實用的電子合成器。從此，首先在歐美地區，合成器作為新型的樂器被音樂家尤其是流行音樂家所採用並飛快的流行開來。
到當今90年代，電子合成器已經發展經過了很多代產品，已經非常完善，它可以說是無所不能了。
很多人不能分別出電子琴與合成器，不知它們有什麼區別，是的，光看外表在有時不太好區別，同樣的標准鍵盤，非常接近的控制單元，相差不多的體積，一切都那麼相似，到底有什麼不同呢？它們的不同點在內部，最大的區別在於音色的編輯製作，電子琴使用固化的音色采樣，大部分琴不提供音色編輯功能，也就是說，琴里有什麼音色你使用什麼音色，如果你想改一改，讓它更符合你的要求，對不起，辦不到。
隨這科技的進步及生產成本的降低，一些高檔電子琴增添了一些簡單的編輯功能，但太少了，很難滿足專業音樂工作者的需要。電子合成器最根本的目的就是提供最優秀的音色和提供最強大的編輯製作和控制功能，它不但有世界上各種最優秀的音色采樣，同時還為使用者提供的大量的編輯功能，利用這些功能，你不但可以將音色修改的更個性化，還可以創造自己獨有的音色，如果你有興趣的化，你還可以利用合成器為我們提供的控制器在演奏中修改音色，當然你要提前在音色編輯時做一定的設置。
在其它方面也有不同的差別，比如說合成器多數不帶自動伴奏功能和自帶的擴聲電路部分。請一定不要認為這是設計者的忘記了，這正是設計者考慮到它們不同的應用范圍而專門設計的。電子琴多為家庭或教學使用，多為一人操作，並且很少有專業的擴聲設備，所以配備了自動伴奏功能和擴聲喇叭。而電子合成器主要在樂隊中使用，很顯然，自動伴奏功能毫無意義，在演出場地一定是用專業音響，添加琴自帶的擴聲電路只會增加成本，所以，我們買到的合成器是很少有以上兩個功能的。
需要告訴大家的是有的合成器帶有音序器功能（這樣的琴被稱作"音樂工作站），利用這一偉大的功能我們可以創造一人樂隊，自己獨立完成全部音樂的製作，電影《第一滴血》的主題音樂就是一個人利用一星期的時間製作出來的。
由以上不難看出，電子合成器才是我們的首選工具，但它的高昂的價格也的的確確是令人咋舌的。
其實真正說到電子合成器代替傳統的弦樂是從1982年開始的，它的出現的契機按照當時電子合成器之所以能夠誕生的理由都是極其簡單的「弦樂曲容易出錯」。自此合成器和弦樂的對立是越來越明朗，前衛似乎成了合成器的代名詞，其實我個人對合成器是不太感冒的，但是也並非就如此的排斥它，因為其間還是有一些很不錯的作品的。
80年代,將計算機與合成器結合起來的「音樂工作站」問世,這就是我們今天常見的自帶音序器錄音功能的電子合成器。