㈠ 長笛（西洋樂器）有哪些中外名曲
一般的長笛名曲都不外乎那幾十首
比較簡單的：加沃特舞曲 小夜曲 飲酒歌 阿萊城姑娘 小夜曲 春之歌 乘著歌聲的翅膀
比較著名的：小夜曲 夜曲 藍色多瑙河圓舞曲 春之聲圓舞曲 溜冰者圓舞曲 牧童短笛 幽默曲 至愛麗絲 G大調行板 C大調快板
法國巴洛克長笛音樂也很不錯，比如勒克萊爾、拉莫的都很精緻；另外偶也很喜歡CPE巴赫為長笛創作的音樂
這是一個長笛的樂譜的網站，全是世界名曲和流行輕音樂曲子，挺好，你可以隨意選擇。
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㈡ 求一首國外的用長笛演奏的純音樂
憑感覺，應該是班得瑞《老鷹之歌》（Song of eagle）這不是班得瑞的原創，是印第安人的一首曲子，描繪古老的印第安峽谷的感覺很悠閑，空靈
再者也有可能《故鄉原風景》
或者《一滴》
但是第一個可能性更大
㈢ 求一首曲子，我找了很久很久了。
應該是叫「波萊羅舞曲」，是拉威爾寫的。
下面這個網站是分貝網的，有毒的話你可以去告發我封我ID！！
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我的54首MP3全是在那裡下的！！！！
【簡介】
《波萊羅舞曲》由法國作曲家莫里斯·拉威爾創作於1928年。《波萊羅舞曲》是拉威爾最後的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部傑作。本曲是拉威爾受著名舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作。民間舞蹈風格的旋律是這部作品的基礎。"波萊羅"原為西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合。形式上，由主部、中間部和再現部構成。但拉威爾所作的這部舞曲，只是借用了"波萊羅"的標題，實際上是一首自由的舞曲。
【特點】
1、節奏自始至終完全相同，節拍速度不變；
2、主題及答句同樣地反復九次，既不展開也不 變奏；
3、全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才 轉調；
4、舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和弦；
5、舞曲自始至終只有漸強的變化。
舞曲開始，由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現"波萊羅"的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，這個主題依次在長笛、單簧管等樂器上展開，音樂富有生氣，給人以明朗、安靜的感覺。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，在第一主題重復兩次之後進入，這一部分也是由兩段組成，中間還使用了幾個變化音。第一主題和第二主題穿插重復進行，沒有展開和變奏，只是不斷地更換樂器，音樂的力度也逐漸加強。全曲中，這種反復共進行了九次。音樂的結尾以轉調和樂隊的全奏達到高潮。
【情節】
在西班牙的一個小酒店裡，一個少女在翩翩起舞。開始時她只是緩緩跳動，舞姿優美而輕盈。隨著音樂的逐漸熱烈，舞蹈也越來越歡快奔放，迷住了在場的人們。他們開始隨著音樂打著節拍助興，並情不自禁地於少女一起歡舞，最後在狂歡的氣氛中結束。
拉威爾在該作品中採用了非常獨特的手法：全曲在一個固定的節奏背景上，由兩個主題及其不斷的交替反復組成。節奏充滿活力，貫穿全曲始終。全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才開始轉調； 前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和弦。而且自始至終只有漸強的變化。
樂曲開始由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現"波萊羅"的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，第一主題舒展明亮，具有濃郁的西班牙風格，該主題先由長笛在低音區輕輕奏出；期間經單簧管反復之後，由大管奏出第二主題。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，第二主題被作者稱為具有西班牙——阿拉伯風格。
兩個主題在調式色彩上形成鮮明的對照，連續反復了八次，整個音樂在進行過程中，旋律、節奏和速度始終保持不變。在第三次反復時，加入了平行的大三和旋，形成了平行聲部，彷彿兩個調甚至三個調同時存在，產生了多調式的色彩效果。在主題的不斷反復中，力度從弱到強，不同樂器的應用和色彩不斷的變化，使得情緒越來越熱烈。臨近尾聲，旋律突然轉為E大調，又迅速轉回C 大調，在不協和的音響和強烈的節奏中，以變格的方式結束了全曲。
該曲被公認為20世紀法國最有代表性的管弦樂作品之一。
【《波萊羅》的結構及配器】
A 長笛1
A1 單簧管1
B 大管1
B1 小單簧管1
A2 抒情雙簧管1
A3 長笛1、小號1
B2 中音薩克斯1
B3 高音薩克斯1
A4 短笛2、圓號1、鋼片琴
A5 雙簧管1、抒情雙簧管1、英國管1、單簧管2
B4 長號1
B5 短笛1、長笛2、雙簧管1、英國管1、單簧管2、中音薩克斯
A6 短笛1、長笛2、雙簧管1、單簧管2、小提琴Ⅰ
A7 短笛1、長笛2、雙簧管2、單簧管2、中音薩克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B6 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、小號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B7 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、單簧管1、高音薩克斯、長號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴
A8 短笛2、長笛2、雙簧管2、單簧管2、圓號4、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ
B8 短笛1、長笛2、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ
關於拉威爾：
生平】
1875年3月7日，傑出的法國作曲家莫里斯·拉威爾出生 在比利牛斯山谷靠邊境的一個小城西布恩。父親是個有瑞士血統的法國工程師，曾應聘去西班牙搞鐵路建設，在那裡認 識了一位西斑牙巴斯克地區的姑娘馬麗·德勞特，他們結成夫婦。小拉威爾出生才幾個月，全家遷往巴黎。三年後，添了弟弟愛德華。父親愛好音樂，想培養兩個兒子成音樂家，結果只有莫里斯走上了這條通路。
他七歲開始學鋼琴，進步很快，十四歲考入巴黎音樂院鋼琴預科，兩年後升入貝里奧老師的鋼琴班並同佩薩爾學習和聲。在班上結識了與他同歲的西班牙學生瑞卡多·維涅， 他深深羨慕維涅卓越的鋼琴演奏技巧，曾狂熱地苦練以求趕上，但由於常常被懶散的情緒支配，這種興之所至的熱情未能得到預期的效果。自此維涅成了他的終身好友，總是熱情地演奏他的新作。這時，拉威爾對作曲十分熱心，最早寫達的兩首鋼琴曲《古風小步舞曲》、《百聞的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已經顯示出他的個性。1897年，他又向蓋達爾日學對位，問福萊學作曲。
剛進音樂院不久，拉威爾就受到象徵主義詩歌的影響，喜愛波特萊爾·馬拉美的詩歌和愛倫·坡的作品。1889年在巴黎舉行的國際博覽會上演出的里姆斯基·科薩柯夫絢麗的管弦樂作品和爪哇加美朗樂隊演奏的東方音樂，深深吸引了這位十四、五歲的音樂院學生。後來，他又接觸到法國作曲家夏勃里埃爾色彩性的和聲以及艾立克·薩蒂的新奇怪誕的音樂思想和音樂創作。在他自己的習作中，也開始探索一些 新的音樂語言和表現方法，使他在保守的音樂院中「名聲不 佳」。佩薩爾是位良師，他總是鼓勵學生的創造性，福萊也充分認識到拉威爾不同凡響的創作才能，即使是這兩位開明的教師，都感到他的音樂思想太放肆，他所運用的和聲手法也過於新奇。
拉威爾總是孜孜不倦地為參加音樂院每年舉行的比賽而 努力。1901年，他決定參加羅馬獎的競賽。羅馬獎是法國政府為獎勵繪畫、雕塑、版畫、建築與音樂等藝術領域的優秀人才而設。通過考試，獲羅馬大獎者可到設在羅馬的梅迪奇庄園去進修三年。自1803年設音樂獎以來，柏遼茲、古諾、比才、德彪西等音樂家都曾享受這一待遇。但在這一年的此賽 中，拉威爾僅獲第二名。老師福萊深信他是可以拿到大獎 的，勸他第二年再作嘗試。出人意外的是，第二年他又失敗 了。1903年再次落選，福萊大為震驚，與其他幾個對拉威爾的才能深信不疑的著名音樂家共同提出抗議也沒有用。到了 1905年，拉威爾已快超過羅馬獎競賽者的年齡限制，決定再作一次嘗試。此時，他已發表過《古風小步舞曲》、《為悼念一位夭折的公主而寫的帕凡舞曲》、《水的嬉戲》等作品。在考羅馬獎的那幾年，他又創作了《F大調弦樂四重奏》和《小奏鳴曲》，已是個名揚全國甚至歐洲大陸的青年作曲家。然而他卻又一次名落孫山，在預選中就被淘汰。為此，全法國進步的音樂家紛紛表示反對，報紙和知識界也為他鳴不平。羅曼·羅蘭撰文說，"我不是拉威爾的朋友，甚至可以說，我 個人對拉威爾的難以捉摸、過於精雕細琢的藝術並不好感。 但是正義驅使我說，拉威爾不僅僅是一個有發展前途的學 生，他已經是我國音樂學派不可多得的最傑出的青年大師之一。……拉威爾不是作為學生，而是作為一個身份已經證實的作曲家來參加比賽的。我佩服那些敢於裁判他的作曲家，他們又將由誰來裁判呢?」這一事件釀成一場社會風波，迫使音樂院院長泰奧爾·杜布瓦辭職，由福萊接替他的職務。
二十世紀初，巴黎的藝術生活十分活躍，蒙馬台區和拉下區住著許多不滿現實的青年藝術家。拉威爾亦與一批藝術上反對保守勢力、追求標新立異的藝術家結為朋友，他們自 稱「搗亂分子協會」，成員有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普萊、卡爾伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亞、鋼琴家瑞卡多·維涅，稍後還有斯特拉文斯基以及一些畫家、作家、評論家。他們常常在畫家索爾德的畫室里就藝術、音樂、文學和政治進行長時間的、認真的討論，徹夜地彈琴、喧鬧，使周圍的鄰居不得安寧，不久就搬到僻靜的德拉日家中聚會。拉威爾的鋼琴組曲《鏡》就是題獻給這個協會的會員的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音樂會上首演，「搗亂分子」們全部出動為之助威，生怕這部作品得不到公正的待遇。實際上，拉威爾的見解遠不如這個協會其他成員來得激烈，他總是溫文爾雅，被人稱為「道道地地的波特萊爾式的公子哥兒。」
德彪西的歌劇《佩列阿斯與梅雨桑德》於1902年在巴黎上演，它使拉威爾深受感動，這時，兩位作曲家才初次會面。1903年拉威爾寫了三首管弦樂伴奏的歌曲，可看到德彪西對他的影響。有的評論家認為他是德彪西忠實的後繼者，的確，他們接受了相近的文藝思潮的影響，同樣追求色彩性 的音樂效果，但從拉威爾以後的發展來看，兩人在美學觀上是不一致的。拉威爾甚至對有人說他的《水的婚戲》是受德彪西的影響表示抗議。
1905年以後是他主要的創作時期，產生了《鵝媽媽》組曲、 《夜之幽靈》、一些歌曲及喜歌劇《西班牙時光》等。1909年， 俄羅斯芭蕾舞團風靡巴黎，給拉威爾極深的印象。他馬上拿 了作品去找經理狄亞吉列夫並接下了一個任務：根據希臘神 話《達夫尼與克洛埃》寫一部芭蕾舞劇。為了寫出這份精巧 的總譜，他花了驚人的心血，單是最後一場酒神宴就寫了一 年。下一部作品《高雅而傷感的圓舞曲》首演並不出色，後 在舞蹈家特魯哈諾娃的請求下，將它編成一部情節類似《茶花女》的芭蕾舞劇《阿德萊德或花的語言》則轟動一時。這一 成功促使他把《鵝媽媽》組曲配器，用睡美人的故事為題材， 也編成了芭蕾舞劇。
在為俄羅斯芭蕾舞團寫作時，拉威爾結識了斯特拉文斯基。1913年夏天，他們一起在日內瓦湖畔的克拉倫斯住了一 陣，兩人合作為穆索爾斯基的《霍凡希那》重新配器。那時斯 特拉文斯基正在寫《春之祭》，看了這份總譜，拉威爾產生了 象看《佩列阿斯與梅麗桑德》同樣的震動。在瑞士又接觸到勛伯格的音樂。這些現代主義音樂對他的影響，都在這一年他 寫的《馬拉美的三首詩》中反映出來。
第一次世界大戰也波及到這位音樂家，他入伍當兵，在軍中任貨車駕駛員。戰爭對他是一場可怕的經歷，他逐漸對 帝國主義的嗜殺深惡痛絕，感到德、法兩國人民捲入這場戰 爭是毫無意義的，因而不顧輿論的指責，拒絕簽名支持一個旨在阻止法國演出德國音樂的組織。1917年他的母親去世， 更使他陷入了嚴重的沮喪之中，健康急劇惡化，於這年夏天 退役。
大戰對他的影響在停戰後還久不消失，他失眠，不時情 緒低落，寫得很少。悼念戰死友人的《庫泊蘭之墓》，花了兩 年的時間才完成。為換一下環境，恨作精神，他移居鄉下， 動手寫作幾年前狄亞吉列夫委託他寫的芭蕾音樂《大圓舞曲》。作品完成並在音樂會上首演獲得巨大成功後，狄亞吉列夫卻認為它不適合演出而加以拒絕。拉威爾大為惱怒，兩 人從此絕交。此時，他還將許多時間用於旅行演出，幾乎訪 問了歐美各國，指揮演出門已的作品。後在離巴黎不遠的風景如畫的蒙伏拉莫瑞村找到一所小別墅，在那裡專心作曲， 過著恬靜平淡的生活。創作了輕歌劇—芭蕾《孩子與魔法》 《小提琴奏鳴曲》、小提琴曲《茨岡狂想曲》、《波萊羅》及兩部鋼琴協奏曲。
1932年他遭到一場車禍，頭部受傷。不久，出現了偏癱的徵兆。曾嘗試休假治療，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍無顯著好轉，自此喪失了工作能力。1937年12月19日做腦手術無效，於28日凌晨在醫院去世。享年六十二歲。
拉威爾的生活與創作處於十九、二十世紀之交與兩次世界大戰之間，他對藝術持有自己的見解。他說：「嚴格地說，我不是一個『現代作曲家』，因為我的音樂遠不是一場 『革命』，而只是一種『進化』。雖然我對音樂中的新思潮一向是虛懷若谷、樂於接受的(我的一首小提琴奏鳴曲中就有一個勃魯斯樂章)，但我從未企圖摒棄已為人們公認的和聲 作曲規則。相反，我經常廣泛地從一些大師身上吸取靈感 (我從未中止過對莫扎特的研究)，我的音樂大部分建立在過 去時代的傳統上，並且是它的一個自然的結果。我可不是一 個擅長於寫那種過激的和聲與亂七八糟的對位的『現代作曲 家』，因為我從來不是任何一種作曲風格的奴隸。我也從未與 任何特定的樂派結盟。」
他重視旋律的作用，曾對他的學生——著名的英國作曲家沃恩·威廉斯說過：「在一切有生命的音樂中，都有一個含蓄的旋律輪廓」。他運用的調式及和聲都新穎別致，常用自 然調式、五聲音階及不解決的七和弦、九和弦等，但總是以 傳統和聲為基礎，從不在無調性的領域里走得太遠。他所運 用的節奏則有不少受舞曲的制約。他偏愛舞曲體裁，如法國 的小步舞、帕凡、里戈頓，西班牙的馬拉加尼亞、哈巴涅拉、波萊洛等，拉威爾將這些舞曲處理得典雅情致、明晰優 美，具有法國音樂的特點。拉威爾是位公認的管弦樂大師， 創造了一種獨特的管弦樂配器的方法，充分發揮每個樂器的 表現性能，形成異常精美與華麗多彩的效果。他的作品結構 明確，織體清晰，總的風格傾向於古典音樂的純凈優美和富 於幽默感。而拉威爾最重要的創作特徵是對技術的盡善盡美 的追求，盡管他技術高超，但對待每一部作品仍然是反復推 敲、精心雕琢，不到極端完美決不罷休。他曾對他的傳記作 者馬紐埃爾說：「我的目標是技術完美，因為我確知這一目 標永遠無法達到，所以我要求自己不斷向它靠近。」因拉威 爾這一癖好，斯特拉文斯基曾戲謔地地稱他是位「精巧的瑞士 鍾表匠。」
拉威爾還是個優秀的教師，但僅教幾個他感興趣的私人 學生。在他自己學習時期，經常以馬斯奈(法國作曲家，1842一1912)的話「為了掌握自己的技術，必須研究別人的技 術」作為格言;當他教授學生時，常常給青年作曲家的一個 勸告是：「找個藍本來臨摹。如果你沒有什麼要說的話，最 好還是臨摹。等到體有話要說時，你自然不會照抄的，那 時，你的個性會最明顯地呈現出來。」他也寫過少量的但很 有特點的文章，對同時代作曲家的作品總是充分肯定；對有 才華的青年人更是積極支持。
總的來說，拉威爾的生活圈子狹小，藝術天地有很大的 局限。綜觀其作品，題材比較狹窄，作品的內容很少直接源自當時的社會生活，而多是對景物的描繪和表現童話、傳說 故事等，音樂中缺乏對生活的熾熱的感情。這反映了十九 世紀末——二十世紀初，在資本主義的社會矛盾日益尖銳化 的狀況下，一部分知識分子企圖脫離社會現實的心理狀態。 在早期，拉威爾的音樂受到印象主義思潮的影響;但從後來 的發展來看，他逐漸擺脫了印象主義的美學思想的約束，寫 出了一些形象清晰、生動，色調明朗，在藝術上有許多創造 並給後人以啟迪和影響的作品。他的音樂，是以法國的音樂 文化為基礎的，而在充分發揮管弦樂的色彩特點上，他有著 許多的創新。因此，拉威爾在法國音樂史上佔有重要地位。
【代表作】
他的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅埃》，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴曲《茨岡》和管弦樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲，使得此曲廣為流傳。
一、吉普賽女郎·鬥牛士·《波萊羅》 1928年，西班牙芭蕾舞女演員伊達·魯賓斯坦約請拉威爾（1875—1937）為她寫一篇舞蹈音樂。最初，拉威爾不願為此創作新的作品，但答應把西班牙作曲家阿爾貝尼茲（1860－1909）的幾首鋼琴曲 改編為管弦樂曲。後來拉威爾知道阿爾貝尼茲作品的配器權屬於費爾南德斯·阿爾博斯（1863－1939），他已為舞蹈女演員阿根蒂娜把阿爾貝尼茲的作品改編為一首舞蹈組曲，於是拉威爾不得不創作新的管弦樂曲。
他心中醞釀著一個配器構思，要把這個作品寫成一首樂隊練習曲。全曲是一個巨大的「漸強」，在小鼓無休止的三拍子節奏背景上，由各種樂器演奏的兩個17小節的旋律不斷反復。在以壓倒一切的力量奏出尾聲以前，音樂突然滑進了E大調（旋律大調），造成了和單純的手法全不相稱的獨特效果。拉威爾這個別出心裁的曲子，就是著名的《波萊羅》。《波萊羅》由尼金斯卡編舞，1928年11月22日首演於巴黎。場景是在一家煙霧迷漫的西班牙旅館里，魯賓什坦打扮成一個吉卜賽女郎，頭上插著梳子，圍著圍巾，站在檯子上跳舞，觀眾圍著她喝彩。跳得愈來愈紅火的舞蹈，引起了圍觀者的愈來愈狂熱的情緒。最後，他們把她抓起來，高高地舉到自己的頭上。
《波萊羅》在巴黎演出後，引起了許多舞蹈演員和舞劇編導的注目。愛爾蘭舞蹈演員多林（1904－）把它作為自己的獨舞保留節目，連續演出許多年；俄國舞蹈演員利法爾（1905－）演出的《波萊羅》，雖仍作為西班牙主題來處理，卻避而不跳傳統的西班牙舞。因為具有固定不變的旋律 和節奏型的拉威爾此曲，和真正的波萊羅已很少共同之處。其舞台設計，布景是白的拱廊和血紅的天空，利法爾化妝成一個鬥牛士，剛從鬥牛場上勝利歸來，以滑稽的姿態逗引著一位傾慕他的婦女。他的敵人出現在他的面前，奪走了這個婦女，鬥牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重傷。歡度節日的人群繼續他們的狂歡，好像什麼都沒有發生過一樣。舞台上漸漸擠滿了人，樂隊最後的「漸強」伴隨著鬥牛士的死去。
二、兒童組曲《鵝媽媽》法國作曲家拉威爾的《鵝媽媽》組曲，原來是四手聯彈鋼琴組曲，是一部名副其實的兒童組曲 — 採用兒童題材、為兒童創作、供兒童演奏的組曲。採用兒童題材 — 內容取材於法國作家貝洛（1628—1703）、奧努瓦夫人（約1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童話；為兒童創作 — 這部組曲是1909年拉威爾為他的好朋友哥台勃斯基的兩個孩子創作的，並把這部作品獻給了他們；供兒童演奏——1910年4月，這部組曲在巴黎獨立音樂協會的一次音樂會上初次演出時，擔任 鋼琴四手聯彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米。《鵝媽媽》作為一部地道的兒童組曲，似乎只差作曲者不是兒童了。但拉威爾告訴我們：「我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用。」可見作曲家也是懷著一顆童心來創作的。
1911年，拉威爾把《鵝媽媽》改編為管弦樂組曲，後來又加上了兩個樂章，改變了各樂章的次序，並用間奏曲把它們貫串起來，成為舞劇音樂。舞劇由拉威爾根據貝洛等的鵝媽媽故事編劇，讓娜·於加爾編舞，1912年1月首演於巴黎。這是一出別有情趣的兒童舞劇，拉威爾特地設計了一個 小舞台，演出弗羅麗娜公主之夢的童話故事，顯得分外小巧玲瓏，稚態可掬。兩個扎著黃頭巾的 黑孩子擔任司幕和換景。故事以睡美人為藍本，紡車之舞一場，公主在花園里跳舞，她的保姆 坐在紡車旁。公主跌倒在紡車上，錠子刺痛了她的腰。當她著了睡魔，沉睡在卧榻上的時候， 朝廷群臣們圍著她跳林中睡美人的帕凡舞。接著是一系列的夢：在緩慢的小型圓舞曲伴奏下，開始了 美人與野獸的對話，後來野獸變為一個漂亮的王子。
兩個黑孩子在間奏曲的樂聲中調換布景。下一個夢是小拇指（矮子）和他的小兄弟們穿過樹林，一路撒下麵包屑，作為回家時的指路標志。但當孩子們睡著時，小鳥把路上的麵包屑吃了個精光…… 下面的場景是擺設著十八世紀中國古玩的皇宮，寶塔皇後（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五聲音階的叮當聲和鑼聲伴奏著東方風味的舞蹈。王子登場，發現弗羅麗娜公主睡在仙園里。他吻了她一下，公主就醒來了。《鵝媽媽》舞劇在英、美演出時，常常刪了拉威爾為舞劇音樂增寫的兩樂章和間奏曲，完全按照 《鵝媽媽》組曲五樂章的布局：帕凡舞——魔園——小拇指——睡公主——美人和野獸。演的是一個小女孩夢中的奇遇，每一樂章都是以她為主角。
㈣ 求幾首好聽的長笛曲
梁祝、德沃夏克的《幽默曲》、奇幻森林（the enchanted forest）、卡農、Liebsleid（愛的悲傷）、Thai's Meditation（不知道中文名）、巴赫《聖母頌》（也就是十二平均律的第一首）
對了galway大叔也有很多好曲目，特別優美1. 迷人森林
2. 海岸之歌.
3. 快板，選自維瓦爾蒂《四季》之《冬季》.
4. 泰倚思幕想曲.
5. G弦上的詠嘆調.
6. 舒伯特小夜曲.
7. 牧師.
8. G大調長笛協奏曲第2樂章行板.
9. 降B大調夜曲第5號.
10. 肖邦：夜曲第二首.
11. 德希西：崇敬.
12. 李斯特：安慰.
13. 莫扎特：C大調行板.
14. 情感片斷.
15. 盤發少女.
16. 老路.
RE補充：這里有一些譜子
http://www.fluteman.net/bbs/thread.php?fid=11
㈤ 適合長笛吹的曲子，要好聽。
《藍色多瑙河圓舞曲》
奧地利作曲家小約翰·施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品。被譽為「奧地利第二國歌」。每年的維也納新年音樂會也將該曲被作為保留曲目演出。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富於彈性，體現出華麗、高雅的格調。
《冥想曲》（也稱《沉思》）馬斯涅的
《春之歌》
《雪絨花》（電影《音樂之聲》）
這些都是長笛名曲，很好聽的！
㈥ 求一些好聽的交響樂、鋼琴曲、長笛獨奏/合奏和其他歌曲
交響樂或交響音詩等
巴赫：G弦上的詠嘆調 、勃蘭登堡協奏曲
亨德爾：皇家煙火音樂、彌塞亞、D大調第五號大協奏曲、G小調第六號大協奏曲、C大調大協奏曲「亞歷山大的盛宴」、水上音樂
海頓：創世紀（詠嘆調與合唱）、好多交響曲、奏鳴曲（我也不記得多少部了）
維瓦爾第：小提琴協奏曲《四季》（其中《春》第一樂章最有名）
貝多芬：九首交響樂（當然三「英雄」、五「命運」、六「田園」最著名啦）、小提琴奏鳴曲「春天」「克魯采」、D小調小提琴協奏曲（四大小提琴協奏曲之一）
莫扎特：第20、21、23、27鋼琴協奏曲（20、21的第二樂章優美……唯美）、第40、41交響樂、弦樂小夜曲（共四個樂章，都很熟悉的）、D小調幻想曲、魔笛、費加羅的婚禮（序曲很好聽）
舒伯特：A大調五重奏「鱒魚」（第三樂章「幽默曲」最有名）、D小調第十四弦樂四重奏「死神與少女」
柏遼茲：幻想交響曲（第二樂章四把豎琴絕無僅有）
門德爾松：仲夏夜之夢（有熟悉的婚禮進行曲）、E大調小提琴協奏曲（三個樂章都很有名，四大小提琴協奏曲之一）
勃拉姆斯：第一（又稱「貝多芬第十交響曲」，第四樂章旋律模仿歡樂頌）、二、三、四交響曲
肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、4首即興曲、多首詼諧曲、多首圓舞曲、多首大圓舞曲（有名波蘭舞曲、波羅乃茲）、多首練習曲、第一第二鋼琴協奏曲（第一協奏曲的第二樂章柔美至極，唯美）
舒曼：童年情景（第七首「夢幻曲」最經典）、狂歡節
李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首較有名）、鍾、愛之夢、獻辭、E大調第一鋼琴協奏曲（很特別，加入詼諧曲）、B小調鋼琴奏鳴曲、旅行年代（歐貝曼山谷、埃斯特哈奇庄園的噴泉）
柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲、天鵝湖（推薦：圓舞曲）、胡桃夾子（推薦：花之圓舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推薦：玫瑰柔板）、第六進行曲「悲愴」、鋼琴套曲《四季》（「六月」船歌最經典）、如歌的行板、弦樂小夜曲
德沃夏克：第九交響曲「自新大陸」（第二樂章很著名）、斯拉夫舞曲
德彪西：夜曲、大海、牧神午後
拉威爾：鵝媽媽組曲、波萊羅 、茨岡
斯美塔那：我的祖國（第二樂章「伏爾塔瓦河」很有名）、被出賣的新娘
格里格：A小調鋼琴協奏曲、培爾·金特組曲（較著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神廟、索爾維格之歌）
西貝柳斯：芬蘭頌、悲傷圓舞曲、小提琴協奏曲
拉赫馬尼諾夫：帕格尼尼狂想曲（變奏18較著名）、第二鋼琴協奏曲（第二樂章很美）
里姆斯基-科薩科夫：天方夜譚（小提琴主題伴隨四個樂章）、西班牙隨想曲
聖桑：動物狂歡節（其中「天鵝」最著名）
小約翰·施特勞斯：藍色多瑙河圓舞曲、蝙蝠序曲、春之聲圓舞曲、維也納森林故事圓舞曲、埃及進行曲、皇帝圓舞曲、電閃雷鳴波爾卡、南方的玫瑰圓舞曲、前進波爾卡、安銳波爾卡、撥弦波爾卡（與約瑟夫·施特勞斯共同創作）、吉卜塞男爵、晨報圓舞曲、維也納糖果圓舞曲、維也納氣質圓舞曲、天佑皇帝約瑟夫一世萬歲進行曲（有德國國歌片段）、游覽列車波爾卡、享受生活圓舞曲、爆炸波爾卡、你和你圓舞曲、檸檬樹花開何處圓舞曲、音樂美酒和女人圓舞曲、藝術家生涯圓舞曲、閑聊波爾卡、奧菲歐四對舞
約瑟夫·施特勞斯：奧地利村燕圓舞曲、水彩畫圓舞曲、無憂無慮快速波爾卡、小磨房波爾卡
老約翰·施特勞斯：拉德茨基進行曲、中國人加洛普
瓦格納：漂泊的荷蘭人（前奏曲）、羅恩格林（第一幕序曲）、紐倫堡的名歌手（序曲）、帕西法爾（序曲、聖星期五的奇跡）、湯豪舍（前奏曲）
馬勒：第一進行曲、旅行者之歌（聲樂套曲，古斯塔夫·馬勒作詞）
R斯特勞斯：查拉圖斯特拉如是說 作品30（開頭被選為一電影配樂）、唐璜 作品20 、梯爾·艾倫斯皮格爾的惡作劇 作品28
法雅：愛情魔術師
布魯克納：第四交響曲（降E大調「浪漫」）
普羅科菲耶夫：羅密歐與朱麗葉（芭蕾舞劇選曲）
埃爾加：小提琴小品愛的致意（又稱愛的禮贊）、威儀堂堂進行曲、新穎主題變奏曲「謎語」
霍爾斯特：行星組曲（「木星」樂章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出現）
鋼琴曲
肖邦：對於肖邦練習曲的感悟實在太多了。肖邦所有作品裡感情最深的就是肖練了吧。
練習曲4，8，9，14，17，18，22，23，24
夜曲：Op.48 No.1 我只想寫這一首，因為所有的夜曲中，唯獨這首在我心裡最深刻。每次聽波利尼演奏，我幾乎都會淚流滿面。而其他的演奏家從未讓我有過如此深刻的感觸。
波羅乃茲舞曲：Tragic Op.44 B.135 波羅乃茲聽的還是蠻多的 最早接觸的當然是《英雄》 不過對這首TRAGIC情有獨鍾
瑪祖卡：Op.33 No.2 想起瑪祖卡 這首是最突出的 最歡愉的 雖然聽了全部 但還是喜歡這首
圓舞曲： b minor E major or minor E minor 喜歡魯賓斯坦的詮釋 很安寧 大珠小珠落玉盤之感
前奏曲： 28 4
肖邦第二鋼琴協奏曲第三樂章
葬禮進行曲
關於肖邦就寫到這里吧，真的感覺寫不完。
拉赫瑪尼諾夫：音樂瞬間16 3 第六首前奏曲 第三首前奏曲 第二鋼琴奏鳴曲
斯克里亞賓 練習曲
德彪西 《帕斯比葉舞曲》 《木偶的步態舞》 《阿拉伯風格幻想曲No.2》 《亞麻色頭發的少女》 《江湖藝人》 雙鋼琴《白與黑》
拉威爾 組曲《夜之幽靈》之水妖、絞刑架 組曲《鏡子》之丑角晨歌、夜蛾 組曲《鵝媽媽》之森林中的睡美人、美女與野獸 賦格 波萊羅 水的嬉戲
舒伯特 《f小調幻想曲》 不能用言語來形容 太感人 太悲壯
古諾 《浮士德圓舞曲》（李斯特改編）
波特凱維茨 練習曲
李蓋替 練習曲
李斯特：拿波里和威尼斯 艾維斯之舞 12首超級音樂會練習曲之《瑪捷帕》 《狩獵》
柴可夫斯基 第一鋼琴協奏曲 第三樂章 浪漫曲No.5 四小天鵝
《Petrouchka》
參考資料：http://hi..com/cherrydong/blog
笛子類
曲目有《牧童短笛》《海濱之歌》《迷人森林》《羅密歐與朱麗葉》《沉思》《溫柔的夜》《長笛協奏曲》《小狗圓舞曲》等。
㈦ 請問誰知道電影<<她比煙花寂寞>>裡面姐姐吹的那首巴赫b小調長笛曲的全名和下
1. Adagio. Moderato (Excerpt From Cello Concerto In E Minor, Op.85)-Jacqueline Du Pre 2. Sisters - London Metropolitan Orch/Barrington Pheloung 3. Ov (From Suite No.2 In b Minor, BWV 1067)-David Heath 4. The Farmhouse - Caroline Dale/Sally Heath 5. The Holiday Song - Caroline Dale/Sally Heath 6. The Hospital - London Metropolitan Orch/Barrington Pheloung 7. A Day On A Beach-Caroline Dale 8. Con In e Minor, Op.85: I. Adagio. Moderato-Jacqueline Du Pre 9. Con e Minor, Op.85: II. Lento. Allegro Molto-Jacqueline Du Pre 10. Con In e Minor, Op.85: III. Adagio-Jacqueline Du Pre 11. Con In e Minor, Op.85: IV. Allegro. Moderato. Allegro Ma Non Troppo - Jacqueline Du Pre 我不太知道你說的是哪一首，我把原聲碟的曲單列出來，你看看有沒有你找的哪一首
記得採納啊
㈧ Todaiji東大寺
雷恩·寇伯的中國笛
《東方戀》專輯封面
有時候我想，音樂是有生命的，每當你被某種音樂所深深吸引，那就是你與另一個生命體在進行著心靈對話。比如現在，我在傾聽著雷恩·寇伯的《家園》，那委婉的笛音輕易地就觸動了我，讓我放下一切凝神傾聽，並且懂得了它所發出的美妙語言。
身體里流淌著東西方混合血液的雷恩·寇伯，擅長演奏世界各地數十種笛子，這位有著「當代第一魔笛手」美譽的音樂家，也非常喜愛中國笛，在他的專輯《東方戀》中，他把他所理解的中國音樂呈現出來，讓我們領略了竹笛這個民族樂器的別樣神采。
傳統的中國竹笛尤其是北方笛多清脆嘹亮，常用以表現《慶豐收》、《喜相逢》之類歡快愉悅的心情，而在《家園》中，雷恩·寇伯讓竹笛變得出奇的溫情和細膩……舒緩的笛聲在天空中迴旋，它似乎在仰望和企盼，有時它會飛到旋律的高處，但終會盤旋著落下來，當它落下來的時候，二胡就報以一個溫暖的迎接，然後，管弦交融，琴瑟纏綿，一起吟唱著家園的寧靜和美麗。或者，那飄逸的笛就是浪漫的心，而嫻雅的二胡就是溫暖的家園，任何一顆心都需要一個家園。
《歸鄉》選取了那部著名的奧斯卡獲獎影片《末代皇帝》的開篇序曲，中國音樂家蘇聰為《末代皇帝》創作的音樂，曾以神秘的中國宮廷氣息打動了每一個觀眾，那是一段過耳難忘的音樂，蘇聰也因此獲得奧斯卡最佳作曲大獎。雷恩·寇伯的《歸鄉》依然是用笛子和二胡來表現。鍾罄聲聲中，兩扇巨大的紅漆木門打開了，依然嫻雅的二胡所表現出的是宮廷的華貴氣質，而笛子更似代言了宮廷里的江南園林。從園林的幽謐處傳來悠揚的笛聲，那笛聲很田園，充滿了思鄉的意蘊。思鄉歸鄉是中國人的傳統情結，雷恩·寇伯以此為題，想來，他已經相當了解中國文化了。
《東方戀》集中了印度、阿拉伯、日本等亞洲地區的曲風，但其中也有大量中國元素。在《黑暗之舞》中，雷恩·寇伯選用了江南音樂的式樣，並加入了鏗鏘的京劇風格，表現了人們在夜色里的狂歡。《皮影戲》里中國式鑼鼓打出了爵士鼓的味道，那種歡天喜地的熱鬧彌漫著現代氣息。《海市蜃樓》迷離而悠遠，讓人想起了《大明宮詞》音樂中的那種華麗和凄美，令人沉醉。
在雷恩·寇伯的作品中，比較著名的是愛爾蘭凱爾特風格音樂，在《心靈秘境》中，我們可以感受到他對凱爾特音樂的摯愛。現在，我們又在《東方戀》中體會到了他對中國音樂的依戀。雷恩·寇伯有許多中國音樂友人，這使得他更好地理解了中國音樂。或許可以這樣認為，如果說凱爾特音樂在雷恩·寇伯心目中是飄逸浪漫的，那麼中國音樂在他的心目中則是端莊高貴的。
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【當代魔笛大師】雷恩-寇伯－－龍笛 這張是我久覓不得的碟，衷心感謝好朋友從國外寄回了這張碟的原版(不是台灣代理的那張)！而且在allmusic上也找不到這張碟！還是先做個介紹帖吧！視情況再決定是否提供MP3的下載！ ================================================================= 以上是我的原版碟的封面。以下是台灣代理碟的封面： ======================================================================= 雷恩寇伯Ron Korb-李安「冰風暴」「與魔鬼共騎」吳宇森「至尊黑傑克」等數十部好萊塢電影配樂當代魔笛大師 日裔加拿大籍長笛演奏家雷恩寇伯已經在全球發行了九張個人專輯，同時，他的演奏事業遍及全球各地的廣播與電視。雷恩寇伯也在許多電影配樂當中演奏長笛。 11歲時即展現音樂才華 從小，雷恩寇伯就喜愛長笛的聲音，但是，一直到十一歲在學校中才有機會接觸到直笛。老師同學很快地發現雷恩寇伯耳朵靈敏，有創造旋律的才華，是個天生的演奏家。 青少年期間，雷恩寇伯開始喜歡收集爵士唱片，也時常觀賞知名的爵士演奏表演。高中時期，他開始學習演奏長笛，之後加入愛爾蘭橫笛與鼓樂隊。不過那時候，大部分的同儕都認為雷恩寇伯應該會成為一位視覺藝術家或是電影製片，因為，一直以來他都在繪畫與畫圖課程上展現超強的能力。不過，就像許多年輕的藝術家一樣，長笛選擇了雷恩寇伯，長笛變成了雷恩寇伯表現其藝術才華的方式。但是，還是有許多人表示，在聽雷恩寇伯演奏的時候，可以感受到強烈的圖像——應該是雷恩寇伯的繪畫才華讓他的音樂有這樣的影響力。 大學期間，正式修習長笛課程 雷恩寇伯開始上長笛課程，並且逐漸步入古典音樂世界。拜師道格拉斯史都華，同時獲得多倫多大學音樂學院的獎學金。之後，以優異的長笛表演成績獲得音樂學士學位。 之後，雷恩寇伯修習碩士學位，指導教授包括羅伯艾肯、寶拉羅布森以及麥可迪波特。但是，到了 1988 年，古典長笛已經不再像以前那樣吸引雷恩寇伯。偶然的機會，雷恩寇伯發現了中國笛，就像發現自己新的聲音。之後，在他與唐奎恩灌錄的第一張專輯裡面，雷恩寇伯就在許多曲子里表演中國笛。移居日本，學習東方笛樂隨著對中國竹笛的興趣增加，雷恩寇伯決定搬到日本居住正式學習傳統的笛樂。很幸運地，雷恩寇伯有幸與大師赤尾三千子學藝，讓他學習到復雜的日本雅樂(宮廷音樂)以及許多不同的竹笛，後來這些音樂都出現在他的音樂專輯當中。同時，他也交了許多偉大的傳統音樂家，像是尺八演奏家，約翰‧海山‧納敦以及谷 泉山；這也讓他有機會接觸到新的演奏風格。雷恩寇伯在發覺自己的日本文化背景之外，也有機會發掘自己是個怎樣的音樂家。 在日本的時候，雷恩寇伯與作曲家暨音樂家?口博樹錄制了第二張專輯《日本秘密》。每一首曲子都表現出雷恩寇伯所經歷的日本文化的面貌。專輯在東京與大阪錄制，並且運用了一組混合了傳統日本與傳統西方樂器的音樂家所組成的團體。 為譚詠麟寫下雙白金名曲 在雷恩寇伯為《日本秘密》寫曲的時候，他也為東京音樂發行商JCM寫歌。此外，為香港許多大排藝人也曾向他求曲，像是93年時，他為羅文寫下了專輯同名主打曲《始終你最好》，亦曾為譚詠麟於92年發行「情人」專輯，寫過一首主打曲《有淚不輕流》，此專輯獲得雙白金唱片的殊榮。另一首歌則獲得了香港廣播電視所頒發的《最佳原創編曲獎》。 為了發覺更多稀有的管樂器，雷恩寇伯繼日本之後又到許多其他的國家旅行，有機會的話就與當地的大師研習。如此的經歷造就了一張名叫《笛旅》的專輯，專輯中共收錄有世界上十五種不同的笛。 「東方戀」—融合世界5民族文化與一爐 接著的專輯《東方戀》，雷恩寇伯寫出有關印度皮影戲的故事。為了更進一步地發展出爪哇與巴里神秘的感覺，這張專輯大膽地採用了許多世界上不同的音樂風格，有西班牙，印度，中國，西印度群島與克爾特。錄音之前，雷恩寇伯與他的樂團經常演奏這些音樂，不只是要現場觀眾面前消除陌生的感受，同時也給予音樂本身更多精力與養分可以發揮在錄音當中。 從那之後，雷恩寇伯還完成了電影音樂配樂，由米拓珊所執導的《只是一個小紅點》。這部影片後來在紐約影展獲得最佳教育與多重文化影片，同時在孟買影展當中獲得最大獎。 最近幾年以來，雷恩寇伯同時也成為愛爾蘭樂器的能手，例如低音笛或是風管笛，這些樂器出現在許多專輯當中，也出現在電視影集中，例如「新月佳人」(Emily Of New Moon)與傳奇(Legacy)。 「心靈秘境」—13位超重量級音樂大師的夢幻組合 2001年，雷恩寇伯《心靈秘境》錄制於英國的Real World錄音室。專輯中的表演者請到「蘿琳娜麥肯尼特」樂團原班人馬全員演出，更力邀「大河之舞」大提琴手卡洛琳拉薇兒、泰瑞莎喜奴齊飆琴藝，十三位超重量級音樂大師齊聚一堂，堪稱新世紀音樂史上最不可能的夢幻組合。 協助柬埔寨保存傳統音樂文化於Real World錄音室錄音期間，雷恩寇伯遇到彼得．蓋布瑞爾(Peter Gabriel)，他對於雷恩寇伯所演奏的異國笛音相當有興趣，所以請雷恩寇伯為他吹奏每一種不同笛子。然後，彼得蓋布瑞爾提到希望將雷恩寇伯介紹給他的一個好朋友，柬埔寨笛子演奏家同時也是人權運動家，亞可龐(Arn Chorn Pond)。因為建立了柬埔寨自願社區發展(CVCD)，協助戰爭下的兒童以及位美國街頭少年工作貢獻心力，亞可龐獲得許多人權組織贊譽。受到亞可龐的邀請，雷恩寇伯到金邊協助錄制柬埔寨大師表演專案的音樂工程。這項專案主要為了教導與建立音樂庫以復活同時保存傳統柬埔寨音樂。 與東西方國際級導演的合作 在艾騰‧伊格言導演鮑伯哈士金領銜主演的電影「意外的旅程」(Felicia's Journey)的旅程當中，雷恩寇伯錄制了長笛與短笛。雷恩寇伯也在李安導演，珠兒所演出的電影「與魔鬼共騎」(Ride With The Devil)中演出橫笛。 去年，雷恩寇伯在由羅伯李沛所導演的電影「No.」當中客串演出。他演出的角色類似能劇長笛手，場景是主角正在欣賞能劇。九月，雷恩寇伯和其他太鼓音樂家Gary Nagata參加多倫多電影首映會，並且在李沛導演的宴會上一起出席演奏。 2000年七月，雷恩寇伯在一場位於比佛利山莊豪華住所舉行的慶生會上為古典吉他手麗娜包德演出。現場參加者還有奧莉維亞紐頓強以及巴茲亞敦Buzz Aldrin。 ＊ 國際名導演李安、吳宇森等指定電影配樂大師＊ 發行過九張跨國專輯，全球超過十六個國家邀請登台演出＊ 精通長笛、愛爾蘭橫笛、中國竹笛等十五種世界各地管樂的音樂奇才＊ 體驗以音樂塑造視覺意象，刻劃人性情感的扎實音樂功 雷恩寇伯Ron Korb-發行過九張跨國專輯，全球超過十六個國家邀請登台演出，他被譽為是當代第一魔笛手。專精長笛、低音長笛、愛爾蘭橫笛、一便士笛、中國竹笛等十五種世界各地的管樂，堪稱當今樂壇第一人。擁有「當代魔笛大師」美譽，並為李安、吳宇森、艾騰‧伊格言、米拉奈兒等國際級大導演，爭相合作對象的雷恩寇伯，在《心靈秘境》走訪分布整個北半球的克爾特城鄉村落後，著迷於領地中純朴敦厚的住民，與遼闊的秀麗山川，於是再次啟程前往克爾特秘境，探求最真實的克爾特原音，更帶著百萬級的錄音設備，實地採集浪濤擊岸、老教堂鍾聲、聖歌吟唱等屬於克爾特民族的空間、人文音響，忠實保留這塊土地的真誠情感，亦展現他在電影配樂領域，以音樂塑造視覺意象，刻劃人性情感的扎實功力。 專輯名稱：Taming the Dragon -- 龍笛制 作 人：Ron Korb --雷恩-寇伯光碟編號：ALCD-7784 制 作 地：Made in Canada 發行日期：1995
有人說龍笛的聲音，像龍的低吟；神秘深沉的北印度竹笛，能催酵愛意；日本薄笛，據說與天神的呢喃擁有相同頻率…… 曲 目： 01、Heart Of Passion 熱情之心 8:00 Ron Korb：北印度橫笛、長笛、鍵盤 Hugh Marsh：小提琴 Rick Shadrach Lazar：打擊樂 濃厚的中東風味表現出生命的活力。這首曲子是為Shakti所寫，他爆炸性的精力盎然呈現印第安舞蹈，描繪出自然的動態。02、Isolation 孤單 1:56 Ron Korb：長笛 Bill Evans：鋼琴 這是一首電影插曲，為了要顯示出主角對其他人的不屑與藐視。主角是一位獨行俠，被同伴拒絕與外，後來察覺到除非學會尊重他人，不然無法得到他人的尊重。這首曲子表現的是主角孤寂的心境，同時也表現出有了愛與了解才有希望。 03、Warrior`s Dance 戰士之舞 4:56 Ron Korb：中國竹笛、鍵盤 Michael Uyttebroek：西非鼓、打擊樂 古印第安舞者的曲子，同時也描繪出北美印第安人部族男士。表現出克服恐懼，要長大成人、增長智慧的情境。04、Mitra`s Song 米塔羅之歌 3:32 Ron Korb：長笛、鍵盤 Bill Evans：鋼琴 Ravi Naimpally：塔布拉鼓、打擊樂 這首曲子是關於兩種不同文化的人群學習如何融入對方族群，學習不同族群的不同之處，以及通過經驗分享而成長。05、Todaiji(live in Japan) 3:57 Ron Korb：中國竹笛 Hiroki Sakaguchi：鍵盤 Akira Mori：吉他 Hiroyo Watanabe：鋼琴 Hiroshi Ogawa：貝司 Takeshi Ishikawa：日本大鼓 Norikazu Ejiri：打擊樂 Ron Korb第一次拜訪奈良Todaiji就有了寫這首曲子的靈感。這座寺廟是日本國內最大型的木頭建築。裡面供奉了輝煌美麗的16.21米青銅制的偉大太陽的雕像，稱為「Birushana」。西元737年驚人的天花傳染病泛濫日本，因為相信Birushana有治療神力，所以Shomu帝王下令打造了這座雕像。 06、Indonesia 5:29 Ron Korb：長笛、鍵盤 Bill Evans：鋼琴 Ravi Naimpally：塔布拉鼓、打擊樂 這首曲子是一部五分鍾短片的背景音樂，通過所拍攝的相片和影片，捕捉了印第安兼收並蓄的鮮明特色。 07、Sentier Inconnu 陌生人 3:14 Ron Korb：中國笛、打擊樂、鍵盤 這首曲子是關於一位印第安原住民因為居住在混亂的都市環境中失去了和大自然的關系，也失去了對於自己本身的認知。在夢中，有位古老原住民的靈魂拜訪了他，讓他了解到自己的定位以及生命中最重要的事情。
08、Yamatai 4:53 Ron Korb：日本薄笛、鍵盤 Eric Terreau：鍵盤 在日本立國之前，古中國編年史中稱日本為Yamatai島。不管這個島實際上是否存在，Ron Korb認為Yamatai可以成為亞洲的亞特蘭帝斯。09、Dragon Eyes 龍之眼 2:02 Ron Korb：打擊樂、鍵盤 描繪古歐洲神話里刻畫的邪惡憤怒之龍。10、Tokaido(live in Japan) 3:12 這首是我個人最喜愛的！ Ron Korb：日本薄笛 Hiroki Sakaguchi：鍵盤 Akira Mori：吉他 Hiroyo Watanabe：鋼琴 Hiroshi Ogawa：貝司 Takeshi Ishikawa：日本大鼓 Norikazu Ejiri：打擊樂 古時候，Tokaido道路是溝通西方京都和東方江戶的主要幹道。，循著這條道路旅行的人們包括了兩種不同的人：擁有巨大財產的封建時代的莊主；到處流浪討食的乞丐或神職人員、商人以及演藝人員。一直以來，這條道路上所發生的歷史逸事和美麗景緻一直是文人雅士或是藝術家靈感的來源。11、Shadow Montage 影子蒙太奇 3:47 Ron Korb：長笛、鍵盤 Bill Evans：鋼琴 Ravi Naimpally：塔布拉鼓、打擊樂 這首曲子包含了從《東方戀》而來的三個主題：皮影戲、海市蜃樓與黃金袍。12、The Sacred Sword 神聖之劍 8:15 Ron Korb：中國竹笛、長笛、低音長笛、日本薄笛、打擊樂、鍵盤 Rick Lazar：亭巴鼓、打擊樂 許多年以前，Ron Korb遇到了一位考古學家，他住在Mie縣山區郊外。他告訴了有關於《天堂的劍》的故事。一位日本神道和尚夢到了世界因為戰爭可怕的毀滅了，為了阻止這樣的大災難，和尚和他的同伴決定每天為和平祈禱。同時，他們將神聖之劍敲成許多碎片，然後將這些碎片作為神道殘片，後來這些碎片分散到了世界各地。
http://bbs.flamesky.com/dispbbs_102_39980_1.html
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天生的魔笛手 — Ron Korb 雷恩·寇伯
作者:梵天 日期:2007-01-19 索引 說明和答疑 我要推薦音樂
字體大小: 小 中 大 收藏到QQ書簽 邂逅新世紀音樂 遇見西爾德斯神話
Ron Korb 雷恩·寇伯
本站 Ron Korb 雷恩·寇伯 音樂專輯在線欣賞 (陸續更新中)
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Ron Korb: Celtic Quest 追尋凱爾特/重返秘世界
Ron Korb: Celtic Heartland 心靈秘境
Ron Korb: Taming The Dragon 龍笛
Ron Korb: Behind The Mask 面具背後/東方戀
Ron Korb: Flute Traveller 笛旅
Ron Korb: Japanese Mysteries 日本神秘
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日裔加拿大籍長笛演奏家，Ron Korb 雷恩·寇伯，從小就喜愛長笛的聲音，但是，一直到十一歲在學校中才有機會玩弄舌簧八孔直笛，接觸樂器。老師同學很快地發現 Ron Korb 雷恩·寇伯 耳朵靈敏，有創造旋律的才華，是個天生的演奏家。Ron Korb 雷恩·寇伯 在青少年期間有收集爵士唱片的喜好，也時常參加知名的爵士演奏會。高中時期，Ron Korb 雷恩·寇伯 開始吹長笛，之後加入愛爾蘭橫笛與鼓樂隊。就像許多年輕的藝術家一樣，長笛選擇了 Ron Korb 雷恩·寇伯，長笛變成了 Ron Korb 雷恩·寇伯 表現其藝術才華的方式。
到了1988年，古典長笛已經不再像以前那樣吸引 Ron Korb 雷恩·寇伯。偶然的機會，Ron Korb 雷恩·寇伯 發現了中國笛，就像發現自己新的聲音。之後，在他與唐奎恩灌錄的第一張專輯裡面，Ron Korb 雷恩·寇伯 就在許多曲子里表演中國笛。隨著對中國竹笛的興趣增加，Ron Korb 雷恩·寇伯 決定搬到日本居住正式學習傳統的笛樂。
為了發掘更多稀有的管樂器，Ron Korb 雷恩·寇伯 繼日本之後又到許多其它的國家旅行，有機會的話就與當地的大師研習。如此的經歷造就了一張名叫《Taming The Dragon 龍笛》的專輯，專輯中共收錄有世界上十五種不同的笛。接著的專輯《Behind The Mask 面具背後/東方戀》，Ron Korb 雷恩·寇伯 寫出有關印度皮影戲的故事。從那之後，Ron Korb 雷恩·寇伯 還完成了電影音樂配樂，由米拓珊所執導的《只是一個小紅點》。這部影片後來在紐約影展獲得最佳教育與多重文化影片，同時在孟買影展當中獲得最大獎。
最近幾年以來，Ron Korb 雷恩·寇伯 同時也成為愛爾蘭樂器的能手，例如低音笛或是風管笛，這些樂器出現在許多專輯當中，也出現在電視表演節目中，例如新月傳奇。而近些年推出的專輯《Celtic Heartland 心靈秘境》則以凱爾特音樂作為主題。
http://www.w-o-fantian.com/article.asp?id=991
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參看資料：
http://www.snowgarden.cn/blog/article.asp?id=21
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http://www.verycd.com/topics/91207/
這是用電驢下的，你可以先安裝電驢
如果不想裝也可以用迅雷下：在
「Ron.Korb.-.[Taming.The.Dragon].專輯.(MP3).rar 詳情 」上點擊右鍵，用迅雷下載（如果你裝了迅雷的話）
不過下載的是整張專輯，不是單曲，既然你那麼喜歡相信下專輯應該不會讓你後悔的，呵呵……
如果你實在不想下整張專輯下面有單曲的下載：
http://hbcw.hndt.com/bbs/UploadFile/2006-6/2006671374715367.mp3
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http://www.qingyinyue.com/special.asp?id=165
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http://blog.roodo.com/lyc007sos/archives/1247913.html
㈨ 關於Ibert長笛小協奏曲Jeux的介紹
雅克·弗朗索瓦·安東·伊貝爾（法語：Jacques François Antoine Ibert，1890年8月15日－1962年2月5日），法國作曲家，1909-1913年就讀於巴黎音樂學院，1937-1955年任羅馬法蘭西學院院長，1955-1957年任巴黎歌劇院與喜劇院助理院長。第一次世界大戰爆發因自願從軍成為海軍軍官，1919年又獲「羅馬大獎」，去羅馬留學，故沒有加入「六人團」.伊貝爾是印象主義音樂在20世紀法國的傳人之一，他的室內樂更加明顯地受到德彪西和拉威爾的影響，同時又帶有一些新古典主義音樂的色彩，同時更多地混雜了一些東方和殖民地色彩。就他的室內樂而言，採用了多種樂器，其中豎琴、薩克管、小號和吉他都是室內樂編制中的稀客。伊貝爾(J.F.A.Ibert,1890-1962)是本世紀極富才華的法國作曲家。早年畢業於巴黎音樂學院，1919年曾因其作品《詩人與仙女》（康塔塔）而獲羅馬大獎。1937年起任羅馬法蘭西學院院長，直至70歲卸任。1956年他被選為法蘭西院士。作品甚豐，作有歌劇、舞劇多部，大量管弦樂、室內樂、聲樂以及電影與廣播音樂。樂隊組曲《港口》及《嬉遊曲》是他最享有盛名的作品。他的音樂風格以意趣生動、輕松幽默見長。樂隊作品配器華麗，色彩鮮艷，尤其擅用管樂的豐富音色。他曾游歷突尼西亞，因而在作品中常常有阿拉伯音樂素材，別具風味。
㈩ 影片Amadeus中的音樂都叫什麼名字啊尤其是Mozart到一個人家裡彈琴旁邊有狗的那一首
1、《唐璜》（K .527）序曲 / 電影開場
2、G小調第25號交響曲（K.183） 第一樂章 / 薩利埃里自殺被發現,被送進瘋人院
3、G大調第13號弦樂小夜曲（K.525） 第一樂章 / 薩利埃里為神甫彈的第三首曲子
4、 F大調快板 （K.33B）/ 幼年莫扎特先用古鋼琴後用小提琴所演奏的曲子
5、降B大調第10號小夜曲（大組曲）（K.361）第三樂章 / 莫扎特離開康斯坦察跑向音樂會
6、降B大調第10號小夜曲（大組曲）（K.361）第七樂章（終樂章）/ 莫扎特結束指揮小夜曲
7、降B大調第10號小夜曲（大組曲）（K.361）第三樂章 / 薩利埃里查看莫扎特的樂譜
8、G大調鋼琴變奏曲(根據薩利埃里的作品——「我親愛的阿東尼」 改編) （K.180）/ 莫扎特提到的改編的薩利埃里作品
9、《費加羅婚禮》（K.492）中的詠嘆調「我不知道自己是怎麼回事」 （Non piu Andrai）/
莫扎特為約瑟夫二世演奏時，改編薩利埃里的為約瑟夫二世所寫的小曲。
10、《後宮誘逃》（K.384）中的詠嘆調 「不論什麼樣的懲罰在等我」（Marten aller Arten）/ 《後宮誘逃》演出中，女高音獨唱。
11、《後宮誘逃》（K.384）中的終曲「薩利姆萬歲」 / 《後宮誘逃》演出中，4人坐船離去
12、C小調第18號彌撒（K.427），Kyrie / 在莫扎特的婚禮上
13、C大調長笛與豎琴協奏曲（K.299）第二樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
14、A大調第29號交響曲（K.201）第一樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
15、降E大調第10號鋼琴協奏曲（K.365）第三樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
16、降E大調小提琴中提琴交響協奏曲（K.364）第一樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
17、C小調第18號彌撒（K.427），Kyrie / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
18、降B大調第15號鋼琴協奏曲（K.450）第三樂章 / 莫扎特走在回家的路上
19、《唐璜》（K.527）開場的和弦 / 莫扎特進屋後看到了父親
20、《後宮誘逃》（K.384）中的禁衛軍合唱 / 莫扎特一家換上假面具
21、德意志軍歌（K.539）/ 假面舞會上的背景音樂
22、《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱「酒神頌」（Vivat Bachus）/ 莫扎特在假面舞會「受罰」彈琴
23、《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱「酒神頌」（Vivat Bachus）/ 莫扎特以「巴赫」的風格演奏
24、《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱「酒神頌」（Vivat Bachus）/ 莫扎特被翻轉過來演奏
25、《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱「酒神頌」（Vivat Bachus）/ 莫扎特以「薩利埃里」的風格演奏
26、《費加羅婚禮》（K.492）中的終曲"Ah tutti contenti" / 莫扎特邊寫作邊玩檯球
27、第22鋼琴協奏曲（K.492）第三樂章 / 莫扎特在為皇帝舉辦的露天音樂會上
28、《費加羅婚禮》（K.492）中的終曲"Ah tutti contenti" / 薩利埃里溜進了莫扎特的房間
29、《費加羅婚禮》（K.492）中的費加羅和蘇珊娜的二重唱" Cinque..." / 莫扎特指導《費加羅婚禮》的排練
30、《費加羅婚禮》（K.492）中的芭蕾音樂"Ecco la Marcia" / 歌劇院總監撕掉了樂譜
31、同上 / 莫扎特得到約瑟夫二世的許可後配以音樂再次演奏
32、《費加羅婚禮》（K.492）中的終曲"Ah tutti contenti" / 約瑟夫二世打哈欠時
33、《唐璜》（K.527）第二幕終曲 / 莫扎特得知了父親的死訊
34、同上 / 莫扎特指揮《唐璜》
35、D小調第20號鋼琴協奏曲（K.466）第一樂章 / 薩利埃里佩帶死亡面具的來到莫扎特住所
36、《唐璜》（K.527）開場的和弦 / 莫扎特打開房門時
37、D小調安魂曲（K.626）， Introitus / 康茨坦茲詢問莫扎特
38、同上 / 薩利埃里計劃害死莫扎特
39、《後宮誘逃》（K.384）、《費加羅婚禮》（K.492）和《唐璜》（K.527）中音樂改編的喜劇音樂 / 莫扎特全家觀看演出
40、D小調安魂曲（K.626）, Dies Irae / 莫扎特深夜寫作時聽到了敲門聲
41、《魔笛》（K.620）序曲 / 莫扎特發瘋似的在屋中跳舞
42、《唐璜》（K.527）開場的和弦 / 莫扎特開門後見到了帶死亡面具的人
43、D小調安魂曲（K.626）, Rex Tremendae / 莫扎特摸出房間
44、《魔笛》（K.620）中的詠嘆調"Das Klingen.." 喝醉的莫扎特在酒館彈琴
45、《魔笛》（K.620）中的詠嘆調" Ein Madchen..." 喝醉的莫扎特在酒館唱歌
46、《魔笛》（K.620）序曲 喝醉的莫扎特在酒館與一些喝醉的女人唱歌
47、D小調安魂曲（K.626）, Rex Tremendae 酒後的莫扎特走在街上
48、《魔笛》（K.620）中的詠嘆調「der Holle Rache」 莫扎特的岳母訓斥莫扎特
49、《魔笛》（K.620）中的詠嘆調"Ein Madchen" / 莫扎特為《魔笛》的演出伴奏
50、《魔笛》（K.620）中的詠嘆調"Pa pa pa " / 莫扎特被薩利埃里抬上馬車
51、德國舞曲（K.509）/ 康斯坦茲在舞會上
52、D小調安魂曲（K. 626）, Confutatis / 薩利埃里協助莫扎特寫作安魂曲
53、D小調安魂曲（K .626）, Lacramosa / 莫扎特離世、出殯
54、D小調第20號鋼琴協奏曲(K.466) 第二樂章 /
薩利埃里被推出房間，響起莫扎特地笑聲，影片結束