1. 請問什麼叫做「特種片」,一個電影名詞,如「分賬片」、「批片」之類的
特種片:特種片即特種電影,指在常規電影技術的基礎上衍生出來的一種新的電影類型。通常引入並結合計算機3D圖形學、計算機視覺特效、虛擬現實、數字立體高清拍攝、數字後期合成等技術,使得整個影片集視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等綜合體驗於一體,將真正身臨其境的電影感受變成了現實。目前觀眾最常看到的特種影片是3D、IMAX和IMAX3D電影。
批片:進口買斷片(又名批片、買斷片)是國內電影市場上一種特殊的進口影片類型,是指國內片商以固定的價格把影片的放映權從國外片商處買斷,而國外片商不參與中國票房分成的電影。
分賬片:顧名思義就是一部大片在別的國家放映票房收入按分成分配。比如美國大片在中國放映,(版權不賣給中國,以增加他的收入)他會以分賬的形式向中國引進,這樣票房成績所取得的利潤他會拿較多的比例!
2. 什麼叫進口分賬大片
何謂進口大片?
1994年,為改變電影市場的蕭條局面,時任中影公司總經理的吳孟辰向電影局提議以國際通行的票房分賬形式,進口最新的一流外國影片,以發行的收入扶持老、少、邊、窮地區電影事業。當年年底,廣電部電影局批准了這個建議,提出每年可以進口10部「基本反映世界優秀文明成果和表現當代電影成就」的影片。於是有人將這10部影片稱為「10部大片」,大片的名稱也因此而流傳開來。參照國際通行的票房分賬形式,進口大片各方收入分成的比例是製片方35%,發行方17%,放映方48%。為了迅速佔領中國市場,進口大片的製片方還承擔了宣傳的費用。盡管這樣的分賬比例似乎對製片方較為不利,但後來的事實證明,國外尤其是美國製片方依舊從中國的市場獲得了豐厚的利潤。
1994年11月12日,由哈里森-福特主演、華納出品的《亡命天涯》作為首部進口分賬大片在北京、上海、天津、重慶、鄭州、廣州等六大城市率先公映,並以2500萬人民幣的票房佳績在全國創造了大片的第一個消費奇跡。
3. 具體問一下電影分賬制
分區:
第一區(Region1):美國、加拿大、東太平洋島嶼
第二區(Region2):日本、西歐、北歐、埃及、南非、中東
第三區(Region3):台灣、香港、南韓、泰國、印尼等東南亞國家
第四區(Region4):澳洲,紐西蘭,中南美洲,南太平洋島嶼
第五區(Region5):俄羅斯、蒙古、印度半島、中亞、東歐、北韓、北非、西北亞一帶等
第六區(Region6):中國大陸
分級:美國的MPAA,它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」,總部設在加利福利(Encino,California )。這個組織成立於1922年,最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影,還有電視`家庭攝影(home video)以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。
MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是:
.迪斯尼公司(Walt Disney Company;)
.索尼聲像(Sony Pictures Entertainment, Inc.;)
.Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
.派拉蒙公司(Paramount Pictures Corporation;)
.21世紀福克斯公司(Twentieth Century Fox Film Corp.);
.環球影像(Universal Studios, Inc)
.華納兄弟(Warner Bros. )
MPAA制定的影視作品的分級制度如下:
·G級: (GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)大眾級,所有年齡均可觀看大眾級,適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受,影片沒有裸體、性愛場面,吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的;
·PG級:( PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)普通級, 建議在父母的陪伴下觀看,有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級,一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面,即使有時間也很短,此外,恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍;
·PG-13級:(PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. )普通級,但不適於13歲以下兒童.特別輔導級,13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看,一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭,一般沒有裸體鏡頭,有時回遊吸毒鏡頭和臟話;
·R級:(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.) 限制級,17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看.限制級,17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容,裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話;
·NC-17級: (NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED )17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片,未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面,大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
另補充幾種特殊的分級:
· NR OR U:NR是屬於未經定級的電影,而U是針對1968年以前的電影定的級。
· M,X OR P:這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映,都屬於限制類的。
可見,電影的分級制度的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候,在商業利益面前,電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度,一昧向青少年觀眾推銷暴力`色情電影。而且有時候,色情與非色情,色情與情色,就象東郭至今也沒能夠弄得很清楚一樣,它的界定有時候也有一定的難度。
「藝術無禁忌」,但是藝術的界限又在哪裡?引起爭議的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部藝術水平很高的影片,講述一個很有芭蕾舞天賦的11歲男孩的故事。但MPAA給它的評級是R級,而不是PC-13級。可見到敏感的R級和PG-13級的時候,片子本身的藝術性也要仁者見仁,智者見智了。在這個肉慾橫流的社會,有認真的為藝術而做的電影和導演,但很多也是純粹是為了金錢的驅動。
電影分級制度並不能說是100%的精確,但是它至少提供了一個可以有些秩序的標准和參考。
英國電影分級制度
· 「U」級:普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」(該死)、「hell」(見鬼、混蛋)這類輕微的咒罵語言,極少使用其他溫和的咒罵語言;
· 「Uc」級:特別適合兒童觀看;
· 「PG」級:家長指導級;
· 「12」級:適合12歲以上是成人觀看;
· 「15」級:適合15歲以上是成人觀看;
· 「18」級:適合18歲以上是成人觀看。
加拿大電影分級制度
一、無條件容許何年齡人士觀看:
「普通」級(General)——適合所有年齡人士觀看。
「家長指導」級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看,但主題及內容不一定適合所有兒童,宜在家長指導下觀看。
二、有條件容許兒童青少年觀看:
「十四·陪看」級(14 Accompaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看;並向家長提出警示:映片可能包含暴力、粗俗語言或性愛相關內容。
「十八·陪看」級(18 Accompaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看;並向家長強烈提出警示:映片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、性愛行為或可怖內容。
三、絕對不容許兒童及青少年觀看:
「限制」級(Restricted)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容;但分級當局對這一類映片仍有正面看法,認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。
「成人」級(Alt)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容;分級當局對此並無表達正面看法,但認為尚可為社會大眾所容忍。
法國電影分級制度
法國電影作品分級委員會希望從形式上擺脫任何審查理念的束縛,將宗旨定位在發展經濟、保護兒童上。為此,制訂了3種等級:禁止不滿12歲兒童觀看的影片;禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片。此外,還有TP級,即所有人可以觀看的影片和TP+avert級,為大眾可看,但要警惕某些內容。
新加坡電影分級制度
G級為普通級,其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。NC16級為16歲以下不宜,《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的電影。R(A)級為限制級(藝術)電影,只供21歲以上的成人觀賞。
伊朗電影分級制度
伊朗的電影審查制度分為四個步驟:第一,劇本必須通過審查。第二,申報演員和劇組人員名單,申請拍攝許可。第三,完成後的樣片送審,來決定影片的命運,通過,要修改還是被禁。最後,導演製片人申報銀幕許可,影片被分為A,B,C三級以決定電影的發行渠道和宣傳方式。
伊朗的電影分級是與歐美電影分級不同的,它與電影內容無關,A,B,C的級數是電影質量的分級。因而A級電影可以在官方的電視台上發布廣告,在最好的院線最佳時間上映。C級則被禁止在電視上播廣告,也只有較差的,少量有限的影院在非高峰時間播放。所以通過多層的審查,電影法律決定了影片的內容及市場。
附:香港電影分級制度
· 第Ⅰ級:適合任何年齡的人觀看;
· 第Ⅱ級:兒童不宜觀看;其中:
· 第ⅡA級:兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看;影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容,建議有家長指導;
·第ⅡB級:青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈;強烈建議家長給予指導;影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞;可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體;影片可能有中度的暴力及恐怖內容;
· 第Ⅲ級:只准18歲(含)以上年齡的人觀看。
附:台灣電影分級制度
普遍級(普級):一般觀眾皆可觀賞。
保護級(護級):未滿六歲之兒童不得觀賞;六歲以上未滿十二歲之兒童須由父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。
輔導級(輔級):未滿十二歲之兒童不得觀賞;十二歲以上未滿十八歲之少年須由父母或師長注意輔導觀賞。
限制級(限級):未滿十八歲之兒童及青少年不得觀賞。
4. 美國第一部電影是那部
1....第一部無法確切的考證 正如第一部打出的電話一樣
早在1829年,比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現:當一個物體在人的眼前消失後,該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間,這一發現,被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來,而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現,標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年,美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功;1853年,奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上,運用幻燈,放映了原始的動畫片。
2.
在1888-1895年期間,法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年,法國人雷諾試制了 「光學影戲機」,用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》
3.1895年3月22日,他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。
5. 完美世界《霹靂嬌娃》同步北美,還有哪部好萊塢分賬沒有中資呢
《沉睡魔咒2》、《終結者:黑暗命運》、《決戰中途島》。
美國的電影其實競爭也是很激烈的,跟我們內地相比也是不相上下的。美國的電影有很多是在南美先上映,之後在北美一同上映。有哪些電影是這么操作的呢?有哪些電影是分賬沒有中資的呢?
這部電影的出資是完美影視,而且是排列在第一位的。完美影視以很強烈的姿態,入住了索尼影視旗下的50部電影。融資是很成功,但是後期的分賬也是可以掙到盆滿缽滿了。其實,資本家的想法我們怎麼可能知道呢,只是進行一種猜測而已。
6. 票房狂轟27.91億美元,片方分賬9.15億,小羅伯特唐尼能掙多少
《復仇者聯盟4》如今已從票房收入中賺取了7億美元的利潤,而小羅伯特·唐尼能以8%的比例獲得「後收型傭金」,換算下來的收入約為5500萬美元。
而真正的「大頭」還要在之後進行商談。今年漫威的票房成績足以證明參演影星的價值,而他們也會就《復聯》和個人超英電影與漫威進行商討,獲取事後的或有傭金(Contingent Compensation)。福布斯表示,工作室向演員、編劇、導演和其他劇組關鍵人員支付「或有傭金」的動機也很簡單——因為他們的財政情況也正仰賴這些台柱電影的發揮。以「鋼鐵俠」唐尼為例,《復仇者聯盟4》如今已從票房收入中賺取了7億美元的利潤,而小羅伯特·唐尼能以8%的比例獲得「後收型傭金」,換算下來的收入約為5500萬美元,最終《復仇者聯盟4》能為「鋼鐵俠」帶來的總收入將達到7500萬美元。大家覺得明星的片酬高嗎?歡迎留言互動哦
7. 美國第一部電影是什麼
1935年,歷史上第一部彩色電影問世:馬摩里安在他執導的《浮華世界》中首次使用了彩色技術。
《爵士歌手》1927年
第一部有聲電影,有你要的答案嗎?
8. 好萊塢片商在中國以及其它國家的票房分賬是怎樣的
在好萊塢的眼中,只有兩種,一個是國內市場,一個是國際市場
國內市場:美國+加拿大,美國人毫不客氣的把加拿大當然了自己的後花園。
國際市場:分為三大區域——歐洲/中東/非洲(EMEA),亞太地區(亞洲/澳大利亞)以及拉丁美洲。主要以票房收入作為劃分依據。
好萊塢電影票房分賬方式——階梯式規則
一般而言,如果一部電影票房高的話,電影公司所分得利潤的比例往往高於院線。例如,一部票房3億美元的電影,電影公司可以分到高達60%的收入。但是對於一些票房成績不佳的影片來說,院線也要保障自己的收益。例如,一部票房僅1000萬美元的電影,電影公司只能拿走45%的收入。雖說現在好萊塢的電影公司都很強勢,但院線也有自己的底線,不會一味地妥協。總體來說,一部美國電影的本土電影票房,電影公司分得的比例大概是40-55%。
9. 分賬大片是什麼意思
何謂進口大片?
1994年,為改變電影市場的蕭條局面,時任中影公司總經理的吳孟辰向電影局提議以國際通行的票房分賬形式,進口最新的一流外國影片,以發行的收入扶持老、少、邊、窮地區電影事業。當年年底,廣電部電影局批准了這個建議,提出每年可以進口10部「基本反映世界優秀文明成果和表現當代電影成就」的影片。於是有人將這10部影片稱為「10部大片」,大片的名稱也因此而流傳開來。參照國際通行的票房分賬形式,進口大片各方收入分成的比例是製片方35%,發行方17%,放映方48%。為了迅速佔領中國市場,進口大片的製片方還承擔了宣傳的費用。盡管這樣的分賬比例似乎對製片方較為不利,但後來的事實證明,國外尤其是美國製片方依舊從中國的市場獲得了豐厚的利潤。
1994年11月12日,由哈里森-福特主演、華納出品的《亡命天涯》作為首部進口分賬大片在北京、上海、天津、重慶、鄭州、廣州等六大城市率先公映,並以2500萬人民幣的票房佳績在全國創造了大片的第一個消費奇跡。
10. 分賬片的分賬片意義
中國的電影市場在逐漸發展,從2012年起,增加了14部電影超級大片的引進,分帳片達到34部,我們面臨的壓力和挑戰非常大,但這可以激發中國電影人創作生產的內在動力。而中國電影想要走出去,未來的發展戰略是要多參與美國項目,參與國際化的電影製作和運作。即使我們暫時賺不到很多錢,也可以學到國際的管理經驗,吸納大量的優秀人才。
1994年11月中旬,由中影集團公司進口,第一部與外商採用票房分賬形式發行的美國華納公司影片《亡命天涯》在上海、天津、北京、鄭州、重慶、廣州6個城市進行了為期一周的首輪放映,觀眾人次達139萬,以2500萬人民幣的收入創造了進口大片的第一個票房奇跡。
這部由哈里森·福特主演的影片在政策的護佑下進入電影院,為當時已門可羅雀的電影院找回了人氣。觀眾被影片中那花了150萬美元拍攝的,一輛飛馳的火車撞翻了一輛囚車的鏡頭驚得目瞪口呆。據說當該場面出現時,大部分觀眾都下意識地抓牢了座位扶手,可見觀眾對此類大製作影片的新鮮感。影片中的一幕幕驚險場面也讓國內觀眾終於看到了好萊塢式的特技效果和戲劇張力。隨後,一批代表著當時最高藝術、最新技術水平的影片相繼進入中國。人們紛紛湧入影院,看《真實的謊言》里的人怎麼飛出去,看《生死時速》里的飛車。一部動畫片《獅子王》,在中國就創下了1400萬元的票房,而一部國產片的票房要達到100萬元都相當困難。
《亡命天涯》以電影的方式讓國人開了眼界,使國人對世界電影有了新的認識——原來電影是可以這樣拍的。眼花繚亂的特技、飛車、爆炸、槍戰場面不斷沖擊我們的視覺,相比一些國內影片的舒緩、內斂,好萊塢影片更富於激情和速度,而這正是我們從未接觸過的。從此,「大片」的概念在國人心中紮下了根,而這一概念在電影界人士那裡有一個更專業化的名詞——「分賬大片」。
「分賬大片」,英文表述為 box office spilit,直譯便是「票房的撕扯」。「分賬發行」,即電影版權所有者不賣斷發行權,而是委託中介機構代理發行,並事先商定比例,按影片的票房收入分成,以使製片方、發行機構和放映單位利益共享,風險共擔。這個新名詞是為激活中國電影市場而被中國官方和電影業界引進的。十四年師夷長技,中國電影市場確實如當初期許的那樣起死回生,應當說,「分賬大片」功不可沒。
在《亡命天涯》之前,沒有一部進口影片被稱為「大片」。事實上,從1949年到1976年間,中國一直有進口影片上映,但除了影片交換等非商業性發行之外,就是「買斷」發行,用來「買斷」國外影片的通行價格是2萬美元。
以這樣的價格買進的影片,自然只會是三四流的影片。北京新影聯院線發言人高軍回憶說:那個時候很多電影從業人員都私下認為,中國觀眾是世界電影的「二等公民」。
改變國內電影市場困局的轉機便出現在1994年。為改變電影市場的持續蕭條,時任中影公司總經理的吳孟辰向電影局提議以國際通行的票房分賬形式,進口最新的一流外國影片,以發行的收入扶持老、少、邊、窮地區電影事業。當年年底,廣電部電影局批准了這個建議,提出每年可以進口10部「基本反映世界優秀文明成果,基本表現當代電影藝術技術成就」的影片。這十部影片當時就叫「兩個基本」進口影片。
當時,《亡命天涯》在北京的上映還經歷了一些波折,這其中涉及到利益關系方的激辯和爭論,不過最終這一「首部進口分賬大片」還是在1994年11月12日得以復映。有意思的是,當天的電影海報上還寫有「改革年代,激烈論爭,電影市場,風險上映」的宣傳語。這一景象構成了一種最獨特的時代記憶。
長遠來看,同台競爭對國內的電影業利大於弊:競爭可以促使國內電影人在電影製作理念和製作水準方面有所提高,為保證資金回收,國內製片企業勢必加速拓展海外市場以及票房以外的收入,比如版權收入以及電影衍生品的收入,改變完全依賴電影票房回收的不利局面。尤其是一直被視為電影業毒瘤的盜版問題,國家相關部門將不得不重拳出擊,以確保製片方的版權收益;將進一步促使電影人,乃至整個電影業對觀眾和市場的重視;更為激烈的競爭將打破壟斷,使更多的企業獲得公平競爭的機會;與此同時,與好萊塢電影企業的合作,也可以讓國內電影人在更高層面放眼全球觀眾和市場。
中國電影的每一次飛躍必然是體制改革和政策不斷放開的結果。因此,在改革開放三十年的時候重新來談引進「分賬大片」,無疑更有深刻地社會意義。「分賬大片」的引進令中國電影市場起死回生,大片的輪番轟炸及其宣傳效應將觀眾重新拉回了久違的電影院,讓電影重新回歸到人們的生活和娛樂方式當中。「分賬大片」雖然在一段時間內將步履維艱的國產片推向了更為尷尬的境遇,但卻培育了中國觀眾,更從方方面面激活了中國電影市場。終於,中國式大片和中國電影的總體競爭力也在「重壓」下殺出了一條血路。