400下是不是新現實主義電影

❶ 什麼是義大利新現實主義電影

義大利新現實主義電影是指20世紀40年代在義大利開始的現實主義電影運動，對世界電影美學及電影拍攝實踐具有重要意義，成為西方電影在這一時期最為重要的電影現象。

義大利傑出的電影藝術家，從漫長的法西斯主義的統治下，從戰後的碎磚瓦礫中站立起來，他們想盡辦法籌措資金和膠片來拍攝影片。他們就象第一次世界大戰之後的歐洲電影藝術家們一樣，不顧忌傳統，富有創造性和探索精神。

義大利新現實主義美學特徵：

義大利新現實主義的美學特徵的形成受到了文學、繪畫、音樂等多種藝術形式的影響，並且這種影響不僅源自本土悠久的歷史文化，還有其它國家藝術思潮的侵蝕。

首先，義大利自身的藝術傳統不容忽視。從但丁、薄伽丘和文藝復興三傑到巴洛克時期的卡拉瓦喬、卡諾瓦；再到十九世紀後期維爾加，以及接受了其思想的馬斯卡尼、普契尼等歌劇家，現實主義在義大利擁有極其悠久的歷史和深厚的文化根基。

其次，三十年代的法國「詩意現實主義」電影的導演也對新現實主義的創作者們產生了不小的影響：德·西卡和羅西里尼都曾公開表達過對雷內·克萊爾的敬仰；維斯康蒂給讓·雷諾阿的短片《鄉間一日》（Partie de campagne, 1936）做過助理。

安東尼奧尼也曾在馬塞爾·卡內《夜間來客》（Les Visiteurs Soir, 1942）的片場擔任過職務；翁貝托·巴巴羅更是在評論中將維斯康蒂的《沉淪》同《霧碼頭》（Le Quai des Brumes, 1938）相提並論。

❷ 義大利新現實主義電影開始的標志

對於國產的一些電影，如果不是特別的經典，口碑評價特別好，我也不會去浪費時間觀看的，因為自己也從來不喜歡看這些影視節目，更何況外國這些和自己毫不相關的電影更是不太了解，也沒有興趣去觀看。

❸ 什麼是現實主義題材電影

現實主義電影，是30年代以義大利一批電影人為代表發起的電影運動，在第二次世界大戰結束後，社會生活各方面陷於崩潰，在民主運動高漲的形勢下，出現了義大利新現實主義電影。以展現現實社會生活為標志，批判社會不良現象。

具體拍攝手法為採用自然光，運用簡單電影語言，還原最本真的世界· （註：當時歐洲處於經濟危機時，社會動盪不安，戰後經濟好轉，法國新浪潮電影運動興起，但現實主義電影仍佔一定地位）出現了義大利新現實主義電影。

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現實主義電影：

1，《我不是葯神》是由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制的劇情片，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演。該片於2018年7月5日在中國上映。

影片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。

2，《達拉斯買傢俱樂部》

《達拉斯買傢俱樂部》是由焦點電影公司製作的劇情片，由讓-馬克·瓦雷執導，馬修·麥康納、詹妮弗·迦納、傑瑞德·萊托等領銜主演。該片於2013年11月1日在美國上映。該片根據羅恩·伍德魯夫的真實經歷改編，主要講述了羅恩·伍德魯夫被診斷出感染上艾滋病毒之後，與病魔和美國食品與葯物管理局斗爭的故事。

❹ 求：一部新現實主義電影影評一篇

《十七歲的單車》
http://..com/question/17069262.html?si=3
《十七歲的單車》反映了兩種年輕人的生活方式——城裡人和鄉下人；可他們也是同一種人——「下層人」，簡單的說這部戲就是一部「下層人」的悲歌。
影片中繁華忙亂的北京城、快節奏的音樂，襯托著一個鄉下的小夥子「阿貴」，他純朴、善良、有點兒木訥，從農村來到北京打工，找到了一份騎自行車送快遞，每單收費10元。等他掙夠了600塊錢，他就可以買下他特別喜歡的那輛公司借給他的銀色山地自行車。從此阿貴就騎著自行車在穿梭於北京的大街小巷，可是「城市」總與他格格不入。首先導演讓他看見了一個不斷換衣服的漂亮美眉，讓他見識到什麼是「城裡人」；然後讓他在都市四處受氣，見識下什麼是「城裡人」的氣派，再把他放到大酒店的門口，讓他「感受生活」，不停轉動的酒店大門代表著高速的都市生活，及先進的物質文明，跟著轉門彷徨旋轉的阿貴，卻代表著外來者對生活的不知所措的茫然！阿貴好不容易進入了酒店卻如同呆兒般被招呼去洗了個「文明澡」，誰不知這「澡」卻洗錯了，不但要找的「張先生」沒找到，還要被迫交納洗澡費，阿貴無助地喊著「我不是來洗澡的」「是你們讓我洗的」——一個不清楚城市生活「金錢」法則的阿貴，再次顯現出他與城市的不協調，他想逃可以說他是想逃離這一片令人窒息，與自己格格不入、夢魘般的土地，這里有太多的另人費解！
受盡凌辱的阿貴終於在經理的「施捨」下免費離開了酒店，可是厄運再次降臨，他唯一的財產——單車，被盜了，他不知所措的四處尋找，影片中的阿貴象盲頭蒼蠅般奔跑於茫茫的車海中，配以彷徨失落的慢節奏的薩士風音樂，成分的表達出人在丟失「希望」（單車是阿貴在城裡賴以生活的工具，也是唯一的財產、相依為命的「親人」，單車是阿貴的唯一希望。）後的無助、焦慮與驚惶！——這就是城市的現實——殘酷的生活再次使阿貴陷入悲哀！最後演員看著丟車現場那空餘的車鎖鏈，眼中溢滿了旋而不滴的眼淚，無一不足以震人肺腑，這正是下層人民深度絕望、無奈的表現。
車丟了，工作沒了阿貴唯一的期望是找回單車，也找回希望，在尋車的過程中他遇上了阿建。阿建是一個家境貧寒的的中學生，與阿貴一樣生活在社會的底層，唯一不同的是：他是城裡人，他的爸爸總是寵著他繼母帶來的妹妹以至於從未兌現過給他買單車的承諾。義憤之下他偷了家裡500塊錢,去舊貨市場買了一輛單車，對阿建說來，單車也不僅是單車，它是 「本來就該他的東西」，是他的尊嚴，不想單車卻是阿貴丟失的那輛。阿貴發現後,他去偷回來,阿建搶回來；阿貴再要回去,阿健再追打著要搶回來，兩人就為了在這循環往復中糾纏，一個要回「希望」，一個要回「尊嚴」，在最後一次的搶奪中,阿貴哭了, 他拚命的抓住他的車,撕心裂肺的呼號著。這一聲又一聲的喊叫,可以說是對不公世道的發泄，也可以說是絕望中自我保衛的發作，現實已經把這下層的打工仔，逼得獸性畢露了，阿貴的嘶喊震驚了阿建和他的朋友，制止了他們的繼續搶奪，似乎從他們的靈魂深處喚醒了他們的良知。阿貴這樣的喊叫,讓人感覺他將要失去的不是一輛自行車,而是他的身體的一部分,而且是最重要的一部分。
17歲的阿建承受不住這樣的喊叫,可是單車也是他身體里最重要的東西，他也不能放手，他們只得讓步，「不給車可以,還錢吧!500沒有,400也行,實在不行300也忍了呢!」可在阿貴看來單車「這本來就是我的，我已經付過錢了」，但在阿建看來「我也付過錢了」,他們終於達成協議:一個人用一天!這個在成人看來荒謬的事情,在他們之間卻似乎是最好的解決辦法。這是身處下層社會兩個17歲人執著,是對生活最無奈的抉擇，但是也善良的。
單車把兩個17歲聯繫到一起，阿建伸出手與阿貴主動的那一「握」，更是意味深長，兩個下層的年輕人，在各自維護自身利益的過程中屈服在世上最不合理的「約定」下，承受著最不公平的待遇，這一握手可以說是這兩個深受命運迫害 17歲之間為同病相憐結成的友誼，悲慘的現實使「敵人」變成了「朋友」！
命運似乎把他們緊密栓連，最後阿健，用磚頭拍倒那個搶走他女朋友的「金毛」。回來報仇的人們把他和阿貴毒打一頓，連單車也被無情的砸爛。在影片的結尾，阿桂扛著殘破的單車，孤身走在北京的大街上，最後湮沒在茫茫的車海中，孤獨的身影、殘破的單車象徵著他——一個外來的下層打工仔，永遠也無法融入這個城市中。來的時候他擁有了「希望」（單車），現在「希望」被打破了，自然人也無法生存——這就是下層人的悲哀，註定被壓迫、被殘害！
影片在揭露下層人悲哀的同時，也揭示了現代年輕人的最明顯的特徵：沖動和迷茫,成長的挫折和錯誤，使人迷茫失去理智，進而產生沖動，影片所有的人物和矛盾都圍繞這樣一個單車兩個17歲的年輕人展開。單車是他們共同的迷茫，使他們產生一致的沖動，最後同時表現出現代社會現實壓迫下年輕一族的本質特徵。因為單車在生活中隨處可見，所以可以幫助影片從一開始就讓人覺得真實可信.而後人物的對話，行為也都非常的真實，影片中幾乎沒有太多的語言，都是通過真實的動作，最樸素的表情，樸素到連一點表演的雕飾都不存在，給人一種親切自然的感覺。影片好，不是勝在演技，而是勝在自然真實！

❺ 巴贊認為哪一國的新現實主義電影是一種人道主義

義大利 爾雅網路課程剛做完

❻ 哪一部影片不是義大利新現實主義的代表作品

《鄉音》不是義大利新現實主義的代表作品。

❼ 新現實主義電影大師柴伐蒂尼認為，真正的電影，不應該把事件編起來，你怎麼看待這個問題

男人必看的十大經典影片 1.《阿甘正傳》:執著 每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,人們都會止不住的傷感,還有振奮.你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上收獲最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂...

❽ 新現實主義的電影流派

新現實主義是西方現代電影流派之一。受19世紀末作家維爾加所編導的真實主義文藝運動影響，是批判現實主義在特定條件下的發展。多以真人真事為題材，描繪法西斯統治給義大利普通人民帶來的災難。表現方法上注重平凡景象細節，多用實景和非職業演員，以紀實性手法取代傳統的戲劇手法。首部影片是《羅馬--不設防的城市》。（1945），代表作有《偷自行車的人》（1948），《橄欖樹下無和平》（1952）等。現該派雖然沒有過去聲勢浩大但一直在發展變化之中，亦在當代中國的電影中也時有顯示。
新現實主義電影是在二戰結束前後在義大利出現的，它一出現就受到了人們的注意，甚至令人震驚，其原因並不僅僅在於這一電影學派竟然異軍突起於在經濟、軍事和政治上面臨全面崩潰的一個法西斯主義國家中，更主要的是它完全以嶄新的獨特的表現風貌，突破了以往西方電影的部分傳統或陳規。 第二是影片的真實性。眾所周知，義大利新現實主義影片的美學特徵之一，是它力求場景的逼真感。幾乎所有的新現實主義影片都是把攝影機搬到實地去，在簡陋的街巷，故事的實際發生地--貧民窟、破產的農場--倒塌的樓群中進行拍攝，這一做法在當初雖然是帶有偶然性，但到了戰後由於攝影柵大部分已破落，不能使用。即使使用，也是租金昂貴。無奈被迫只能更多的採用實地場景拍攝。然而這種做法卻在客觀上增加了影片的真實性，自然的同影片的表現內容相適應，而其在一些影片僱用一些非職演員扮演角色，甚至是主角。這一做法就其原意而言是有一定積極意義的。但後來證明這一使影片有著更多的真實性而排除影片的演出性的措施是有其片面性的。
我們將新現實主義的美學特徵綜合起來觀察，是否可以說它實際上是突破了歐美電影那種戲劇化敘事特徵，而樹立了一種反戲劇的電影美學樣式。在此以前的大部分歐美電影都是局限在敘述故事的表現方法上，而新現實主義影片卻是努力想再現生活，而且是基本上按生活的原貌去再現。作為新觀實主義電影的理論奠基人，著名新觀實主義電影編劇柴伐梯尼就說過，新現實主義最突出的特徵及其最重要的新意就在於它證實了一部影片並不一定需要有一個故事，即一種根據傳統臆造的故事；新觀實主義的最大努力就表現在它盡可能使敘事淺顯，講得盡可能簡明。總之它不是故事，而是一種實錄，一種記錄精神。在闡明新現實主義的美學特徵的同時，柴伐梯尼也從理論上為這一學派辯護。他把新現實主義電影視為一種（現實的）實錄。因為他認為生活就是藝術。他說過：街頭巷尾，日常瑣事充滿著感人事件，只要你悉心去注意，你就能找到藝術。顯然，柴伐梯尼是不主張對生活進行歸納、綜合和提高後作為一種生活的本質去表現的，而只是局限在對生活現象的羅列，這種創作方法很多是屬於自然主義的。這可從他的《偷自行車的人》、《溫培爾托一目》、《米蘭的奇跡》等影片看出來。但是，應該承認，新現實主義電影及其主張的這種生活即藝術論，在戰後百廢待興的歐洲電影市場，卻有著它必然的歷史地位。它象一股洶涌的激流沖擊著陳舊的歐洲電影界，甚至也沖擊著好萊塢、迫使它在一定程度上去考慮改變自己固有的製片方向。它的影響是世界性的。
法國電影理論家巴贊的段落鏡頭理論 新現實主義電影的手法和美學主張，促使以後的電影理論界不論在電影的敘事手法，蒙太奇剪輯、攝影、表演，以致在劇場景的結構上都出現新的論證和觀點。最明顯的是法國電影理論家巴贊的段落鏡頭理論（即長鏡頭理論，反對單鏡頭剪輯，而主張像一些新現實主義影片一樣，更多以段落或一場戲作為一個剪輯單元。在他看來，只有這種剪輯方法，才更符合生活。
在西方電影界中，義大利新現實主義電影甚至還改變了歐美電影界對男女演員的審美標准，即歐美電影以往注意的首先是臉型、身材。而新現實主義電影出現以後，關心的則是《羅馬不設防的城市》中的女主義公安娜·瑪尼阿尼式的演員，也就是說更強調了氣質。這一觀念的轉變，在至在八十年代後期的美國新好萊塢的電影中又進一步得到了印簽，如簡方達等。可見新現實主義電影的影響是劃進代的。 Ladri di biciclette （1948）
戰後，還未能從戰爭創傷中恢復的義大利，社會上存在著嚴重的貧困和失業現象，影片描寫了一個普通的失業者，演員本身就是一個失業者。（拍完影片後，他繼續失業。）
最能代表新現實主義精神的作品。這部影片常被人冠以新現實主義的「里程碑」或「至高點」等殊榮。榮獲第二十二屆奧斯卡最佳外語片獎、金球獎特別獎。
開創電影史上首次全部使用非專業演員的先河。
導演：維托里奧·德·西卡Vittorio De Sica，堪稱義大利新現實主義運動中最具才華的導演，一生中四次獲得奧斯卡獎。
溫別爾托D Umberto D （1952）
描寫了戰後一位收入微薄的退休老人的生活。
還是德·西卡的作品，有很多人認為這部影片的貢獻遠遠超出了《偷自行車的人》，這是一部令人感到極度絕望，同時又充滿溫情的作品。德·西卡還是一位煽情大師，很少有人能不流淚地觀看此片的最後一場戲。
Rome,Open City （1945）講述了游擊隊員由於叛徒出賣英勇就義的故事。
這部影片完成時，戰爭尚未結束，故事結尾德國軍官槍殺神父的場面是對德國法西斯反人類、反上帝的控訴。此片的很多手法後來被其他導演紛紛效法，堪稱新現實主義開山之作。
導演：羅伯托·羅西里尼Roberto Rossellini。費里尼說羅西里尼影響了他一生。1948年羅西里尼執導《德意志零年》又標志了新現實主義全盛時期的另一個高峰。今年是這位大師誕生100周年。
八卦一點的故事：已經成名的英格麗·褒曼看到此片後，竟不顧自己是有夫之婦和在觀眾心目中美麗聖潔的形象，主動追求羅西里尼，最終兩個人沖破重重阻礙（包括和原來的配偶離婚），開始了一段曠世戀情。
大地在波動（1948）
關於西西里島一戶漁民為了改變貧困的命運，冒險創業最終慘遭失敗的故事。
這部影片被認為最嚴格意義上的新現實主義電影，其中含有大量紀錄片式的場面，描繪了西西里島漁民的豐富而真實生活狀態。影片中不時加有話外音，對人物、事件進行評論，有點像政治宣教書。但這並不影響影片的可看性，那些豐富的細節帶給我們的感受遠遠超越了語言。
盧奇諾·維斯康蒂Luchino Visconti與羅西里尼及德·西卡並稱為義大利新現實主義電影的「三位大師」。今年也是這位大師誕生100周年。

❾ 羅伯托 羅西里尼給義大利新現實主義電影下的定義是什麼

主要是拋棄了古典主義電影的華麗，把拍攝從攝影棚移到街上，採用手持攝影，而且多採用非專業演員以及方言對白強調生活感。

❿ 新現實主義電影的特徵是什麼

1、新現實主義電影的美學特點：
◆內容題材的真實性。取材生活，反映普通人的日常生活。
◆日常性、紀實性美學原則。兩大口號：「還我普通人」、「把攝影機扛到大街上去」
。
◆生活流的結構，反對戲劇化模式與人為編織的矛盾糾葛。
◆實景拍攝；自然光；拒絕明星制，僱傭非職業演員。
2、新現實主義代表人物及作品
羅西里尼《羅馬，不設防的城市》1945
「新現實主義的宣言書」。
維斯康蒂《大地在波動》1947
最全面徹底貫徹新現實主義電影創作原則的影片。
德·西卡《偷自行車的人》1950
真實客觀的敘述，深刻而理性的社會批判。跟拍、固定鏡頭和慢移動鏡頭；非職業演員。