A. 專業的攝影師用的是什麼相機
專業看你是怎麼分的了。
商業攝影師比如影樓、工作室、或者時尚類攝影師愛用數碼單反，全幅居多，部分小影樓和工作室也用APS-C的。但再差，一般也會是中端單反，比如佳能40D 50D，尼康D80 D90這類，入門機是基本不會用的。
新聞、體育圖片記者愛用專業數碼單反。比如佳能的大馬三，小馬四，小馬三，尼康的D3X等。不過也要看是什麼新聞機構的，小的新聞機構買不起這些昂貴的器材，也有不少記者用佳能7D，尼康D300S等。
部分大牌時尚類專業攝影師也會用120數碼單反或數碼後背，但這類攝影師通常會有很多照相器材，其中全幅數碼單反是必備的。根據不同的需要選用不同的設備。
目前已經很少有專業商業攝影師會使用膠片拍攝了，偶爾還會有些根據具體需要，可能使用一些中幅或大幅的膠片產品。
另外一些專業的攝影師其實就是玩票玩成了專業，比如很多攝影協會的會員。這些人與其說他們是專業攝影師，不如說他們是專業發燒友。這類人由於很發燒，玩什麼器材的都有。數碼、膠片，135，120，大幅，等等。
B. 專業攝影師用中畫幅相機（如賓得645D）拍出來的照片是不是超清晰，有很強的立體感
清晰是肯定的，中、大畫幅幅面大，因此拍攝同樣視角的片子，中、大畫幅相機的照片細節更加清楚，這如同單反和卡片的差異一樣，這是底大的優勢。
立體感則來源於透視效果，這點也是中、大幅的優勢之一，景深更淺，會有更好的突出主題，但是景深淺也給拍攝帶來一些控制上的不便。
在專業時尚攝影師手上，中大畫幅相機主要還是運用在需要大幅面擴印的環境，例如大幅廣告，如果使用全幅甚至半幅，無法滿足印刷需要。
專業風光攝影師也會使用中、大畫幅相機，也源於對細節的最求。
C. 攝影師用什麼相機
一般的影樓用的相機並沒有我們想像的那麼好，老一點的甚至有的沒到單反的級別，更別提全幅了（好幾年前的入門級單反也是近萬的），本人實際所見。藝術照好看其實和相機本身沒有必然聯系（當然相機好找出來的的確比較好），影樓照的好看主要是以下幾個原因：
1.布光，這是最重要的，拍人像光線起決定性作用，所以一般的影樓就算相機不好燈光也絕對不會馬虎，不要低估閃光燈的價格，所以如果自己拍的話就要合理利用陽光。
2.化妝，這個不多說。
3.後期，這個是必然的，好的效果是後期調出來的，不是拍出來的。
那麼好的相機一般是誰在用呢？攝影發燒友，攝影師和記者，他們最注重成像質量，而不是拍藝術照的影樓。
既然LZ追求畫質，那麼普通的小數碼相機肯定不能滿足要求了，那就上單反吧，具體的我就不多說了，樓上有說的，價格從4000-10000（剛開始建議不上全幅，畢竟那東西拿著累，而且貴）吧，還有鏡頭，如果是決定只拍人的話就買定焦鏡頭，不然還是變焦，不一定要牛頭。
如果你在價位和用途上考慮好了的話可以再問我，希望對你有所幫助。
D. 大畫幅相機和全畫幅相機一樣最頂級的數碼能趕上大畫幅相機的質量
全畫幅相機也就是135畫幅屬於小畫幅，和大畫幅相機中間還隔著中畫幅相機（120畫幅）。就全畫幅而言由於感光元件尺寸和像場所限，永遠無法和大畫幅相機相比（就跟卡片機無法和APS單反機相比一樣），不過馬上賓得就推出數碼中畫幅相機645D，可想而知數碼大畫幅相機遲早會面世的（膠片大畫幅+數碼機背不算）。
E. 攝影師用的什麼相機
攝影發燒友——一機多鏡，以玩為目的，經常會換不同品牌玩。
職業攝影師——一般是多機多鏡，而且通常只用某個品牌，很少換品牌。
骨灰燒友——以玩遍天下器材為己任。基本都在玩定焦。
西風劍10級2009-09-02專職的攝影師一般的行當主要有「三機」——哈蘇、騎士等大畫幅傳統相機，佳能1D、5D等全畫幅數碼單反，和徠卡M8、佳能G10、理光GR等小型高質專業（准專業）替代機！鏡頭的種類根據各自拍攝的主題和專攻題材，因人而異，但基本上使用的都為恆定光圈（大光圈）的定焦頭和恆定光圈的變焦頭。價格上的差異就很難把握了——哈蘇 H3DII-50 中畫幅數碼單反機身 （5000萬像素）就20萬，徠卡M8加個人像頭就8萬多，佳能800mm/5.6L頭就8萬多~~~~
林林總總，作為一名專業攝影師，除了對攝影的執著追求，更多的是靠經濟的支撐！
希望對你有幫助。
F. 請問什麼叫中畫幅和大畫幅相機
大畫幅相機
通常把採用4X5（即97mmX120mm)尺寸以上畫幅膠片的相機，統稱為大畫幅相機。大畫幅攝影是目前世界上追求高品質畫面的專業攝影家的象徵，是廣告專業攝影和風光攝影常用的專業設備，它技術難度大，對攝影師的綜合要求高，因而成功率較低。在追求高品質的風光攝影師眼裡，大畫幅相機是其首選。
4月22日，四川首屆大畫幅攝影作品展在成都開展，共有25位攝影師參加了這次展覽，其中有中國著名攝影家、有資深攝影家、有廣告攝影家也有從影時間不長的新秀。他們從攝影家協會主席、處長、老闆到自由攝影家及高級發燒友，無論是購買相機還是自己製作相機，他們都有一個信念，一幅好的攝影作品，需藝術加技術才會有沖擊力。
因而這次參展作品的底片尺寸最小為6cm×12cm。為保證參展作品質量，全部用反轉片通過數碼放大製作，這是四川首屆高品質的攝影展·同時也是四川攝影家挑戰自我，邁步進入國際市場的一個重新定位。
這次展覽，將喚起人們對攝影藝術的重新認識；展示給你的將是一幅幅用傳統的專業技術相機拍攝，通過高科技激光數碼放大的優美。
什麼是大畫幅相機?
大畫幅相機大畫幅相機結構非常簡單，但操作又頗--為復雜，尤其是相機的俯擺、偏移及曝光技巧更是不易掌握。
大畫幅相機的鏡頭與120、135等中、小畫幅的相機鏡頭基本上是不一樣的，中、小畫幅相機的鏡頭需要具有較高的明亮度，具有極高的解像力和相當的反差能力，從而保證相機在弱光的環境中，盡可能用較快的速度來避免震動，以保證快速拍攝時的影像質量。然而對可位移、傾斜和搖擺的大畫幅相機來說，這個問題並不是最重要的，鏡頭的視角才是關鍵。因為它決定攝影師能否有效地發揮大畫幅相機提供的移軸功能。鏡頭視角越大，影像圈越大，大畫幅相機移軸的特性也就越能發揮。
鏡頭視角較大的為100。～105。，主要使用於建築和上業攝影主題。常見的有仙娜龍W(65mm--155ram)、尼-柯爾SW(65mm--150mm)、富士SW(65nun-125ram)等鏡-頭；鏡頭標准視角為70。80。，鏡頭適用於中、長距離
的拍攝主題。常見的有仙娜龍-S(135mm-480mm)、仙-娜龍WS(150mm-300mm)、尼柯爾-W鏡頭(105mm一240mmX視角較小的鏡頭為50。左右，鏡頭的優點在近距離拍攝時，有高清晰度的解像力。例如Marco— Sinaron和Apo-Sinaron鏡頭經過特別的校正，在微距-攝影中具有十分顯著的效果。
對於大畫幅相機，衡量一個鏡頭優秀與否，除去應有的解像力、明銳度等基本指標外，重要的標準是視角，如仙娜龍SW鏡頭是一個增加視角到72。的標准鏡頭，所以比一般所使用視角僅53。的標准鏡頭有更大的位移距離。
各種大畫幅相機的鏡頭特色各有不同，有時則不完全僅限於視場的優勢，如Macro-Sinaron鏡頭及其他品牌的同類微距鏡頭的主要特點是近距攝影的效果十分突出，場曲校正優秀，對於這種專業鏡頭就沒有必要一定以視場角去衡量優劣，除非另有特殊要求。
在使用大畫幅相機時，有一個關鍵的問題是解決光線干擾的問題。例如由亮部所產生的散光(例如逆光)、拍攝物上的亮光等，使用皮腔遮光罩可以消除大量的散
光，這是非常重要的環節。有的相機生產，一家生產一種遮光罩遮光框，它具有4個可調襤的遮光簾幕，它們能夠精確地控制調整遮光框的位置，只要攝影師通過塒焦屏仔細觀察鏡頭前的遮光罩化置，就能保lJF遮光框，fi會切斷對焦屏的邊角。另外鏡頭同有的眩光也是光線干擾，也是影響成像質量的因素。觀代高質量的鏡頭設計中對每片透鏡進行鍍膜，從而大大降低了眩光，提高了光線透射牢。現在大多數鏡頭的眩光系數只有2％-3％之間，而有些老式鏡頭卻高達5％-10％。還要注意的是鏡頭鏡片表面，不幹凈或保護膜有劃痕的話，也會增加散光現象，我們常常會低竹這些破壞畫面素質的細節，但它們都是嚴重危害畫面質量的因素。
在大畫幅相機中，長焦距鏡頭很少使用，不僅是因為它們價格昂貴，不是每一個專業攝影師能擁有，更因為它們相對丁135相機來講即使算是超長焦距，但也井不太長，如安裝在8×lO英寸大型相機上的600mm的鏡頭，只相當於135相機上的90mm鏡頭范圍。通常大型相機攝影距離較近，用穩固的三腳架或其他專門器材支撐著，可以從容地取景構圖，不像35毫米相機耶樣經常靠長鏡頭將拍攝主體托近，盡可能地使畫面充滿，充分保證利用膠片使用而積。大型相機可以使用短焦距鏡頭將畫面從容地充滿鏡頭范圍，這樣做還能保證得到更大的鏡頭像場，有助十相機的位移和擺動。我想這可能就是人們會分別製造出大、中、小等多種相機的理由所任。小相機犧牲的是大相機的「高」素質；大相機則沒有了小相機快速拍攝的「靈活性」。
大畫幅相機的鏡頭成像質量與120、135相機鏡頭比較，到底孰優孰劣?相信大多數初學者都會有所誤解，認為大型相機成像素質最高，因為滿街的巨幅路牌廣告畫面已向人們展示出大型相機的特殊魅力。然而，事實恰恰相反，如果以所呈影像的單位面積評價鏡頭，大畫幅相機的鏡頭質素是最低的，但它拍攝出來的畫面比較一般相機又「高」出許多，主要原因就是成像大，最後的圖片放大比例小的緣故。單就解像力而言，大畫幅相機鏡頭素質不如中畫幅相機的鏡頭，120相機的鏡頭不如135相機的鏡頭。把120相機的鏡頭加用接圈套在135相機上使用，雖然只用了鏡頭中心的一小部分，獲得了較好的均勻性，但理論上畫面中心的解像力一股不應比同一級別的135鏡頭更好。
風光攝影家選擇大畫幅相機的3個理由
1．大畫幅相機的4×5散頁膠片面積是135膠片面積13.5倍；是120膠片(6 x 6)面積的3.7倍。對於放制大幅或巨幅照片來說，只有大底片才能獲得顆粒細膩、質地真實的效果。
2．大畫幅相機鏡頭架和鏡頭沿單軌軌道或折疊基板滑動調節伸縮皮腔，可達到聚集效果，可以調整校正透視，清晰平面分配，表現出橫平豎直的特點。
3．在表現雄偉的山峰、大面積的草原、湖泊、色彩斑斕的森林等場面宏大的拍攝時，表現主題的遠近清晰自然，符合自然透視，優於眼睛透視效果。
G. 專業攝影師和職業攝影師各用什麼相機
許多世界著名攝影師使用的相機要麼超有個性，要麼就是一般人眼中的垃圾。
一些年輕攝影師如瓊 傑克遜、湯姆 維柯、哈里特 班克斯使用各種手機拍攝，其中使用最多的是諾基亞手機，許多客戶看見他們為自己拍攝的肖像照時都在驚嘆，「不知他們是什麼時候按下快門的。」有的攝影師利用從各種渠道得來的lomo相機進行拍攝，如費邊 蒙海姆。以上兩類攝影師都看中了微型相機的隱蔽性。
而另外一些攝影師則厭倦了毫無個性所言的量產的相機。他們會將各種相機進行改進，以適應自己的拍攝風格，例如「f64」小組，是在大畫幅相機的基礎上做小光圈。「拍攝陌生人時我會選擇120雙鏡頭相機，因為別人覺得我是在向下看而不是在直視被攝者的眼睛。」艾倫 萊徹利。
史蒂芬 皮蓬用舊洗衣機製作了針孔相機，把需要曝光的紙放在洗衣桶里，調整洗衣程序來適應化學葯劑。
蓋 派特森利用咖啡罐，高反差膠片，使用藍曬法印製相片。
專業攝影師用的就是哈蘇，仙娜，祿來，飛思，騎士，林可夫；另外蔡司愛康和徠卡的旁軸相機一般是專業攝影師口袋裡面的備用機。
H. 中畫幅相機 大畫幅相機是指多大的底片
這幾天，關於中畫幅相機的話題撲面而來，口袋有點閑錢的攝影愛好者坐不住了，那顆發燒的心又開始騷動起來，琢磨著是不是換個中畫幅來玩玩。一些新人常有這樣的疑問;啥是中畫幅？不是有全畫幅了嗎？關於畫幅，你該有一次徹底學習了。
中畫幅來了，要玩顛覆？
哈蘇發布中畫幅無反相機X1D，在一個機身中塞進了一塊43.8×32.9mm規格中畫幅CMOS，卻與M4/3相機有幾乎相同的體積（比一般單反相機都要小），最關鍵的是售價不到6萬（如果除去哈蘇品牌值3W，是不是中畫幅能做到3W的價格呢？巨大的誘惑）。
從各種跡象看來，中畫幅會成為今後大家熱議的話題。根據小道消息傳出，今年年底索尼和富士也都會上馬中畫幅項目，難道以後感動常在索尼？富士也行呀。這是繞開佳能和尼康，要玩顛覆？有點意思！
都是數碼相機的錯
關於畫幅，你清楚嗎？
中畫幅是什麼鬼？竟然還有人認為，全畫幅比中畫幅大。其實這並不怪用戶不理解。按正常人的思維，全畫幅是最大的，因為全嘛。如果你說半畫幅、中畫幅、大畫幅，這就容易理解多了。
為什麼要來一個全畫幅？這名字誰起的？這么別扭！這里老狼要說，這都是數碼相機的錯，畫幅的混亂命名和數碼相機發展的畸形有關。
數碼相機發展初期，由於生產工藝、研發能力等限制，當時沒有辦法將135膠卷大小的感光元件降低成本做民用，於是就採用折中的辦法，改用APS-C畫幅大小的感光元件，由於這個畫幅正好是135膠卷的一半，索性就叫半畫幅，後來135畫幅就順理成章的叫做全畫幅。
這里新手可能會問：什麼是畫幅？
畫幅是相對於底片成像面積的名稱。通常所說的全畫幅就是135膠卷的成像面積，一般是24×36㎜。中畫幅就是120、220膠卷的成像面積，其中中畫幅成像面積按長寬比例不同又細分為645（6×4.5cm）、6×6、6×7、6×8等。就拿6×6來說，畫幅的面積比135膠卷多了4.17倍，如果不受輸出能力的限制，中畫幅能比全畫幅多4.17倍的細節。