牛大電影理論

㈠ 有個歐美愛情電影，背景是電視台的，裡面有個什麼新母牛理論，結局很好。求名字

似曾相識 Someone Like You (2001)

導演: 托尼·戈德溫
編劇: Laura Zigman / Elizabeth Chandler
主演: 艾什莉·賈德 / 格雷戈·金尼爾 / 休·傑克曼 /皮特·弗雷德曼
類型: 喜劇 / 愛情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2001-06-07

㈡ 什麼叫電影分析里邊的「英雄之旅理論」

是電影理論家根據西方的民間故事，總結異同得出的故事發展理論。

相關介紹：

英雄之旅理論的12個組成部分：

1.普通的世界

先展示英雄在普通世界的生活，這樣在進入非常世界時才可以通過生動的對比體現出二者
的不同。

2.冒險的召喚

需要一個特殊的事件，來作為英雄命運的轉折點，即冒險的召喚

3.對冒險的拒絕或者是說抵觸

必需展示的英雄面對未知世界的畏懼心理。

4.於智者相遇

智者與英雄的搭配最常見於神話，他一般是個聰明的老人

5.穿越第一個極限

牛刀初試。前五點是英雄決定去做之前的事。

6.測試、盟友、敵人

認識新的朋友和敵人，得到有用的消息開始學會遵守非常世界的法則。

7.接近深層洞穴

穿越第二個極限。

8.嚴峻的考驗

英雄進入了最底層的迷宮，面對最強烈的恐懼和可能的死亡

9.得到嘉獎

通過考驗，英雄得到了嘉獎，可能是財寶等。

10.回去的路

在回到普通世界的路上，英雄被瘋狂的一心報復英雄的敵對勢力所追迫

11.復活

英雄在最終考驗中經歷了真正的死亡，然後再次復活。

12.滿載而歸

英雄回到了普通世界，而英雄如果沒有帶來特殊的東西，那他英雄之旅將沒有意義。

(2)牛大電影理論擴展閱讀

故事是有結構的，而且我們從小到大聽到的，看到的各種神話故事，他們的結構都非常相似。神話學家約瑟夫·坎貝爾將他的發現，寫在了《千面英雄》這本書中，很大程度上影響了20世紀西方電影的發展。

通過這本書，很多作家都開始認識到敘事理論的重要性，並且在寫作實踐中有意識地應用這些理論。特別是在好萊塢電影界，無論是編劇還是導演都把「英雄之旅」作為處理敘事的一個很好的指導性工具。

㈢ 牛大電影網的《匆匆那年》講述了什麼

《匆匆那年》是北京小馬奔騰影業、引力影視、光線影業、北京鳳凰聯動影視文化2014年聯合出品的校園愛情片，改編自九夜茴同名小說。該片由張一白執導，彭於晏、倪妮、鄭愷、魏晨、張子萱、陳赫等人主演。

㈣ 關於牛的電影有哪些

1、《公牛歷險記》

《公牛歷險記》是美國二十世紀福斯公司出品的動畫電影，由卡洛斯·沙爾丹哈執導，約翰·塞納、凱特·邁克金農、莉莉·戴領銜配音。

該片根據曼羅·里夫1936年童書改編，講述了西班牙一頭名為「費迪南德」的公牛，它被誤認為是危險的野獸，從而被捕送往他鄉被逼做一隻鬥牛，為回到家人身邊，他不得不踏上了一場冒險旅程的故事。該片於2018年1月19日在中國上映。

㈤ 有關牛的電影

昆寶出拳

㈥ 關於牛的電影有哪些

關於牛的電影有:《公牛歷險記》、《母牛總動員》、《雞和牛》等。

㈦ 鬥牛電影告訴我們什麼道理

在以抗戰為時代背景的電影中，《鬥牛》巧妙的構制了一種相對於權力敘事的話語張力：對普通農民的生活來說，日寇、流民、土匪、八路、國軍，乃至日後的解放軍，都成了過眼雲煙，在最樸素的生存理念的支配下，農民卑微而又堅韌的活著，城頭變幻的大王旗永遠無法遮蔽農民自己的那一畝三分地；最後，他們還用最質朴的契約理念無情嘲笑了所謂的宏大價值——在市民社會呼之總不出的時候，《鬥牛》用小農意識曲徑通幽的玩了一把市民理念的宣洩。最後當牛二（黃渤飾）拉著他的牛坐在土坡上感嘆年華的流逝時，我立馬想起了余華在《活著》里描寫的那個老農和他的那頭牛（可惜電影《活著》沒有體現出來）。
作為農耕文明的象徵，牛與農民的緊密關系不言而喻，雖然《鬥牛》里把中國牛替換成了一頭荷蘭奶牛，但從根本上看，還是這頭牛在給農民提供糧食——在兵荒馬亂的年代裡，不含三聚氫胺的正宗荷蘭牛奶成了農民難得的營養保證。豐滿的奶牛乳房很容易讓男性農民有性的聯想，於是，偷摸奶牛的奶子成了牛二的罪狀，他甚至因此被戴著高帽遊街。不過在管虎的處理下，遊街也被戲謔化了，全然不見《芙蓉鎮》式的廟堂威嚴。當然，這里也存在者另一種微妙的解構關系：荷蘭奶牛是以「八路牛」的身份被神聖化的，即使全村人慘遭日寇屠戮，這頭「八路牛」卻安之若素，甚至成了牛二的精神寄託和唯一伴侶。而牛二在抓鬮被分配到飼養「八路牛」後，老大的不情願，九兒（閆妮飾）在一旁高喊「要他革命」的情節顯然應合了對宣傳機器的教條敘述厭煩透頂的當代觀眾心理。九兒這個角色很有意思，她處處頂撞權威，用自己旺盛的生命力在貧瘠的山村裡播撒著生命的意義，然而又是一個偽反抗者——雖然她嚷過「婦女解放」之類的話，但山村封建秩序顯然又庇護了她——她與牛二的婚配完全是宗族勢力的利益安排，但九兒與牛二的愛情便是這樣怪異而又自然的滋長起來。

奶牛成了九兒的替代品（這與《活著》中的描寫很類似），牛二時而稱奶牛為「九兒」，時而稱它為「娘」。我一直把奶牛理解成對中國農村婦女的隱喻，當戰爭讓女人走開時，她們在用另一種決絕的方式參與這場戰爭。奶牛不語，女人沒有話語權；奶牛沉鈍，女人處於弱勢地位；奶牛被土匪拉來黃牛強行交配，女人在命運的洪流中喪失了性的主動權，淪為純粹的生育工具……然而，沒有奶牛/女人的撫育，男人都成不了人。所以，在這場男人戲中，閆妮的出演四兩撥千斤；而在一幫糙爺們你死我活的殺戮游戲里，奶牛的出場總是顯得溫情默默。
難得的是，管虎在沉重的悲情敘事中成功的點綴了黑色幽默的色彩，這種笑中帶淚的技法在劉鎮偉頹敗後幾成華語電影的絕學。當然，這也離不開黃渤的出色演技。《鬥牛》通片看下來，黃渤的個人表演風格已臻完善——表演理論我不懂，反正我喜歡黃渤的表演——幾乎是黃渤一個人撐起了整部《鬥牛》，已然有點老湯在《荒島餘生》里的意思了。而與牛的若干場對手戲，黃渤的表演也十分出彩，比起威爾

㈧ 哪位大牛系統介紹下美國的電影理論

0世紀60年代末至70年代初的美國先鋒派電影美學觀念。美國先鋒派電影理論，是歐洲「新左派」哲學及「左的弗洛伊德主義」學說影響下的產物。在此之前，美國先鋒派電影美學就已有了若干理論准備，其中以瑪耶·德連的《藝術形式與電影隨想》(1946)和斯坦·勃拉卡其的《視象的隱喻》(1963)較為知名。繼「地下電影」主將梅卡斯等人發表大量宣言性的文章和書籍之後，20世紀70年代初出版的美國影評家金·揚格布拉德的《開放電影》一書很快就成了先鋒派電影理論「最有權威性」的文件之一。隨後，美國先鋒派活動家阿莫斯·福傑爾發表的大部頭著作《電影作為破壞的藝術》，更被推為先鋒派電影美學理論的「經典」。全書分為四個部分：1「形式的破壞」，作者認為整個世界電影藝術史就是朝「自我破壞」的方向發展；2「內容的破壞」，敘述電影如何「破壞資產階級社會准則、價值觀念及政治、宗教、倫理等模式；3「手段的破壞」，對西方文化中表現在禁忌之列的「犯禁情節」(參見「視覺禁忌」)進行弗洛伊德式的闡釋；4「走向新的意識」，論述抗議的青年和知識分子如何藉助於先鋒派電影(包括「地下電影」)形成新的世界觀。西方理論界認為，美國先鋒主義與現代主義的其他流派相比，更為「政治化」，較諸現代主義的其他形式也更為「開放」，「即能夠吸收新的思想，傾向於理論演繹，並對全世界社會政治情況的變化做出反應」；然而它在「破壞」傳統電影的內容和形式的同時，也否定了世界現實主義藝術的全部傳統。

㈨ 求幾部經典的牛電影

不知道你的牛電影是什麼概念，就隨便介紹兩部吧--《粉紅色的火烈鳥》《發條橙》，這兩個比較另類，或者有點惡心
經典的正常電影---《碧海藍天》《第六感》