『壹』 黄金大劫案 电影的影评1500字 从景别 色彩 镜头运动 蒙太奇等方面说明
我去年刚好分析过这个片子。手绘了几场戏的调度走位分镜头，并加以阐述和扩展举例说明。
但是给你你也看不懂。唯一感慨 ：白瞎你的学费了 ····
『贰』 求一篇500字左右的电影观后感
大概人们一直以为人类作为地球上的最高级动物就是地球的主人大自然的主宰者。就可以肆意的破坏地球，虐杀大自然。还为眼前的利益贪婪地把大自然的血抽干 、了把大自然的皮扒光 、把大自然的肉啃光。跟本没想过这将会带来什么样的后果。还愚昧无知、 得意洋洋地宣称要征服自然。哼，真是可笑。如果又一个冰河世纪在眼前，措手不及的人类将如何？人类还能征服自然吗？〈〈后天〉〉给了我们一个响亮而肯定的回答。这部可怕的灾难片告诉了我们一个颠扑不破的真理——自然永远主宰着人。 《后天》这部电影描绘的是以美国为代表的地球一天之内突然急剧降温，进入冰期的科幻故事。故事中，气候学家杰克．霍尔在观察史前气候研究后指出，温室效应带来的全球暖化将会引发地球空前灾难。主要是讲人类不断破坏美丽的大自然，然而受到了大自然严重的惩罚。冰雹 、闪电、 暴风雨、 龙卷风、 飓风 、洪水、 全球气候变暖所造成南极冰融化等种种灾难降临在人类身上时，人类才觉悟，才知道悔改，可已经太晚了。因为灾难转眼之间席卷而来，洪水，就在眼前；冰雹，就在眼前；一切不可抗力就在眼前。温室效应将使冰河期重返地球。龙卷风 、海啸、 地震……所以你叫得出名字的天灾都将成为人类生活的一部分。在影片中，你能看到纽约市被淹的镜头：慌乱的人群 飞起的汽车 破碎的玻璃，后面是楼一样高的巨浪…你能看到发生在夏威夷度假海边胜地受到飓风侵袭的场面。这就是破坏大自然的后果，这就是对人类的惩罚。几千年来，人类在不断吞噬自然的躯体，现在就要品尝自然所酿造的苦酒了。 然而影片中有一个动人之处；人类在大灾难面前，亲情 友情 爱情——人类的情感经受了重大的考验。人道主义精神激发出了人性的光辉。所以人在灾难的面前都表现出先人后己的勇气。有的人为了救别人，自己被冻死了；有的人为了不连累别人，放弃了生的希望。这点我非常的鼓舞。也许，人性真的只有在最危急的时候，才能显现出来吧。但人类根本没有任何方式和自然抵抗，能做的，只有躲避和逃跑。这时候人们应该明白：人类不是万能的。自然可以随时瞬间灭绝一个种族。记住：人只是自然的一部分，一小部分。 今天，人类比任何时候都能领略到气候变化的威胁。全球气候变暖对全球许多地区的自然生态系统已经产生了影响。今天，人类不能再以一个征服者的面，目对自然发号施令，而必须学会尊重自然，善待自然，和谐修复自然，维护自然生态系统的平衡。我们必须爱护环境，保护环境，从自己做起，从身边的每件小事做起。只有这样才能保护住我们的家园。 “环境保护思想在我们的生活中提供一种幸福和沉稳的感觉 ”——这将是我们给自己的一个机会 、一种鼓励 、一声祈祷。有没有感觉到我们的生活环境有何变化？犹记得前年是下了雪，而去年，直至12月了，依然不见雪的踪影。越来越温暖了，不是吗？其实作为一个怕冷的人来说，我更喜欢这样的暖冬。可是暂时的舒适背后是否隐藏着危机呢？对于这种明显的变化，不知人们是否有所思考。 一位古气候学家发现并预测了温室效应引起的持续全球变暖将使北极积雪迅速融化，而地球为了自我调节直至回归平衡，会进入冰河期，人类将在最后一个冰河期生存。可是他只猜对了结果却估错了时间。因为这场灾难不是在若干年后，而是现在。 就在后天预测成真。柚子般大小的冰雹袭击了东京，一位极普通的日本上班族前一秒还在和妻子谈话，后一秒已被冰雹砸倒在地；地处热带的南亚次大陆竟然被大暴风雪所覆盖；冰川融化后的巨浪把整个洛杉矶撕裂殆尽。最令人震撼的是纽约市“速冻”前后的画面：冲天巨浪狂涌进纽约市，自由女神被淹没了，万物瞬息沉没在汪洋之中，一艘万吨巨轮竟然被冲进了楼宇之间，而转瞬间，气温骤降，浩瀚汪洋之中的纽约又变成了一个冰封世界，茫茫冰原上只剩下了自由女神的头像，象征着人类文明的纽约城大半永入冰雪之中。 看过影片，那可怕的场面真使我有一种十分强烈的感同身受的惧怕。原来人类和人类所创造的一切在大自然面前是如此的渺小！全球变暖带来的危害将是比起其他任何威胁人类生命安全的恐怖事件或突然到来的天灾人祸更能迫使世界上所有国家的人联合起来，拯救地球的大问题。 多一座工厂，多一辆车，多一台空调，毁灭就会早来到一天！ 或者，也许我们赶不上那天，但是我们的下一代，我们的下下一代，他们要怎样咒骂我们在这个疯狂年代给他们制造的灾难？ 从今天开始我们要珍惜环境，尽可能的让我们唯一赖以生存的地球减轻一些负担吧！保护环境真的不是一句空话，难道我们真的想要“后天”的来临吗？ 看完影片，走出房间，我庆幸的是：外面还有阳光，而我们的世界还没被淹没。
『叁』 一部近期电影的观后感
《南京！南京！》，读这个片名，像是读一份加急电报：捧着电报的双手在不住颤抖，心跳激烈加速，浓浓的不详兆预感在撞击心鼓。当然，史实要这个譬喻残忍无数倍、紧急无数倍、恐怖无数倍，绝望无数倍，伤心无数倍。那种兵临城下的岌岌可危，那种家破人亡的深悲剧痛，那种辱妻杀子的莫大污耻，那种朝不保夕的极度忧惴，那种茫无涯际的杳渺切盼……是今人尽最大所能仍无法完全感受的。今人能做的是，静静坐在影院里重温记忆，劳劳记住曾经的腥风血雨，时时鞭策己身以国难家仇……果真，这是一部叫人倍感沉重的影片。黑白的胶片、剧烈抖动的镜头，增强了影片的真实感。你安静地坐在放映室的角落里，阴郁的氛围立刻席卷全身，将你拉回七十二年前那惨绝人寰的争战里头，然后你开始了观影之旅，因为身临其境的错觉，你随着片中的人物（中国百姓们）一起紧促呼吸、心惊胆战、悲痛哀凄。日军面对古城墙惊呼时，尚有一丝民族自豪感，但是眨眼间，随着震天动地的炮响，美好的感觉飞灰湮灭，转而为死亡逼近的惊恐不安占据。这是影片带给观众的，其实更是惨痛的历史留下的不灭印记。所以，真正为《南京！南京》赢得惊人票房的，不是导演陆川，不是宏大的演员阵容，不是独特的视角，也不是高水准的制作，而是南京大屠杀题材本身。架设在如此严肃、如此沉痛、如此宏大、如此刻骨铭心史的基础上，影片想不成功都难，想不叫座都不可能。 选我吧，好累！！！！
『肆』 求写一篇关于一部电影的观后感急，急，急！！！
这个是抄的，你根据这个仿写
影片讲述蒙古族少年呼斯勒和一匹叫查干的白马的故事。呼斯勒从3个寻马人那里得知他的白马查干就是传说中守护大英雄博尔忽敖包的转世神马，非常兴奋，但家里人却不以为然。后来，呼斯勒要到城里上学，他的父亲便想卖掉白马离开草原到城里定居。围绕卖不卖白马，呼斯勒与家人产生了严重分歧和冲突。最终，呼斯勒在同学和好心人的帮助下，通过参加那达慕赛马，说服了父亲和家人，让白马查干回归草原。
故事很单纯，通过呼斯勒与白马查干的故事，表现出在城市化进程中，蒙古族少年对草原文明和民族传统文化的敬畏和依恋。一匹普通的白马，在呼斯勒心中却是转世神马，他对白马查干的友爱和形影不离、难舍难分的真情实感，使整个影片浸润在一片美丽温馨的童话氛围里。
有一句流行语“神马都是浮云”，呼斯勒和神马查干的故事却告诉人们，神马不是“浮云”！并非所有的“神马”都可以像“浮云”一样轻易散去，像优秀的民族传统文化，非但不应散去，还应该得到格外珍惜和有效的保护。影片从儿童的视角，揭示出城市化进程中草原文明的蜕变，传统民族文化面临被忽视、被淡化的危险，颇能发人深省。
影片在艺术上，追求一种朴素平实和从容自然的叙事风格，把儿童奇特的幻想融入现实生活里，把人与马的关系升华为人与自然的关系，把神马对草原的向往，升华为草原孩子对即将消逝的草原文明以及被渐渐淡化了的民族传统文化的不舍。呼斯勒到城里上学，白马查干跟踪而来；白马被送到马术俱乐部，却在夜里偷偷跑到学校与呼斯勒相会；在呼斯勒的感召下，同学、姑姑、宝音叔叔都加入到营救白马的行动中。那达慕大会赛马比赛中，呼斯勒虽未拔得头筹，却因为发扬风格赢得对手尊敬，显示出呼斯勒对赛马这一民族习俗的独特理解。影片多用长镜头展示草原的广袤雄浑，用民歌改编的音乐衬托草原民族文化的深邃，将草原自然风光与美丽的历史神话传说渲染得出神入化。
影片在当代时空营造上也颇费匠心。草原的白马与城市的汽车、摩托车同时呈现，学校里孩子们传统的游戏与最现代化的拟音手机一起保留，让人感到城市化进程给现实生活带来的巨大变化。
这部影片在创作上还力求克服目前儿童片在儿童理想信念展示上过分游戏化的倾向。影片表现儿童的聪明才智以及对美好事物的追求和对美好生活的向往不再通过司空见惯的“游戏设置”，而是直接将童话与现实对接，在大人眼里属于神话和童话的东西，在少年呼斯勒那里变成了现实，化作一匹马。呼斯勒人性中的真善美和大胆纯真的幻想都与白马查干联系起来。影片最后，白马查干被放归草原，回到属于它的大自然中去，与呼斯勒告别时流露出依依不舍的眼神，让人感慨良多。
城市化进程是社会发展的必然趋势，草原文明逐步被城市文明取代和同化也似乎无可避免，但是，物质世界的变迁是否就意味着精神家园必然被废弃和被冷落呢？这部影片的回答是：否！一切文明中最可宝贵的东西，民族传统文化中最富光彩的东西，在新的形势下，依然有永恒不朽的生命力，它们像神马查干那样，不但不能被废弃和冷落，还应得到大力保护和传承，应当受到人们的敬畏和弘扬。
当然，影片也有些许遗憾和不足，由于是小成本制作，拍摄资金有限，神马的神韵还不够到位；对转世神马的前世今生还缺乏更细腻的铺垫；对呼斯勒与父亲的冲突与和解还缺乏更多展示等等。但瑕不掩瑜，它的确给观众带来了难得的艺术享受。希望编创者能拍出更多既好看又有更多文化意味的儿童影片来。
『伍』 求电影观后感
走进新时代
——评《秋菊打官司》
1992年，我国著名的导演张艺谋又一扛鼎之作《秋菊打官司》问世，他用朴素的画面简单的拍摄手法向
人讲述了一个叫秋菊的农村妇女为了“讨个说法”而四处奔波告状的故事，影片中的叙事趣向简单，情节平
凡，在画面与音效也丝毫没有技术上的突破，这不禁让不少期待张导又一惊世之和的影迷大跌眼睛，然而当
它毫无争议的夺取世界最高级别奖之一——威尼斯金狮奖时，又不禁让人刮目相看了。
“92年”，这是一个值的注意的年代！在92年时候，影片中秋菊的丈夫万庆来因骂村长一句“断子绝
孙”而被村长踢成肋骨骨折，在秋菊找村长调解不成的情况下，她开始了她漫长的告状之路，用她的话说：
“不相信找不到说理的地方” （新思想的萌芽）。
影片用了写实手法，意欲展示出一幅农村的生活图画以期达到一种真实的效果，这一点张导成功了。为
了达到这种效果，他采用隐喻的手段，隐喻的好处是既可以保持画面朴素感，使之对应农村生活又可以提高
其作品的思想层次顺利进入其影片的核心意见场。同时在叙事趣向上张导捏拿非常准确，是什么让一个农村
妇女能够不辞余力的告状而告状的目的仅仅是讨一个说法？基于原因张导运用了多次特写镜头展示出了秋菊
倔强，不服硬的性格。当然仅此一点说服力远远不够，于是张导用隐喻蒙太奇手法展示出了秋菊作为个体外
整个和会。年画摊上毛泽东的画像与港台明星画不停闪过，在烈攘街道的人群中不时晃过穿着新鲜的新潮人
物，就连秋菊在市告状时所住的廉价旅社旁也写着“新潮发屋”……这一切一切无不彰显示了这样的问题：
关于中国改革后的几年所带来经济上的巨大发展以及与之而来的思想潮流上的不规则涌动。如“以写状纸上
骗人的老头，带着秋菊满城乱转的人力车骗子”，这一切为秋菊从思想上的萌发与觉醒起了积极的作用。
我们再回到影片的主题上，有两个人物我们必须细心的观察：秋菊与村长，他们与之所代表的则是两种
势力：新势力与旧势力。当在开头的时候秋菊向村长讨说法时，村长将钱仍在地上，让秋菊每一次捡都向他
低一次头，然而新势力终究没有向旧势力低头，秋菊一次一次的踏上了漫长的告状之路。
但是我们如何能够更好的把握影片的思想层面以期真正的进入其核心部位，那么我们必须要真正理解影
片人物所蕴的思想角度。
秋菊难产了，村长听说后骑着单车连夜去王庄叫人，此时影片运用了全景镜头，细致写了村长在月夜行
路的艰难，接着又与人一起连夜将秋菊抬进了城里。村长人物角色的变化似乎改变了影片的叙述惯律，让人
有点接受不了，然而正是其于此点，将影片所涵纳的意见通过人物与以展出。
人物思想的转变和整个社会内部思想潮流涌流动不谋而合。张艺谋导演在本片的成功还在于“能够细致
的描绘社会潮流的发展所给予人不同是的真实的面貌”，如存在着写状纸和人力车的骗子和看车与旅店老头
的好心人的两种产物，其中旅店老头的角色值得深究；一个平凡人物亦为潮流所带动，开始关注法律问题在
前文中一堆结对领结婚证的人和民政所同志露骨的提问统统的隐喻着民风的逐渐开放以及人们思想观念的萌
醒。
影片画面虽无令人眩目的特技展示以及导演惯用的极力染画面色彩基调的手法，但导演仍没有放弃对画
面美怒感的追求，屋前红光溢彩的辣子在皑皑白雪中形成了强烈对比，秋菊最后在山谷中的奔跑无不给人以
强烈的视觉冲击力，音响效果也非常独特，秋菊在那条隐喻其道路坎坷的路上不时的响起了一段评书的乐
曲，在欢快的音乐让观众不是以强迫的视觉去接受画面反而舒缓了观众的神经，音乐是带有戏剧的，影片的
结局也是戏剧的，但结果如何呢？我们或许可以从秋菊最后镜头特写悟出点什么，但是影片最终一次一次向
我展示出了一个真理：中国进入了一个新的时代。
九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。张艺谋拍出了完整纪实风格的《秋菊打官司》。影片借一个“民告官”的故事，赞颂了小人物的自尊、自强、自信，赞颂了法制观念的觉醒。影片获1993年金鸡奖最佳故事片奖、1994年百花奖最佳故事片奖，并获意大利第14届威尼斯电影节金狮奖等3项国际奖
『陆』 求一篇不少于1千字的电影观后感。要求从专业角度对影片进行分析（如镜头、场景、配乐、画面等）。
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『柒』 看一部电影的观后感怎么写
正确把握文章内容。
常见的观后感一般包括三大块内容：
1、内容简介。用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。
2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么？哪个人物你最喜欢，为什么？哪个场面最使你感动，为什么？只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。
3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足；或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点；或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。
『捌』 看一部好电影的观后感。
不凡的童话
文/梦里诗书
一座上世纪欧洲宛若画卷般令人迷醉的饭店，绚丽斑斓的复古与唯美是这里的基色，如梦如幻的光影映画中，荒诞不乏幽默的快节奏，犹如一颗甜蜜却难腻的糖果，百转千回间却在最后品味到了现实的战争与种族主义的苦涩，《布达佩斯大饭店》既在不经意间令人喜不自禁，也在不经意间感悟着战争年代里的悲情。
这是一部令人惊诧的电影。电影伊始，一股浓厚的欧罗巴古典风情便充斥其间。被世人淡忘的老电影拍摄手法的运用，却丝毫没有一种违和感。影片让我们再一次看到了那个因为战争而褪了色的欧洲古典文化风貌，这得益于导演韦斯·安德森过人的天赋。其作品总能将复古的基调以梦幻般的形式展现出来，一如他的另外一部电影《月升王国》，不论是镜头的精巧调度，还是色彩灯光卓然不凡的掌控，都能达到如此地暗合电影本身，极致的古典浪漫主义弥散于作品之中。令人感概这是一部同《卢旺达饭店》一样，展现在战争与种族的悲情之中的依然弥足珍贵的人性真善美。而更巧妙的是，影片以一种喜剧式的隐喻展现着这一切，直到最后方才令人感悟战争与种族迫害所带来的隐痛。
初看此片，认为这是一部被局限发生在饭店里人与人间浅显的喜剧，之后则又满是欢笑充满趣味的悬疑历险，但在最后方才感受到了这部电影的真挚，当一个文明时代因为战争而消亡，近乎疯狂的种族主义泯灭了人性，布达佩斯大饭在电影中实质是象征着欧罗巴最后的精神文明家园，当酒店挂满隐喻纳粹的SS旗帜之时，也象征着这个时代最后的崩裂，但拉尔夫·费因斯饰演的酒店经理男主古斯塔先生，则如同电影中最后微弱的光芒，在黑暗中展现着人性的文明之光，战争远去，酒店也日益凋零没有了往日的浮华，如同那种古典贵族文化般在逐步的消亡，可古斯塔先生依旧竭尽全力维系着这里，这就如同《海上钢琴师》中的钢琴师1900选择与破败的邮轮一起死去，因为他属于这里，电影的最后于我留下的便是这种最真挚的感动和深思。
不凡的童话，韦斯·安德森为观众上演的是一场大人版的《月升王国》，精致的镜头将你我带入那梦幻般逝去的世界，却又以看不见的战争将你我拉回现实，电影不仅有着幽默，更有着穿透心灵对真善美的展现。
『玖』 电影影评 从镜头的运用 景深 蒙太奇 方面该怎么写
具体问题具体分析啦，怎么写影评真是因人而异啦。
你提到几个概念都是技术方面的东西
“镜头运用”一般就是指的运动镜头（推，拉，摇，移，跟），还有景别（远景，全景，中景，近景，特写）这些概念吧。
“景深”就是画面中被摄主体前后景的叙事范围，就是平时看到的背景虚化的效果。
“蒙太奇”就是说镜头跟镜头的剪辑连接方式。
另：你跟“未完待续TL ”是一个人？或者是同班同学？同样碰到了这样的作业么....汗，我复制的自己的答案。