电影月光男孩最佳观后感

1. 《月光男孩》才是奥斯卡最佳影片是怎么回事

2017年第89届奥斯卡出现大乌龙，最佳影片实为《月光男孩》，但颁奖嘉宾却念出了《爱乐之城》，这让两个剧组同时经历“过山车”。

2. 政治正不正确（月光男孩）影评

云学Time回答：

《月光男孩》获奖的争议点主要集中在：它是一部政治正确，但可观性和内容性并不那么强的电影。

不少影评人对它的成功不以为然，认为它的胜利仅仅是黑人和同性恋这两个字眼过于抢眼，它的内容和镜头语言只是一场装X。

这一点，从影片仅仅7.2分的豆瓣评分可以明显感觉得到。

在同性恋和种族话题并不热门的中国市场，《月光男孩》不具有故事性上的吸引力。

我本人，对这部片子却偏爱有加。

冲突的设定、镜头的切换、利落的剪辑、色彩和配乐的选择，以及它饱受质疑的叙事方式，都是喜欢得很。

最爱的还是影片的光影，那种好似初夏的气息，一帧帧的滑过，感觉便是诗意的起伏流淌。导演也坦承自己曾偷师于王家卫。

抛开电影的话题，我想从另一个角度来解读这部影片：“月光男孩”和她母亲的关系。

影片分为三个篇章，分别截取了一个名叫Chiron的黑人男孩儿在童年、少年和青年时期的三个片段，大致串起了他的成长轨迹。

Chiron从一个被同学起名绰号为Little（小不点）的小男孩，一直遭到同学的追打和朋友的背叛，在隐忍中逐渐长成为一个拥有健硕肌肉、挂着金链子的街头毒枭。

Chiron的成长是一个从自我否定，到勇敢出击，再到最后自我接纳的过程。在某种程度上励志。

电影充斥了校园霸凌、毒品、同性恋和歇斯底里的母亲等敏感画面，但是表现方式却选择了尽量柔和。

Chiron自小就养成了怯懦、自卑、自我否定的性格，一直到上中学后，因为实在不堪忍受同学的欺辱而大打出手，被押送到少管所。

从小就认识了街头的毒贩，母亲本人也长期吸毒。Chiron成年后，自然顺理成章的以贩毒为生。

生活单调乏味，房间里没有任何装饰性的陈设，一切都是素色，不喝酒（用他自己的话说，尝不出酒的滋味），只用杯子接自来水喝。

沉默，说话时言词闪躲，行为拘谨。

这一切生活的不幸，如果一定要追溯回去的话，都可以归咎于他的母亲。

Chiron的母亲是一名妓女，是经常当着Chiron的面往家里带客人的那种。片子没有交代他的父亲是谁，可能她母亲也不知道，因而Chiron自小便是跟母亲一块儿相依为命。

母亲因为吸毒和生活的压力，时常会向年幼的Chiron歇斯底里的吼叫。还因为毒瘾发作而无钱买毒品的时候，向尚在读中学并没有经济来源的Chiron搜刮零花钱（Chiron认识了一对没有子女的夫妻，他们很喜欢Chiron，时不时会给他一些零花钱）。

母亲明知道Chiron在学校经常受到其他同学的欺辱，却没有做出任何保护他的的举动。更不用说在生活和精神层面，能给Chiron适当的教育和关爱。

但，Chiron在整个成长的过程中，都没有明显表现出他的痛苦和怨恨，他只是觉得茫然无措。

母子和解，相拥而泣

成年后的Chiron成为了街头毒枭，影片没有交代他贩毒的细节，只是用他与同伙之间的一段冲突的对话一带而过，但从同伙战战兢兢的样子，也足见这个曾经怯懦的男人如今的威势。

贩毒背后的凶险，无论是来自竞争者的还是来自警察的，影片也没有直接交代。但是，从Chiron曾经的恩人，同样以贩毒维生的胡克的突然离世，也依然可以想见其中的浓烈血腥。

这种刀尖上舔血的生活，在很大程度上，是否就是拜母亲所赐？Chiron对于母亲的感情又该是如何杂陈，影片只用了一个镜头展示。

情绪的爆发一闪即灭。Chrion在母亲无助的眼神里，迅速冷静下来，听母亲讲她自己的不幸。

两个人半生的恩怨在这一席对话里面得以消解，他最终选择了拭去母亲脸颊上的泪痕，把两鬓霜白的她轻轻搂入怀中。

他终究是选择了原谅，对母亲的那个拥抱，也算是对自己过去的一次拥抱。那些总是像芒刺一样扎在他记忆里的过去，时常为此午夜梦回，只能拿冰水洗面。

Chiron最终选择了原谅那些撕裂过他生命的人，生而不养的母亲，安放爱情的凯文。

否则，他可能永远生活在他灰白色的生活里，喝不出酒的滋味，拿冰水浇灭噩梦。


曾在知乎上看见过一个与Chiron有着类似家庭环境的网友，如此描述他的反思：

四岁父母离婚，父脾气极差，暴力倾向，爷爷性格倔强。

总之，我们一家都是病人。 显然给了我很多负面影响，如今正在摆脱。
......
谁都没有错，谁也不必责怪。谁不想好好的。伤害过我的人我都愿意原谅。那都是命运的安排。 我唯一能做的，就是让世代延续的缺爱和冷漠，到我为止，以我为终，我愿一力承担。

所谓成熟，就是你终于可以和以前的痛苦经历握手言欢，并想尽可能的去赋予那些经历意义，而不是选择逃避。

接受自己，欣赏自己。

如果世界对你不够友好，你不能向外生长，那便向内去生长，你还有一个内心世界，同样可以郁郁葱茏，海阔天空。

选取自文章：《月光男孩》：如何面对世界的不友好

3. 《月光男孩》想表达的深层次的东西是什么

月光男孩这部电影，我的印象还是非常深刻的，影片中的拍摄非常好，我认为他想表达的深层次的东西是，上世纪末，美国黑人社区的状况，用他们来映射出当代社会的一些黑暗，当然也有一些不甘寂寞的人在奋起反抗，也是导演想表达的对于美好事物的追求。

4. 月光男孩过奖 真的好看吗

皎洁的月光下你看到了谁的身影
文/梦里诗书

《月光男孩》是一部黑人电影却无关于肤色，是一部同性电影却非着点于性向，这是一个以青春清新为基色，侵染出关乎爱与成长的故事，于此中在那细腻克制的节奏所酝酿的情愫，对何为自我的认知理解，成为了电影恰若月光般的皎洁之处。

其实最初看到这部电影时，一度错以这不过是一部以黑人与同性的组合拳来做好莱坞正确价值，并以此申奥的煌煌之作，但当我真正看完《月光男孩》，却发现自己实是谬之千里，电影的方向近乎没有去指向种族主义的藩篱，更没有去刻意呈现一个同性者的是非曲折，不管是黑人还是同性，都只是行云流水的服务于了这个关乎成长的故事，导演只是凭靠着一份最为简单不过源于生活的质朴，诠释了一个该如何去发现自我，面对自我的人生之路，让每一个愿意去沉浸在这部电影中的人都能找到自己的影子。

就故事来说，《月光男孩》是一个有着很多本可以去营造情感张力之处的作品，但电影却用一种克制含蓄的情绪将其一一抚平了下来，而以少年、青年、中年为男主奇伦三个阶段的展开，更无时不刻的在营造一种隐忍的情绪，少年时是面对校园欺凌的隐忍，青年时是面对毒瘾的母亲和自已性取向的隐忍，到成年时与旧爱的再度相识时面对爱的隐忍，直到最后奇伦终敢于做一个最为真实的自己，完成了自我真正意义上的成长，电影的情感也才在这最后一刻得以了迸发式的升华。

虽然《月光男孩》展现着与风景如画的迈阿密全然不符的黑暗，无处不在的毒品，冷漠的人际关系，从少年到青年备受欺凌的暴力，但这部电影最打动人心的地方，其实并不是唤醒观众对男主奇伦的的怜悯，亦并非是强调什么弱肉强食的暗黑法则，正如电影的片名，导演所寄望让观众走进的是这个在伊始沉默不语，羞涩的男孩世界，是这个在结局处在月光下有着蓝皮肤孩子的心灵，是他在人生三个不同的成长阶段中面对的迷茫困惑，正是这些成为了电影步步为营，诱人共鸣的所在。

电影结局处，勇敢面对自我的奇伦有情人终成眷属，镜头回望定焦于了少年时独自站在撒满月光下面向大海的他，一个回头，在少年奇的伦眼中，《月光男孩》却让我看到了自己。

5. 《月光男孩》为什么能够在奥斯卡颁奖礼上脱颖而出

《月光男孩》获得奥斯卡最佳影片，在颁发这个最佳影片的时候，奥斯卡可谓是闹出了最大的一个乌龙，先是颁给《爱乐之城》，《爱乐之城》的主创都兴致勃勃的发表获奖感言的时候，组织方却说弄错了，最佳影片获得者是《月光男孩》，真是一片哗然，接着是雷鸣般的掌声和尖叫声，《月光男孩》为什么能够在奥斯卡颁奖礼上脱颖而出呢？

《月光男孩》让我们看到了一个真实的世界，一个我们自己内心的醒悟，这部影片有点教育人的意味，说白了就是“救世主”，其实，这部影片的寓意还是比较好的，我认为就是想要告诉你“你就是你，一个不平凡的自己”。

6. 月光男孩读后感

月光男孩读后感 天上的月亮看到了池塘里月亮，那么的像她，就说：“孩子，下去把她带上来。”她的孩子‘月光’顺手提了一个采星星的篮子，听话地从天上下来。 他踢飞了一颗流星，累了，躺在云朵上，湿透了衣裳。 他碰到飞机、遇到了大雁，像风筝一样的一会飘向东一会儿飘向西。 一路上他遇到蝙蝠、小鸟、带伞的蒲公英…… 他吻了一下空中的气球，碰一下孩子们踢到很高的足球。 在苹果树上，他吃了一个苹果，在屋顶上，烟熏得像小黑人。 他朝着街上冲了过去，看到西瓜、大肚皮、圆脸蛋、鸡鸭蛋……像妈妈的形状。 经过码头，跳进了港湾，鱼儿围了过来，他找不到要找的月亮。 在水底，发现了一面圆圆的镜子，照了一下说：“找到了，池塘里的月亮。” 他把他带给了月亮妈妈，妈妈照了一下说：“孩子，你真聪明，他跟我们一模一样。” 《月光男孩》是诗又是画，在画中可找到诗，在诗中又可以想出画，读《月光男孩》会让你产生无数的想象。 月亮妈妈叫《月光男孩》拿‘池塘月亮’故事，让我想起了有次奶奶叫我到超市里买胡萝卜，我在街上东看看，西玩玩，吃棒糖，喝饮料，到时候错买了白萝卜情景。不过《月光男孩》男孩比我聪明，比猴子捞月亮中的猴子更聪明，他没有去到池塘里找月亮，而是在水底找到了镜子。 我做梦也想，有一天像《月光男孩》一样在空中飞翔，摸摸星星，碰碰云团啊! 镜子真是伟大的发明，连月亮妈妈和孩子也那么喜欢!在生活中镜子提醒我们脸上的污点，在思想上镜子反映出我们的缺点!他告诉我们这个世界需要对称和-谐。 就是你跟镜子聊天，也会感觉到看法的一致。 《月光男孩》让你在梦幻中想象!在思考中提高。

7. 月光男孩为什么能得到奥斯卡最佳电影

第89届奥斯卡奖已尘埃落定，最大的惊喜自然是最後颁发的最佳影片。即便没有张冠李戴的乌龙，《月光男孩》战胜《爱乐之城》也足够令人意外。
曾几何时，独立精神奖被视作奥斯卡的反向指标、抵挡主流欣赏趣味与各种场外操作的“清流”。然而，近年来，随著奥斯卡越来越偏爱独立电影，独立精神奖的结果往往与奥斯卡奖高度重合，去年的《聚焦》就先後拿下两个奖的最佳影片。今年的《月光男孩》再度重演去年的剧本，从中不难看出奥斯卡评委口味的变化趋势。
此外，政治正确也是不容忽视的因素。“奥斯卡太白”的话题虽然说了好多年，但去年尤甚。导火线是获得表演类奖项提名的20个候选人清一色是白人演员，斯派克·李、威尔·史密斯、迈克尔·摩尔等影人纷纷站出来表达抗议，主办方美国电影艺术与技术学院因为其成员（奥斯卡奖投票人）中白人占89%而成为众矢之的。
於是，今年的奥斯卡奖有了重大改变。
当然，既然要拨乱反正，索性一步到位，相信在《月光男孩》拿下最佳影片之後，奥斯卡可以彻底洗刷“种族歧视”的骂名，或许还能额外获得关爱LGBTQ人群的美名。
不论出於何种原因，《月光男孩》的爆冷至少说明了奥斯卡还是保有悬念的，如此也能在将来吸引更多的关注。根据《好莱坞记者》一周前所做的调查问卷，接受访问的800名美国普通民众中，60%的人连一部获得提名的奥斯卡最佳影片都说不上来；其中又以《赴汤蹈火》为最，95%的人压根就不知道它拿到了最佳影片的提名。美国人民对於奥斯卡的兴趣也正与日俱减。

8. 《月光男孩》的主要内容100字

《月光男孩》是一部黑人电影却无关于肤色，是一部同性电影却非着点于性向，这是一个以青春清新为基色，侵染出关乎爱与成长的故事，于此中在那细腻克制的节奏所酝酿的情愫，对何为自我的认知理解，成为了电影恰若月光般的皎洁之处