电影原罪观后感

『壹』 七宗罪观后感

《七宗罪》是一部以宗教为题材的电影，影片围绕基督教中的“七宗罪”展开，电影集悬疑、恐怖为一体。在讲述宗教同时，映射出现实生活中的一些问题。 作为好莱坞一部经典影片，《七宗罪》给人们带来了太多感触与反思……
“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，这是天主教教义所指的人性七宗罪。《七宗罪》正是以这些罪展开：城市中发生了连环杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。凶手John是一个变态的宗教杀手，自己认为自己是神派来的使者，代表神以七宗罪的名义来惩罚世人，他故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员萨摩赛和血气方刚的新扎警员米尔斯都陷入了破案的谜团中。他们去图书馆研读但丁的《神曲》，企图从人间地狱的描绘中找到线索，最后从宗教文学哲学的世界中找到了凶手作案计划和手段的蛛丝马迹。凶手前来投案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑，这次凶手瞄准的目标，却是那个犯了“愤怒”罪的警员……
提到影片，还不得不提及两位主角：萨摩赛（摩根•弗里曼 Morgan Freeman 饰）和米尔斯（布拉德•皮特 Brad Pitt 饰），这两位新老侦探的对比很鲜明，特别是在酒吧里面对话的那一段，点出了两者不同的态度：一个是稳重、阅历丰富然而无奈、选择逃避的老者；一是个性冲动、情绪化，还带着乐观、认为可以改变世界的年轻人。在办案手法上,萨摩赛的细心和自身的文学修养，不断发现线索，才慢慢的让案情清晰可见。相比之下，米尔就显得躁动不耐烦。这案子若是单独他一人决计是理不出头绪。萨摩赛更关注罪犯传递的隐含信息以及思考深层的犯罪动机以试图找到破案关键。他们两个的性格也在向我们启示着许许多多，引发我们诸多思考……
如今这个社会，科技的发展、信仰的缺失，人们陷入无尽的空穴与幻灭之中，宏大叙事的时代已经过去，人们面临的是一个冷漠、信仰缺失、各种幻灭的时代。影片中的社会冷漠与幻灭不断的被展示：Somerset去图书馆查阅书籍时其他图书管理员在打扑克牌，这是对知识渴望的幻灭；年轻的警探Wills和他的妻子由于受到欺骗而住进每天都会有地铁哄哄压过的房子，这是信任的幻灭；遭受威胁的女士不喊救命而要喊失火了才可以得到关注，这是人与人之间相亲相爱关系的幻灭。七宗罪最终是个悲剧，该死的都死了，不该死的也死了。剩下两个侦探，一个失去了最重要的东西。一个带着满心遗憾地离开了。“卫道士”的“卫道”或许震撼了社会、震撼了世人，但是最终并没有改变世界。时间仍在继续，社会仍然在“进步”，“罪恶” 依然在发生。
看完这部电影，我觉得这部影片在诉说着这样一个现实：有些东西纵然我们一时无法看到、无法了解却依然存在，七宗罪时时刻刻萦绕着人类的心灵，指引人的心灵渡向地狱，走向毁灭。米尔枪杀凯文那种无奈、绝望的表情正是对七宗罪的最好诠释，因为即使被萨摩赛告知约翰的目的就是要以他的枪杀作为伟大作品的句号，米尔仍然无法克制自己。而人类就像米尔无法摆脱“愤怒”一样无法摆脱七宗罪。 七宗罪，在某种程度上并不能称之为“罪”，最多只是一种过失。只不过当它变得极端、偏激，就会成为一种罪。毕竟，人不是神，中国的古话中也有说“人无完人”，即使是神，谁又能说在古希腊神话中，那些高高在上的神，没有缺点呢？人，总有些欲望、有些追求，但那并不是罪啊。
与其说《七宗罪》是一种讽刺，还不如说是种警醒，警醒人们好好把握事情的分寸，尤其是欲望。警醒人们正视、重视自己的缺点和过失。 从影片的结局似乎在向人们表明：那些人性堕落的人最终将会受到惩罚。如果我们进一步思考下，就会提出这样一个问题：那些被杀害的人从出生就是堕落的吗？如果不是，那么是什么导致了他们的堕落？是什么导致了他们人性的幻灭？是由于“上帝死了”的原因，还是当时以科学技术为核心的人类理性的发展？毫无疑问，人类科学技术的发展推动了人类社会的变革，但其也伴随着对宗教神学的挑战，对信仰的怀疑。

『贰』 战争电影的观后感720字

锈蚀之刃

文/梦里诗书

对《罪恶之城》风格的借鉴，并没能成为《钢刀》一鸣惊人的亮点所在，其仅是沦为了导演的一块遮羞布，且并无从掩盖那凌乱毫无逻辑的剧情，这是一个发生在战争年代兄弟间羁绊的电影，却只有狗血粉饰的苍白，用荒蛮缠斗代替的沉思。

原名刘晓光的电影导演给自已起了一个颇具电影意蕴的名字——阿甘，而从电影来说他也确实有着“阿甘精神”，正可谓是屡战屡败，屡败屡战，甚成为了当代国产低成本恐怖片的奠基人，电影《阿甘正传》中曾有句经典的台词“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块会是什么味道。”，但阿甘导演的作品却基本都是“还是一样的配方,还是熟悉的味道”，这一点在《钢刀》中并没有发生改变，整个故事给人一种莫名其妙的感觉，剧情间的联系牵强而尴尬，唯所见的便是导演对《罪恶之城》风格不知节制的滥用。

《钢刀》虽与《罪恶之城》有着极为相同的风格，但这样的借鉴在电影中并未能达到与《罪恶之城》相之媲美的暴力美学，不进真实的做作，不仅令人无从得见于一场战争的本态，只是班门弄斧，为人贻笑大方，在故事上电影亦并没有将风格服务于剧情，而是在很多场景上甚可以牺牲剧情去彰显这种所谓风格，更令人不忍直视的是这样一部电影其所表达的内在价值更是为人生厌的套路。

纵观战争题材电影，在近年来如《索尔之子》《地雷区》《无境之兽》等多以深刻的人文情怀表达对战争的着点反思，而在这部电影中，刻意为之的热血渲染，没有兄弟只有战士的对决，动不动就是血拼肉搏的自我相杀，这些组成电影内在的构思，肤浅更令人尴尬不堪，作为一部战争电影其不仅无从令人去反思战争的原罪，那糟糕一同抗战神剧的狗血编排只是让人无所适从。

电影所呈现的这把“钢刀”犹如一把锈蚀之刃，刻意生硬的风格即无从金玉其外，亦没有锋利的内在动人心弦。

『叁』 原罪(小说)--韩寒《他的国》读后感

[原罪(小说)--韩寒《他的国》读后感]原罪(小说)--韩寒《他的国》读后感作者：孟诗人原罪(小说)--韩寒《他的国》读后感作者：佚名选自《韩寒这个人》(孟凡晓主编)声明："原罪"源于基督教文化，原罪(小说)--韩寒《他的国》读后感。曾经有人鼓吹那些靠官商勾结为个人(披着一部分人先富起来的外衣。这些人令人失望的是他们是披着羊皮的狼)地方谋取到大量财富的个人或政府应该有原罪感，进而有感恩社会的行为。这里的这个题目，第一，它只是个题目。第二，从严格的知识产权的角度，如果我想借此谋取利益的话，必须支付韩寒费用。第三，仅此而已。如果我真的据韩寒的《他的国》创作出作品来，若想谋取利益，必与韩寒协商。这个单人间很有点贵族囚室的味道--陈良宇的囚室再豪华也就这程度吧?左小龙有些后悔，不应该压了那个头盔。新摩托车既然象个新跟了自己的女人，那么头盔就应该是个名品安全套。也得先用个国产的，实在没辙了，再用心爱的。真不该压上那个头盔，当时为什么不顺势问问有没有220块钱的房间呢?也许朴素的囚室更适合自己吧。面子，面子，真死要面子活遭罪！面对躺在床上的泥巴以及泥巴的那句话，左小龙必须解决的一个难题是自己应该是天使还是野兽。偏偏又没什么逻辑思维，好在形象思维还管用。他在大连见过一个叫童丽宫的少年宫，外面象枣树上的枣一样挂着很多天使，每个天使除了长着翅膀外都长着一个小鸡吧，读后感《原罪(小说)--韩寒《他的国》读后感》。野兽也都是公的，不是公老虎就是公狮子。他又不是同性恋。左小龙忽然想起来自己的衣兜里有一枚一元钱的硬币。想到硬币他有了谱，决定用硬币判断他是天使还是野兽。手伸进衣兜里碰到了硬币又感觉没办法在泥巴眼前撒。和泥巴说了声我去服务台买包烟便走出了房间来到走廊上。象贼似的见走廊上没人迅速的把硬币丢在地上。当啷啷一声硬币滚出30多公分远。左小龙见硬币的反面朝上，但没弄明白反面是天使还是野兽。这时候一位服务员拎着一瓶红酒走了过来。左小龙怕服务员见到那枚硬币，偏偏硬币落在显眼的位置。服务员利落的蹲身拾起硬币。动作就如收拾自家的地面一样娴熟。左小龙赶紧拿后背对着服务员，掏出手机打手机。偏偏手机黑屏，电池早没电了。服务员朝左小龙走过来。左小龙嗅到了服务员身上的香水味。他怕服务员拾金不昧。服务员很快从左小龙的身边走了过去，一股子香水的微风在一瞬间飘过来又飘远了。左小龙待香水的微风止息了抬眼看服务员的背影。他想看看服务员的脸。他只能看见服务员脸上的下颌骨勾勒出的线条。左小龙在心里骂了一句：冷若冰霜。随后想象到了红酒掼在桌子上发出的咚东声。他忽然又想起来，服务员手里的红酒酒瓶子上的文字全是外文--八成是法文--好歹自己也是上过些英文课的--据此他想象到服务员忽地变成了一个日本女人--叫百合子或者什么。服务员早不见了。走廊出奇的静。这静起源于走廊上的灯光。郑均的哥儿涌进他的头脑中，"啊呵，你冷若冰霜。"。由于没弄明白自己是天使还是野兽，心一横决定当野兽。他想象女孩子都喜欢野兽。他万万想不到他的野兽行为让他在泥巴的肚皮上丢丑--他早泄了。泥巴幽怨的那一眼成了他心中的原罪。（）〔原罪(小说)--韩寒《他的国》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

『肆』 《玩偶游戏》、《原罪》等一些观后感

[《玩偶游戏》、《原罪》等一些观后感]

初中时候看的漫画《玩偶游戏》又名《小孩子的玩具》，《玩偶游戏》、《原罪》等一些观后感。

小学到初中是我最迷漫画的时候，看了很多日本的少女漫画。至今还喜欢一些漫画作家的作品，吉住涉、小花美穗、高田理绘等，都很不错。现在回想，还能记起好几个让我怦然心动的男主角，比如宏……这部漫画一开始是同学介绍我的，我一看就不可收拾，很快就看完了全十话。还迷恋上了男主角羽山秋人，为了他又看了好几遍……真是令人怀念的时光啊！

《玩偶游戏》，以两个小学生为主角（仓田纱南和羽山秋人），以孩子的眼光来看待人与人之间的亲情、友情、爱情。孩子本是大人眼中幼稚、思想还未定型的形象，但是在漫画家小花美穗的作品中，小孩子虽然能力有限，但是同样具有很强的亲情、友情、爱情观念，甚至比成人来得更纯粹，更美好。他们在成人虚伪、困惑、不安的世界里保有着一颗助人为乐、真诚待人的心，和对长大的美好期待……

而最为让我感动的是，作品从小学画到中学（动画作品中是到高中。而在小花美穗的另一部作品中，两人在成人后结婚了）男女主角由讨厌到喜欢，到相互扶持、再到即使离别也互相信任，永不变心……多么纯洁专一的爱情……

Tik结婚了，555555555，我很伤心。

这是Tik婚后首部作品——《一诺倾情》，我三天内把它看完了。很好看！一段阴错阳差却又浪漫的婚姻，一个完美的男人，一个善良的女人……这足以是一部好的偶像剧。Tik的一颦一笑，一个眼神，都能让女人移不开视线。而女主Aff的娇俏可爱，美丽服装，也让人赏心悦目，观后感《《玩偶游戏》、《原罪》等一些观后感》。

这部电视剧也告诉我们真诚善良的女人总是会被喜欢的，而丑恶的人是无法用美丽的外表一直包装下去的。

“如果你在我这里（指指头），我可能会把你忘记。但是你在我心里，不管时间如何流逝，我都无法忘记你。”男主深情地说。

女主离开后，男主失魂落魄对弟弟地喃喃道：“她离开我了。”

怎么会有这么美好的男人！我受不了啦！

《原罪》一个略带灰暗，却又让人深深沉醉的故事。电影中，安吉丽娜朱莉不再用漂亮利落的动作来吸引观众。完全是用女性魅力征服了电影内和电影外的男人。

“为了这个女人，我可以放弃一切。”男主在电影的最后这样说道。的确，为了这个女人，他失去了财产、地位、名誉包括男人的尊严。他都不在乎，因为他只知道他深深地爱着她。为了得到她的爱情，他可以做任何事，原谅她的欺骗，为她杀人，为她去欺诈，甚至为她送命，只要能在临死之前听她说一句“我爱你”也值了。

美好的时光虽然短暂，生活即使灰暗，有这般执着的爱情，最后还有什么不能释怀的呢？

《黑暗骑士》，两个小时半的蝙蝠侠电影。一场正义与邪恶的较量。虽然感觉俗套，但是电影的质感、剧情还有演员的演技都堪称上乘之作！

尤为要提的是电影中最大反派小丑的扮演者希斯莱杰（曾出演李安《断背山》），他在电影中近乎疯狂的表演，给世人极大的心理冲击和视觉快感。他精湛的演技也是这部电影成功的一大要素！可惜，也是这个角色的完美演绎，让他深陷角色其中，无法自拔，最终用药物结束了自己年轻的生命。但是他近乎完美的演技让所有看过电影的观众都由衷为他赞叹，也使他在死后依然得到了奥斯卡的小金人，成为奥斯卡历史上第二位在死后活得该奖的演员。而蝙蝠侠的扮演者克里斯蒂安·贝尔（《致命魔术》主角）的表演也可圈可点，他真的有演什么像什么的本领，这次塑造了一个英俊、沉默、孤单的英雄形象。

这部电影完全改变了我以往对蝙蝠侠的看法。看过电影后，我甚至认为他是好莱坞电影的超级英雄中最具有人格魅力的英雄。他完全是在依靠自己的力量在维护着社会的和平，伸张正义。他的寂寞和孤单就连他最爱的女人都无法理解，只能一个人默默地坚持着正义的理念！

电影的最后，为了维护检察官哈维的名誉，让世人保有对英雄信任，并且维护社会治安，他无怨无悔地抗下了所有罪名，消失在黑暗中……

这是一个真正的英雄！

〔《玩偶游戏》、《原罪》等一些观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

『伍』 电影〈原罪〉的影评

尽管，电影里的朱丽独白时说：这不是一个爱情故事，但是和爱有关。可是看完影片，却让人深深记住爱情难以估计的伟大力量。

《原罪》又名《枕边陷阱》一部有着古巴及墨西哥异域风情的美国片子。2001年上映。

一部老片子。一部经典影片。经典的其中之一因为里面有部分裸露的情节。那只是华宴中，开胃的葡萄甜点而已，无伤大雅，并且让人感觉可口怡人，恰到好处。

原罪，人类罪恶的根源。起源于人的本性之中。这在基督教义里有注解。关于亚当和夏娃的最初起蒙。

影片在朱丽两片性感的厚嘴唇的讲述下展开。一个十九世纪未的故事。庄园主路易斯准备和一个邮购新娘结婚。他并不相信所谓的爱情。他只需要一个能够专心生活并能生养的女人就足够了。但是他被眼前新娘的美貌震惊了。他爱上了这个素未谋面的女子。似乎可以成就一段佳话。一个长相貌美如花却说自己长得很一般；一个富甲一方却说自己是富翁家里的佣人。只是为了不让对方因为相貌和财富而爱上对方。

但是恰恰是这般的煞费苦心，却注定因为相貌与财富而被骗。似乎是一个绝妙的讽刺。

他们的新婚生活如胶似漆。直到有一天，路易斯得知银行所有的存款被一卷而空之后。才知道这个新娘是一个心怀阴谋的骗子。他虽然对她恨之入骨。但却为时已晚。自己已经离不开她了。

朱丽，曾是个孤儿，和孤儿院里一起长大的男友比利合伙骗取了路易斯的存款。当路易斯找到朱丽时，她告诉他自己打算和比利一刀两断。所以把钱全部给了比利。她决定和路易斯好好生活。但是内心的罪恶一旦被放逐，却无法说收就收。比利伪装成侦探处处跟踪着他们。心底善良的路易斯一点点套上了心灵的枷锁。朱丽无法摆脱比利的胁迫。她不得不再次欺骗路易斯。也许是为了怕比利伤害自己，也许是为自己的邪恶的心灵找一个理由。在逃亡的路上。她渐渐看到自己狡诈而阴险，而路易斯在感情上却那么单纯无畏。她不想伤害至爱着她的路易斯，但她又无法摆脱比利的威逼利诱。内心的痛苦令她坐立不安。终于路易斯无意中发现了她和比利的一切。他竟然愿意让朱丽完成比利的计划，杀死自己。他痛快的饮下了朱丽给他下了毒的咖啡。最后告诉她：不管怎样，他都是爱她的。后悔不及的朱丽没有及时救到路易斯。当比利追上他俩的时候，朱丽亲手杀了比利。可是路易斯的生命却无力回天。在她面前。两个爱她的人双双躺在她身边。她被叛死罪。

剧情的最后。那两片性感的嘴唇终于讲完了她的故事。狱中听她忏悔的牧师早已感动得泪流满面。

第二天早上。执刑的时间到了。当看守打开铁门，看到牧师穿着朱丽的刑服，假扮她。而她早已不知去向。

然后一段很温馨的画面。在异国印度，女人们翩翩起舞的房间里，轻烟迷漫，一个妖媚的女子出场了。朱丽走向一个赌桌。而桌旁的四人之中。一个就是路易斯俊朗的面孔。他说，他愿意为了爱四处流浪。

我被路易斯的专情所感动。他的爱让他原谅朱丽的多次欺骗。而朱丽，在内心与情感上的纠结中，苦苦挣扎。最终，爱情的伟大，让她得以救赎。

理智也许不允许有这样的场景出现。但是，谁又是内心毫无罪恶感的呢？即使在专情的路易斯身上。一点点落入陷阱的他，最后也会有杀人的举动。而这一切，终将将被人间至爱所解救与原谅。似乎与道德相悖。但是在剧情最后的烟雾迷离的声色场景中。我宁愿相信这一切是真实的。虽然，也许连导演本身也不知道应该用真实还是虚幻来解释这一切。

但是，有些罪恶终是无法原谅。比如，比利的贪欲。

路易斯的忧郁英俊的面孔和朱丽性感迷人的身段，是这部戏的可看点之一，当然裸戏的部分还是可圈可点。至少是一部华美乐章里不可或缺的部分。南美的风情建筑，也成为该片的一个亮点。情节的丝丝入扣，最是动人心弦。在不经意间，一个阴谋展开了。让人痛恨骗子的同时，却为感情的炽烈所折服。

此片，终是很精彩的。

『陆』 釜山行 ， 观后感 。

首先你可以看看釜山行这部电影，根据自己的真实感受写观后感，600字肯定行的，然后我觉得这不电影的观后感可以围绕人性有时候比灾难更可怕这一观点来写。希望能帮助到你，望采纳。

『柒』 战争电影观后感800字

难生共鸣的“我”
文/梦里诗书

个人对战争片的好坏之分，从不指在电影能有着多么宏大刺激的战争场面，而更在于其本身能否用那些鲜活真实的生命去承载战争之殇与和平之思，但《我的战争》中一味的战火渲染，剧情的散乱，人性的苍白，都只是使电影变的肤浅平庸。

难以否认这是一部在战争场面上下了不少功夫的作品，可惜于逼真的战争并没有去写实其所带来的冷酷残忍，电影只是用战争在不间断的渲染着主旋律的英雄情怀，但这不是一部虚构的《指环王》，无数人的生死都可赋之笑谈，战争背后有着多少的苦难，数以万计的英魂却只是在电影中成为了衬托那一腔英雄热血的悲情，这样的作品从本质上来说，虽然稍胜于全然无法入目的抗日神片，但与前者不思战争之殇的做法并无不同。

《我的战争》虽是一部以小人物为视角的作品，但电影并没有为观众带来一个小人物面对战争的那种真实，其只是一再的用一场接一场的战火来营造看点，殊不知这样建立起来的战争早已败絮其中，爱情的附加不但难以引人共鸣，反而使故事充满了虚假的做作，而单一化的视角，更令本错综复杂多方角逐的鏖战，变成了一场毫无战术可言的自欺欺人，如若不是电影将背景在伊始设定于了抗美援朝，那么这甚是一场可以套搬于其他战争之中的移花接木。

在现如今，不论意识形态如何，战争片所最终着点的都必当该是反战，电影看完后给人的观感绝不是热血沸腾，心潮澎湃，而是对战争原罪本身深省的反思，以此再突显的爱国主义情怀才会变的真挚动人，但在这部剧情散乱的电影中几乎无从建立起真挚的人物情感，人海战术的牺牲亦变的难有感怀，当生命的逝去只是变成了电影强行煽情的手法，这样的战争片且不谈对比何般他国经典，就拿冯小刚的《集结号》来说也是谬之千里。

一部好的战争电影，最为根本的是有对生命的尊崇和战争的反思，但无论从诸多国产的抗日神片，还是这部以“我”来着点的抗美援朝，却连这一点都做的乏善可陈，又能拿什么来引人共鸣，追思先烈。

『捌』 肖申克的救赎——600字电影观后感

观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触，重要是描写感受，具体如下：

在影片中，有人在改变，也有人在习惯。影片中的“肖申克监狱”隐喻着一个相对封闭的社会环境，对于在监狱里呆了50年的老托马斯来说，改变意味着毁灭；但对于年轻而富于激情的安迪来说，改变则是一种救赎。

《肖申克的救赎》其实是对自我的一种救赎。斯蒂芬金这位悬疑大师也只是想通过这样的方式告诉人们，追求自我的人生并非只是一个梦想，只是在于自己怎么去做。不管结果怎么样，这个过程很重要。

该片触及的是人类永恒的主题和当下的不可回避困境。电影的结构比原小说更精当，台词比原小说更有节奏感，更加有所推敲锤炼、也更有深意，人物形象比原小说更鲜活有力。导演以丰富、机巧的艺术文本，将自由精神高扬在天地之间。

(8)电影原罪观后感扩展阅读

主要剧情：20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德，请求对方帮自己搞来小锤子。

以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。

表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步。

『玖』 求一篇电影的观后感

The Godfather 教父

移民与财富原罪

电影《教父》在我看来有三个层次。浅显点的一句话就能概括，那就是“人在江湖身不由己”。

中层的表现说的是家族纽带的不可割舍。传统意大利人很像中国人，家族感很强，有点温州人沾亲带故成群结队发财的那种味道。一部分当然是出于情感，但更多的部分是生存法则。移民来到陌生的美国，要生存下去，就要互相依靠，他们来的时候一无所有，有的只是自己人。纯真少年麦克先只是突遭家庭变故为了保护父亲而杀人，后来转变为能对费雷德说出：“你是我的哥哥，我爱你，但如果你再帮着外人拆自己人的台，我绝不饶恕你。” 麦克真是个聪明人，一点就通。山尼残暴而恋亲，为了妹妹没有杀死卡洛，麦克从不乱杀人却连眼睛都不眨一下就让姐姐成为寡妇，因为麦克深谙游戏规则，他不为复仇而复仇，他为更大的责任而负责。毕竟一次背叛就有二次背叛，身边的蛀虫总有一天会咬死全家，姐姐的个人痛苦不予考虑也不能考虑，一时心软就会有全盘的覆灭。正如汤姆对山尼说过的：“一切都是business，包括他们对你父亲的枪杀，要用理智不要感情用事。”山尼没听进，麦克却听进了，所以同理，杀死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代价，是整顿肃清的一部分，是家族翻身的一部分。麦克从天然的家族情感里升华，所以他能够成为新教父，而山尼不懂关窍就只能命丧黄泉。选择是有限的，不是赢就是输，不是生就是死，没所谓置身事外，这又回到第一层的含义了。

深层的，《教父》说的是权力的更迭，非法组织的合法化进程。铤而走险是为了生存，初衷只是想让日子过的更好一点，想在这片土地上立足扎根，想让子孙后代不再脑袋提在裤腰带上血腥地过日子，所以又渴望黑钱洗白。讽刺的是合法化的进程只能以非法血腥暴力来完成。麦克本是存着理想父亲本是存着幻想的，儿子不参与家族事业，爸爸希望家里能出一个参议员，成为操控的人而不是像他一样充当“打手”，所以他们互有默契。枪声打碎了梦想，一切还是要用老方法才能实现，短暂的气愤后是无奈而坚定，麦克的变化之大，其手段之凌厉更胜父上其实早就有强大的信念铺垫，父子从来就站在同一战线上，拥有同一的梦想。关于没有硝烟的谈判，马龙白兰度有很多经典台词，印象最深的是“毒品和我们以前经营的事业都不一样，赌，女人，酒，这些是人们需要的，只是人们被教会不能做这些，但是毒品不一样，政府警察最终一定会干预，它会在多年后毁了我们。”教父其实和众流氓们一样没有道德原则，他说过做什么生意对他来说都是一样的。与其他人牟取眼前暴利不同的是，他的远大目光，他的终极愿景，别人是在图一时享乐，他是在谋百年后的出路。这些东西，他歇斯底里的女儿不明白，他温顺贤惠的老婆不明白，他莽撞贪色的大儿子不明白，只有他的小儿子是最最清醒的一个，所以麦克是不能有选择的，他不能放开家族让它轰然倒塌而只管自己轻松自在，教父是神的使者是不能错一步的重责在身，从这个意义上来说，一个人要成长为教父绝对值得敬佩。其实，第一代的白手起家多少都有不能说的秘密，短时间积聚财富本不是人生常态，即所谓财富都有“原罪”。教父们从不为罪孽多愁善感，麦克边为外甥受洗礼边派人在外展开大屠杀的交叉镜头淋漓尽致地表达了教父们的价值观。没有主会来施报应，如果我想要改变什么我即主，世间没有上帝，也没有上帝的公平，潜规则才真正实用，一切都得靠自己。或者说我在此披上信奉上帝的外衣并不是虚伪，我正在走向通往你的捷径，当我拥有你的权力改造了世界，使我能世代在此安居乐业，那么我才会相信你的存在，你的庇护，成为你纯良的子民，总有一天。

最后不得不说马龙白兰度的教父形象竟然比小说中的更复杂深邃，是其演员生涯上的一个巅峰。

关于《教父》要说的就是这些，相同的黑帮题材其实我还是对《美国往事》印象更深一些。《教父》的故事干净利落，是传奇的一个片段，而《美国往事》更像是散文诗，以传奇为外衣，说的根本就是整个人生。
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阿甘正传

94年电影界诞生了很多经典之作，光我熟知的就有好几部，阳光灿烂的日子、活着、低俗小说、这个杀手不太冷、肖申克的救赎、阿甘正传，其他我没有看过的还有燃情岁月，狮子王，真实的谎言，红蓝白等，都是极经典的片子，时至今日还有很多人将这些影片翻来覆去的看，《看电影》杂志曾经做过一个专题，讲94电影的辉煌，涵盖全球的好电影，我看过那个专题之后对电影有了更浓厚的兴趣，之前我看电影都是消遣时间，现在看也是消遣时间，不过唯一的不同是现在有时候没有时间来消遣时也会腾出一些时间来作电影消遣。

1。奥斯卡辉煌

阿甘正传当年和那么多出彩的片子同场竞技，却仍然一路高歌猛进，不仅一年时间里票房高踞榜首，而且奥斯卡颁奖典礼上力压肖申克的救赎和低俗小说压倒性的夺得六项奥斯卡金像奖，足以说明他在很多方面都具有明显的优势的。当年同台竞技的肖申克的救赎和低俗小说因为阿甘的出现而失意各个大奖，不能不说可惜，至今也还有很多的影迷在为这两部片子叫冤，甚至还有一些人说阿甘根本不配，失望而归的两部片子可惜那是事实，但是说阿甘不配，真的过了，怪只能怪这么多的经典好片汇聚在了一起，主角只有一个，配角的辉煌再耀眼也敌不过发挥出色的主角，所以，不必叫冤了，没有人否认94奥斯卡配角的光芒。

有人说肖申克监狱里的故事比甘更为深刻，昆丁比泽米吉斯更会在电影语言上做文章，是的，我也承认，Tim Robbin引领着我们一同挖掘了人性的黑暗和现实的残酷，低俗小说用一种别开生面的手法让我们沉浸在一个简单的故事中，看完肖申克你不会因为看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁带给我们的作品或许我们会愉快会感到享受的乐趣但是叫你细细品位的时候你说不出来所以然，太简单的故事，只不过用华丽的电影语言包装起来了，然后变得惟妙惟肖恰到好处的抓住了看电影的人的心理，但是我要说的是昆丁的作品不能给我们太多东西，饶有兴趣的解构他的电影并毫不吝啬的将溢美之词加之于他的人，更多的是电影评委或者专业的电影评论员把，我们作为普通大众，顶多看完了一阵酣畅淋漓，继而继续我们日复一日的生活，没有什么变化而以。但是我不是说昆丁的电影不够大师只是大师的领域不同而已，有些人的大师是文学的有些人的大师是电影的有些人的大师是生活的，昆丁？绝对是电影的！然而，电影不能仅仅是艺术的，不能仅仅是电影的，也不能仅仅是生活的。 在我看来，肖申克的救赎过于艺术了过于文学了，低俗小说过于电影过于技工了。虽然阿甘正传在深刻性和文学性上不及肖申克，在电影的技巧性构筑故事组织上不及低俗小说，但是他够生活，够综合，够意思，他不是电影人卖弄自己才华的工具。

看电影，有时候是一种单纯的娱乐有时候是希望能从中获取一些生活的道理，我更偏向于后者。

肖申克的救赎和阿甘正传同是能给我们的生活做一些指引的片子，当然任何片子的制作者和导演等都可以说他的片子同样是这样的，然而那根本不是其电影的重点，我甚至可以说一个强奸犯的故事可以教育我们要时刻警醒自己人的道德不知道什么时候会崩溃人的本性不知道什么情况下会像洪水猛兽一样的爆发。当年肖申克和阿甘在奥斯卡颁奖典礼上竞争各项大奖但是最终铩羽而归，毫无崭获，是因为题材的相似和阿甘的突出与顺应时势。

看完肖申克的救赎不会让你感到快乐，虽然影片最后给与我们的震撼是足够的，但是我们一方面为andy的20年坚守一个极其渺茫的希望感动，另一方面却无法从现实的黑暗和残酷中脱离出来，肖过于残酷过于现实过于让观众一下子从皮肤渗透到骨髓，那感觉，像当场抓住配偶与情人约会胡搞，虽然知道但是亲眼目睹的痛苦很不自在。一直沉闷压抑的调子，监狱里的单调生活让人有些眼球乏味，内心不爽，但是为了看到这么一个倔强向往阳光的银行家能一步一步走出黑暗，我们强忍心中的压抑，到最后一片阳光灿烂的时候瞬间爆发了一把也不足以将那股压抑挥散出去，这是影片的魅力所在也是他当年无缘小金人的原因之一吧。相比于肖的一路沉痛到底的执著，甘带给我们的感受显得很丰富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀叹，感动，激励，欢快，忧伤。。。感情的变化足够让我们体验一回人生，甘的论调是欢快乐观的，我们看完会欢笑会有所思但是不至于像肖那样，看过一个评论，对这两个片子概括的很好：先后连续看甘和肖，感觉像是从天上掉到了地下。所以，更多的人愿意看阿甘而不是andy。

阿甘的天堂一样的感觉和肖的近乎地狱的感觉，阿甘的高踞票房和肖的不温不火，阿甘的艺术商业完美结合和肖的艺术文艺气息独占一面，让奥斯卡选择了阿甘正传，这无可厚非，奥斯卡本来就不是威尼斯金狮柏林金熊，它那尊小金人造型足够精致优美吸引眼球却难以扣住气质和艺术这两个词，所以阿甘不是艺术的确是精致的经典的，肖不是吸引眼球的却足够艺术和气质足够震撼人心的。一个小金人不完全代表什么，其实任何一个奖项都不代表什么，只有民众的口碑代表了一切，有人认同就已经很重要。

2。垮掉的一代

《阿甘》是幽默诙谐的，有时候会让你忍俊不禁，《阿甘》也是严肃的，这种严肃贯穿整部片子，放在二战之后的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂剧也要带点政治色彩，《阿甘》也不例外，这种对当时政治环境的描述，不管是正面的还是侧面的，都是严肃的表现，这也是他要重点表达的，虽然表达的方式没有一本正经而是稍微显得有些滑稽荒唐虽然没有很全面仔细的概述而是点到便过，但是却足以让我们在这几瞥之中看到当时的政治环境，也可以很好的理解影片中各种人物的行为方式了。几个政治事件用一个个片断演绎出来，然后像幻灯片似的放映，短暂而关键。总统被刺，总统辞职，禁止黑人入学，越南战争，反战游行......一个个片断让我们不断回忆美国战后几十年的历史，飞速发展，混乱动荡，垮掉的一代是我脑海中浮现的印象，正是垮掉的一代和我们没有垮掉的一代构成了阿甘正传的角色。

战后美国人民精神生活极度混乱，受困于战后的心灵创伤，加之当时杜鲁门主义和麦卡锡主义的盛行，打压国内进步力量，反共潮，国际上冷战，恐怖主义开始出现，人们终日惶惶不安，有些人消沉颓废粉饰太平有些人看不惯世道的虚伪荒唐奋起反抗和政府对着干，一切极端的生活方式都涌现出来，酗酒群居吸毒滥交等成为一种现象，这些人也失去了生活的目标和理想，上进心全无，史学家将这些战后出生的一代称为50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麦田里的守望者》描述的就是这群人的生活状态，那个戴着鸭舌帽整天穿着黑色风衣混迹在各地的小青年霍尔敦就是垮掉的一代的代表，但是霍尔敦比之另一些垮掉的一代已经算是上进有理想了，起码他还有个梦想他还想着要做麦田里的守望者，保护注视着天真可爱的小孩子们，起码他还不至于吸毒群居滥交，起码他还有一些羞愧之心，而另一些人，没有，没有理想，连什么是道德也不清楚了。 阿甘里没有正面描述这群人，但是很多片断都隐喻着对这种人群的描写和讽刺。

反叛和与众不同的猫王的风靡；整日无所事事骑着或开着破车以欺负弱势的gump为乐趣的一群小屁孩；jenny半裸着当着舍友的面欲给gump上一次性教育启蒙课；jenny全裸抱着吉他在夜总会卖唱民族歌曲时遭到台下听众调戏；john lennon的死于青年歌迷的枪下；jenny离开夜总会后四处漂泊结交不同的男友发出各种对抗社会的声音；jenny终日沉浸于吸毒酗酒性交与被虐的痛苦中想到远去的理想禁不住想要跳楼；一群失去了目标和理想的人傻傻的跟着gump天南海北的跑到gump说自己要回家休息时一脸迷茫......可以说，jenny就是阿甘里的霍尔敦了，她代表了他身后的一群人，和霍尔敦一样，jenny也有理想不过这个理想在现实中渐渐离他远去，最终是反叛和现实将她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的坟地的时候，我想说这不是jenny一个人的墓地，下面有千千万万的人呢。

3。巧克力生活

life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！

这句话已经被太多的评论提及。

关于生活，关于爱情，关于选择，可以说的太多了！

生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一点也不行，少一点你会患得患失，看不清大局，看不清生活的真正内涵，少一点你可能还能看见一些细枝末节，生活的蛛丝马迹，但是却看不到最关键的部位，生活又是不需要智慧的，没有智慧的人能活得快乐能不顾失去的痛苦能忘却一切曾经或者即将困扰着有智慧的人的事，没有智慧的人脑袋里只有一条道，只要你愿意真的可以一条道走到底。智者千虑，必有一失，愚者不曾有千虑，仍可一得。

小波说过,"智慧本身就是好的，有一天我们都会死去，追求智慧的道路还会有人在走着，死掉以后的事情我看不到，但在我活着的时候，想到这件事，就很高兴。"但是追求智慧的过程中，我们看不到尽头，什么是智慧的尽头呢？古希腊的先哲们穷极一生也没有追寻到的答案，必定会困扰着无数追求者的内心。没有足够的智慧或许会在看不到希望的时候怀疑自己，悲天悯人惶惶不可终日，只有足够智慧的人才能了解，这不过是个探索的过程，或许，你可以不用追求这种所谓的智慧，这样也不会有困惑可言了。我将这个追求智慧的过程看成是生活的过程，或许不太准确，但是却是我的一些看法。在阿甘的眼里，如果不是妈妈告诉他不要让别人说出我比你聪明比你强大，他或许不会知道有聪明这个词，他或许甚至不会在向jenny求婚的时候黯然神伤的说出自己不够聪明的话，也不会在听到自己有了儿子后一脸的无奈恐惧战战兢兢的问道他足够聪明马的语句，当然他只是知道了自己没有足够的智慧，对于这个神圣的字眼，他是不了解的，他拿什么来了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感兴趣不感兴趣所以不会追求，所以当有智慧的人在拼命追求更高的智慧的时候，他在走自己脑中的唯一一条道，上帝给什么我就吃什么，即使是苦的也心甘情愿，而有智慧的人们却在为显示自己的智慧不断的在上帝给的巧克力中挑来挑去，无论挑到什么，总是感觉不到已经在手的巧克力有多好。

因为不够智慧，阿甘是没有恐惧的，当妈妈患病在床临死说着“Death is just a part of life .Something we are all destined to do”的字句，甘只是傻傻的，默默的听着，死亡，在他看来，是那样正常，不仅仅是因为这是妈妈嘴里说出来的，也是生活的种种告诉他的，那个要和他合伙做虾船的captain buford就死在他身旁，他有为布巴伤心，可是在我看来，他的伤心不是因为死亡，却是因为没有实现自己的愿望，因为不情愿来到战场却死于意外，谁知道呢？如果布巴临死的时候不说我要回家而是说着，看，我要死了。或许甘也会理所当然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐惧根本不是恐惧，什么都是一样的。对他来说，给与什么，自己都是一个选择，run，run，run......

『拾』 沐岩的《原罪》读后感

葛思绪是一位我非常欣赏的颇具影响力的文坛新星，中国严肃文学的重磅作家，他的多部作品已被改编成电影、电视剧。有一次聊天时他说，你的小说中所具备的正是我所欠缺的。我当时并没在意。直到今天我拿到他的中篇小说《原罪》后，才感到了一种前所未有的沉重感。因为要为他写一点读后感，之前我还调侃说，这次最好不要让我在阅读中一次次窒息。果然不出我所料，他又讲了一个让我这个爱情至上主义者寝食不安的故事，我无法容忍小说中对女主人公情感世界的弱化和无视，如果不是我多年的教养所控制，我几次想拍案而起。

故事讲述的是发生在当代中国农村的一个偏僻的小村庄的一起“强奸案”。家里贫穷找不上媳妇儿的光棍小伙子建行强迫了东京的媳妇儿皮绢花与自己发生了性关系，东京一家也是曾经卖过亲生孩子的贫困家庭。第一次是因怨恨强迫，第二次是碰巧，第三次是诱骗。第三次建行说好要给皮绢花20块钱，说是那样说，因为没及时拿到看山的工钱，这20块钱没有立即兑现。于是皮绢花积压的羞辱感爆发，告诉了丈夫东京，最后由皮绢花出面告到了村长、村委主任，一直到县法院、检察院，最后建行因强奸罪被判了七年有期徒刑。小说的明线是在讲一个中国法律在基层案件中的理解和运用的过程。暗线则是讲述了一个处于萌芽之中的男女情感故事，它是那样的孱弱，就像夹在石头缝中的一丝小草的嫩芽，还没来得及成长，就被疾风暴雨粗暴地连根拔起。这是中国农村的悲哀，是时代的悲哀，是爱情的悲哀，也是人性的悲哀。

什么是真正的爱情？有多少对男女，就有多少种爱情。爱的本质与伦理无关。建行和皮娟花的性爱有没有爱情的成分？建行在被关押的那天晚上，伤感地想着皮娟花：“我在山上看青时，有哪个娘们、姊妹敢去割草放羊，还不都是你敢去吗？我也是见你可怜，整天怀里抱着，背上驮着，拖带着孩子忙这忙那，一天不见你闲着。而懒鬼东京，塞饱肚子就东摇西逛，出门找人大姑娘小媳妇嚼牙花子耍俏皮腔，从不帮你忙一把。收秋的时候，三亩玉米，你一个人掰完砍尽，一趟一趟，背了两天才弄回家，那贼东京像个带窝的妇女，心安理得坐在场院里哄俩孩子玩，手也不给你搭搭，你脸上豆大的汗珠，他没瞧见，我银行坐在驴嘴石上，可瞧得清清楚楚。你是个好人，从没见你打骂孩子，这在娘们中很少见。上次小卖部的臭子偎门问东京要帐，东京就把没足月的三闺女给东庄的一个人，换了百十块钱。人来抱孩子时，你哭得死去活来，连旁边看热闹的人也跟着伤心，东京却拍拍手，大大咧咧地说，要那么多孩子干啥，养两个就够了，小三子跟了人，还享福哩。人说你脑子笨，长得不俊，我看一点也不，(www.9xwang.com)你不过憋在心里不说罢了。长得不俊，是你平常活路忙操巴的，没闲工夫打扮。记得夏天时，你在石塘边洗衣服，洗完衣服又洗头，你的头发长长的湿湿的，太阳光里，又黑又亮。我往塘里扔了个石子，你回头一笑，我看你怪俊的……那天故意牵你的羊，是想引你说说话，你上来掏我的裤裆，说要捏碎我的蛋黄子，我不该沉不住气，一把掀倒你，可我心里是疼你念你的。亲你时，你闭上嘴死不张开，后来不也闭上眼张开嘴了吗？开始我也不敢动你柔弱的身子，可是慢慢地，你像喝多了酒一样，掐我也是另一样的掐了。我搧动了情就三番五次地找你。娟花，你那天开玩笑地说告我，怎么说告就告了，是东京挑唆的吗？唉，你恋东京什么，人没人财没财，我哪样不比他好，我勤快有劲，一麻袋小麦我从场上扛到家，大气都不兴喘一下。山洞那次，我本想和你好好说说咱的事，可你惊兔子似的，提上裤就逃，拉也拉不住。你不知道，有多少次我躺在石板上，望着天上的云彩想你；有多少时候，我靠在老坟上，牙叼着草梗，晒着太阳想你，想有一天能和你一块过，你带着孩子也没啥，咱再生一个，三个孩子，我我有力气养着他们，让他们个个成人。平时，咱家里喂着牛，山里放着羊，重累活不让你干一点，你只管搁家看好孩子，做做饭缝缝衣。农闲时，我到山上干点石匠活，一天怎么也弄个十块二十块的。手里有钱，你也能梳洗梳洗，换件新衣裳，跟别的娘们儿一样，消磨自样地赶集上店……有多好！”这是多么深情的告白！这是一个正值青春年华的小伙子深藏在内心深处的依恋！有激情、有理解、有爱恋、有责任感，这不就是世上最动人的情书吗？！这样的表白，堪称农村爱情故事中的经典表白！让我不舍得删去一个字！原原本本把它重新写在这里。可是，它却被紧紧深锁在建行的心里！不敢喊出来！没有人听见！连他深爱的人都听不到！是什么压抑了他对爱情的呐喊？以至于让他爆发了过激的行为？！而皮绢花虽然告了建行，后来见建行失踪了，着急地主动跑到建行家。她把最具证据的裤头藏起来不让丈夫看见。这仅仅是因为要面子吗？如果要面子的话，她就自始至终不告发建设，把事情弄得那么大了。她是因为钱吗？如果因为钱的话，她就不会撤了起诉了。不，都不是。建设唯一给她的诺言是给她20块钱，而这唯一的诺言他没有实现。她在乎的是诺言，不是钱。你还敢说绢花的心里没有爱吗？看到这里，我委屈的泪水已经充满眼眶。

一段堕落的情感足以导致悲剧。建行在监狱里反而变胖了，白净了，舒坦了。原来在那里他有吃有喝，还结交了朋友，那些朋友教会他拿钱能摆平一切，让他长了见识，他为此还感到骄傲和自豪。这是多么可怕的教唆啊！七年后出狱的他，还那么纯净吗？他还会用全身心去爱恋一个人老珠黄的村妇吗？皮娟花的丈夫东京发现她藏起那条有证据的裤头后，上来就是一阵恶骂和暴打，这样的婚姻还能维持下去吗？这个饱受了舆论歧视、法律威吓、亲生孩子被卖、家庭暴力的农村女人，将怎样走过她的下半生？！

故事在一群孩子的歌谣中结束：“村路上有几个结伴上学的孩子，穿着花棉袄背着破书包，脸上挂着鼻涕，蹦蹦跳跳去上学，嘴里唱着歌子——小呀小二郎，背着书包上学堂，不怕太阳晒，不怕风雨狂……不是为做官，也不为面子光，只为穷人要翻身哪，不受人欺负呀，不做牛和羊……”

我的心却久久不能平静，夜色已深，伴着儿歌，我似乎看到建行和皮绢花向我走来，他们都是我的兄弟姐妹，我想用我的诗《遥远的橘光》中的话对他们说：“你看，远处那幸福的橘光，正一点一点闪现，请拉着我的手，回到温暖，回到向前。” 读后感》