A. 帮我写一篇电影惊天动地800字的观后感，求写作文高手
我看过惊天动地以后心情真的是此处省略800字
B. 做完桥后的感想作文范文
亲情之桥——万年桥
岁月像过滤的筛网，筛去记忆中的泥土，留下了闪光的金子。我早已欣赏过赵州桥的古朴苍老，领略过长江大桥的矫健雄伟。然而，我却总是时时惦记着家乡古城那座小桥，记着我童年梦幻的小桥。一到放假，缕缕牵挂总是促使我去寻找那温馨甜蜜的童年回忆。
那是一座拥有高龄的石拱桥，横跨在低吟浅唱的新安江上。水美，江美，桥也美，桥上那青石板路被行人的足履磨得珠圆玉润了。
大桥给我有趣的童年染上了瑰丽的色彩。然而，转学、搬家、升高中及住校，旋转的生活车轮带走了我的童年和无邪。当我再次走向大桥时，愉悦平静的感情湖水，不免泛起点点惆怅的涟漪。
听，桥下传来鸣琴一般淙淙的水声。它，就是太平桥，一座饱含我童年与亲情的桥。
友情之桥——万年桥
窗外雨潇潇，把思绪浸润得葳蕤多姿。冬已去，春光一缕送来温馨一片，故乡的桥连着难忘的友情。
还记得那座古韵悠悠的小桥么？我记得，我们记得，我们这一群嘻嘻哈哈的小孩、一伙年少天真的伙伴、一群朝夕相处的同窗记得。我们曾同行，带着真诚，怀着希冀，揣着梦想，走过风雨中的古桥，走过艳阳下的古桥。
几丛青苔，几棵小草，抑或是几粒小螺，悠然展示着小桥的殷实和安宁。走过前人屐履磨润得青石板路，足音空跫，当是现实与历史相互碰撞的回声······
古桥的学名叫万年桥，我称她友情之桥。它曾陪伴我们走过幼稚，走过童真，走向靓丽的花季。
古老的徽州文化造就了你，座座嶙峋的牌坊托举着你，细细柔柔的炊烟笼罩着你，双双深情的明眸挂念着你。啊！亲情之桥——友情之桥，纯洁的色彩，矫健而有不失优雅的身姿，是我人生道路上的一缕春风，一抹阳光······
C. 求一篇电影观后感 800字左右
《魂断蓝桥》在美国电影史上不算出众，却是美国电影在中国成功的典型范例。成功指的不仅仅是票房，更多的是文化上的深远影响。但凡喜欢看电影的中国人，一提到美国经典电影，很难忽略掉《魂断蓝桥》，而它也是我爱上好莱坞电影的原因。电影以二战作为序曲，由罗伊的回忆带我们回到一战的伦敦。同样的滑铁卢桥，伊人已逝，战争却还在继续，不禁令人唏嘘。
那是在空袭时，罗伊偶然帮助了美丽的芭蕾舞演员马拉，两人相谈甚欢。影片前半部分洋溢着爱情片惯有的浪漫主义传奇色彩。罗伊看马拉演出、之后甜蜜约会、次日即在雨中求婚……不知有多少女孩对这一幕印象深刻，即使许多年后，杰克和罗丝在泰坦尼克号上飞翔，也没有像罗伊的求婚那样打动我。费雯丽像小猫一样害羞迷人，好像一点拨就会融化，当她既惊喜又紧张地穿上衣服奔向雨中的罗伊时，又像一只不知所措的小鹿在乱撞；罗伊像小熊一样可爱阳光，好像拥着爱人就是拥着全世界，白马王子既纯真又成熟的心灵，既温柔又霸道的求婚，让观众和马拉都一起兴奋不已。当他们接吻时，那幸福的神情，让还在童年的我，就似乎明白了，情人的吻应该是很温暖、很美妙的吧。
可是，当部队提前开拔，两人还来不及结婚，甚至来不及告别后，整个故事就倒向了悲剧的一面。先是失业，后是马拉以为罗伊阵亡，接着是沦为应召女郎。看着一个清纯女孩成了妓女，观众的心都揪紧了。但最大的悲剧却在于，陷入肮脏的泥潭后，那个昔日的纯洁爱侣，那段纯真年代的最佳见证--罗伊回来了！
马拉和罗伊太相爱了，这是好事，但好事在某些情形下，也会造成悲剧。深爱一个人，会看不见对方的缺点，认为对方是完美的，而自己又恰恰是不足的，需要完善的。所以，许多人在爱人面前会紧张，这很正常。互相深爱，则意味着双方皆是如此情绪，紧张到箭在弦上，不该说的话会说，不该做的事会做，简直处处自摆乌龙，所以相爱至深的两人如果不想最后闹到互相伤害的地步，就一定需要调节好自己的情绪。见多识广、经历生死的罗伊做得很不错，但温柔敏感的马拉在这方面就有明显欠缺了。
我们设身处地为马拉想想：如果你深爱一个人，一定希望自己在对方心目中是完美的，但你自己清楚，其实你不完美，而且好像更糟；如果他也深爱你，你看出他也把你看作完美典范，但你自己明了，如果他有一天发现了你的过去，他会失望，甚至可能会轻视你。你能忍受吗？一个你深爱、曾经也深爱你的人，看到了你最坏的一面。然后，他赞赏的、爱慕的、渴求的目光演变为鄙薄的、后悔的、漠视的……任何人想到这儿，都会寒气阵阵袭来。
在爱情中，有一种情绪叫“先发制人”--“我知道这人一定看不上我，所以我要先装出一副也看不上他（她）的样子。”在马拉的这种情形中，我想有些自尊心强、好面子的人会采用差不多的方式--“我知道这人迟早看不上我，所以我要更早装出一副看不上他（她）的样子。”这是一种以伤害对方为结果，达到保护自己最终不受伤的方式，但马拉不是这种人，如果她会的话，她就不是她了。
假如马拉不那么爱罗伊，只是单纯地想自己的生活会由此发生好的转变，而不去想自己在罗伊心中会是怎样的形象，她根本不会离开。而离开罗伊的马拉又能到哪去呢？之前沦为妓女，一是由于生活所迫，二是以为爱人已死，心如死灰，贞洁也毫无意义。而现在，罗伊回来了，自己那颗纯洁的心灵也跟着回来了，可不纯洁的经历却刻在她身上，她自己认为怎样也抹不去。没有退路了，只有一死。战争造成了悲剧，性格也决定了命运，马拉是柔弱的，惹人怜爱的，令人同情的，所以她的不幸赚来了无数观众的眼泪。
看到这儿，我们是不是会幡然大悟，为什么《魂断蓝桥》在东方受到的追捧远比它的故乡美国来得热烈。因为故事中的贞洁观念、门第观念、一见钟情、一生痴恋，简直同中国传统的才子佳人故事毫无二致。《魂断蓝桥》在中国的成功，不是因为它输出了美国人的价值观，恰恰相反，是因为它迎合了东方人的价值观
D. 「大空头」电影观后感800字，要自己写的
周末抽空看了一部美国的电影《大空头》，讲的是主人公们在05年发现美国的房地产业泡沫已经成为事实，而对赌房地产会崩盘，到07年大赚一笔的事情，所以他们也就成为做空美国房地产业的导火索。
当他们赚取几亿美元，甚至几十亿美元时，并没有欣喜若狂，而是看到如此巨大的金融危机带来的几百万人失业，几百万人流离失所，矛盾重重。可他们也是实现美国梦的典型代表。美国的法律不会制裁他们，因为他们是合法的。究其原因，是谁造成了巨大的泡沫呢？这才是根本原因。谁造成的原因，谁承担的代价就会更大，当然是美国的银行业。
对比国内房地产行业，算不算巨大的泡沫呢？房价对应收入比、官方公布的7.8亿平米待售库存、空城、房叔房姐、蜗居等等已经说明了这是人类历史上最大的泡沫了吧。可谁应当为此承担责任呢？谁应当为此付出代价呢？谁会做刺破泡沫的人呢？在国内肯定没人敢做大空头的。
刚性需求已经解决不了问题了，改善性需求就别自不量力了。其实，说起这个“刚性需求”这个名词，我觉得无比可笑；但是，我也极其佩服使用这个词用来推销房地产的第一人，太适合这个国情了。先说说为什么可笑。刚性需求是用来形容人与房子的关系的，看似恰当，只不过是一顶好看的绿帽子。房子就是住所，是人类最基本需求的生活资料，它如同温饱一样重要。人类发展的第一步就要为温饱和住所奋斗，因为这是实现安全感的第一步。人类作为灵长类动物在五千年前，甚至一万年前足以解决温饱和住所问题了。发展的进程的下一步，是追求科学、艺术等等更更丰富的物质文化需求。当然这一进程被自然灾害、战争、恶政严重阻碍了。可毕竟还是进化到了文明社会。可就在文明社会的今天，无数的人为这个“刚性需求”疲惫不堪，不可笑吗？这无数的人如果有闲暇的时间，去探寻智慧，去自我超越，这个国家岂不是进步的更快吗？如何适应国情，就不赘述了。
是谁造成的滔天泡沫的应当承担责任，应当付出代价。众多屌丝，因为买不起房，结不成婚，在付出着代价。请比屌丝勇敢一点吧。纸是保不住火的，用什么能包的住泡沫呢？有句谚语：玻璃的宿命是破碎。难道泡沫的宿命能硬的过玻璃吗？
E. 励志电影观后感800字
励志电影观后感800字
最新电影《中国合伙人》正在热映中，《中国合伙人》电影的背景是在大时代即20世纪80年代的时间，《中国合伙人》电影讲述的人物是三个为梦想而奋斗的年轻人，《中国合伙人》电影讲述的故事是在大时代背景下三个年轻人共同创办英语培训学校的青春励志故事。
电影《中国合伙人》是香港著名导演陈可辛的作品，而出演三个年轻的人的分别为邓超、黄晓明、佟大为。一个香港导演与三个内地实力演员将会碰撞出什么样的火花呢?通过电影《中国合伙人》，大家可以找到答案。而三个实力演员又因一个女人而有了千丝万缕的关系。这个女人就是大家熟悉的后宫大戏《甄嬛传》中熹贵妃的扮演者孙俪。有人曾这样总结过，她虽然没有现身影片任何画面，却是《中国合伙人》背后的女人。黄晓明+孙俪=新上海滩，佟大为+孙俪=玉观音， 邓超+孙俪=幸福像花儿一样。都说每一个成功男人的背后都有一个美丽霸气的女人。而这个不仅霸气而又成功的女人后的男人们的电影《中国合伙人》将更上一层楼。
电影《中国合伙人》也在人物塑造上选择了典型的人物：土鳖、海龟、愤青。这样三个人物身上有着他们特有的人物性格与特质，而即使是不一样的人物，但大家都会拥有自己的梦想，都会有希望通过知识改变命运的想法，也会在追寻梦想的道路上遇到挫折的时候，而我们拥有为梦想而执着而奋斗而坚持的勇气和动力都一样。
小编也特别为大家整理了最新励志电影《中国合伙人》的观后感，看一下大家在追寻梦想的电影《中国合伙人》是否也可以找到与自己共鸣的地方，是否也会在电影《中国合伙人》中找到自己的影子。如果你还没有观后电影《中国合伙人》，那你可以通过大家对《中国合伙人》的观后感，先感受一个电影《中国合伙人》带给大家的触动与思考。——其他励志故事、名言、感悟在“918励志网”上看
F. 南斯拉夫桥电影.影评．．初２作文.８００字左右
鹰坠落影评：
摩加迪沙，索马里的首都；
摩加迪沙的忧郁-Mogadishu Blues，电影《黑鹰计划》的一首原声配乐；
首都是非洲东部的一个海滨城市，历史名城，风景胜地；配乐是Hans Zimmer作曲的，
旋律凄美动听；电影则讲诉了一个忧郁、悲伤的故事。
《黑鹰计划》我以前看过N遍，可是最近我听了一遍这部电影的原声配乐，才感觉好
象真正懂得了电影要讲的主题。
电影的画面很美，无论是在灿烂晨曦映衬下祈祷的伊斯兰教徒虔诚身影， 还是外表
很酷的美军黑色MH60直升机在碧海白沙上面飞驶而过， 拍摄讲究的画面令人印象深
刻，就连最后美军大兵著名的摩加迪沙长跑，也是用了缩短景深的远焦镜头， 狼狈
的场面都拍的很艺术化。
不过，本片是忧郁的，而且这优美的画面更加重了忧郁的程度。
记得第一次看《黑鹰》时，只是满眼残酷的巷战、种类繁多的美军装备、 简陋但是
颇具杀伤力的AK、RPG，144分钟转眼既逝；第二次看细细的品味了爆棚的DTS音效；
然后是看花絮、听评论音轨，最近一次是听原声配乐。
Leave No Man behind!
这句美军的座右铭，相信凡是看过电影的人都能有印象， 这句话还频繁的出现在各
种《黑鹰》海报的显著位置上，几乎就成了整部电影的浓缩标志， 但仅仅是标志，
却不是主题，这句话只是代表着三角洲特种部队和游骑兵是优秀的作战部队， 也可
以看作是一种军魂的体现，是值得称道的，是可敬的。
再看看影片中的另一主角，摩加迪沙，摩加迪沙反抗的武装民众， 他们没有美军的
精良武器装备，没有类似Leave No Man behind的豪言壮语，他们有的仅仅是对美军
的仇恨和人数上的优势；他们没有可以标榜的军魂，却有着顽强不屈的民魂， 也是
值得敬佩的， 当我看着这些人数多到和美军不成比例的、愤怒的人群时，不由自主
的想到了另外一句比较经典的台词：“看！这座城市，它就是瓦尔特”。
而本片就是讲述这样的双方正面刀血相见、枪炮相对的故事，惨烈、血腥的2个多小
时，由于导演斯科特精湛的影像控制能力和高超的节奏调控水准， 使我一开始过多
的注意了画面的本身，而略微忽略了一些画面以外的东西， 直到我有机会可以避开
那精彩的画面而安静的倾听了同样精彩的15首原声配乐， 我才被音乐指引着并真切
的触到了那份忧郁。
一种经过血与火洗礼的忧郁，一种生死对决的忧郁。
一只训练有素、装备精良，很有战斗力的军队被派到陌生的异国他乡征战， 他们面
对的是人数众多的反抗的民众，战斗到最后，也许他们捍卫了自己的天职， 但是却
付出了生命，同样的，反抗的一方也是，而且付出的更多， 这场战斗对双方来讲都
是忧郁的，是相当沉重的忧郁，是最悲伤和痛苦的那种忧郁， 但区别在于反抗一方
忧郁的有价值，值得回味，可以炫耀， 而留给美国大兵的则好象只有忧郁，噩梦般
的忧郁。
配乐中的那首<摩加迪沙的忧郁>，其实应该题为<“山姆大叔在”摩加迪沙的忧郁>。
从这个角度看，影片名翻译作《黑鹰计划》并不合适， 而是原意的《黑鹰坠落》更
切中主题，更符合全片悲剧的忧郁气氛，能浓缩全片的并不是那句：
Leave No Man behind
而是这句：
Black Hawk Down
空军一号影评：
又看一遍《空军一号》，越发感觉与其说它是部大片倒不如说它更象枪稿，越发感叹我们长期以来怎么会把这样一个靠谎言维系的国家当做典范。
影片刚开始，由好莱坞常青树哈里森·福特装的美国总统詹姆斯·马歇尔就长篇大论，为了表示庄重和决心他尽量保持中低音：死者永记我们袖手旁观，死者永记我们沉默无语……
表达了美国对身处暴政的各国人民不能及时相救的忏悔，从此，政治上的得失经济上的算计将无法阻止美国捍卫道德的勇气；从此，美国绝不再向恐怖分子做任何妥协。
6名武装分子在一名内线的帮助下劫持了美国总统的专机——空军一号。马歇尔总统的光辉形象立即得以展现：为了身体力行刚刚发表的演讲，为了表现他对家庭观念的高度重视——一个在危难关头不抛妻弃女的好丈夫好父亲，他毅然留了下来，并迅速升级到兰博版。政治是现实的，《逃出纽约》里的总统就比《空军一号》里的真实许多，他没有留在被劫持的飞机上，因为2亿美国人民比飞机上的家人、幕僚更重要，因为绝密情报比总统本人更重要。
美国片就是好看，在这么紧张的时刻它还不忘幽默提及总统的棒球手套和与之映衬的毫无主见的美国有史以来第一位女性副总统。
超人在行动：他首先干掉了一名劫机者，随后放光了燃料，威逼看守人质的一名劫机者欺骗了两个战友打开了关押人质的房门。这里编的不太象，既然干了这一票既然是为了信仰怎么会受死亡的恐惧所左右？
劫机者头目为了逼超人总统出来同时也为了显示劫机者的暴虐，导演特意安排了他枪杀了一名漂亮的公关秘书，对女性的关怀，对弱者的同情使观众认定劫机者禽兽不如。
看来，向隐藏的武装人员喊话“塔利班，你们这些胆小鬼！你们只能看着你们战士的尸体对着西方被焚烧，却不敢来为他们收尸”的美军心理战部队得到了马歇尔总统的真传，因为马歇尔总统也擅长激将法：“你难道没有荣誉感吗？”是啊，恐怖分子们，你是一个男人，为什么不光明正大地出来战斗呢？为什么要杀害手无寸铁的人呢？你难道没有荣誉感吗？
那么，同样的，既然是男人，焚尸就焚了，但为什么在曝光之后说这属于卫生处理呢？你难道没有荣誉感吗？
也许是编剧尚存一点公理。当然了，不能一边倒，荤素搭配才让人更有食欲。于是，劫机者总算说出了指责美国虚伪的话：“你们为了省油钱而杀了数十万伊拉克人。”并对马歇尔的女儿说：“你父亲是西装笔挺只用导弹的杀人犯。”但这个插曲不足以抵消劫机者的残暴。如同刚吃完一碗鱼翅马上用减肥药拉得精光。
结果不用说当然是果敢顽强智勇双全的马歇尔总统取得了最后胜利，捍卫了荣誉履行了诺言，取得了精神文明——亲身实践了决不向恐怖分子妥协的决心，向世界展示了美国总统的光辉形象；物质文明——拯救了被劫持的家庭和内阁成员的双丰收。
影片不光成功塑造了一位不畏强暴英勇正义的美国总统，展现了可爱的美式理想主义，还随手对俄罗斯刚刚复苏的左派力量和欧洲小朋友小小调戏了一下：劫机者的理想是恢复苏联，免使俄罗斯人沦为黑道和妓女，那么左派简直就是恐怖分子的同党了；不知一直希望摆脱美国阴影的欧洲人看到自己的战机从头至尾为空军一号护航，搜寻救生舱比美国还要积极的时候是什么心态？
我的心都不禁为之澎湃了！
多好的一部电影！多么紧凑的情节和宏大的场面！多么具有精神感召力和道德优越性！但同时又多象一个神话啊！
为了对共产主义形成包围，为了防止共产党在印尼夺权，美国对苏哈托的残暴统治不闻不问；对智利的皮诺切特政权听之任之；对以色列针对阿拉伯世界的暴行公开纵容。它才不会管什么苏哈托屠杀了近四十万共产党人，皮诺切特让无数人失踪，沙龙一次就杀害了一千多名巴勒斯坦的老人和孩子。
凡是无力成为美国现实或潜在对手的，凡是愿做仆从国愿当表决机器的，无论怎样胡作非为美国都绝不会把它们列上黑名单——多象“两个凡是”啊！而如果不听话的国家出现这样或那样的问题了（没干就造谣硬说它干了），那美国就会发给这个国家的反对派无数桶油漆和不干贴，在大街小巷写满“他完蛋了”。
就连对当年脱离苏东集团的南斯拉夫，美国也表示欢迎并提供美援，尽管它是个社会主义国家，美国当然的意识形态敌人。杜勒斯国务卿曾对欲脱离苏东集团的华约国家许诺：只要退出华沙条约组织，美国不会以这些国家采取任何特定社会形式而顺利得到美援。这并不是说美国可以容忍它的社会主义死敌们，做事需要一步一步来，首先让华约缩水，然后再分而化之。这不禁让我想起《马桥词典》中马桥人的味觉，他们对好味道的形容只有甜一个字。同样的，只要底线是不反美，只要是跟美国的敌人对着干的，就会被美国认为是甜，就是“政治正确性”的最终体现。美国从来没干过“为渊驱鱼，为丛驱雀”的傻事！
我不想简单地说谁是谁非，在国际事物中用这种简单的道德判断更显得没有意义。美国这么做是为了自己的国家利益着想，美国所自夸的义薄云天也是为了达到推行自身利益的粉饰。这都很好理解，也可以理解。
但我完全不解的是，我们这样一个有如此深厚底蕴和浓烈意识形态色彩的国家，怎么会有相当一批精英分子长年追随这些不着四六的东西？怎么会人云亦云地重复骗子自己都不信的几个概念？怎么会以做“一夜美国人”为豪？
可能，这就是60年代与70年代的差别。所幸的是，享受80年代自由主义成果的60年代懦夫们已经到了他（她）们的深秋，而70年代出生90年代成熟的“中国优先论”者们，已越来越多地进入了中间管理层。
辞藻华丽的枪稿可能还会继续蒙蔽一部分人，但是会有越来越多的人跳过枪稿，阅读正文。
这就是结论
G. 求一篇800字的《简爱》电影观后感
这是一部以爱情为主题的小说。主人公简·爱是一个心地纯洁、善于思考的女性，她生活在社会底层，受尽磨难。她的生活遭遇令人同情，但她那倔强的性格和勇于追求平等幸福的精神更为人们所赞赏。
在里德太太家，10岁的简面对舅母、表兄妹的歧视和虐待，己经表现出强烈的反抗精神。当她的表兄殴打她时，她勇于回击；当舅母嚷着叫自己的孩子远离她时，她高喊“他们不配和我在一起”；当她被囚禁在空房中时，想到自己所受到的虐待，从内心发出了“不公正”的呐喊。在孤儿院，简的反抗性格更为鲜明，这和她的朋友海伦·朋斯忍耐顺从的性格形成了明显的对比。海伦·朋斯虽遭迫害却信奉“爱你的仇人”，在宗教的麻痹下没有仇恨，只有逆来顺受。而简对冷酷的校长和摧残她们的教师深恶痛绝。她对海伦说：“假如她用那根条子打我，我要从她手里把它夺过来，并且当面折断它。”充分表露了她不甘屈辱和不向命运妥协的倔强性格。
小说主要描写了简·爱与罗契斯特的爱情。简·爱的爱情观更加深化了她的个性。她认为爱情应该建立在精神平等的基础上，而不应取决于社会地位、财富和外貌，只有男女双方彼此真正相爱，才能得到真正的幸福。在追求个人幸福时，简·爱表现出异乎寻常的纯真、朴实的思想感情和一往无前的勇气。她并没有因为自己的仆人地位而放弃对幸福的追求，她的爱情是纯洁高尚的，她对罗契斯特的财富不屑一顾，她之所以钟情于他，就是因为他能平等待人，把她视作朋友，与她坦诚相见。对罗契斯特说来，简·爱犹如一股清新的风，使他精神为之一振。罗契斯特过去看惯了上层社会的冷酷虚伪，简·爱的纯朴、善良和独立的个性重新唤起他对生活的追求和向往。因而他能真诚地在简面前表达他善良的愿望和改过的决心。
简·爱同情罗契斯特的不幸命运，认为他的错误是客观环境造成的。尽管他其貌不扬，后来又破产成了残废，但她看到的是他内心的美和令人同情的不幸命运，所以最终与他结婚。小说通过罗契斯特两次截然不同的爱情经历，批判了以金钱为基础的婚姻和爱情观，并始终把简·爱和罗契斯特之间的爱情描写为思想、才能、品质与精神上的完全默契。
简·爱是个不甘忍受社会压迫、勇于追求个人幸福的女性。无论是她的贫困低下的社会地位，或是她那漂泊无依的生活遭遇，都是当时英国下层人民生活的真实写照。作者能够把一个来自社会下层的觉醒中的新女性摆到小说的主人公地位，并对主人公为反抗压迫和社会偏见、力争取独立的人格和尊严、为追求幸福生活所作的顽强斗争加以热情歌颂，这在当时的文学作品中是难能可贵的。
《简·爱》是一部具有浓厚浪漫主义色彩的现实主义小说。整部作品以自叙形式写成。大量运用心理描写是小说的一大特色。全书构思精巧，情节波澜起伏，给读者制造出一种阴森恐怖的气氛，而又不脱离一个中产阶级家庭的背景。作者还以行情的笔法描写了主人公之间的真挚爱情和自然风景，感情色彩丰富而强烈。这部优美、动人并带有神秘色彩的小说，至今仍保持着它独特的艺术魅力。
H. 写一篇视频观后感 800字左右
看过这样一段视频一共 有四个人参加招聘广告设计总监第一个人 文凭较低 交际能力比较强 有丰富的经验 作品比较适合大众化第二个人 文凭较高 作品比较有深度 很难令人看懂第三个人 文凭较高 交际能强 作品艺术性太强第四个人 文凭较高 交际能力较弱 作品比较适合大众化最后第一个人获胜了看了这样一段视频让我感触颇深其实成长、学习是为了让我们更确定自己的目标，有自己的思考能力，让我们能发现成功的契机。成功人士所作的第一件事，通常就是把自己的奋斗目标明确找出来，然后尽全力向前迈进。设定目标，无视别人的冷嘲热讽，正是成功的要素。科莱特在1973年考进哈佛大学，经常坐在他身边的同学，是一个18岁的美国青年。大二那年，这位小伙子邀科莱特一起退学，他决定去开发已一项财务软件，想找科莱特一起合作。
不过科莱特拒绝了，因为他好不容易来到这里求学，怎么可以轻易退学？更何况那项系统的研发才刚起步，墨尔斯博士也只教点皮毛而已。所以，他认为要开发Bit财务软件，必须读完大学的全部课程才行。十年后，科莱特终于成为哈佛大学Bit领域的高手，而那位退学的小伙子，也在这一年挤进了美国亿万富翁的行列。
科莱特拿到博士学位之时，那位曾经同窗的青年则已经晋升到了美国第二大富豪。在1995，科莱特终于认为自己具备足够学识，可以研发并开发Bit财务软件是，那位小伙子已经绕过Bit系统，开发出Eip财务软件，而且在两周之内，这个软件更占领了全球市场。这一年，他成为世界首富，他的名字叫做比尔.盖茨。
在只为升学而升学的年代，有多少人知道自己的方向在哪里？学历高并不能代表专业，一些因为兴趣而进入专业领域的门外汉，对准目标，孜孜不倦地学习研究，反而比任何具有专业知识的人，更懂得知识与实务的运用。比尔.盖茨在尚未毕业前，不理会别人的刻薄批评，对了目标，抢得创业先机，成为引领世界的龙头，正是最好的代表。
知识的获取不是读过了就好，如果一知半解，即使能勉强毕业，有一张漂亮文凭，往往也只能纸上谈兵，无法融会贯通地运用。故事中，世界首富要告诉我们的是，书是活的，学习的过程不是为读书而读书，更不是为拿到文凭而留在教室里。成长、学习是为了让我们更确定自己的目标，有自己的思考能力，让我们能发现成功的契机。
I. 电影观后感800字
昨日是电影《唐山大地震》全球首映，我与家人朋友有幸观看了此片，感觉震撼颇大。我是唐山人，经历过那场地震灾难（当时我八周岁，刚上小学二年级）。下面就以唐山一个普通百姓的角度谈一下自己的感受。
首先最让人感动的是大灾大难面前的亲情！徐帆饰演的母亲和张国强实验的父亲（以下省略简称母亲、父亲）在灾难发生的一刻，首先想到的是孩子！看到孩子无助的呼喊和求救，父母那种撕心裂肺的情感被二位演员演绎得丝丝入扣，丝毫看不出他们是在表演！在父亲抢救孩子无果遇难后，面对“救姐姐还是救弟弟”，母亲最后做出的痛苦抉择过程，被徐帆演绎得真实、感人！那是多么痛苦的选择啊，手心手背都是肉，作为母亲，任何一个人都很难抉择，那可是真真切切的生死抉择啊！震后奶奶、姑姑来唐山要带方达回济南，面临骨肉分离，母亲的无奈何大度，奶奶的思想矛盾和对母亲的理解，反映了感人的母爱之情！
二是真实反映了人民军队的抗震救灾中的巨大贡献和牺牲。无论是唐山还是汶川，解放军永远冲在救灾最前线，从分体现出人民军队战争时期是人民和平的保护神，灾难面前是人民生命的保护神！
三是养父母给予方凳真实真挚的爱。陈道明、陈瑾饰演的养父、养母给了小方登第二次，应该说是第三次生命，对待方凳视如己出，培养她长大成人考入大学，特别是陈道明将养父对养女的爱表现得淋漓尽致，这种爱同样很感人！
四是电影中对爱情的表现处理恰到好处，非常到位。父亲舍生忘死推开母亲闯入摇摇欲坠的楼房，在充分体现父爱的同时也表现出父亲对母亲的爱；母亲三十多年孤守所表达的对父亲的挚爱！
除了以上感受以外，也对这部电影的拍摄谈点个人观点。这部电影属于大制作、大手笔，拍的非常震撼，陈道明、徐帆等演员表演非常真实，在这个物欲横流的时代，来上这么一部电影，希望能让同胞们有些心灵上的震撼，也希望对年轻人的观念有所改变。美中不足的是该部电影有植入广告的嫌疑，可能是剑南春酒厂和工商银行赞助的缘故吧！另外在历史背景细节上把握不太准确，比如字幕提示1986年，陈道明实验的养父佩戴上校军衔就不符合实际，我军是在1988年菜实行军衔制的。当然这只是这部电影的美玉之瑕，总的来说电影很震撼、真实。
J. 电影《戈斯拉》观后感800字作文
《哥斯拉》一上映，其它电影再说特效就弱爆了。
大概《阿凡达》在档期的时候，我们这样称赞过一部电影的特效。现在，是华纳兄弟和东宝联合拍摄的《哥斯拉》。
代入感相当强烈。观众，彷佛身临其境，这样一个科幻的宏大世界。并不是说它的场面是因为宏大，我们才说它好；而是因为观众能真实地感觉到加里斯？爱德华斯把我们带入的这个世界，我们眼瞅着虫型怪兽MUTO蠢蠢欲动，我们眼瞅着它们雌雄相配去搅乱这个世界忙我们眼瞅着它们高耸入云。坐在电影院的大银幕前，我们甚至会感觉到一种弱小，它们，煽动翅膀，我们就灰飞烟灭；它们，迈动脚步，我们就无处可逃。我相信，它们代表了一种自然的报复或者是破坏之力。就像电影借助角色之口说出来的那句话的意思，我们一直以为我们可以控制住自然的力量，然而到最后却发现还是在大自然力量的控制之下。
怪兽哥斯拉，成了最终杀死MUTO、拯救这个世界的英雄。影片在不断暗示1945年因为战争发生在日本的那场核爆炸，核废墟、核试验的场景不断重复出现、贯穿始终，而怪兽哥斯拉拥有无比庞大和坚韧的身躯，可以喷出威力巨大的核能杀死对手，人们怕它，却又要依靠它去拯救这个世界。哥斯拉，似乎成了核能以生物形式行走地球的一个想象式存在；换句话说，哥斯拉就是核能的生物表现，是可以走动的核能，是有着简单思维的核能。假如说核能活了，它就是哥斯拉。
所以，大银幕中的哥斯拉就亦正亦邪。而它最后在杀死MUTO之后，又主动隐身于大洋之底，似乎也在暗示了人们对核能未来归宿的一种隐形心理期待。人们以为可以控制自然之力，然而最后，人们不得不去承认，很多事情，并不是人力可为；在哥斯拉和MUTO以暴制暴、以力打力的生死对决中，匍匐于它们脚下惊慌失措的人类，从未显得伟大，而是猥琐与细小。这种猥琐与细小，在以物种对物种的眼光看来，更是源于人类自私自利的一种天性使然。在怪兽庞大的脚步中，在崩塌的城市中，到处逃命的人们，那一刻的感觉，可能和我们人类去破坏一处蚁穴、蚂蚁四散溃逃的样子差不多。
我们一直被怪兽题材所吸引，这种吸引是被刻在人类的DNA上的。从类似于《山海经》之类的传说中，无论是东方还是西方，就不断有“怪兽”出没于人类的历史记载当中。而现在我们住在大城市里，但我们内心深处还是有相似的恐惧，好像怪兽有一天会出现，然后摧毁我们创造的以及拥有的一切。这种心理和人类脑部力量发达、身体力量弱小的天然矛盾属性，有着密不可分的心理沉淀关系，更是在暗暗比对着人类对过度攫取自然资源、害怕自然终有一天会把这一切都收回来的物种式恐惧心理。
当哥斯拉沉默，我们是自然之王；当哥斯拉醒来，我们只是一群蚁穴崩塌、四处逃命的蚂蚁而已。