《阿甘正传》观后感
To be honest, this is the first time I ever write a review of a movie. And this beginning is a tough one—with an Oscar winner as its subject, surrounding which there is considerably controversy over the values it has questioned, the thoughts it tried to implicitly convey, and the art of the movie itself.
The following discussion will go on as a dissection of this movie into several aspects. This dissection is, however, necessarily incomprehensive, and I would just try to make it a original review in the eyes of a busy, yet inspirational student of science who, from time to time, glances at the palace of arts with admiration and, more importantly, love.
Forrest Gump> Film review
Forrest Gump who is unfortunately to be born with a lower IQ and the muscle problem, usually, people always think this kind of person can’t be successful in doing anything. But, instead, this unlucky man has achieved lots of incredible success, he is a football star, a war hero, and later a millionaire!
In the contention of the best picture of the 67th Oscar Award in 1995, film <Forrest Gump> Have got six Grand Prixes , such as the best picture , the best actor , the best achievement in directing , adapting drama , the best achievement in film editing and the best visual effect bestly ,etc. at one blow . The film was passed to a intellectual disturbance person the description of life has reflected every aspect of U.S.A.’s life, important incident of social political life make and represent to these decades such as U.S.A. from one unique angle. Film adapt Winston · novel of the same name of Groom since. Only the original work is that one is full of fantastic novels with a satiric flavour, but the film modifies and beautifies the story. Have abandoned the absurdity of the original work and revealed that satirizes meaning , have added a kind of tender feeling for the film. This undoubtedly makes the film suit audience and judging panel’s taste even more, but has sacrificed the struggle spirit of the rebel of the original work , make the film become one kind and idealize ethical symbol .
Forrest Gump mould incarnation of virtue is honest keeping one’s word , conscientiously , brave paying attention to emotioning among film. In the film, Forrest Gump is a very pure image, but Jenny has become the degenerate symbol . And write the great discrepancy originally in this. To all that narrated, since beginning all behave with a kind of tender feeling and well-meaning attitude after all for the film, having even joined poesy composition, this makes the film seem soft and have no injury. The film advocates to traditional moral concept and embodiment. Make film apt to accept by people, director superb lay out skill and film application of language make the film very attractive too. Success with commercial for film content of the film has given security, and the treatment on director’s art makes the film more excellent, this is reason that the film succeeds. It was the box-office hits the most in that year to become U.S.A. in < Forrest Gump>.
Tom · Hanks very much sincere naturally performance having among film. He has obtained the laurel of the best actor of Oscar for the behavior in this film. This second movie emperor’s money already whom he obtained in succession looks like. Success of < Forrest Gump>, make Tom Hanks become one of the most popular movie stars in Hollywood too. To Tom Hanks, those two years are the luckiest period of time in his performing art careers .
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乱世佳人的影评
"GONE WITH THE WIND" was a mad dream in procer David Selznick's brain and he turned it into one of the great soap operas of cinema history. The last re-release celebrated the film's 50th anniversary in 1989. This time, the three-hour and 42-minute epic has been remastered in digital sound and the color has been tinkered with to bring back the original Technicolor glory.
The movie plays its role in movie history, becoming one of the great box-office performers in the pre-Steven Spielberg and George Lucas days. The search to find Selznick's ideal Scarlett O'Hara, the willful Southern belle who would destroy several Southern gentlemen in pursuit of the man she loved but who didn't love her, was the talk of Hollywood.
Bette Davis, Paulette Goddard, Jennifer Jones, Katharine Hepburn and many others failed to capture the showcase role that would go to British stage actress and girlfriend of Laurence Olivier, Vivien Leigh.
The sexual tension and humorous byplay between Leigh and co-star Clark Gable, in the role of gentleman rogue Rhett Butler, was riveting. And so was Leigh's portrayal of a viper trying to consume the good-hearted Ashley Wilkes, embodied by the fine-boned Hungarian-turned-British actor, Leslie Howard.
Victor Fleming was the accredited director of the picture, and he won the best-director Academy Award for it, but George Cukor worked on "Gone With the Wind" (he was fired after 10 days into filming), and so did many others. Selznick was as hands-on a procer as ever there was, so his imprint is seared in the final proct. Selznick is said to have used 15 writers but to have written and directed key scenes himself.
Although the picture is responsible for fostering many unpleasant racial biases in its depiction of the slaves working at Tara, the O'Hara estate, and Twelve Oaks, the Wilkes' place, the movie also has the virtue of featuring some of the great black performers of the time, including the memorable Hattie McDaniel.
Some of the wonderful scenes to look for include Scarlett's throwing herself at the polite Ashley and then learning that Rhett has heard the whole embarrassing thing, the burning of Atlanta, the sequence leading to the birth of Melanie's child and Scarlett's plucky seamstress work with the drapes.
If you've never seen this on the big screen, you are in for a treat.
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《海上钢琴师》
一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。
善良的Danny Boodman十分痛爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。
在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。
几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，你不可以弹琴，这完全不合规矩。”年幼的1900任性的回答说：“规矩全都滚蛋。”
几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的max，两个人十分投缘。从此，max成了他一生的知己。
max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船等上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto，让max名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。
在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一边时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对max说，我再也不下船了。
直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，几经周折，最终找到了他。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
那天他告诉曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板1900死了，老板也感到惋惜，于是把max因为窘迫买掉的小号还给了他，对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
戏剧之所以为戏剧，便因为命运推动故事展开，而并非常理。戏剧不贴近我们的生活。我们不会用一生去固守一样东西，更不会传奇的生活，并传奇的死去。所以戏剧的目的，主要是让我们沉浸在大的悲喜中感动。海上钢琴师是戏剧，但又贴近人心。因为整篇故事充满着人情味，有对未来充满梦想的乘客，也有执着于音乐一生的钢琴师，有一生知己惺惺相惜的情谊，也有一见钟情，魂不守舍的浪漫爱情。
我看海上钢琴师前，已有无数人介绍，不过，已经有所准备，在看过后，我亦不能减少我的溢美之词。所谓经典，就是指这样的电影。
8岁的1900养父意外死去，他的养父温和而豪爽，对他极好。葬礼上的1900眼泪未干，却满脸迷惑，他不知道为什么会生离死别，不知道这是怎样一种情况，他为什么见不到他的养父了，为什么会如此的痛苦和恐慌。这时，他听见远处隐约传来打动人心的美丽声音，他回过头，身边的女人告诉他说，这是音乐。
1900从此迷上了音乐，这不仅是因为他在音乐上的天资极高，也因为他发现，通过音乐，他能把心中的任何情感表达出来，那一声一声的痛楚打动着他的心，也让他对这残忍的痛苦从此释然。
所以当许多年后骄横的爵士乐始祖提出与1900比琴技时，我便确信1900必胜，因为技巧无法战胜体验人生百态的音乐，那是打动，抚慰人心的声音。1900通过双手一点一点剥离你曾经的痛楚和快乐，使你深有触动。
但是海上钢琴师也仍有许多败笔，1900神游世界的情节在整个剧情中显得有些孤立，无法呼应其他情节，只能算无关痛痒的点缀。在与爵士乐始祖一战，通过技巧和天赋战胜对手，增加了1900的传奇色彩，但是相比较，如果通过感人的琴技打动对手剧情上更完美。结局千呼万唤始出来，普鲁特·泰勒·文斯的演技似乎却并不足以驾驭max的戏份，所以只能让提姆·罗素所扮演的1900唱独角戏，整体上显得苍白。
但海上钢琴师之所以成为经典，在于他的许多对话精确的体现了1900的内心。从小就呆在船上的1900对陆地充满了恐惧，他一生从未曾踏上陆地，只在双手游动于琴弦间时神游世界，和通过双眼观察旅客，体味人生百态。一个中年船客的话被一直记在他内心深处。那个船客告诉他，他听见大海说，生命是重大的，所以他才要改变。也许是因为那个人提到了海的声音他才能去相信，因为只有声音才是他与这个世界最直接最敏锐的沟通途径。他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，所以那个中年人的话让他相信，也许终有一天，他回离开船。——但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，他从未接触过，不知何去何从，从哪里出发，终归何处，他对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。
他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。 ”
max最后没有再去劝他，所以他是1900的知己，他知道1900的结局之能如此，无人能改变，这对1900也许是唯一的，最正确的选择。在离别时max不时的因为1900的轻松的玩笑话停下脚步，仿佛告诉我们，1900的死去对1900自己是真正的幸福。
在影片中，1900的故事即使被讲述也并无法让人相信，感人肺腑的情节最后换来max拿回了自己的小号。这是最感伤之处。我曾经相信1900随着炸弹上天对故事而言已经是一个完美的结局，但随后平淡的结束却不给我任何的累赘感。这个结局是天赐的，我相信。最后的镜头max在街道的尽头消失，无论曾如何红极一时，这传奇的故事平淡的落幕，1900也只能活在max的回忆中。 人生本来就是一出没有固定剧本的戏.
你身旁的每一个人都是观众,只是他们的目的和看法不同.
你身旁的每一个人又都是演员,上演着一出出波澜不惊的生活故事.
这个世界需要传奇.
也许1900有了心爱的女孩作为观众,他的人生会变的更色彩纷呈，充满活力，但我们仍会怀疑男女主人公最后的命运.
也许1900上了岸以后,会变的名利双收,无往不利,但我们仍会思索一个船一个世界,孰轻孰重.
因为有了爱人的1900,就不再是经典,上了岸的1900便不再是传奇.
为了这个传奇,导演残忍的让一个天才娶了一架钢琴.1900真正的爱人就是钢琴.每一个琴音所表达的感情,1900都再熟悉不过.人与人之间的感情不可能达到这一点,有点可悲,但确是事实.
这是一个物质丰富,但感情相对匮乏的时代,各式各样的欲望冲淡了感情的点点滴滴.
人们需要通过戏剧来惊喜,来悲伤,来感动.
人们需要塑造经典.不朽传奇........
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暮光之城观后感
这可能是个老套的故事，人类和吸血鬼，狼人尚且还是伏笔，但依旧可以让我动心。
贝拉，一个内向的女孩子。爱德华，神秘的存在。
库伦家族进入大家视线的时候，我尚有些失望，可能是受吸血鬼骑士的蛊惑，总觉得还可以更俊美高贵些，但之后证实我错了，他们就是高贵的存在，不是血统，而是彼此那种亲密的感情。
贝拉和爱德华的初次相处还真是尴尬，他一副嫌恶的表情很是刺痛贝拉小小的自尊心。后来这被爱德华解释是因为无法拒绝她的味道，最甜美的血的诱惑。这让我想起了很久以前看到的一篇漫画，讲一个闻香师，可以闻到所有人身上独有的味道，然后配以合适的熏香为她们带来好运，但只有一个女孩子，他完全闻不出她的味道，但就是这一点，在这个女孩子被人绑架时使他救了她，之后他明白了，一个人与他注定的另一半，两者的味道会完全中和，因此就是鼻子最灵敏的闻香师也闻不出来。所以那时，贝拉和爱德华的命运已经交织在一起，纠缠着直至生死边缘。
我喜欢爱德华试图掩盖自己内心的表情，他努力寻找着合适的言语：“I feel very protective of
you．”用一种固执的眼神看着眼前这个柔弱的人类。很简单，但是让人心动。那么困惑，他试探着表达：“I don't have the strength to
stay away from you anymore．”他冰冷的手，确是最温暖的一颗心，只是他不知该把它如何裸露在这个不够友好的世界。
贝拉发现爱德华的秘密的进程似乎有些过快，连爱上他都是那么迅速，难道是为了显示他身上承担的最漫长的时光。当贝拉念出他的身份，他像个悲伤而焦躁的野兽，吓唬她，称自己为monster，显示自己的力量，只是想要避免未来可能的伤害。贝拉的一句“I
trust you”像清晨的柔光照亮那蜷缩在阴影中的畏惧的他。被主动的接近，被关怀，被融化。
阳光不会直射的草地，碎花丛生，她和他躺在彼此的世界中，没有戒备，没有阻隔。
之后的故事似乎有点可爱，从来没有用过厨房为了贝拉现学意大利菜的库伦家族，管自己叫做vegetarian的吸血鬼们，简直如人猿泰山般在丛林之间穿梭的爱德华，只有在雷雨天才可以痛痛快快打一场棒球，节奏舒缓轻巧。
之后两派吸血鬼为贝拉的争斗不想多说，只是不够强大但速度够快的爱德华到达受伤的贝拉身边，竭尽全力救她时让我揪心了一下。有那么一个机会，贝拉可以成为一个配得上那漫长生命的生物，但爱德华没有允许。最终的舞会上，璀璨的群星环绕着他们，爱德华只在贝拉的脖子上留下了一个深深地吻。这样不够么？和我幸福的过一辈子？
可是人啊，那么的贪婪，希望可以占据那没有尽头的时间，永远永远陪着你，是的，在你面前那么脆弱的卑微的转瞬即逝的我，如何才能成为你的生命？如果是我，我要选择成为你黑暗世界里的陪伴，不需要城堡，也不要白马，只要能够凝视着你金棕色的眼眸，我只是不想从里面读出孤独的字样。
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影评：
看很多人说《美国队长2》和《钢铁侠3》之间隔着一百多个《雷神2》！这么说有点扯，但漫威影业的《钢铁侠3》《雷神2》打得确实没劲，反而好久没《美2》这样爽的火爆片了。这种追杀反追杀过瘾，高科技航母爆炸唬人，大口径枪战和肉搏齐全，帅哥辣妹的暖味情愫，你看似很俗很扯的爆米花，却做到了香甜可口。除了《钢铁侠3》《雷神2》血淋淋的例子，想想前阵子的韩国科幻大片《雪国列车》，奉俊昊同样有克里斯·埃文斯，却拍得沉闷压抑、打斗疲软、漏洞百出，他能有“安东尼·卢素、乔·卢素”兄弟那水准吗？木有！
片中，史蒂夫·罗格斯好容易在70年后病床上见到了老去的曾经女友，不料神盾局内部闹出了阴谋与政变，独眼龙尼克·弗瑞在街头被打成重伤，自己又成为替罪羊，时刻身处危机之中。在看《美队2》时，我脑海总想起以前各种经典作品。例如看到男主角亡命天涯与房顶跑酷打斗时，我想到了《谍影重重》系列，例如各种先进武器登场时，我立即想到了《特种部队》与《复仇者联盟》。但《复联》已是2012年作品，《特种部队》随着第二集缩水了高科技，也仅留下“忍者雪山厮杀”那段精彩片段，这时《美队2》来的恰到好处。
从海盗船上反劫持，《美队2》就拍出不亚于《菲利普船长》的惊险窒息感，罗杰斯和敌人搏击时各种翻滚，更吸取了香港动作片精髓。而黑人独眼龙街头遭埋伏时，敌人的机关枪、砸门大锥子、火箭筒，一窝蜂疯狂袭来，既让你看到精彩飚车与枪战，还不乏火光爆炸、遁地逃亡，酷毙了！“美国队长”罗杰斯这次继续带着盾牌，进行着无坚不摧的“外挂式”打斗，一群特工电梯里围攻他，被打得满地找牙，一架飞机冲过来，几个回合就被盾牌收拾掉。那盾牌可以当防护盾、飞镖，还可以跳楼时用来挡住身体摔残，逆天了！
这种看似平常不可能发生的事情，《美国队长2》就利用密不透风的惊险动作，让你没时间来不及思考合理性，反觉得很可能。例如地下室内，旧式电脑里藏着纳粹博士的灵魂，告诉你以前“九头蛇”没死掉，而是化身为神盾局内部高官，接着就要炸地下室，这种愣做出惊险，揪住你的视听神经。那个退役黑鬼士兵，前一分钟要加盟正派，下一分钟已经穿着金属翅膀，翱翔在高科技航空航母上，变成了桀骜英雄“猎鹰”，这种“叙事快、过渡快、打斗快”的剧情瞬间信息量极大，刺激着影迷的肾上腺素爆发。
而雷德福扮演的坏BOSS，拿着爆炸控制器，就连斯嘉丽扮演黑寡妇，都险些被他威胁住，同样叫人提心吊胆。“冬日战士”巴基·巴恩斯则是戴着铁胳膊、武功高强、行动诡异，还拿着大口径枪支狂扫正派人士，连美国队长、黑寡妇都被他打得狼狈不堪，超级不好对付。但这两个人物，同样出现了剧情漏洞，一个是神盾局最高指挥官，收拾这些手下，大可以暗地里捅刀子，不必这么兴师动众枪战炸车，后者是男主角昔日死党，70年后洗脑为冷酷杀手，这根本比《特种部队》第一集总BOSS是男主角小舅子更不可思议。
《美国队长2》能做到让你不用动脑子思考BUG，就觉得酣畅淋漓，绝对是两位新导演功劳。本集合由于从二战背景转移到现代，大胆弃用了上集导演乔·庄斯顿，并不说后者有多差劲。而是乔导演《火箭人》《勇敢者游戏》那套招数，太像90年代老古董风格，而《废柴联盟》的卢素兄弟明显更朝气蓬勃，漫画英雄片的续集需要这种有新鲜想象力的组合！换了老一代，谁敢用空中航母当结尾爆炸的礼花？谁敢让黑寡妇就亲了罗杰斯一下来逃避追踪？谁敢在《钢铁侠3》《雷神2》既拖沓又虚假完，用着酣畅淋漓的密集打斗，重新复活了超级英雄猛片？望着片尾彩蛋里双胞胎超能BOSS，仿佛神马《雷神2》《钢铁侠3》《雪国列车》都遗忘在了脑后，怎么一个爽字了得。这种爽是不是A片那种撸爽的，都很爽！
F. 电影教父的观后感 要英文的 1000字左右
User Comments (Comment on this title)
70 out of 112 people found the following comment useful:-
Initially, I wasn't a fan... but then I realised, 14 October 2006
Author: mattrochman from Australia
This is a masterpiece. A timeless masterpiece. Initially, I didn't like this film all that much - I found it rather over-hyped and boring. This was until the advent of DVD, which gave me the feature I needed for this sort of film: subtitles. Once I switched them on and heard (read) every last word of Brando's ramblings and other characters ramblings, I grew a true appreciation for this epic.
To make a true epic, you need all of three following ingredients working in near perfect harmony. For screenwriters who come across this, take the following pointers on board: 1) Contrasting Characters: Good films have some character distinction, but most fall rather flat because the core of each character is the same.
Of course, there are exceptions to rule (ie... where you want mono-tonal characters... aka matrix; or where you want outlandish contrasts... aka The Fifth Element), but ultimately, this is what makes films deep, meaningful and grand. Consider the contrasts between the Don's children. Michael is rather cool, rational and collected, whereas Sonny is more hot-headed, spontaneous and simple minded. But simply having these contrasts is not nearly enough. What you really need to do is to develop these characters - place them in situations - and then dwell on how their character impacts on the situation they're put in. The Godfather is a terrific example of how to pull this off. While many try to do this in screenplays, most lose the plot and create character obscurities that stretch credibility.
2) Transformation: The central character(s) must undergo a transformation, resulting in them being almost unrecognizable by the end of the film. By putting them into situations, the character's character must not only influence the outcome of the situation; it must also have a lasting impact on the character. Consider Michael at the wedding and compare that to the Michael we see at the end of the film. Again, many films try, but most fail because they come up with unreal (literally, not praisingly) or simply moronic transformations (eg, Wall Street).
3) Patience: Men in Black 2 was an astounding film for one simple reason - it was an entire film squashed into about 70 minutes. It was not much longer than an episode of ER or Buffy. I certainly hope the new goal of Hollywood isn't to make films as short as possible.
All the great ones spend time - time developing characters, family life, growth, patience with the story telling in general. This is the key (provided that the story isn't mind-numbingly boring). Dances with Wolves, Heat.. and so on are very patient but top-class films. While studios may be lukewarm on the idea of longer films, they are worth it if you have a ripper story to base it on.
I feel that this film has not dated all that much and has tremendous re-watch-ability.
G. 一篇关于欧洲电影的观后感 1000多字
《卡廷惨案》这部电影以二战为背景，当时德国法西斯正大举向东进攻，苏联为了自保竟强行侵占波兰，建立起"东方防线",波兰人民因此而遭受巨大的苦难。在苏联占领波兰的期间内，苏联对波兰进行了严格的控制，军人被俘，言论封闭，?????舆论欺骗，自由限制，此外，还有受战火影响的波兰人民的生活越来越困苦。
在德军占领波兰以后，纳粹分子要挟波兰的将军夫人公开发表声明说是苏联人杀害了自己的丈夫，并号召波兰人民起来反抗。一开始，将军夫人并没有答应，但是在看过视频，了解真相后，将军夫人还是照做了。后来，德军战败，苏联人卷土重来，将军夫人仍旧坚持自己丈夫是被苏联人所杀，告诉别人苏联人在说谎。而且，在遇见将军安于现状的旧部下杰西的时候，她告诉他“苏联人要靠谎言掩盖真相，而你不用！”整个片子没有太多关于德国纳粹分子的暴行画面，更多的是在记叙苏联人对波兰人所做的肮脏的一切。影片的主要人物也充满了悲剧色彩--真相被扭曲，亲人被杀害，国家承受着重大灾难而自己却还悲哀的活在这个充满谎言的世界里，永远都不能让真相大白于天下。那个时候的波兰人承受着巨大的精神压力，巨大的痛苦让他们感觉不到生的快乐，所以才会有军官杰西的自杀，塔奇奥的反抗这样的事情出现。
作为一个中国人，我不大喜欢将军夫人的做法，因为这样或多或少给反法西斯同盟对抗纳粹德国带来的一定的困难。但是，站在将军夫人的角度上，这种做法又是合情合理的。
第一，发表声明为是为了保全将军夫人的女儿。将军夫人的女儿是将军夫妇二人爱情的结晶，有着他们二人对她深深的爱，这是伟大的母爱让她不顾一切的想保护她。第二，将军夫人爱她的丈夫，她不想背叛自己的丈夫，她要坚持真相，以守护她对丈夫深切的爱。第三，这也是一种爱国心的驱使。作为一个波兰人，将军夫人定然拥有作为波兰民族一员的自尊心，她不会对侮辱自己民族的人低头，她要保护自己的民族，这是一种大功心。相比之下，将军夫人的前女佣夫妇则显得多么卑鄙，两个汉奸，靠出卖国家来获取利益。第四，波兰是一个受宗教影响比较深的国家，全国有众多的宗教团体，其中信仰罗马天主教的波兰人就占了全国大部分人口。作为一位天主教徒，将军夫人必须诚实，不仅是对自己，还有对自己的家人，国家，民族，否则就是“有罪”。如果说谎的话，将军夫人也许永远都要生活在痛苦中，承受着良心的鞭笞，再多的忏悔也没用了，虽然说实话也许可以给她在物质上带来巨大的满足。
根据以上的种种原因，我们就算不赞同将军夫人选择说实话，也不应该反对。将军夫人是一个有文化的人，有较高思想境界，她更在意的是精神上的满足，而不是如同她的前女佣那样像一条只会乞食的狗。
到现在还记得被俘的当天夜晚，将军召集他的部下并告诉他们“除了你自己，无人能缴你的抢！”事实自在人心，只要真理还在，是不可能使一个国家一个民族屈服的，靠谎言谋取的和平时维持不了多久的。
上课的时候老师还要我们将将军夫人与那位女教授相比较，并在成为二者之一中做出选择。我更倾向于做后者，我觉得这是一种明智的选择。因为在那个时候，很多波兰人都知道是苏联人制造了“卡廷惨案”，但是他们却眼睁睁的看着苏联人在歪曲事实，并不是他们不想大白真相，而是他们根本做吧了太多的事，要知道那时候是苏联占领了波兰，波兰的重建还要苏联人帮忙呢。在这种情况下将军夫人所作的为事实搏斗的努力显得多么的微不足道，相当于一种自杀。女教授选择沉默，因为她知道波兰还要建设，需要很多人力物力，她把眼光放在了未来。
H. 英语电影观后感 1000字
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