关于拯救的电影观后感

⑴ 肖申克的救赎——600字电影观后感

观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触，重要是描写感受，具体如下：

在影片中，有人在改变，也有人在习惯。影片中的“肖申克监狱”隐喻着一个相对封闭的社会环境，对于在监狱里呆了50年的老托马斯来说，改变意味着毁灭；但对于年轻而富于激情的安迪来说，改变则是一种救赎。

《肖申克的救赎》其实是对自我的一种救赎。斯蒂芬金这位悬疑大师也只是想通过这样的方式告诉人们，追求自我的人生并非只是一个梦想，只是在于自己怎么去做。不管结果怎么样，这个过程很重要。

该片触及的是人类永恒的主题和当下的不可回避困境。电影的结构比原小说更精当，台词比原小说更有节奏感，更加有所推敲锤炼、也更有深意，人物形象比原小说更鲜活有力。导演以丰富、机巧的艺术文本，将自由精神高扬在天地之间。

(1)关于拯救的电影观后感扩展阅读

主要剧情：20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德，请求对方帮自己搞来小锤子。

以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。

表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步。

⑵ 拯救老爸电影观后感

电影《BIG FISH》被翻译为《大智若鱼》，我于2004年4月8日得到了它的D9版，在欣赏完全片以后，我从沙发上站起身来，在我的客厅里鼓掌，向这本片子致意。


我想我处于一个很好但也是很糟糕的时代里，在这个时代所有的故事都已经被拍摄成电影一遍以上。在我身后的人，很可能陷于影片的汪洋大海里---我是说总有一天一个人穷其一生的精力也看不完所有生产出来的影片。而我是幸运的，因为我赶上了一些很好的片子，听到了些很好的故事，而且这些故事很可能不会被重新拍摄，以其意味深长之故。


《BIG FISH》就是其中之一。


这个片子的中文译名，我觉得还是以《大鱼》为好。虽然这个名字过于朴实无华，不利于院线的销售，但是我相信任何一个认真看完这片子，并且为其深深打动的人应该会同意我的说法：只有《大鱼》这两个字的片名完全贴切地表达了电影的内容，那种梦幻般的色彩。《大鱼》不是拍给所有的人看的，它给所有那些想试图了解自己父亲的人。



电影《大鱼》讲述的是一个父亲的一生故事，充满了魔幻、隐喻和梦幻。在前一小时三十分钟内，它可以拿来当成一个魔幻版的《阿甘正传》来看，绝不会让人觉得乏味，只会因为那些五彩缤纷的幻想而被深深吸引。而在最后十分钟，在讲故事最关键的时候，如同烟花散尽、笙箫停歇，满天星斗在夜空中显露出来，纤尘不染。你只觉得那一瞬间，你明白了所有的星光，而你却不能言语。


《BIG FISH》让人无言感动。


我不知道女孩子是如何理解父亲的，我是男人。我想大多数男人都有类似的心路历程：当我们在孩童时代，父亲是无所不能的神。他有强劲有力的臂膀能把我们高高抛起，他有扎人的胡子拥抱的时候会带来刺痛，他可以解答你所有的问题他无所不知。。。。。。然后，我们逐渐发现他们并非万能，在面对这个世界的时候，他们有和我们一样多的麻烦和困惑，他们一点点从我们生命中隐退，因为他们不在那么重要，因为我们慢慢能用自己的肩膀扛起天空。



或许还会有争斗，因为我们不屑于他们那样的活着，我们觉得我们比他们更为强大、更为聪明，不愿意按照他们设定的道路前进。尽管在多年以后，我们终于认识到，他们那样做只是出于爱心，而且有相当部分被证明是正确无误的。父与子的战争连绵不绝，直到计划生育政策让家族产生唯一的女继承人为止。


在这种绵延数千年的征战里，没有最糟的情形，只有更糟。《BIG
FISH》里的老爸几十年如一日，是个大话王。在他几十年的吹牛过程中，他重复了无数次他的大话谎言，叫人厌倦，叫人尴尬，叫人恼怒。站在儿子（我还是个儿子，没有升级成为父亲）的立场上，我觉得有十足的理由觉得，有这样一个老爸，实属自然灾害，家门不幸。



荒谬的是，似乎整个世界都在和儿子做对，当他还没有成为一个父亲之前。所有的人都站在大话王父亲的一边，他们知道那是谎言，但是他们不为所动，似乎是在鼓励老父亲出丑。而老父亲似乎也有了更充足的理由，继续他的大话谎言。



所有的父亲都会有死去的一天，也许儿子因为争吵会砸了家门走到很远的地方去，但到那一天他总会回来，男人之间的战争总会和解。所有的父亲都很有耐心，他们老迈了，有足够的时间等待和解。所有的儿子都会问一个问题，当他们长大很多年，为工作生活奔波很多年以后。面对生命渐渐消亡的老父，他们都会想问同一个问题：这个垂死的男人是谁？他做过什么？他的一生究竟如何？因为儿子是父亲的骨中之骨，肉中之肉，人总会问自己：我打哪儿来？我们不可能来自神话传说，如此，理性的我们会失去重心。


《BIG
FISH》里的大话王父亲依然以他的神话故事做答，儿子不得不自己去找出真相，发现自己父亲究竟是谁，他曾经做过什么。去寻找那条大鱼，他父亲说过多次的那条最大的鲇鱼，那条没有任何人能抓住的鲇鱼。



我可以指天发誓，影片的最后，父亲真的变成了一条大鱼，而且我确信那是真的，那和我的泪眼一点关系都没有。即使是在闪烁的泪光中，我也坚持认为老爸讲的一切都是真的。



在这世界上，只有在你所爱的人之外，才需要辨别所谓真假。生活中的事，有种种说法。所谓真相，可能是最令人乏味最让人难以接受的。而在生活外表涂上彩虹颜色的人，他们值得尊重和信赖，因为他们的爱。


记得儿子最后说：
你可曾听过一个笑话，因为听过太多次而忘记了它为何好笑？

但是，当你再听一次的时候，突然之间，它又变成全新的。
于是，你想起来你最初为什么喜欢上它。
我想，那是父亲最后的笑话。

父亲因为讲了那个故事太多次，以至于他也成为了故事。
就这样，在他身后，故事依然流传，他也就成为了不朽的传奇。


影片的最后，在梦幻般蓝色薄雾笼罩着河流上，一条大鱼突然跃出水面，充满生机，无限自由。而无尽的河水沉默着继续向前无尽流淌，似幻似真。

⑶ 高分求一篇《拯救少年犯》的观后感

苏芮:亲爱的小孩

小小的小孩今天有没有哭
是否朋友都已经离去留下了带不走的孤独
漂亮的小孩今天有没有哭
是否弄脏了美丽的衣服却找不到别人倾诉
聪明的小孩今天有没有哭
是否遗失了心爱的礼物
在风中寻找从清晨到日暮
我亲爱的小孩
为什么你不让我看清楚
是否让风吹熄了蜡烛
在黑暗中独自漫步
亲爱的小孩
快快擦干你的泪珠
我愿意陪伴你走上回家的路

亲爱的小孩今天有没有哭
是否朋友都已经离去留下了带不走的孤独
亲爱的小孩今天有没有哭
是否遗失了心爱的礼物
在风中寻找从清晨到日暮

⑷ 拯救大明星观后感700字

欧美的3D动画电影总是能给予人惊喜，《拯救大明星》这部奇幻片保持了一个纯真的童心，在曲折的故事中，讲述了勇气、友情的重要性。
影片的故事发生在冰天雪地的北欧，在一个边远到靠近北极的小镇上，住着一群小精灵。他们可不是蓝精灵，他们带着小红帽、穿着红棉袄，是正宗的北欧精灵，同样非常可爱讨喜。这些精灵中有一名叫伯纳德的，他虽然工作勤劳，但是更喜欢发明各种小科技道具，希望有朝一日能成为一位大发明家。
片中伯纳德的角色由马丁·弗瑞曼配音，他现在可是从英国走向世界的大明星。除了出演红得发紫的英剧《神探夏洛克》，他在片中饰演华生；他还在魔幻史诗巨制《霍比特人》中出演主角比尔博·巴金斯。现在他的声音表演又出现在《拯救大明星》中，马丁·弗瑞曼目前可是跨越影视领域的大明星。
不过片中拯救的大明星并不是马丁·弗瑞曼和他的角色伯纳德，而是另外一位住在北极的神秘大人物。因为由恶棍班尼领导的团伙绑架了这名大人物，伯纳德和小伙伴们开始了一系列的拯救行动，甚至还穿越了时空，回到过去。
经过好莱坞多年的市场培育，中国内地观众已经重新喜欢上了在影院看动画电影，有时动画电影的竞争力还要抢过真人电影很多倍。因为动画电影通常是大人带着小孩一家人去看，这种售票数量累积起来就很惊人了。
从《拯救大明星》中可以看到欧美动画电影的先进技术和创作理念，影片不仅有逼真的雪景，还有可爱的动画人物设计，以及动听的主题曲和插曲，是影片构成一部美轮美奂且动听悦耳的电影。对比目前的国产CG动画而言，国产动画电影在人物设计的效果方面还是落后于欧美的，很多国产动画的人设不够精美，所以我们国产动画还有很多需要加强的地方。
但就《拯救大明星》来说，这部3D动画电影定于2014年1月25日中国内地上映，临近我国的春节档期，在这个热门即将过上年假的日子里，带上孩子一起共赏一部奇幻喜剧作品是不错的选择。影片强调的是勇气和友情，这对于小观众来说很有教育意义。同时《拯救大明星》欢乐的节日氛围，也与现在的岁末年关气氛很吻合，属于合家欢式作品。

⑸ 电影《拯救》观后感五百字左右

电影《火星救援》观后感500字1篇
《火星救援》改编自安迪·威尔的同名小说，由二十世纪福斯电影公司出品，雷德利·斯科特担纲执导，马特·达蒙、杰西卡·查斯坦、克里斯汀·韦格等主演。该片根据安迪·威尔的同名小说改编，讲述了由于一场沙尘暴，马克与他的团队失联，孤身一人置身于火星面临着飞船损毁，想方设法回地球的故事。
雷德利·斯科特作为科幻电影导演的开山鼻祖，他的大名可以说是不胫而走，声名远播。从《异形》到《银翼杀手》再到《角斗士》都是观众熟知的佳作。严蓬曾评论说：“《火星救援》不是哪个导演都能拍的，而雷德利·斯科特拍这部影片确实很适合。”同时他认为：“斯科特几乎拍过所有类型、风格的影片，但唯独没有拍过喜剧。这部《火星救援》是一部特别纯粹的影片，除了生存，就是靠科学来解决问题，斯科特大师真的是把原著真的拍了一遍。”
作为科幻片的《火星救援》这次也是独具匠心的将科幻和科学“运用一妙，存乎一心”了。《火星救援》将“科幻片”中的“幻想”成分减到最小，将“科学”成分增到最大，通过纪实性的表现手法，用大量基于现实科技与科学理论的细节，展现了宇航员火星求存与营救的壮举，堪称创造出一个前所未见的写实(纪实)科幻片的全新类型。
《火星救援》的开场没有过多的铺垫和煽情，而是开门见山的将整个剧情摆在了观众的面前，就是在火星遭遇困境，进行自救的过程。和《星际穿越》相比，虽然失去了野心，也没有上升到全人类利益的角度。但是正是因为这份“安分守己”才让《火星救援》的口碑大赞。《火星救援》里有着简单易懂的科学知识，自带吐槽模式的幽默男主，还有NASA内部的小争小吵。随着主人公一点点克服困难回到家园，观众得到了较为真实的体验同时也满足了观众对于外太空生活的好奇。
《火星救援》是一部让你在为主角获救激动的热泪盈眶时还能好好的开怀大笑一把。《火星救援》有着明确的叙事线，以达蒙在火星的种种遭遇为主，辅以恰到好处的支线情节，点到为止的笑点，令人大开眼界的小发明，5分钟一转折，10分钟一起伏。“处处意料之中，却又是往往出人意表”。如电影中达蒙听音乐，洗澡，种植，生存，对着摄像头开玩笑等等，他活生生的将孤独和恐惧活成了幽默和乐观。
《火星救援》展现除了展示出宇宙的神秘和不可知外，故事通篇放在了“人”字上。在苍莽寂寥的火星上、在浩瀚无垠的宇宙中，只有人类不断开拓进取的科学精神以及百折不挠的顽强意志才能生存，才能发展。当达蒙一个人孤立无援的面对浩瀚的宇宙时;当无数次的希望和绝望交替，几经绝境时达蒙却始终没放弃哪怕一丝丝求生的希望，他没有崩溃也从不轻言放弃，永远是在想解决问题的方法并实践，还能自娱自乐自嘲，保持乐观。也许正是这样的一份不放弃和努力才使得达蒙“幸遇解救，绝处逢生”，回到了他挚爱的地球。
古语有云：“天行健，君子以自强不息。”不断的努力最后一定会得到最好的结果。只要你尽力的去尝试了，也许尝试的尽头就会有好运来临。

⑹ 电影《丛林拯救记》观后感，多谢。

这是一部保护金丝猴，保护大森林题材的儿童剧，孩子们在森林里巧遇偷猎者，于是和偷猎者们展开一场猫捉老鼠的游戏，最终配合公安机关将盗猎者绳之以法，挽救了金丝猴，荣获森林小卫士的称号。 观看影片以后，使我对影片中八位孩子的机智勇敢的精神无比敬佩，他们为了保护国家的一级保护动物——金丝猴，不但抵抗了坏人的诱惑，更是经受了坏人的欺骗。哪怕在深山老林里受饿、淋雨、熬夜也不放弃跟踪坏人，捕捉他们的犯罪证据。经过他们共同的努力，终于解救了金丝猴，逮捕了不法分子。 孩子们顽强的意志，不怕困难的精神值得我去学习。正是他们的这种精神，才使动物得到保护。我要以他们为榜样，从自己做起，从现在做起，争做一个保护动物的“小卫士”。

⑺ 拯救大兵瑞恩观后感2000字

观看了《拯救大兵瑞恩》之后，惊叹于斯皮尔博格深厚导演功力的同时，一些东西似乎压在心头，用一个夸张些的句子来说就是——战争，离我们有多远。

80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在红色电影的环境中成长起来的，记得小时候，一些电影，如《小兵张嘎》，《地道战》，《地雷战》，《闪闪的红星》等片子是百看不厌的。更后来些，有了《大决战》系列，更是让人大呼过瘾。同时，一种非常不好的观念也油然而生，记得高中时，同宿舍的一位兄弟曾说，“真希望现在有场战争，那样咱可以大展拳脚”当时大家也随声附和。在我们战争题材的电影中，有领导人的英名决策，有战士们的奋勇杀敌，有敌人的狼狈不堪，贪生怕死，即便是在咱们最困难的抗日战争时期，依然可以通过各种途径，游刃有余的消灭日本帝国主义的军队及其走狗。真的如此嘛？我想我们的电影中至少缺乏了一个战争中必有的元素——残酷。

从我们的老祖宗们开始，历史、文化往往都是政治人物、英雄人物充当绝对的主角。在经典的古典战争名著《三国演义》中，如果从另一种层面考虑，这完全是部血腥的小说。在主人公们谈笑间墙垆灰飞湮灭的同时，是千万生灵的涂炭。官渡之战，赤壁之战，六出祁山……哪一场不是数万甚至十万的死亡。记得有一段，诸葛亮把司马懿困在子午谷，放火烧，我相信诸葛的肠胃应该是很好，因为这根本就是一个人间的修罗场。在我们的古典文学中，从来没有一部是以一个士兵的角度来描写一场战争的。5000年的文化，大概也只留下了一句“一将功成万骨枯”来以慰人心吧。

在《拯救大兵瑞恩》中，曾经有过两次，战士临死时痛苦的喊着“妈妈！”，这大概是整部电影中最让人感动的镜头，在一个正常人临死时，想到的一定会是自己最亲的人。当然英雄在临死时总会喊出些伟大的口号的，如《勇敢的心》中，华勒斯被行刑前那声雄壮的“FREEDOM”。在我们的电影中，每一个战士都是英雄，因为他们临死时都会喊着“为了新中国，为了共产主义……”。

中国的文化传统，与西方有着本质的差别，西方人从很早时就提出了“人”的概念，在他们心中人的生命、权利、财产都是神圣不可侵犯的。中国传统文化中，出现最多的大概是服从了，君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲、忠、孝、仁、义，所有这些都是对别人的，自我这个概念，在传统文化中，是被摒弃的。 有了这种文化传统，我想就不难解释，电影中为了什么，什么献出生命言语了。

西方战争电影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟连》中的文特斯上尉等等，但英雄只是电影的一个组成部分，我们可以看到无论是《拯》还是《兄》，其实是一种群像的塑造，他们是从不同的士兵的角度来反映这场战争，这些人人中有心肠软弱，胆小萎缩的新兵，有经验丰富，视杀人如家常便饭的老兵。无疑，这种手法使得两部影视，对于战争的描写有了种立体式的洞察。在我们的《大决战》中，我们只看到了领导者的决胜千里，深谋远虑，与士兵同甘共苦，而战士们也都是一样的英勇无畏，最多也只能算是两个层面吧。

总言之，我们的战争电影从某种意义上来说在起着政治宣传的作用，而美国战争片，则在揭示真实战争方面把我们远远甩在了后面。随着国内的电影商业化逐渐普及，也许只有在票房的面前，才能真正反映中两种电影被观众接受的程度了。

⑻ 拯救大兵瑞恩观后感800字

这部电影是98年的老片子了，片子虽老，但堪称经典。以前看过一次，最近为了学习英语，又下下来看了一遍，幸运的是，除了英文台词，我得到的东西要比上一遍多得多。其中印象最深的人物是米勒队长、狙击手杰克逊、胆小鬼翻译厄本。
米勒的确是个好队长，除了他的指挥能力之外，他坚韧不拔，无所畏惧的性格特征也令人赞叹，不到最后一刻决不罢休，即使明知是徒劳的。最后在桥上，他身中数弹，却仍然坐在地上拿着手枪打坦克。那个喜欢祈祷的神枪手杰克逊，在塔顶为了掩护战友连发8枪后，被地上的装甲车一炮轰得粉身碎骨，就在敌人开炮前，他还大声向身边的战友喊“趴下！”，还有那个胆小鬼厄本，第一次看的时候一直对他带着鄙视的成分，眼睁睁看着敌人在自己面前用刀子杀死了战友，手中有枪却不敢还击，但这次看过却对他改变了看法。他的内心是善良的，即使到了最后，他鼓起勇气，抓住了一排德国人，也只杀了其中那个夺去了战友生命的家伙，为战友报了仇。然而，最大的感触是，为了拯救那个瑞恩，8个人的搜寻小队有六个人失去了生命，包括米勒队长。这值得吗。。。。。。
我不是一个容易感动的人，但看到最后，从米勒队长临终前靠着沙包坐在桥上，紧紧握着瑞恩的手缓慢而艰难地对他说：“詹姆斯……别辜负……别辜负大家……”到以及后来活下来的老年瑞恩带着家人来到墓地，独自一人坐在米勒坟上的十字架前像跟老朋友聊天一样地说“今天我的家人也来了，他们想跟我来。说真的，我不知道到这里来会有什么感受，我每天都想着，当日你在桥上说的话，我尽力活好我的人生，希望这已经足够，希望这至少让你觉得……我没有辜负……你们为我所做的一切……”时，我流泪了，第一次看还不懂事，年龄也小，有很多内容理解不了，长大了就不一样，也许在某些人眼里，这样做要比丢了100块钱再花200块车费回去找傻得多。可是你有没有想过，在这个世界上，比钱更重要的东西还有很多，如果你丢失了最珍贵的东西（不管它是什么），你会愿意付出任何代价找回它吗？甚至包括你的生命？我想我会愿意。。。

当成片的弟兄在眼前瞬间死亡时，人会是什么感觉？当年轻的士兵在尸体中寻

找自己断掉的手臂，人会是什么感觉？当想家的孩子痛苦的捧着自己流出来的肠子

大声喊妈妈时，人会是什么感觉？当刺刀缓缓插入心脏的声音响起时，人会是什么

感觉？

我实在无法平静。我承认斯皮尔伯格是在煽情，但是我没有办法抗拒。他让我

伤心，我只能伤心；他让我心痛，我只能心痛；他让我落泪，我也只好落泪。

为了不让失去了三个儿子的瑞恩母亲伤心，美军决定派遣一支由上尉约翰·米

勒率领的小分队深入敌后寻找瑞恩。在经历了千辛万苦，牺牲了两个战友之后，拯

救小组终于找到了瑞恩。但瑞恩不愿离开自己的岗位，他不愿意抛下弟兄们，自己

一个人回家。

在麦克中士和米勒上尉的领导下，拯救小组的成员留下来和瑞恩所在的101师

一起保护大桥。于是，他们一个接一个地战死了。

给我留下印象最深的有五个人。

列兵卡帕佐：

他为了救一个小女孩而牺牲。这是拯救小组失去的第一个战友。临死前，他

掏出一封信，让战友抄一遍再寄给他爸爸，因为他不想让爸爸看到上面的血迹。

医生魏德：

这是个很善良的人物。卡帕佐受伤时，是他要去救人：卡帕佐死后，是他抄写那封

信；他还讲了小时候和妈妈的故事；临死前还冷静地说“给我一点吗啡”......

狙击手杰克森：

血气方刚的神枪手杰克森可以说为美军立下了汗马功劳，从诺曼底登陆到寻找瑞

恩，直到后来的血战，杰克森的枪口始终对准了敌方最重要的人物。在最后一战

中，塔楼上的杰克森更是全队的眼睛。如果没有杰克森，诺曼底登陆绝不会这么顺

利，后面的拯救行动也不知道要牺牲多少人。杰克森最后死在了坦克的炮筒下，他

留在世上的最后一句话是"Parker,get down !"

“上帝，求你别远离我
你是我的力量，求你助我
神 别让我蒙羞
别让敌人在我身上奏凯歌
主是我的力量，他教我手战斗，他教我的手指头打仗
他是我的上帝和避难所，是我的高塔和解脱者
他是我的盾牌，我所倚靠的

be not thou far from me,O Lord
all my strength, haste thee to help me
O my God, I trust in thee
let me not be ashamed
let not my enemies triumph over me
blessed be the Lord, my strength
which teaches my hands to war,my fingers to fight
my goodness and my fortress
my high tower and my deliverer
my shield and he in whom I trust "

麦克中士：

麦克中士可以算得上是最伟大的一个。他无论做什么事都可以做到你想象中的最

高境界。最后在他身负重伤的时候，他还告诉米勒上尉自己没事，只是被风吹倒

了。战争总是会带走善良的灵魂。

约翰·米勒上尉

汤姆·汉克斯饰演的米勒上尉无疑是个英雄。颤抖的右手、倒下的战友、失聪、指

挥战斗、抢滩成功......这一切都可以表明他是个出色的将军。他会克服自己身上的困难，他会

接受下属的所有抱怨。但他更是一个人，是一个思念家乡，思念妻子的人；是一个会在战友

下葬时偷偷哭泣的人......他在雷达站时出于善良和纪律放走了一个德国战俘，结局是他付出了

自己的生命。这个能力超群的上尉曾经是一名高中的英国文学教师、棒球教练，这不仅是令

人感到意外的，也是让人痛心的。因为战争，人们失去了一切，因为战争，人们迷失了原来

的自己。善良会变成射向你的子弹，懦弱能成为你唯一的护身符，道德被颠覆。

米勒上尉在身负重伤的时候，无力地举起手枪射向德军坦克。或许是为了更突出约翰·米

勒的死有价值，或许是为了告慰英雄，坦克爆炸了。然后米勒告诉瑞恩：“别辜负我们，好

好活着。” 这不仅是对瑞恩说的，也是对所有战争中的幸存者说的，包括我们。别辜负英雄

们的鲜血。

每一个士兵的口袋里都有一封写给家人的信，在他们死后，战友会帮他寄回家。但有的

人却没这么幸运，比如狙击手杰克森。上面那个坦克是他一生中看到的最后一个画面。卡帕

佐还有时间说出关于信的嘱托，但是杰克森只能说出让战友卧倒。

每一个人死时都是大睁着双眼。他们不知道德国会不会战败，战友会不会活下去，还

有，家里人得知自己的死讯时，会如何伤心。

没有人能忘了那句"Mun,Iwant go home!"

Executive Mansion,
Washington,
November 21, 1864.

Mrs. Bixby,
Boston, Massachusetts:

DEAR MADAM: I have been shown in the files of the War Department a statement of the Adjutant-General of Massachusetts that you are the mother of five sons who have died gloriously on the field of battle. I feel how weak and fruitless must be any words of mine which should attempt to beguile you from the grief of a loss so overwhelming. But I cannot refrain from tendering to you the consolation that may be found in the thanks of the Republic they died to save. I pray that our Heavenly Father may assuage the anguish of your bereavement, and leave you only the cherished memory of the loved and lost, and the solemn pride that must be yours to have laid so costly a sacrifice upon the altar of freedom.

Yours very sincerely and respectfully,

Abraham Lincoln.

“我从麻省国民警卫队总指挥的陆军档案里获知，您有五个儿子，他们均在战场上牺牲。我明白我的安慰，不能舒缓你的痛苦——痛失爱子的悲伤，但我仍要代表合众国，向你致敬，愿天父抚平你的丧子之痛。你在自由祭坛前的献祭，必为你带来光荣。亚伯拉罕·林肯。”

⑼ 解救吾先生电影的观后感三千字左右

根据真实的故事改编！
没看《解救吾先生》之前，对我来说，选择看或不看，做决定之前，先研究一下面前摆着的“矛与盾”，这是十分自然的事。有个拒绝的声音像盾牌，阻拦下猎奇的行动力。

明星吴若甫先生被绑架案，2004年，我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目，追踪着解救的全程报道，一直盯着屏幕看完。当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。仍记得看新闻时的感觉，手提摄录的真实画面，如今搬上银幕，即便经过艺术加工，能否期待它的观赏性？怀疑！基于国内的创作土壤之现状，加之真实案例的框架，如此“主旋律的电影”，科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性？怀疑！另外，冠以内地警匪片，就电影的形与态，开始联想开始先入为主，会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》？怀疑！

然而，换个角度，又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事？好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现，吴若甫则成为了电影的“特定元素”，总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。为了不沉溺于自相矛盾的尴尬，看片揭晓答案。

毫无疑问，有之前的不确定因素做干扰，看片时难免不抱有偏见。出乎意料的是，五分钟适应过华仔的港普（脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱），接下来便是一路攀高的各种惊喜。节奏令人印象深刻，一鼓作气，完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹，到营救的高潮处，已彻底适应了自己的角色，表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。

在简析剧情前，有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。网络留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。9岁开始混街头，性格上有缺陷，好强、偏执、虚荣，处处要出人头地做人大哥。小小年纪已信仰“金钱万能”之论。打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心，痛恨父亲的管教，逼迫母亲与父亲离婚。17岁因抢劫被判刑9年，出狱后，曾多次要弑杀母亲，以“干大事免受拖累”之名。“人命不同”的论调，加固着他报复社会反社会的人格。绑架的理由很简单，有钱，或瞧不惯看着“别扭”。至此，无需更多的素材，杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。事实上，仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑，已令人不寒而栗了。

不难看出，我的切入点是华子这个人物。因此，我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。坦白说，我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯，如此一来，或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草，但在最后的审判时刻，涌入无辜百姓内心深处的，或许也是一丝快意。当然，除此，还会有通过艺术加工的处理方式，想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心，试图塑造出有血有肉的凡胎（即便他是恶魔）。

显然，这也是丁晟的选择。他选择王千源来出演，我视为端倪。在我的印象里，不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源，还是大银幕《钢的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心，他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏，他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。也就是说，这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。就说他去中俄边境买枪，对翻译同伙如此残暴，因为他是王千源，我感受到的是“恶之酷”，而非恶之彻骨。

所以很多人看了会说，王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。没错，电影从头到尾，各种细节可见王千源自由发挥的魅力。举几个例子：吾先生质问华子，“你不讲信用，他们怎么服你”，华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。吾先生提出吃苹果，华子暗地里安排手下去买苹果。狱中华子见母亲，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。我自然神赞王千源的演技，但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同，或许你会说“人之将死其言也善”，那好吧！还有这个华子若没有真人模板，我大概也不会如此龟毛。但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时，是特别逼真的，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。

另外，从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景（也是对其家庭及现实的尊重），再把塑造人物的时间固定在22个小时之内，并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的，哪怕是一点点！我会把这当成是改编的深度，是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。

再说吾先生，是刘德华也是吴若甫，毫无疑问，刘德华绝对是2015年最感动我的演员。表现太出众，能够拥有以假乱真的演技，那神力或许就是来自感同身受的“悟性”，演员们要体验生活不能脱离生活，说的就是这么件事。所以人称华仔本色出演，也没错，因为明星这一身份的代入感太强，此外，华仔亦是经历过风风雨雨的人。他在访谈里也证实了这一点，他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。

其实，我是想说，90%被绑的戏份中，吾先生只是坐在那里，他就成了精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。特别有感于吾先生对小窦说的话，大意就是“只要你活着，我就有希望”。好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。另一方面，这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。与之对应的是华子的“人命不同”之论，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部归因的扭曲人格，把他自己永远地囚禁在了地狱里。

值得信赖的人是这样的，不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。他的一言一行都是人生箴言。我们对人生的思考不该停歇，承担责任，做个有担当的坦荡的人。生命、诚信、情义、理智、金钱，吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众，要我们认真想一想。刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生，他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望，周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度，这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。到最后，吾先生被解救，他与好友（林雪）拥抱，则彻底泪崩。别怀疑我们真心感动的诚意，而且我发誓，我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。

总之，吾先生这个角色适合华仔，同时，华仔也为这个角色注入了灵魂，华仔的演绎，让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。电影接近尾声，吴若甫与刘德华坐在警车里，华仔不经意地瞥了一眼吴若甫，那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象，是“出戏”了，却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。话又说回来了，吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。吾是吴的同音，亦是“我”的同意。当年绑匪自述，原本要绑的是张铁林。事实上，也如华子他们所言，后期绑架已经不再踩点儿，都是随机的。就算自己穷得叮当响，开着的豪车是借来的，是女朋友的，是哥们儿的，被绑的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。

生动地刻画了绑匪，然而在重建绑匪犯罪事实的过程中，极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。了解到凶残的绑匪；与吾先生共同度过了22小时；同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量，这与新闻里出现的某些报道，及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。所以说，刘烨的表现其实挺不错的。牺牲色相的“民工”，他爬墙追犯人，干脆追到主路上去玩命，那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。至于给“诺一”打电话那个人，我觉得不是刘烨，那就是火华社社长。

不管那是真实案件，还是戏剧化的故事，电影最终呈现出来，这故事是属于剧中的所有人的。林雪的好友角色因为穿不上防弹衣，让人记住了；包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐；在郊区开着四轮报警的老乡；每一个人，每一个环节，都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用，是化险为夷的每一步。显然，丁晟对电影里的细节是充满情义的，这也就解释了吴若甫所说的导演很用心，剧本令他很意外。

另外，丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来，这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。非正常叙事，用营救的22小时做时间线，期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件，“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。电影启幕，灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换，夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里，营造的气氛有很强的代入感，莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩，真空地带隔离出人间与地府。刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》，于词于曲，简直不能太赞更多。

虽然很多人包括我在内，都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面，是突兀又轻薄的，感官上并不觉得那是必要的存在。那么或许可以这样看待，那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的，是在稀释纪实的沉重感，“借花献佛”寄语港片，向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。我觉得丁晟，是一个不错的裁缝，能用自己手中的素材，裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。虽说拍警匪片是他的专长，但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑，它的经验与技巧有实用价值，可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。

⑽ 电影《拯救》观后感

今天我看了《拯救》这部电影 我发现这部电影真好看