美国40年电影结局

『壹』 试分析美国电影各发展阶段的特点

一、起源

有记录的第二张捕捉并再现运动的照片记录为埃德沃德·迈布里奇在加利福尼亚的帕罗奥多拍摄的一组奔马照片。在拍摄时，他将一组静止的照相机摆于一排。他的成就促使各地的发明家开始尝试制作类似功能的装置，以捕捉此类运动。

在美国，托马斯·阿尔瓦·爱迪生就是最早开始制作这类装置的人之一，他制成了活动电影放映机，但由于该装置的专利实施很严格，致使早期的电影制作人只能寻找替代品。

在美国，最初只是在轻歌剧的间歇为许多观众放映电影。企业家的各种电影展示活动，促使了戏剧性电影制作的首次世界范围性的尝试。

在美国电影业发展的早期，纽约是电影制作的中心。位于皇后区的考夫曼·阿斯托里亚制片厂（Kaufman Astoria Studios）创建于无声电影时期，那时马克思兄弟和费尔兹（W. C. Fields）在那里工作。

此外，曼哈顿的切尔西也是电影制片的主要场所。奥斯卡最佳女主角玛丽·毕克馥的很多早期电影也是在这个地区拍摄的。但是，因一年四季的宜人气候，好莱坞成为电影拍摄的更佳选择。

二、好莱坞的崛起

在1910年初，美国电影放映机与传记公司（American Mutoscope and Biograph Company）派导演大卫·格里菲斯带着他的演员团队到西海岸去拍摄电影，演员包括巴兰彻·斯威特（Blanche Sweet）、吕伦居殊、玛丽·碧克馥、莱昂纳尔·巴里摩尔等。

他们在洛杉矶市中心乔治亚街附近的一个空旷外景地开始了拍摄。当时，公司又决定开发新地区。于是他们又向北前进了几英里，到达好莱坞。当时还是小村庄的好莱坞，非常愿意让电影公司在那里拍电影。

之后，格里菲斯完成了在好莱坞拍摄的第一部电影。这部电影叫做《在古老的加利福尼亚》（In Old California），是一部传记式情节剧，描述18世纪初的加利福尼亚，当时还隶属于墨西哥。美国电影放映机与传记公司的人员在好莱坞呆了数月，又继续拍摄了几部电影，才返回纽约。

当时是1913年，在听说了该公司在好莱坞取得的成功后，很多电影制作公司也纷纷向西挺进，以避免托马斯·爱迪生的电影制作工艺的专利费。在加利福尼亚的洛杉矶，电影公司和好莱坞同步发展起来。第一次世界大战前，电影仅能在几个美国的城市完成。

但随着电影业的发展，电影制作公司被吸引到加利福尼亚南部，因为那里气候温和、阳光明媚，一年四季都可在户外拍摄，那里还有各种各样的布景。虽然电影（特别是美国电影）的起始点众说纷纭，但是格里菲斯于1915年拍摄的史诗电影《一个国家的诞生》，成为全世界第一个电影词汇，至今仍在胶片史上占据重要地位。

在20世纪早期，当媒体还是新事物的时候，很多犹太移民在美国电影业中找到了工作，并留下了自己的足迹：在临街的五分钱剧院（Nickelodeon）中放映电影短片（剧院取此名是因为当时的门票价格为五分钱）。

一些年后，其中有抱负的电影人，如塞缪尔·戈尔德温、威廉·福克斯、卡尔·拉姆勒、阿道夫·朱克尔（Adolph Zukor）、路易斯·B·迈尔（Louis B. Mayer）和华纳兄弟（即哈利、亚伯特和杰克）纷纷转到电影制作上，很快就成为了新型企业，即电影公司的巨头。

（当时还有一位身兼女导演、也是制作人和电影公司巨头的人物爱丽丝·盖·布兰琪（Alice Guy-Blaché））他们为电影业的国际化奠定基础；不过美国电影业常被指责为以美国为中心的偏狭观念。

一战后，一些欧洲导演恩斯特·刘别谦、阿尔弗雷德·希区柯克、弗里茨·朗、让·雷诺阿，以及演员鲁道夫·范伦铁诺、玛莲娜·迪特里茜、罗纳德·考尔曼和查尔斯·鲍育（Charles Boyer）等电影人纷纷来到美国。

他们加入了一个演员的自我发掘时代——在有声电影诞生后，纽约城剧院的演员纷纷加盟了这个20世纪最受瞩目的发展行业。20世纪40年代中期，电影行业达到高峰期——美国影院每年上映约400部电影，每周有近9000万美国民众前去影院观看。

“威廉·海斯拯救美国电影业”，出自美国漫画家赛勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世纪20年代后期，有声电影在好莱坞逐渐升起。1927年，首部有声电影《爵士歌手》使用维他风唱片机，同年5月，西方电气公司旗下分部电器研究产品有限责任公司（简称ERPI）在电影配音方面获得垄断权。

有声电影一方面的影响就是许多无声电影演员接不到工作，因为他们多数人的嗓音糟糕或是记不住台词。1922年，美国政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）离开政坛，组建了前身为电影制作室组织的美国电影制片发行商协会（MPDAA），该协会在其退休后改为美国电影协会。

有声电影的发展早期，美国的电影制片厂发现他们的有声作品不为非英语国家的电影市场所接受，甚至在其他的英语国家中也遭到冷遇，原因是那时的同步配音技术仍相当不成熟。解决办法之一是制作与之对应的外文版好莱坞电影。

1930年左右，美国公司在法国桥连城建立了一家电影制片厂。多个不同的电影摄制组在那里分时工作，他们使用相同场地，穿着相同服装，甚至绝大部分的场景也是相同的。国外的失业演员、剧作家、选秀比赛中的优胜者经过筛选后被派往好莱坞去拍摄好莱坞英语电影对应的非英语版电影。

这些版本的电影的拍摄预算不高，由二流的只会讲英语的美国导演执导，通常在晚上拍摄。西班牙语摄制组中包括了路易斯·布努埃尔，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎维尔·库加（Xavier Cugat）和埃德加·内维列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好莱坞电影绝对可以和它们的原声版相媲美，西班牙文版的《惊情四百年》就是其中一。到了20世纪30年代中期，同步配音技术已经发展得相当成熟了，外文配音就变得很寻常了。

三、好莱坞的黄金时代

所谓好莱坞“黄金时代”，是指从1920年代末，即无声电影时代末期，至1950年代末这段时间。成千上万部电影在此期间产生。其开始标志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不仅结束了无声电影时代，同时也增加票房收入。

不管是西部片、闹剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞影片几乎都遵循一个模式——每个电影公司出品的电影，都有自己特定制片团队。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力于米高梅电影公司，艾佛瑞·纽曼在二十世纪福克斯电影公司工作了20年，赛西尔·德米尔的电影大多由派拉蒙电影公司制作，而导演亨利·金（Henry King）的电影则大多由福克斯出品。

同时，人们根据影片中的演员阵容就可以大致猜出该部电影的出品公司，米高梅声称“旗下的电影明星比天堂里的还要多”。每个电影公司的电影题材和独特风格也使得人们猜到每部电影的出品公司——这一现象在今已不复存在。但是每部电影都与其他电影有着些许区别。

不像汽车制造者，拍摄电影的人都是一些艺术家。譬如，1944年的电影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，并不仅仅是因为男一号的扮演者亨弗莱·鲍嘉和劳伦·巴尔考，而且是因为这部电影的剧本出自两位诺贝尔文学奖作家：电影原著小说作者海明威和该剧本改编者威廉·福克纳。

在整个1930年代以及黄金时代的大部分时间里，米高梅主宰着电影市场，并拥有大量好莱坞超级明星。同时，米高梅也因创造了好莱坞明星制而备受好评。

米高梅的明星包括“好莱坞之王”克拉克·盖博、莱昂内尔·巴里莫尔、珍·哈露、诺玛·舒利亚、葛丽泰·嘉宝、珍妮特·麦克唐纳（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯宾塞·屈赛、朱迪·加兰以及金·凯利。

在这一时期美国电影业取得的另一个伟大成就是华特迪士尼公司。1937年，迪士尼制作了当时最成功的电影，《白雪公主与七个小矮人》。1939年，米高梅创作了历史上最成功的电影——《乱世佳人》，尽管在大萧条时期，这部电影仍然是史上票房最高的。

很多电影历史学家对这一电影高产时期创作出的许多伟大电影作品都做出了评价。其中一个原因可能是：制作了这么多部电影，并不是每一部都必须成为热门。

电影厂可以在一部有着优秀剧本与相对不是那么出名的演员的中等预算故事片身上冒险：而由奥森·威尔斯导演的《公民凯恩》符合以上描述，它也被视为史上最伟大的电影。另一些情况下，像霍华·霍克斯、希区柯克及法兰克·卡普拉等坚定的导演们为了达到他们的艺术理念，而与片厂进行“斗争”。

1939年是片厂制度的鼎盛时期，有很多经典电影在这一年发行，如：《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《驿马车》、《史密斯先生上美京》、《呼啸山庄》、《天使之翼》、《异国鸳鸯》与《午夜》等。

黄金时代以来的电影中，现在被誉为经典的有：《卡萨布兰卡》、《风云人物》、《一夜风流》、原版《金刚》、《叛舰喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《红河》与《大礼帽》等。

四、片厂制度的没落

“小三”(环球影城，美国艺术家和哥伦比亚影业)没有自己的剧院，拒绝分享同意裁判书。许多独立制片人也对折衷和形成一个众所周知的独立运作电影制片人的体系，控告派拉蒙垄断底特律剧院不满意-因为派拉蒙通过控制演员，像鲍勃霍普，波莱特戈达德，维朗妮卡湖，贝蒂赫顿；

经纪人透露宾克罗斯比，艾伦拉德和长期为加里库珀工作室工作的长期演员-自1942年开始。在二战期间，五大电影公司没有达到同意裁判书的要求，没有发生重大后果。但是二战结束后，在好莱坞反垄断案中，他们作为被告加入了派拉蒙。

最高法院最终裁决主要制片厂电影院的所有权和影片发行是违反谢尔曼反托拉斯法。结果，工作室开始释放演员和技术人员通过与他们的合同。好莱坞主要的工作室改变了电影的模式，因为每个工作室都挺有一个完全不同的演员阵容和创新团队。

这导致了逐渐失去特色，米高梅电影制片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥伦比亚公司，RKO公司和福克斯电影公司很快认识到这一点。

但是某些电影人，例如塞西尔B德米尔公司同演员的合同也是到他们职业生涯的最后或者电影使用相同的创意团队，以至于德米勒电影无论是1932年制造还是1956年制造看起来仍然像是一个模式。并且每年电影制作的数量随着平均预算猛增而下降，在行业策略上标志一个重大变化。

现在工作室目的在于生产娱乐，而这种娱乐是电视无法提供的： 壮观的，有英雄色彩的影片。工作室还开始出售部分电影胶片库给其他公司去销售电视。到1949年，所有大型电影制片厂放弃了他们剧院的所有权。

电视也有助于好莱坞黄金时代的下降，因为它打破了电影业在美国娱乐界的霸权地位。尽管电影业在19世纪50年代随着长期政府检查制度淡化，在未来电影中能够获得一些影响力。在派拉蒙反垄断案结束后，好莱坞电影制片厂不再拥有电影院，因此致使美国影片能够在美国电影院不需要审查制度。

这补充了1952年奇迹在斯泰因公司同约瑟夫威尔逊事件的决定。 美国最高法院改变了其早期的立场。从1915年的相互电影公司同俄亥俄州案工业委员会的案件中，陈述了电影是艺术的形式，有权保护第一修正案；美国法律不再审查电影。

到1968年，美国电影协会（MPAA）代替了海斯法典-在政府威胁检查后，其现在极大侵犯了美国电影协会，证明准则的起源已经同电影分级制度一起结束了。

五、新好莱坞和后经典电影

后经典电影这词用来形容新好莱坞变化的故事叙述方式。人们认为新的剧本与塑造人物的新方式利用观众在经典时期培养起的期望：打乱的年份，以结局出人意料为特色的故事情节，主角与反派间模糊的台词。

后经典故事叙述的本质展现在黑色电影中，如1955年《无因的反抗》，以及希区柯克情节支离破碎的《惊魂记》。

“新好莱坞”一词用来描述新一代电影学院培养的导演的崛起。他们掌握了六十年代欧洲发展起来的技巧。1967年电影《邦尼和克莱德》标志着美国电影重振的开端，也意味着此后新一代电影，在票房上能够取得成功。

好莱坞一直坚守制片人中心制的原则，新好莱坞独立制片的出现，开创了导演和制片人融合的趋势，形成导演资本制。

同时担任电影制片人和导演的法兰西斯·福特·柯波拉、佐治·卢卡斯、布莱恩·德·帕尔玛、马田·史高西斯、威廉·弗莱德金、史蒂芬·斯皮尔伯格开始拍摄向电影历史致敬的影片，并发展了现有的电影体裁与技巧。七十年代早期，他们的电影不仅受到好评，还取得票房成功。

早期的新好莱坞电影，例如邦尼与克莱德，逍遥骑士是成本较低的影片，没有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮尔伯格与卢卡斯各自凭借《教父》，《大白鲨》以及《星际大战》取得了巨大成功，这有助于现代大片的产生，也吸引制片厂更加关注制作更多大片。

这些年轻导演的更多投入并没有带来好处。通常，他们把时间表排的太满，预算超支，因此导致自己或摄影棚破产。最有名的两个例子是科波拉的《旧爱新欢》，最典型的是迈克尔·西米诺的《天堂之门》，单是这部影片就使美国联艺电影公司破产。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。

这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。

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今日好莱坞

一、运作特色

好莱坞电影常会有透过片厂（电影发行商）与制作人签约合作的方式，分别让片商负责贩售的通路，而制作人则专注于电影本身，出产行销全球的大型制作影片。

二、叙事美学

在好莱坞影片的剧情铺陈，少有文化或语言的障碍，其主题多是可跨文化传播的高概念电影，这样的作品因为主题符合主流市场，故全球都容易推销。因此现在好莱坞也成为世界许多地方电影的代名词。

虽然此类电影票房好、跨文化，但也有文化评论者批判若独尊高概念电影，会造成电影叙事风格如出一辙，了无新意，“是一种商业化和专断化，最终将导致多样化的消失。面对这样的全球霸权，负责任的电影人和批评家应该让眼光超越好莱坞，建设多元的电影模式”。

三、产业规模

美国因为电影相关的文化产业，造就了许多的工作机会与庞大的商机。据美国电影协会报告指出，2011年美国电影业造就的就业总数超过220万人，其中约有70万名为直接的电影行业从业人员，另外150万名为间接受雇支援电影制作工作的各种人员，2012年美国电影业收入为107亿美元。

『贰』 美国电影《往事里》讲的是3个少年的故事，黑帮，跨度40年

《美国往事》虽未有如其名般的史诗，却以小人物的角度呈现了一个美国时代，电影聚焦纽约少年“面条”的一生，近乎4小时的时长，丝毫未有给人乏味，因为那被浓的是人的一生，五味杂陈里人性的复杂皆于此片中得以最淋漓尽致的呈现。——梦里诗书

『叁』 一个美国80年代的电影

肖申克的救赎
《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）取自斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔·海华丝及萧山克监狱的救赎》而改编成的《肖申克的救赎》剧本，并由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。
影片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。
在IMDB当中被超过40万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单

『肆』 求美国四五十年代经典电影

《乱世佳人》当然排第一的是它，根据著名小说《飘》改编，反映的是美国南北战争时期的情况。
《妮诺奇嘉》葛丽泰·嘉宝的代表作，是她唯一露出笑容的作品。
《江山美人》《关山飞渡》贝蒂·戴维斯的两部力作。
《女人们》齐结了一百七十多位女星，相当养眼。
《绿野仙踪》唯一一部不被《乱世佳人》同时期所掩盖锋芒的作品。
《猜猜谁来吃晚餐》比你的要求晚了几年，但千万不要忽视它，反映美国文化的要求绝对可以在本片得到落实，凯瑟琳·赫本就是凭借此片再捧小金人，影片讲述了一位白人女孩与黑人男孩订婚，两家人不同的反映，借此讽刺美国的种族歧视。
《一夜风流》开创了美国神经喜剧的先河，重点落在小人物上。
《擒凶记》当属导演希区柯克和女主角多丽丝·黛最显眼。
《碧血烟花》玛琳·黛德里的转型力作。
《控方证人》你的所有要求都符合，改编自阿加莎·克里斯蒂的同名侦探小说，由大师比利·怀德导演。
《伤心话尽说当年》
《我要活下去》苏珊·海沃德的最佳两部电影，更是凭后者捧起小金人
《日落大道》这是好莱坞黄金时代最好的作品，注意，没有之一。
《蒂凡尼的早餐》好莱坞大师比利·怀德将他生命中为数不多的柔情都献给了女主角奥黛丽·赫本，此片就是例证。
《晚餐的约定》应该不是很突出，但演员真的不可忽视，当时的性感一词冠军当属冷艳的贝蒂·戴维斯和生硬作风的琼·克劳馥，唯一能跟她们对抗的只有安·谢里登，而这不电影就会聚了她与嫉美妒艳的贝蒂·戴维斯，人们对这部影片最大的议论就是她俩的美色之争。
《八部半》传奇之作，不要弄掉这部作品，保证反映了美国的生活文化。

『伍』 40年前电影最后看完是什么时候

四十年前

『陆』 电影“男人四十”结局看不懂

电影的最后她向丈夫提出离婚，其实她百般不愿意，只是怕丈夫不甘心这些穷困的日子。但是这时的林耀国已经释怀了一切，他对妻子说可以回来看孩子，不过要游玩长江之后，其实就是对妻子过去的原谅.....是教会人包容和原谅的片子.....

『柒』 一个电影是记者调查40年前的案子

龙纹身的女孩 Män som hatar kvinnor (2009) （瑞典版）
我看的是瑞典版，不过2011年这版更有名点
龙纹身的女孩 The Girl with the Dragon Tattoo (2011)导演: 大卫·芬奇
编剧: 斯蒂文·泽里安 / 斯蒂格·拉赫松
主演: 丹尼尔·克雷格 / 鲁妮·玛拉 / 斯特兰·斯卡斯加德 / 罗宾·怀特 / 克里斯托弗·普卢默 / 更多...
类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 美国 / 挪威 / 瑞典
语言: 英语
上映日期: 2011-12-20(美国)
片长: 158分钟
又名: 千禧三部曲I：龙纹身的女孩(台) / 龙纹身女孩

『捌』 电影《车四十四》最后结局如何

44号公车被女司机开进山沟里，女司机和车上乘客全部死亡。

《车四十四》描述一位女大巴司机在偏僻路途上的遭遇，道出了人性的光辉与黑暗。该片讲述的故事发人深省：

这天，很多乘客挤上44路长途车，其中有一个乘客 (吴超饰) 后来上车，引起了大巴司机 (龚蓓苾饰) 的注意，交谈了几句之后，长途车开始远行了。不料，在公路上遇到两名劫匪，他们不仅将票款抢劫一空，还胁迫女司机到路边荒草地中实施了强暴。

可是车上所有的乘客都无动于衷，男青年在动员无效后，一个人冲到车下要求匪徒放过女司机，可是反被刺中一刀，司机也未能幸免于难。司机被匪徒放回后继续开车，可是却将挺身而出的男青年赶下车。

后来，郁闷的男青年终于又搭上另外一辆汽车，汽车在行进中被后面开来的一辆警车超过，男青年不由得更加关心女司机的命运，事情很快有了答案，44号公车被女司机开进山沟里，女司机和车上乘客全部死亡。

(8)美国40年电影结局扩展阅读

影片背景：

在网上的很多论坛都出现了“女司机被强奸”和“漂亮女司机”的贴子。但很多人不知道的是，此贴子里的故事改编于早在2001年就轰动众多国际电影节的著名电影短片《车四十四》。

这部由伍仕贤执导、龚蓓苾主演的震撼作品虽然在国外发行的非常成功，但由于国内没有短片电影的专业发行渠道，一直没有机会和国内观众正式见面。

五年后，《车四十四》终于有机会和网友见面，伍仕贤导演特授权新浪娱乐在近期独家免费在线播放这部作品。

『玖』 我想看一些美国40，50年代的一些老电影

金屋春宵 罗马假日 蝴蝶梦 《卡萨布兰卡》《天堂电影院》《教父》
乱世佳人 一个美国人在巴黎
绿野仙踪
音乐之声
红河劫 大战红河边
驿马车 关山飞渡
愤怒的葡萄 赤胆屠龙 西部开拓史

『拾』 求美国70,80年代经典电影

Agnes of God
神迹奇案（爱情，背叛和谋杀）
1985年 美国
导演：诺曼.朱伊森
演员: 简.芳达、安.班克劳夫特、梅格.蒂里
类型: 文艺/宗教、信念
故事发生在加拿大的法语区。一座教堂中，年轻修女阿格妮丝怀孕、生下婴儿并把他弄死。然而，对这些事她自己好象一无所知。法庭委任心理医生玛莎前去调查。玛莎原以为这一定是一起偷情和杀婴事件，而阿格妮丝不是在撒谎就是精神失常，但她越是调查，发现真相远远没有她想象的那么简单。影片结尾并没有揭开“真相”，因此也避免了悬念的俗套。精彩绝伦的对白、极具穿透力的思辩性、拿的起放得下的高超表演，使得该片成为洞察宗教信念的优秀之作。

Hours at Munich
慕尼黑21小时
1976年 美国
导演：威廉.格雷厄姆
演员：威廉.霍尔登\雪莉.奈特
类型：惊险／电视电影，真人真事，奥运会，体育
1972年慕尼黑奥运会，阿拉伯恐怖分子谋杀了11名以色列运动员。此片外景地采用事发地的真实场景，忠实地演绎了这一悲剧事件。

Airplane!
逢凶化吉满天飞（空前绝后满天飞）
1980年 美国
导演：吉姆.亚伯拉罕斯、戴维.祖克
演员: 罗伯特.海斯、朱莉.哈格蒂、莱斯利.尼尔森
类型: 喜剧
70年代好莱坞灾难片泛滥成灾，其必然结果就是出现一部令人叫绝的讽刺片。本片讲一个飞行员在空姐女朋友离他而去、机组人员食物中毒、地勤无法配合的情况下，毅然决定降落的故事。影片接二连三地嘲讽当时的走红电影，颇有一点为《惊声尖笑》打先锋的味道。要充分欣赏本片，必须熟悉那个年代的灾难片。片头的飞机穿云层是嘲笑《大白鲨》，看出来了吧？1982年推出续集，将场景搬到太空船上，将搞笑上升到遥远的苍穹。

Aliens II
异形2
1986年/137分 美英合拍
导演：詹姆斯·卡梅隆
主演：西格妮·韦弗
类型：恐怖、科幻、惊悚
莉德丽在第一集击败异形后，在外太空漂流多年后获救，但公司出于利益考虑不愿相信她关于异形的描述。但公司很快发现异形出现的V168星球的太空殖民地与地球失去了联络，于是决定再次派陆战队出发。莉德丽为了让自己不再受噩梦纠缠，也为了人类的未来，毅然决定重返异形地狱。
莉德丽随同陆战队员进入太空殖民地才发现，大量异形已经把那里变成一座死城，只有一个小女孩得以幸存。陆战队员在异形的攻击下很快溃不成军，前来接他们撤退的飞船也遭到异形的攻击坠毁，莉德丽再次面临生死绝境。
莉德莉和最后几个陆战队员试图死守，等待救援，结果还是被攻了进来。公司代表在如此紧要关头还试图带回异形活体牟取暴利，甚至要牺牲莉德丽的性命，最后却自身难保。莉德丽和陆战队员希克斯在人造人“主教”的帮助下，终于杀出一条血路冲上飞船。莉德丽在飞船起飞的最后十几分钟里，为了对小女孩的承诺，又杀出飞船，救回了小女孩，并摧毁了异形的老巢。飞船起飞之际，殖民地的核反应堆发生大爆炸，异形“地狱”被彻底灭。
异形之母跟踪莉德丽而来，出其不意将“主教”撕碎。莉德丽鼓起余勇，把异形甩出外太空。太空船上只剩下三个人了，但莉德丽终于能够安心睡着了。
卡梅隆这部自编自导的恐怖片，虽然也是很类型化、公式化的产品，但仍然透露出导演的个人趣味和倾向。整个故事，可以说，除了主角是女性之外，并没有多少出奇之处。具体到细节，无论是恐怖气氛的营造，还是恐怖元素的设置，都不出好莱坞生产线的大路货规格。只是在非主线的情节中，才能感受到导演的独特之处。
莉德丽和小女孩的关系，是最富卡梅隆影片色彩的角色设置。情同母女的关系导致了影片结尾处的大决战场面，“我不会离开你的，直到死”，这是母女间的承诺，恐怕也是卡梅隆心中的渴望。把个人真实强烈的感情带入模式化很强的类型影片，不能不说是一种控制能力和表达欲望的体现，而这一点在好莱坞商业电影中相信很难做到。
(异形1 是英国拍的)
《飞越疯人院》:【领衔主演】： 杰克·尼科尔森 鲁威斯·弗莱彻 威廉·瑞德费奥德 丹尼·维托
【导 演】： 米洛斯·弗曼
【出品公司】： 华纳
【出品时间】： 1975年11月20日
【出产地区】： 美国
【影片类别】： 其它/剧情

米洛斯·福尔曼的《飞越疯人院》
是美国70年代社会电影的代表作，
作为反体制化电影的代表，
它同鲁迅的《狂人日记》一样用狂人的双手
撕下了吃人社会的面具。
影片对大工业化禁锢的反抗、
对政府强权的嘲讽以及对体制化的警醒，
启迪了之后的美国电影。
疯人院和疯人对立而特殊的关系
成为了政府化与无政府化的隐喻。

当《飞越疯人院》前面被加上了各式形容词之后，它已
经不是作为一部故事性电影而存在了，关于它的情节、人物
构成以及拍摄方法和导演技巧，都已经在人们对它的不断了
解和思考转化成象征符号，而《飞越疯人院》本身也成为了
冲出体制束缚的符号。米洛斯·弗尔曼从来是以平实的纪录
片风格讲述故事的导演，而他所要求的重点就是在于影片本
身内容的吸引力。影片用5次病人与医生之间的小组对话串起
了整个故事的发展脉络，而从不断加深的谈话内容中，也将
政府因为统治而对民众的虚伪和卑劣展示出来

All That Jazz
浮生若梦（爵士春秋）
1979年/120分 美国
导演： 鲍勃·福斯
演员： 罗伊·谢德、杰西卡·兰格
类型： 歌舞、文艺
本片堪称导演福斯的预见性自传，片中描写的内容在影片上映十年后变成了现实。乔是百老汇著名的舞蹈设计家，同时也是一位电影导演，在他拍摄的喜剧片《正直人》挑选演员中有他的前妻、女儿、女友，还有用色相引诱他的克多莉亚，这些最终导致他感情上的脆弱，开始厌爱。当他的影片公映后他也走向“死亡天使”。本片是一部音乐歌舞片，集七十年代爵士乐之大成。在1980年第33届戛纳国际电影节上获得金棕榈奖，获52届奥斯卡（1979）最佳服装设计、最佳剪辑，最佳音乐三项金像奖。

Cape Fear
恐怖角(海角惊魂)
1988年/128分 美国
导演: 马丁·斯科西斯
演员: 罗伯特·德尼罗
尼克·诺尔蒂
杰西卡·兰格
类型: 恐怖
14年前，律师萨姆出于对被告行为的愤恨，故意隐瞒了有利于迈克尔的证据。目不识丁的迈克尔对此毫无察觉，他因强奸罪被判入监14年。在狱中，迈克尔开始自学法律，并发现了萨姆对他的背叛，于是决心报复。出狱后，他开始了一系列的进攻，意欲破坏萨姆的家庭和事业。而此时萨姆对此毫无察觉，他的妻女也险遭杀害....
该故事在1961年曾经搬上银幕,由格里高利.派克与罗伯特.米秦等主演,他们均在新版中作客串.

好了,还有不少啊!