1. 急求一篇电影的观后感，2000字左右！！！！！！
欧美经典电视剧—越狱！
每个人都有自己奋斗的故事^____
《越狱》男主角文特沃斯·米勒......
在这部影片中学到不少的东西、虽然
这对大部分人来说并不符合实际、但是
这部影片无论是在情节、还是在人物上都表现
现实、利益、人性的真诚、团体的合作
重要的是每个主人公对爱、亲情、表现的
很真实、很让人感动！...
在他们眼里亲人是他们唯一值得信任的.
也是他们的精神支柱！.....
他们从头到尾所做的一切也都是为了自己和亲人.
每个人都应该为自己为亲人去奋斗。
就算我们明知道很艰难、但是、、、
千万不要放弃.因为你永远都不是一个人在活着.
就算是已经没有选择..也要坚持、、
千万不要放弃.因为生活就是这样、.......
就算是看到成功了..也不要大意、、
千万不要放弃. 因为你要不断探索下去！..
所有的坚持只为这一刻！....
2. 大家帮忙给点见解。关于写电影的观后感和影评。2000字呢。还是爱情的。
《天堂电影院》主要是讲述一个电影导演的童年、少年一直到成年后成名了的经历。或许这样的概括过为简单了一点，但是从电影本身的角度出发，我觉得已经不需要太多华丽的词藻去修饰它纯朴却饱含深刻人生感悟的内容了。不论是从取景、音乐、内容、演员还是影片整体的效果来评判，这部电影都称得上是出类拔萃。然而我在这里却不想过多地赞扬这些令人倍感钦佩的事物，我想写的有关两个名词：爱和道路。
我们的人生有很多种可能。在人生的道路上，追逐有时候成为了一种习惯性的动作，而被我们追逐的是在前面为我们领路的那个人。直到有一天，前方的那个背影变得苍老无力，我们不再追逐，而是踏着他们的肩膀奔向自己的梦想。还记得Alfredo在近似于逼迫地送Toto离开自己的故土时，他说过这样一句话：“你小子永远不要回来！三十年都不要回来! 我不愿天天听到你的声音，我希望听到别人谈论你的声音！”。听完了便被这句话震撼了，也许让我动容的并非这句话本身，而是潜藏在这句话下面Alfredo对Toto直接且真挚的爱。这样的爱在影片中贯彻始终，那是一次又一次催人泪下的美好。
美好的事物在于回首遥望，感情亦是如此。倘若Toto当初并没有离开小镇，那么就算和心爱的少女在一起，两人之间的感情也会因为时间的流逝或是身份的不同渐渐褪去年少的色彩，而他的一生也终究归于平淡。Alfredo曾经对Toto说，人生不像电影，不能完美。这一路走来，Toto面临很多选择，爱情、亲情、事业……而人生的不完美处就是不可能拥有这一切美好的事物，选择一样的同时也就意味着放弃另一样。而Alfredo无疑是将他引向了事业这一条前途无量的道路。自从双眼被大火无情地剥夺了光明，他心中对外界的渴望便成了一种寄托——他将毕生的愿望托付给了Toto。我不敢说他这样的做法是正确的，但终究这一切都是源自于爱，他是用更高的眼光在看待世界。每当我想到这里，便觉得Alfredo所作的一些都是值得原谅的，因为它是如此的善良与慈爱。
在Alfredo的引导下，Toto的一生就像是一部电影却又不是。说它像电影是因为Toto从童年疯狂的热爱电影，时常偷跑着来到电影院找Alfredo教他放电影，到少年踏上独立远行的人生道路最终成为了一位著名的导演。他的一生与电影有着千丝万缕的联系。而说它的人生又不全然是电影是因为人生有数不尽的无奈，不像电影，根据导演个人的喜好可以赋予令人满意的结局。任何一种人生都要比电影艰难得多，而任何一种人生的体悟都要比电影的本身深刻得多。
生命中总有些感动是我们无法平复的，就像是影片的结尾一样。Toto从外面的世界归来他没有辜负Alfredo对他的期望，而这次让他重新踏上故土的原因却是参加Alfredo的葬礼。有些时候事物只有通过比较才会有所不同，当目及家乡这些故人故事Toto才恍如梦醒一般地发觉自己周围的生活已经发生翻天覆地的变化。小镇上唯一的天堂电影院已经被新的电影院取代，往日熙熙攘攘的小广场被来来往往的车辆占据变成了停车场，老伙计们对他的称呼从你变成了您。一切都随着时间的流逝有了完全不同的面貌，除了疯子一人还如同以前那样到处叫嚷着，“这是我的广场，我的广场……”。当看到“天堂影院”被拆除的那一刻，我会落泪，那座建筑承载了太多的人的青春与回忆，就象我们生命中的一个印记、一块路标。Toto到头来还是回归了原点，谁也逃脱不了溯源的命运，生命在一切浮华的外表退尽后剩下的是两个字：回归。神对人是公平的，得到多少就会失去多少，然后我们回头看，总是失去的最美丽。
在影片即将结束之际，Toto独自一人坐在影院里看着Alfredo死前留给他的那一卷剪接的胶片，那是Alfredo给的礼物，是为了答应当初的承诺更是一种爱的诠释。它让Toto看到了自己童年的梦想。艺术的魅力在一瞬间迸发出来，那些低俗的爱情片断在一瞬间激起了人们对往事千千万万的回忆。在这些薄薄的黑胶片上不知道承载了多少人的故事，而在这一刻我需要的只是默默的欣赏。之后的之后，所有的往事都将成为尘土被风吹散，然后旅人们又将踏上前进的道路……
这次在前方等待的有一个叫Alfredo的放映师和一个叫Toto的小男孩，他们为我们记录下天堂电影院的一切。
后记：
我一直想如同电影一般的人生会是怎样，如今在这本电影里我已经得到了满意的答案。时代在变化而有的东西则没有变化，就像小镇随着时代在不停地变化，电影院也在变化，而喜欢电影的人对电影的那份痴迷没有变，疯子的出现也是一样。导演在拍摄的过程中对每一代人都有细节的刻画。在天堂电影院轰然倒下的瞬间,每个人脸上都有着不同的表情。老牧师热泪盈眶，以一种难舍心情望着这幢包涵了他几十年的保守思想的建筑;Toto略显麻木的脸庞下隐藏着淡淡的忧伤和沉重的往事;老伙计们百感交集的凝望着这座他们奋斗一生的影院；疯子还是多年以前的疯子，大声疾呼“我的广场”;而新一代年轻人的脸上只有不知所谓的笑容。
最后，在沙发上我同Toto第一次默契的做了一样的动作——微笑着流泪。
3. 跪求爱国电影观后感，2000字左右
爱国影片《小兵张嘎》观后感
谁不曾有过美丽的梦?谁不曾有过欢乐的童年?当你在明亮的教室里,你不觉得是一种幸福吗?当我怀着好奇的心情看完了<<小兵张嘎>>这部电影后,我的心就像大海的波浪,久久不能平静。我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动，我对他充满了敬佩。
一提起小兵张嘎,想必大家都熟悉吧!他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。他小时候生活很苦,但为了改变人们艰苦的生活，他少时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他有聪明的脑袋瓜，用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功。我真佩服他的勇气。嘎子的爱国热情、机敏、滑稽、幽默、可爱、坚强不屈、不达目的绝不罢休的精神感动了我。
看完电影，我思绪万千也想到自己，嘎子的形象总在我脑海中浮现。嘎子与我虽然是同龄人，拿自己和他一相比真是天壤之别，我显得是那么渺小，真是惭愧之极。
现在的生活条件好了，我们生活在这科技发达的今天，可以坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至，我们有什么理由不奋发向上呢？哪又怎样面对生活中的困难呢？困难和挫折不仅在艰苦残酷的战争年代，同样也会出现在我们的学习中。我们只有像嘎子哥一样，勇于挑战困难和挫折，不断努力，才能使逆境变为顺境，从而到达理想的彼岸。
今天，我国已经步入新的历史时期，加入世贸组织使我国与世界各国的联系更加密切，机遇与挑战并存，我们将面临越来越多的新情况、新问题。推进我国改革开放的伟大事业，加快社会主义现代化建设的进程，更需要我们不断弘扬爱国主义的优良传统。只有这样，中华民族才能重振雄风，为人类文明与进步做出更大的贡献。
回顾过去，我们雄心激扬；盛世年华，我们信心百倍；展望未来，我们豪情满怀。沧桑的岁月已留痕，繁荣的祖国正兴盛。这片热土早已是天翻地覆慨而慷，龙腾虎跃今胜昔了。少年兴则国兴，少年强则国强。我们要适应时代发展的要求,正确认识祖国的历史和现实,增强爱国的情感和振兴祖国的责任感,树立民族自尊心与自信心；弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志变成报国之行。
牢记苦难的昨天,珍惜美好的今天,建设更好的明天。鲁迅先生说过：“人类血战前行的历史，正如煤的形成，当时用大量的木柴，而结果往往是一小块。”革命先烈抛头颅洒热血，才有今天的和平社会，我们不能忘记“落后就要挨打”的教训。我们是充满希望的青少年，肩负着实现中华民族伟大复兴的我们，要热爱祖国的大好河山，积极维护祖国的主权独立和领土完整；要热爱祖国的历史和文化，提高民族的自尊心和自信心。在祖国方兴未艾的改革大潮中，一切要通过实践去摸索，去开创。这就是新一代建设者的精神。我们要像张嘎那样，做生活的强者，争做祖国的有用人才。为了实现我们的光荣使命，我们必须努力学习，用最先进的科学技术和人类的灿烂文化武装自己，为创造更加辉煌的民族文化而尽心尽力，为祖国的持久繁荣富强贡献力量。长江后浪推前浪，一代更比一代强。我坚信，在我们的不懈努力下，祖国的明天，天更蓝、山更绿、水更清、经济更繁荣、人民更幸福、国力更强盛，祖国的明天更美好。
不应忘记的历史——电影《东京审判》的观后感
《东京审判》历史背景
1946年3月20日,受中国国民政府的委任,作为远东国际大法庭的中国法官,梅汝璈飞抵东京。东京的中国同仁及朋友为梅汝璈举行了一个欢迎宴会,席间,顾毓秀郑重地赠送了一把宝剑给梅汝璈。《大公报》记者肖南负责远东国际军事法庭的全程跟踪报道。在宴会上，他目睹了梅汝璈的激动和欢欣，但他却预感到梅汝璈此行必定艰难……
9月18日晚，军训团组织06级新生在图书馆广场观看了电影《东京审判》。这部电影对我们来说不仅仅是视觉和听觉上的震撼，更是心灵上的冲击，点燃了心中雄雄的爱国主义热情。我们为革命前辈的傲骨豪情而喝彩，为日本战犯死不认罪而激愤，为最终的胜利而欣慰，充分感觉到身为一名中国人的骄傲。
东京审判，是国人给死难同胞的一个交代，是向世界讨要公道的一场审判，这是一段真实而又不为所熟知的历史。看了这部电影后，我觉得作为大学生的我们，即将成为国家的中流砥柱，成为未来的创造者，我们要从各方面锻炼自己，使体魄更加强壮，技术更加先进，意志更加坚毅，思想更加成熟。
《东京审判》让我学会用更加理性和成熟的心态面对这段苦难的历史！
4. 近代史论文电影观后感2000字 急
反日情绪如此高涨的今天，又加上几乎遗忘了所学过的历史，我在对待日本的态度上，有时候难免有些困惑。《东京审判》再现了日本投降后，远东军事法庭审判 28名甲级战犯的过程，唤起了我一些记忆，也帮我理清了一些思路，所以不必追求情节的合理性，演员的演技，一部电影能够起到这样的作用，已经可以让人致敬了。回来以后网络了一些当时的史料，影片中梅汝傲关于座次的争取，及法庭上关于皇姑屯、南京大屠杀等诉因的辩论，基本都是真实的，看得人热血沸腾；影片中另一条线索是一个普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四个在战争的影响下，命运各有不同，却都以悲剧收场。过去的已经过去了，虽然仅仅只有六十年，但当时的一切在时间的这边慢慢的变淡，很少再有人提及。但用看电影的方式重温历史，总能唤醒心里沉睡的一些东西。战争的年代，百姓的身上留下的是灾难带来的累累伤痕，无论是日本还是中国，而战争的始作俑者虽然被处以极刑，却无法弥补已经发生的一切，这样想来，无比悲哀，所庆幸的是我还生活在一个和平的年代，虽然一些自由被禁锢着，但起码的尊严还能够保持。 梅汝傲说的好：“我不是一个复仇主义者，我无意于把日本帝国主义者欠下我们的血债写在日本人民的帐上。但是，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。”在影片的开头，看见日本人拿着酒瓶辱骂着中国人，虽然被枪击，但他们倒下以后，我们所受的屈辱也并未消失，联想起最近“流氓老外”事件，迪斯尼国民素质受指责新闻，还是老话，只有每个人都努力工作，做好份内事，国家强大了，才能赢得别人的尊重。可惜，这样做的人不在多数，所以，多一些《东京审判》这样的片子，让更多的人记住历史，是非常有必要的。
评论《东京审判》
《东京审判》——国人必看。为什么？冲着它的名字，想着它的内容，就足以让我、让很多国人涌现出一种莫名的愤恨和爱国的冲动。就在前半个小时，我还在电影院里默默的体会着这部电影。现在，在刚回到家的第一时间，我没有做任何事，只是打开电脑，开始记录我的感受和思考。这是值得留下的记忆。总体来说，这是一部让我比较失望的作品。在看片花的时候，几个主角义愤和激情的演说辞让我对它非常的期盼。然而，在亲身坐在电影院中用心感受的时候，整个过程却只有一种木漂于水的轻浮感。明知道这些历史足以让人的心感到压抑和刺痛，但是这些历史的负重却堵塞在咽喉处，缺少一种毁灭性的打击力量，让这些负重瞬间超重，或者甚至可以慢慢沉淀——然而，没有！！！整个过程中，感受不到日本军国主义、侵略主义以及其伴随的杀戮、血腥给人带来的悲痛和憎恨，感受不到各国对历史事件激辩的碰撞和爆破，感受不到罪恶受到惩罚以及和平得以彰显的快感和激动。总而言之，缺乏——震撼力。
影片是从中国法官梅汝?H的角度作为切入点，将整个庭审过程中的一些节点作为重点，还穿插了中国记者和日本记者之间的恋情，某些日本人的觉悟，某些日本青年对战争的曲解、对中国的仇恨心态以及报复行为，日本老兵在战争后留下的阴影以及悔恨，日本女性在战争中响应国家号召被侮辱后的恐惧等等。
印象比较深的重点情节：一是庭审刚开始时梅汝?H对审判座次的据理力争；一是两醉酒日本人被美国司机开枪打死的情景；一是溥仪的作证；一是美国法官对东条英机的盘问，以及东条英机最后死硬承认如果可能还会将侵略战争继续进行的丑恶嘴脸；一是日本老板娘被子弹打死时的情景；最后是对死刑进行投票的情节。然而，让我不太满意的恰恰就是这些重点情节。这些情节并没有深化和细腻，无法让人将感情投入，甚至是我这个满怀激愤、时刻准备投入情绪的观众都无法将感情沉淀下去。整个影片中其实时刻都存在爆发点，况且有刘松仁和曾江这两个老牌的实力巨匠的存在，根本不用担心他们无法将这些情绪表达出来。然而，不知是编剧的原因还是导演的原因，这些情绪激动的演员却在阐述一些空洞的说辞，完全没有力度。这就好像朝你打过来一个大拳头，让你颤抖，让你恐惧，但是打到身上却没有想象得那么痛。不知道是否导演的角度太过客观，却又极力的想用情绪来煽动观众，以至于在影片的拍摄中产生一种情绪上的矛盾。整个影片中贯穿的真实的历史胶片，以及不断出现的字幕，使得这部影片更像是一部纪录片。让人有一种被人搔你痒痒但是又无法发笑的难受感觉。似想爆发，却如鲠在喉。上，上不去；下，下不来。还有一点也存在着失误，那就是整个情绪的导线都是集中在中国法官身上。中国法官力争座次问题，中国法官说服大家赞同死刑，似乎整个的审判都是中国人在主导，都是中国人在利用大多数的权力来对日本进行镇压和报复。这样容易误导观念，误导情绪。
在演员方面：首先，溥仪的出场应该是一个爆发点。在这个情节上，应该是让溥仪用平静而朴实的语气诉说让别人气愤和窝心的事实，但是溥仪的表现更像是在做秀，有很着迹的伪君子的圆滑和无赖；其次，“小偷”和尚的回忆，情绪激愤是对的，但是他回忆的内容还无法让别人感受到切身的疼痛和颤栗，应该换个内容并且继续细腻；再次，美国律师对东条英机的盘问是很不错的一个部分，有情绪也有内容；还有就是那个日本辩护律师，让他的辩护词更为卑鄙和狡猾一点，也许效果会更好……类似的小角色还有很多，但是都有一个总体上的毛病——没有细腻和深化，只是粗线条的描绘和表演者的冲动肯定是无法让人有情感上的共鸣。 不过，这些的表演者实力还是值得肯定的，除了朱孝天在演技上有些欠缺之外，其他人，包括小角色的表现都比较到位。而且，这些演员从外形到气质和历史上的真实人物比较符合，在选角上没有太大的参差，可以表扬。
另外，影片的画面与画面之间的衔接有不连贯感，有些地方甚至是有断裂的迹象。比如对东条英机审判的那个场景，镜头对准了东条英机的头顶处，似乎定格了一般，然后下一个画面就直接切到了美国律师的脸上，如果从头顶处往下推进，再缓慢过渡到律师的脸上，效果会很好。不知道导演怎么会有这么大的疏漏，显然监制和剪切的工作没有做好，或者至少也是做得不够。
总而言之，鄙人认为这部影片原本应该拍得比现在的更精彩，演员的表现总体上还是不错的，音效也还是有分量的，画面还算精致；但是剧本显然没有写到位，该入的不入，该出的倒是出的很开；导演、监制、剪切也有很大的欠缺。整部片子看下来，真的很平静，还会有一种很窝囊的感觉。不过，这部影片的意义以及本意还是好的，我也很希望用电影这样的宣传手段将历史的真相揭露到国际社会面前。不过类似作品的后继者真的要好好思考一下剧本的深度和力度问题，不要再浪费这些优秀的实力演员。 最后，考虑到配音的不真实性，鄙人觉得还是再重看一遍原声片比较好，也许没有加工过的声音会比配音后的更有震撼力。
东京审判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，长达两年多的国际审判。而今年，这件历史事件再一次的引发了热潮，就是因为这部电影《东京审判》。而在本周二下午，我们学校组织全体师生一起去电影院观看《东京审判》。
《东京审判》讲述了第二次世界大战结束后，盟国组成远东国际军事法庭，对日本战犯进行审判的那段历史。东京审判从1946年5月开庭，持续到1948年11月宣判终结，历时两年零七个月，最终把东条英机等7名战犯送上绞刑架。
这部戏的很多镜头都让我难以忘怀。印象最深的应该就是开头,是因为法官的座次问题，梅汝敖坚持一定要按日本签定投降书的顺序排列法官的座次，因为这关乎中国的尊严，这是一个中国人的坚持,这是一个中国法官的坚持，铮铮铁骨,义正词严，最终,法庭长只能对梅汝敖说：you win……。还有一段对话让我印象很深：
“中国会因为有你这样的斗士而自豪！”
“我不是斗士，我是法官，中国的法官”
这短短的两句话让我震撼，它表达了一个中国人的自豪和自信，让我为中国有这样的一个法官而感动。
第二次让我震撼的是当进入判决阶段时，一句“至今思项羽，不肯过江东”，和一句极富湖南特色的地方方言“只要打不死我，老子就要站起来”，浓重的压抑，激昂的斗志充斥了荧屏，一个砰然摔碎的水杯，一个不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的讲话，紧揪住了我的心。尽管早已经知道了答案，但我依然不知所措。 “NO”“NO”“YES”“NO”“NO”“YES”“NO”，我的心已经开始发凉了，失望，不，绝望已经开始浮现于眼前，11个法官如果按这个频率出现，中国将没有任何的机会，“YES”“YES”“YES”“YES”，MY GOD！我从未想过有一天有一刻我会喜欢英语。漫天的乌云突然消散了，心里别提多敞亮了，真有拨云见日，花开月明之感。痛快！他又赢得了胜利，他用对战争犯的正确判处,告慰了了百万被屠杀的中国国民的亡魂。
这部电影提醒国人勿忘国耻家恨，真实比好看更重要，在法庭上的论战的撼人心魄。身体里流着中国鲜血的我，绝不会忘记。就像英达说的那样：“人家都没有忘记我们就更不能忘记了。”这部片值得我们铭记心头，一次次的观看。
自从千禧年以后，中国电影就没了骨气和血性，让人越来越失望，越来越悲观。历数这些年来的所谓大片，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。《少林足球》、《功夫》则是一种触景生情的呐喊和宣泄，《卧虎藏龙》、《花样年华》更不行，华丽的情调只能从单一角度解读中国的文化，却不能注入真正的民族精神。
直到今年，《东京审判》的到来让人看到了一点希望，这是一部真正用心去描述历史的电影，同时也是代表所有中国人发出的一声怒吼，绝不能允许日本人要抵毁真相、颠倒黑白！东京审判已经过去整整六十年了，日本右翼份子一直在试图篡改历史，抵赖曾经的侵略罪行，修改教科书歪曲侵略真相否认南京大屠杀、为战争元凶立靖国神社、厚颜无耻地申请“入常”……面对这样赤裸裸的反动行为，作为中国人，我们怎能无动于衷？ 还好，《东京审判》站了出来捍卫直相，狠狠地抽了日本人一个嘴巴，铁证如山，面对正义的审判，日本右翼的信口雌黄只能是蚂蚁撼树，徒劳无功。
多年来，日本文艺界一直都不缺少怀有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊！海军》这种明晃晃地为战争狂人树碑立传的右翼电影并不可怕，我们要警醒的东西还有很多，如当年在东京大审判期间，黑泽明拍摄《我于青春无悔》来表达反动思想，审判结束后又用《罗生门》暗示每个证人都是各执一词，没有绝对正确的一方，结尾处更是用伪装的善良把军国主义思想寄托在日本下一代的儿童身上，无耻到了极点。
还有在日本组建自卫队期间，黑泽明又假借《七武士》来为自卫队摇旗呐喊，七个武士保护村庄的故事用意路人皆知，其间借用大量细节来宣扬护卫队的精神。其实，黑泽明的大部分影片，如《活人的记录》、《乱》、《红胡子》中都流露出不同程度的法西斯倾向，虽然这些影片的艺术成就很高，但是这种为军国主义甘当走狗的作风不由人不鄙视！
日本另一位反动大导演是小津安二郎，这个曾经入侵中国的三流军官，负伤回国后绝口不提战争的罪恶，以鼓吹社会和谐和家庭美景扬名世界影坛，一生竭力为日本政府粉饰太平。还有拍摄过《壬生义士传》的泷田洋二郎和宫崎骏等大师级导演都是军国主义艺术家的代表。当时在日本国内，坚持反战态度的大岛诸、今村昌平等导演的影坛地位是低于黑泽明和小津安二郎的，归根结底，是因为日本政府一直在扶持右翼电影的发展。在那个大师如云的年代里，黑泽明在奥斯卡的影响力很大来源于政府的强力支持，而后来的今村昌平能在戛纳两度摘下金棕榈，凭的就完全是实力了。
日本影人在为军国主义的重新抬头在无耻造势，中国影人绝不能再沉默下去。除了抵制日货，反对日本入常，我们要做的事还有很多。高群书和他的《东京审判》已经开始行动了，应该不会比《罗生门》拍的更漂亮，也不会比《七武士》的场面更宏大，但是它讲的是一件每一个中国人应该知道并牢记的事，我们都应该去认真地看它，爱护它，让它流传下去……
为了民族的尊严，为了家园能保持纯净和美丽，也为了我们的孩子能挺胸抬头地面对外国人，我们已经不需要更多的《夜宴》和《满城尽带黄金甲》，我们需要的是《东京审判》。
你自己在改改~应该能用的哦~~
5. 求2篇2000左右的电影观后感.
打开自己那扇门—“小孩不笨”之感
郁金香 发布于：2007-08-21 22:38
朋友推荐的”有用的人”, 是2004年, 我已经听了这首歌3年了，删了很多歌, 而这首歌, 是我少数一直不舍得删的歌之一. 而这首歌所属的”小孩不笨”这部戏, 却不知因为什么原因, 直到现在, 才突然找来看.
“小孩不笨”的电影版及电视版都推荐看. 对于比较忙的朋友, 可以选择只看电影版, 如果有空, 看看电视版也不错.
戏中, 主要讲述了3个家庭: 一个开始只懂得听妈妈话, 没有自己主见, 饭来张口的小胖子Terry; 一个有绘画天赋, 却得不到任何支持的国彬; 一个很讲义气, 小小年纪就担负起帮助妈妈，照顾弟弟的小男子汉文福(在电视剧中, 多了一个读书很棒, 不肯认输, 自尊很强的女孩).
在学校, 学生们被分了等级, 那只是一个小学的学校, 在孩子们弱小的心灵里，已经觉得, 因为自己成绩不好, 被分到差的班里，自己的人生已经失败了一大半. 不但如此, 学校的老师, 大多都戴着很深的有色眼镜, 成绩好的学生可以随意打骂, 侮辱成绩差的学生, 却没有任何惩罚; 成绩差的他们, 即使什么都没做，却总是被请到校长室, 让被请来家长, 和老师们一起责骂. 他们没有机会为自己辩解, 或者说即使他们说出真相, 却总被认为是为了减轻惩罚而说出的谎言.
学习不好的孩子, 又有什么错呢? 分数, 文凭, 对大人们而言, 对整个社会而言, 真的那么重要吗? 为了让自己的孩子夺取高的分数, 大人付出了高昂的金钱, 更甚的, 付出了他们的时间, 精力, 他们有想过，他们所谓的”for your own good” 是否真的是为孩子们好吗? 真的是孩子们真正需要的吗? 孩子失去了天真的童年, 失去了属于他们欢乐的时光, 是谁的错? “不是我们的错，是这个社会的错” 对, 作为社会的一份子, 我们总是无奈地被这个社会的舆论和眼光牵着走. 父母们谈起孩子, 分数, 学校, 课外学习, 都是他们主要的攀比话题, 为了不让别人瞧不起自己，只好把这种压力, 转到了孩子身上. 大人们自己也意识到了，然而, 几乎没有人敢逆流而行. 这, 就是人生的无奈吧!
老师眼里, 对一帮扶不上壁的烂泥, 也放任自流. 有经验的老师说的自有他们的道理, 而新的老师也有她一套把烂泥扶上壁的做法. 不知道, 过多几年，当新的老师成为有经验的老师的时候, 她的想法, 会不会有所改变呢? 教育, 究竟是育人, 还是愚人? 教育工作者, 又有没有好好想过? 特别是小学的老师, 他们的一句话, 可以让一个毫不起色的孩子变成伟人, 也可以让一个聪明有灵气的孩子变得精神分裂. 他们是否了解自己对孩子来说，是会产生多大影响的人呢?
当看到同伴受欺负, 有孩子站出来一起面对, 也有孩子因为家庭压力变得对身边发生的事情”none of my business(这和我没有任何关系)”. 他们在共同经历中，不断体会什么是对的, 什么是错的; 什么该做, 什么不该做; 大人的话, 什么时候该听，什么时候该经过自己的思考, 作出自己的决定……大人们不也需要好好思考, 连自己都经常做矛盾的事, 怎么不令孩子在没建立正确的判断能力之前感到”confuse(困惑)”呢?
戏中, 让我们感动, 让我们思考的地方, 还有很多很多. 虽然是一部轻松, 励智的戏, 却让我流下无数复杂的眼泪.
“小孩不笨2”则是与第一辑不太相连的剧, 可以说是一部轻松搞笑的喜剧, 戏中, 也有含泪思考的部分, 相对第一辑来讲, 这样的成分已经少了很多. 可能孩子长大了, 要带出的, 是另外的寓意. 看戏的朋友, 就自己用心体会咯!
无论大人还是小孩, 只要相信, 这个世界造了自己出来, 一定有自己有用的地方, 千万不要因为前面有石头, 就停步不前, 勇敢走上去, 把石头搬开, 继续走下去!
6. 电影观后感
《功夫熊猫》讲的故事和阿甘正传很像，剧中的主人公熊猫阿宝是一个傻根似的喜剧人物、憨厚、懒、馋、幻想、不折不扣的乐观、幽默，让人一看到它的脸的表情就很想笑。片子的开头，是一个梦“阿宝梦见自己成为神龙大侠”，一觉醒来，面对现实，发现自己只是一个面食店的小工，原来梦想和现实差距这么大。武林大会，龟大师要选一个人做神龙大侠，这位阿宝气喘吁吁的上山，却发现已经晚了，比武大会开始，大门对它关上了，它只能趴在门外看，它尝试了很多办法想撞进去，最终坐着爆竹进去了，恰好掉在了龟大师的面前，龟大师一指“就是你了”——一个什么都不会的胖熊猫，居然在众多的高手中间被指为神龙大侠。应了那句话了，宿命不是你去追的，而是它追你的，运气来了，跑都跑不掉。这位阿宝一直推脱，自己什么都不会，其他人也纳闷，这么一个又懒，又笨，又馋的胖熊怎么能成为神龙大侠呢？简直是笑话。
影片到了这里，我想起美国这个国家在国际事务中扮演的角色，这个国家在两次世界大战之前是一个不足道的小角色，安心发展自己的国内事务，直到两次世界大战的时候，这个国家被迫参战，最终取代了英国等老牌国家成为世界的警察。丘吉尔战后对罗斯福说，英国已经衰落了，能够领导世界的角色唯有美国。罗斯福说，不，我们不想领导世界，也没准备好。丘吉尔说，非美国不可了，这是历史赋予美国的责任。美国如同一个天真的胖熊，在其他国家为了霸权而争得你死我活的时候，它在一边看着，时不时过来插两句话，最后似乎是理所当然的被推上了世界警察的位置。阴差阳错，一个局外人居然变成了核心人物。
但是如同龟大师说的，生活没有意外。阿宝留了下来，接受师傅的培训。师傅带了四个徒弟，分别是武艺高强的老虎，螳螂，孔雀，猴子，看不惯这种事情，于是对阿宝百般刁难，认为它的能力不足以胜任，完全是运气好。胖熊傻乎乎的，对谁都带着微笑，丝毫不介意别人的冷落和误会，不知道是智商低还是有意为之，一副憨厚、笑呵呵、傻根似的样子。生活依然好吃懒做，无忧无虑，但还是不会习武。师傅最初想把它赶走，但是熊猫脸皮太厚，于是留在了这里，生米煮成熟饭，死马也只能当活马医了，只能教会这个笨熊猫武功了，让它成为神龙大侠。
这时候，象征着邪恶的大龙越狱了，大龙是师傅过去的弟子，非常聪明，也非常有悟性，武艺高强，但是心术不正，一心想夺取神龙秘笈，成为天下第一高手，最终被龟大师降服，送进了监狱里。但是大龙想办法越狱了，杀死了监狱所有的看守，这对和平是一个威胁。龟大师这时候也快死了，师傅问龟大师如何教，龟大师只留下了两个字“相信”。你相信能教会它武功，相信能把它变成神龙大侠，就一定能行。
但是阿宝的懒、笨和馋，让人无法相信这么一个胖熊就是神龙大侠，师傅更是绞尽脑汁，不知道如何教会它武功。最终，发现了，用它自身的特点对症下药，也就是针对它好吃的本性教他武功，效果非常不错，阿宝的进步很快。终于到了一天，准备把神龙秘笈交给它的时候了，阿宝得到了神龙秘笈，打开一看，居然是空的，什么都没有。这让它百思不得其解，神龙秘笈究竟意味着什么？这时候，它的父亲，一个面食店的老板，告诉它做面食的秘笈——“最大的秘密就是没有秘密”。于是它悟到了，秘笈就是没有秘笈，相信自己可以，就一定可以，高超的技艺不专属于某个人，普通人也可以变成大师，它是没有神秘感的。大龙闯进山里，杀死了很多人，阿宝出现了，这位不会武功、一脸憨厚和傻样的、馋、懒和笨的人，和一个聪明绝顶、武艺高强的人斗法，最终阿宝用最朴实的办法赢得了胜利，保卫了和平。一个最不可能成为神龙大师的人最终变成了神龙大师，这也许是美国梦的最好注解，它宣扬的是乐观和希望精神，一切皆有可能。片中多次有着“面对现实吧，现实一点吧”这样的话，和一贯的美国精神类似的，最终，理想战胜了现实。
全片中充满笑料，幽默，不乏人生哲理。是一部值得看的好片。最核心的观点是宣扬一种精神胜利法——无论起点多么低，希望是永存的，只要不放弃，敢于做梦想，最终必能梦想成真，成功没有秘密，秘密就在于选择相信；面对困难，乐观幽默，时不时自我解嘲，它都是克服困难的好办法。如同迪斯尼的米老鼠诞生在二战、经济危机的时候，米老鼠成为当时最受欢迎的卡通人物，因为它的故事带给人们乐观和希望，让人相信，面对残酷的现实，要选择相信未来，心怀希望，乐观。美国的这部动画片继承了一贯的唯心观、美国梦、阿甘等乐观主义精神，在幽默和搞笑的氛围中，让你受益很多，很受启发。
7. 观《鲨滩》有感300-400字
精简的惊悚
文/梦里诗书
不论从制作还是时长来看，《鲨滩》都是一部显而易见的低成本之作，但佐米·希尔拉在一个已然被无数次搬上银幕的人鲨鏖战中，凭借极为出色的掌控力与布蕾克·莱弗利火辣迷人的身材，使这场美女斗恶鲨的故事变的惊悚夺目。
自史蒂文·斯皮尔伯格的《大白鲨》一炮而红后，鲨鱼便成为了电影银幕的常客，但当套路的血腥已然不能再刺激观众的时候，诸如变种灵异甚至是鲨从天降的荒诞已然玩坏了这一题材，而《鲨滩》则更像是一部回归之作，它虽没有着何般噱头的附加，却巧胜在了引人入胜的快节奏，在一个面对恶鲨围堵，时刻都有可能命丧鲨口的封闭空间中上演的这场生死困斗成为了电影屏息的张力所在。
凭借《孤儿怨》被世人熟识的佐米·希尔拉非常清楚观众在一部惊悚电影中需要什么，险象环生的智斗在营造剧情张力的同时，他所选用的女主布蕾克·莱弗利无疑成为了电影靓丽的一道风景，不仅高挑匀称的身材在这部电影中展露无遗，她的表现更绝非是一个花瓶，对于一场近乎是独角戏的电影，她很好的担下了演技的大梁，将一个有着顽强求生力的女性形象演绎的淋漓尽致。
当然这场美女与鲨鱼间的缠斗并非没有瑕疵，电影在伊始其实就存在着一个根本性地问题，那就鲨鱼过于拟人化且为何非要纠缠于女主不放，这种即不符合常识更像是一个杀人犯杀人后意外被人发现，非要将证人自于死地的展开，诚然服务于了电影的需要，但这样有悖于常理的险中求生使电影匮乏了真实的底蕴。
总体来说《鲨滩》是一部简短精炼的作品，它虽然存在着剧情上的微瑕，却让人再一次看到了佐米·希尔拉在执导惊悚电影上过人的功底。
8. 电影1942观后感1000~2000字急急急
如果说李安以一种带有魔幻色彩的《少年派的奇幻漂流》讲述了关于人类的心灵史;电影《2012》以3D版的包装将人们带到一个末日。那么，冯小刚类似纪实手法的《一九四二》将观众们带回过去，带回那段最不堪回首的往事，这是中国电影史上最具灵性的电影
从片名上看，《一九四二》年似乎在我们的记忆中并无标志性的事件发生，就如同冯小刚在开篇赘述的一样，也许存在世人记忆深处的，有甘地绝食，丘吉尔感冒，却独独不记得在那一年严冬的河南，饿殍遍野，有300万人饿死。如今的人们，似乎很难因为饥寒交迫而因此与电影产生共鸣。在零点的午夜场，大家吹着空调吃着汉堡爆米花，有些浮躁的落座，欣赏自己的先人“逃荒”的悲惨经历，能有多少感悟不得而知。
今天看了《1942》，真的很震撼，内心有太多的感触，好久没有看过这么深刻的片子了，真的拍得太好了，中国的电影太需要有这样的影片出现了。影片结束时，我哭了。情绪很复杂，悲伤、痛苦、同情、无耐好像都不能准确的描述这个情绪，我说不上来，更像是一种慈悲。我也不愿意去太多的思考这个情绪到底是什么，只是让自己流着泪。
回来的路上一直在思考为什么觉得这部片子好看，但也在说，可能很多人会不觉得好看。我也在整理着自己，到底被什么打动了，绝对不只是影片拍得很真实。我在看的过程中，会去自然的对比现在的生活，比起生活在解放前的中国，真的犹如天堂一般。觉得自己太幸福，也感谢共产党建立了新中国。但越往后面看，我确越多的看到了更深层的东西，当我突然意识到，我们现在的中国去掉经济高速发展光鲜的外衣后，其实骨子里面的东西，跟1942年居然没有两样时，我不仅打了个寒颤。我脑子里开始浮现出那位外国记者反复问道的一个问题：“怎么会这样？”
一九四二年的河南，中日军队在此陷入胶着状态，大面积的蝗虫和旱灾使得夏秋两季绝收。在没有粮食的日子里，最后的出路就是贩人，年轻的闺女媳妇通常被买去周家口等地的窑子。电影中，徐帆饰演的花枝在失去丈夫后，为了孩子能够有一口吃的，在于男人一夜夫妻之后又将自己买了出去，临走之时，她对仅处了一天的丈夫说：“你来，我的裤子囫囵(完整)一些，咱俩脱下换一下吧。”男人听罢，默默无语，只能无能为力的目送马车离去。
天灾也许还可以用“逃离”来解决，可是战争带来的伤害却是避无可避。即使河南已沦为半壁江山，仍是国民政府手里的粮食支柱，从河南征购的粮食支撑着整个西北的军队、官僚和城市。天灾来时，农民手中仅有的余粮也被搜刮殆尽，军粮供给亦不可少。当时的国民政府，从蒋介石开始，对于这场饥荒带来的灾难就处于“甩包袱”的态度。他假装不相信的态度也并未避过《时代周刊》记者白修德当面递上的血淋淋的灾情照片，中国人向来就是乐忠于报喜不报忧的。即便是最后拨下的救灾粮食，要支付军粮开始，打点上下级关系，最后到达灾民手中的已是寥寥。
1942年在河南发生的旱灾，一千多万人流离失所，三百多万人死亡，这到底是怎么导致的？大自然的无情？国民党的腐败？蒋介石的昏庸？日本侵略者的残忍？灾民们的愚昧？还是其他什么？
我们看到在影片中，蒋介石为了集中人财物力抗日而放弃援助重灾之下的河南；大当家为了自保，宁愿看着村民挨饿也不开仓放粮救济乡亲；河南省长亲往重庆为民请命，但面对公务缠身的蒋介石时，确不忍再为领导添堵；大当家女儿难忍饥饿，最终主动求父亲把自己卖到妓院……故事情节演绎得是如此的真实，而剧中的每一个角色的行为仿佛都能被作为观众的我们所理解。换位思考一下，若是我们自己处在那样的环境当中，我们会选择放弃万贯家财开仓济民吗？我们会选择顶住来自国际社会的压力放弃跟日军会战，用大量军粮救民于水火吗？我们会冒着失去丢官去爵的风险冒死进谏吗？我们会宁可饿死也要守住贞节吗？当今的国人，乃至全人类，试问有多少人又会做出不一样的选择呢？我想一定是极少的一部分人吧。这代表了什么？悲剧还会再次上演！这个悲剧甚至是全人类范围内的悲剧！
似乎《1942》摆出的是一盘没有救的死局，影片中几乎动用了一切似乎可能救灾的外在手段：政府动用军粮的援助、宗教团体和国际社会的努力、民间的慈善捐助……但都以失败而告终。刘震云和冯小刚是智慧而充满灵性的，在片尾出现了这样一幕，大当家收养了一个刚刚失去母亲的小姑娘。这就是他们给出的救世良方：只有全人类最终开始明白人与自然其实是一个整体，只有人内在和谐了，才能有风调雨顺；只有当人类之间做到不分彼此的去爱时，人祸才能最终避免。
再次感谢刘震云和冯小刚能够为中国电影业创作出如此深刻、充满灵性的电影，这代表了一种高度，特别在2012这个特别的年份里。但愿能有更多人因《1942》而觉醒，走上灵性升进、创造世界大同之路！——一位霎哈嘉瑜伽士写于2012年12月1日
很多人估计都会拿《一九四二》和 《唐山大地震》去对比，两部电影都是讲灾难，两部电影都是悲剧，而两部电影却有着不同的观影感受。《唐山大地震》是彻头彻尾的情感大戏，赚足了观众的眼 泪，电影煽情意味特别浓厚，这是一部讲述“有情”的电影。而《一九四二》则是将悲剧升华到一种让人崩溃、麻木的彻头彻尾的惨剧，电影更多的是给观众展示了 在那个年代穷苦人民的无奈、无助，从饱含希望到彻底绝望的一个残忍的过程，人们失去了家人、失去了朋友、失去了信仰、失去了希望，最后失去了生命，这是一 部讲述“无情”的电影。
电影从头到位都在挑战着广电审核的底线，讲述了一个民族在特殊时期的一种特殊状态，政府漠视灾情、外省拒收灾民、 日本人轰炸灾民、国民军抢杀灾民、灾民抢杀灾民，这种状态让人感到寒冷，感到绝望，人性的阴暗被暴露无余，电影在后期，日本人放粮想要收买灾民来对抗国民 政府，虽然河南省委主席说没有人反抗，属于造谣，但我们都懂的，迫于电影审核，无法表达，那个时候的人们，眼里只有生与死、饱与饿，哪有什么对与错、敌与 国。
黑色幽默为冯小刚作品的一大特色。本片导演仍然没有忘记穿插他的黑色幽默，例如：“地主女儿被人买走，给买主洗脚时，说自己撑得蹲不下去” 又比如“买大送俩小的，你合算了”等。 这些台词广义上来看让人啼笑皆非，但放在剧中，言语的背后，又无不令人深思。
影片留给我们一个问题，到底为什么会饿死300万人？ 是政府官场由来已久的积习，所以放任了灾情的加剧？还是同日本交战为国民政府增加了难度？还是因为军队高层谎报人头，超需军粮，谋私立 造成的？
自己改改，复制了很多，自己加了些