❶ 反战电影观后感500字
日式反思
未看电影前认为《永远的0》是在为日本军国主义招魂，这在于不管是其零式战斗机还是泯灭人性的神风特攻队，这些过往对于日本而言敏感并不光鲜，而时至今日日本仍然没能彻底反思战争，但看完《永远的0》却还是被其真挚所感动，大背景下小人物间的真情冷暖，得见从日本人的角度对战争的反思。
电影没有神风特工队自杀式袭击的无畏，只有那最后对于死亡真实的恐惧，没有军国主义思潮的宣扬，只有飞行员宫部久藏为了爱和家人渴望在战争中活下去朴实的情感，更没有对日本“战果”的大书特写，反令观众得见战争其愚昧与残忍的本质，电影以情为点，宫部久藏为了爱情和家人渴望在战争中活下去的动力，在今日看来是在正常不过人之本性，在军国主义思潮泛滥的二战日本，这却是懦弱与无能的异端，但宫部久藏却以此感化着身边每一个饱受军国主义思潮视死如归的战友，电影也正是通过他的外孙找寻些幸存下来老兵的回忆，反衬出宫部久藏这个看似懦弱者在黑暗的军国主义下人性的光辉，也揭露了军国主义对人的茶毒，而自杀式行动神风的开始，则令我们看到了宫部久藏思想的转变，其最后自愿成为神风特攻不是因为其接受了“玉碎”的理念，而是一种负罪感带来的绝望，他亲手将一批批年轻的生命送入了死亡的深渊，这种罪恶感的积淀，使其瓦解了活下去的信念，自感背负了太多罪恶的他最后明知故障飞机可以挽救其生命，却把这机会让给了年青的飞行员，这既是对于其罪恶愧疚感自我的救赎，更是希望为战后的日本能多留下一个年青的生命，这也是开篇引线这个已然成为律师的飞行员，一生都在打不赚钱为民官司的原因，电影实则以宫部久藏的死更加升华了对战争的反思。
《永远的0》没有对战争的美化，但仍然显而易见，电影虽展现了二战军国主义中弥足珍贵人性未泯的光辉，以反战而核心，却没能正视历史，面对日本犯下的战争罪行，电影选择了竭力避免，同《萤火虫之墓》一样电影不断的致力以情动人，力图渲染日本也是战争的受害者，是的，战争带来的伤痛是双方的，但对于被害国这种伤痛更是无以复加，《永远的0》仅仅只是停留在了反战的立场上，却没给观众一个反战的依据，这个依据就是日本妄图称霸世界，奴役他国人民，最终方才自食恶果，堕入这万劫不复之地，而这一切同样并不仅仅只归罪在日本高层军国主义的推行，德国纳粹的忠实信徒戈培尔曾说过：“我们从来没有强迫人民，是他们选择了我们。"这一话语放在当时的日本同样适用，而这一切电影都不曾提及，所以该片虽已一个真挚动人的故事令观众看到了战争的残酷与悲情，反思战争，但这种反思是无立足于根本的，是肤浅无法正视历史的反思。
日式反思，只能说《永远的0》就电影而言无疑是一部近乎完美的佳作，但对于其这种投机取巧，规避历史史实的做法，只以自已的伤痛，论战争之悲情，实难认同，任何电影都可以把历史背景作为一个选用手法，但唯二战电影不行，对于这场人类历史上最惨烈的战争，每一部电影都有客观公正警钟长鸣的义务，但显然日本电影一直没做到这点。（转载须注明：原作者梦里诗书)
❷ 革命电影观后感500字
1《建党伟业》观后感光阴似箭，现在党已经90岁了，从当年的“风腥血雨”到现在雨过天晴，又有谁能体会当时的艰辛历程呢，只有亲身经历过才知道什么是苦，什么才是甜。当共产党诞生的时候，就仿佛注定它以后的成功，看完《建党伟业》才明白，当初党的诞生，就是为现在的和平而建立，虽然现在已经没有了战争，但我们依然不能忘记共产党对我们的“恩赐”。一群外国友人，不远万里，来到中国，拍中国的历史大戏，这是一种国际主义精神。173位明星倾情演绎了90年前那波澜壮阔、历史意义又极其深远的一幕幕。在“数星星”的同时，我被北大“新文化与旧文化”的激辩场景所感染，被“五四运动”的宏大场面深深震撼，甚至热血沸腾，在走出影院后，情不自禁去翻阅党史。作为年轻一代，我们需要重新走进历史，重新在历史中汲取力量的源泉。从重大历史事件中寻找自己的坐标系，激励自己，寻找自己的青春动力。我看电影很少流眼泪，可是这部片子，却总让我的眼睛湿湿的，最后当12位共产党人一起低声唱着《国际歌》的时候，我的眼泪终于夺眶而出。通过这部电影，我们真实的看到了那些革命先烈是怎么一步步艰难的走过来的，也清楚的了解了我们的党是怎么从稚嫩一步步走向成熟的，让我们对中国共产党的历史有了全新以及直观的了解，每一个真实的历史人物都被演员活生生的演绎出来，他们的精神和信念感动着我们，一种久违了的青春的冲动澎湃在我的胸中。真的很感谢这部电影，让我们体内的热血又沸腾了，让我们对信仰又有了更深刻的理解，是的，为了心中的信仰，革命先烈不惜抛头颅洒热血，他们不怕流血牺牲，为了建立新中国，他们甘愿赴汤蹈火！真的很感谢先辈们冒着生命危险为我们建立新中国！真的很感动先辈们与国家同呼吸共命运的这种大无畏的精神！这部青春热血电影，让我激情万丈，也让我为之沸腾了！我想发自肺腑的喊出来：中国共产党万岁！ 2八一南昌起义，是中国现代革命史上的一个伟大历史事件，头绪纷繁、人物众多，而影片以精湛的技艺，真实、朴素、生动地为我们描绘了一幅波澜壮阔的历史画卷。通过看这次电影，我深刻体会到革命政权的来之不易，今天我们的幸福生活都是用那些革命义士的鲜血换来的，是那么的来之不易。因此，我们更应该珍惜这一切，用我们的实际行动发扬党的精神，坚信革命理想和信念，与时俱进，开拓创新，一切从实际出发，脚踏实地，勤勤恳恳的工作并做好本职工作。在利益与金钱眼前、在困难、艰苦眼前，想一想为革命事业，在南昌起义总、在战争时期牺牲了的先烈们，想一想在和平年代里英年早逝仁人志士们，难道还有什么阻止不了，还有什么困难不能解决的吗？影片从真实的历史事件中提炼创作素材，正确地、艺术地反映南昌起义这一震惊中外的历史事件，使其具有鲜明的纪实性和文献性。影片中出现的四十多个人物，大多都是有案可查的真实人物。为了真实地再现那一段历史，影片特别注意了环境的真实性：它通过一定时代特征的景色、道具和人物的服饰装扮；通过独具时代特色的音乐，特别是“打倒列强”的音乐旋律的反复出现，使当时的时代气氛更加浓烈，让观众有“身临其境”之感，尤其是为现代人上了一堂形象、生动、深刻的中国现代革命史的教育课。通过今昔对比，使我们更加珍惜今天的美好生活。影片从生活出发，成功地塑造了周恩来、朱德、贺龙等老一辈无产阶级革命家的艺术形象。十分注重形象地表现几位领袖人物的独特经历和个性。如周恩来的稳健、果断、血气方刚、富有革命牺牲精神；朱德的憨厚、沉着、有勇有谋；贺龙的倔强、爽朗、对党的忠诚等。通过他们的具体言行来表现他们伟大而崇高的品格。如通过周恩来的“我们都为共产主义在奋斗，我经常想，一个婴儿哇哇坠地，长大，有点儿知识，很慢很难，只有抓紧时间做工作，才无愧做一个人，没有权力糟蹋生命，浪费时间。”这段话体现了他为革命事业勇于献身的精神。通过贺龙的“半辈子经验告诉我，跟着国民党，我个人政治上没出路，整个军队也没出路。只有共产党才是劳苦大众的救星，我铁了心跟着它走到底，这是我的入党申请书……，请党考验我。”这一言行，充分表现了他对党忠贞不渝的爱和面对反革命的血腥屠杀毅然投身革命阵营的果敢精神。通过以周恩来同志为首的前委会与阻挠起义的张国焘之间的斗争，表现了我们老一辈无产阶级革命家勇于斗争的大无畏气概。这一切都是我们更加崇敬、热爱老一辈无产阶级革命家。他们的伟大品格和精神，鼓舞我们为建设有中国特色的社会主义四个现代化而努力奋斗。影片还以真实、朴素的生活画面，为我们展示了南昌起义那火光冲天、枪林弹雨、将士们浴血奋战的场面。并通过女战士黑姑踏着其丈夫双喜等烈士的血迹，冲上鼓楼，把红旗插到楼顶的这一细节再次告诉我们：今天幸福的生活和安静的生活环境，都是成千上万的先烈们用先血和生命换来的，没有他们的牺牲，没有他们的奋斗，便没有我们的今天，作为祖国的一份子，我们要自觉加强思想修养，使自己成为现代化建设的合格人才，成为改革开放的推动者，才能无愧于我们的先辈和先烈。南昌起义，是中国共产党直接领导的带有全局意义的一次武装暴动。它打响了武装反抗国民党反动派的第一枪，宣告了中国共产党把中国革命进行到底的坚定立场，标志着中国共产党独立地创造革命军队和领导革命战争的开始。1933年7月11日，中华苏维埃共和国临时中央政府根据中央革命军事委员会6月30日的建议，决定8月1日为中国工农红军成立纪念日。从此，8月1日成为中国工农红军和后来的中国人民解放军的建军节。总之，《南昌起义》是一部好的历史文献故事片。它使我们牢记过去中国革命的斗争史；牢记老一辈无产阶级革命家为党和人民创建的丰功伟绩；牢记革命先烈的牺牲和奋斗。我们一定要继承和发扬他们的精神，为我们伟大的祖国的昌盛和人民的幸福而奋斗！时间匆匆，电影只看了不到两小时就结束了，但是在南昌起义中的艰苦奋斗的事迹使我更加珍惜今天的美好生活，这种精神将激励着我前行。 3今天上午，我们返校检查作业，其间我们看了一部50年代的电影，由八一电影制片厂出品的电影——《董存瑞》，给我留下了深刻的教育。 故事讲述的是1945年春，董存瑞在因种种原因的困扰下，终于参加了当地抗日自卫队，同年参加了八路军。在队伍中，董存瑞和他的伙伴都不满20岁，但却有着惊人的胆识和勇敢的魄力，在战斗中他屡次立功，让连长和队友刮目相看。 故事的高潮发生在1948年5月25日，进攻隆化县城的战斗打响。董存瑞所在的6连负责拔除敌人核心阵地——隆化中学。临出发前，身为爆破组组长的董存瑞，代表大家表决心：“我就是死后化成泥土，也要填到隆化中学的外壕里去，让大家踩着我们把隆化拿下来！”他带领战友接连炸毁了敌人3个炮楼5个地堡。在打开隆化中学东北角的外围工事之后，敌人隐藏在围墙外干河道上桥形暗堡的机枪突然开火，部队遭受严重伤亡，突击受阻，而派去爆破的战友又一个个在中途倒下。 面对敌人碉堡的凶猛火力，董存瑞再次请战，在战友的掩护下冲到桥底。此时，他的左腿被敌人的机枪打断，暗堡的底部离干涸的河床还有段高度，河道两侧护堤陡滑，他两次安放的炸药因没有木托都滑了下来。此时，冲锋号已经吹响，拖延一分钟就会有更多的战友牺牲。董存瑞毅然用身体做支架，左手托起炸药包，右手拉燃了导火索。随着天崩地裂的一声巨响，敌人的桥形暗堡被炸毁，红旗插进了隆化中学。董存瑞用自己年轻的生命为部队的胜利开辟了道路，牺牲时年仅19岁。 看完电影时，我的心中感慨万千。一个年仅19岁的青年，不惜献出自己的生命，为战斗奉献出宝贵的生命。想想董存瑞，在进革命队伍、入党等过程中遭受了重重困难，但他还是通过自己不懈的努力，使自己完成了自己的目标。当他在炸暗堡时，那种为革命事业奉献、为祖国和人民付出的勇气深深的打动了我。 现在想想，董存瑞比我大6岁，却比我强上百倍，甚至千倍，他的胆量、勇气、思想都是我所不敌的。他只是一个上了几天学的青年，但有着为祖国、为人民奉献的精神，比我们要优秀许多。 想想现在的我们，衣食无忧，在老师、家长的关爱下成长，我们没有经历过董存瑞那样的困难，也没有为中国奉献出什么。但我们也应该为中国、为人民作出奉献，现在我们既不用去炸碉堡，也不用我们奉献出自己年轻的生命。我们现在唯一能做的，只有好好学习，才能对得起董存瑞为中国的发展奉献出的生命；才能对得起那些为革命事业、为我们现在的社会主义的美好生活付出生命的战士们。 想想董存瑞吧，想想那些革命战士吧！是他们为我们建立了社会主义付出了宝贵的生命，为我们现在的美好生活献出自己年轻的生命。想想他们，谁不愿意在家中和亲人一起享受幸福，但他们还是为了中国的发展、为了人民的幸福而去上战场、打硬仗，也不惜献出自己宝贵的生命。想到他们那奉献精神，我们还有什么理由不好好学习，不为中国、为人民做奉献呢？ 从这部电影中，我深刻的体会到一个人就应该向董存瑞那样，为祖国、为人民奉献，有一种无私的爱国精神和奉献精神！ 董存瑞——一个为新中国的建立立下了赫赫战功的共产党员。董存瑞——一个顶天立地的革命战士！
❸ 找一篇电影的观后感500字左右！！
贺岁，咏春，《叶问》
之前看过《叶问》的预告和花絮，对于甄子丹的武打戏我一直是比较喜欢，因为都是硬碰硬的对抗，“甄”功夫着实精彩。此外，因为叶问还有一个身份——功夫巨星李小龙的师傅，所以对《叶问》的故事十分好奇，上映第一天就迫不及待的去影城观看了。
据了解，《叶问》是甄子丹与叶伟信合作的第四部影片，而前三部《杀破狼》、《龙虎门》和《导火线》碰巧我都看过。在之前的几部作品里，甄子丹的打斗戏几乎是无可挑剔，但在剧情方面总是存在着较为薄弱的毛病。还好，这部《叶问》在剧本上下了不少功夫，电影开头先用一个个故事来丰富人们对叶问这个人物的理解：出身富贵，清瘦儒雅，老婆高挑秀美，儿子伶俐可爱，有一身好功夫，但为人谦和，行事低调，平易近人，不卑不亢。面对前来切磋的拳师，请吃饭，上好茶，伺候舒服了，再开打，点到为止，不伤和气。面对态度嚣张的警察头目，略施内力，就令其收敛气焰，且不伤面子。面对鲁莽的北方武师，切磋之，戏弄之，教育之，有收有放，手下留情，不仅表现出大师的风范，更显示了其不凡的功力。
以往的甄子丹，身手固然了得，但是电影里的角色好勇斗狠、固执木讷，似乎总是一个模式。而这次，甄子丹表现的叶问个性鲜明，张弛有度，不仅呈现了一个武师，而且呈现了一个普通的惧内的丈夫，一个没能好好陪伴自己儿子的父亲，真实亲切。我们看到的不只是一个为民族国家大义挺身而出的英雄，同时也是一个对妻子尊重、爱护，对家庭绝对负责的男人。
在本片中，甄子丹的打戏依旧精彩，对咏春拳中贴身寸劲的表现也十分突出，拳拳到肉，给人一种痛快淋漓之感。片中多挑战、踢馆等桥段，所以武打场景着墨于单人对打，一招一式依稀可见南派招式的精髓。樊少皇和甄子丹在家中对打的一段穿插了砸花盆、怕老婆等诙谐的场面，增加了幽默的成份。看到花盆打烂的叶问，和定惊后说出“我赔”的樊少皇，让观众屡次笑翻不说，更可贵的是一个平凡而具有真实感的叶问跃然眼前。骑着小车穿越客厅的小叶准悠悠的一句“妈妈说再不出手家里的东西就要被打烂了”，更是让观众忍俊不禁。整部影片以一个个精彩的对打串联，武打的场面设计得相当不错，每场打日本人的戏都打得好过瘾，怎一个爽字了得。演员们打的辛苦，观众看的过瘾。只是，叶问太强了（佛山第一），对着许多人都是一击必杀，包括最后的那个日本将军，其实也是勉强抵抗了几下而已，所以看着不算太尽兴，呵呵。
另外，熊黛林确实太高了，搞不懂为什么要找她，也许是因为郭富城的关系，为了票房，炒作一下，不过她的表演真不算好，最后一场哭戏我宁愿她没有哭。片中唯一一场叶问和老婆站在一起的戏，身高差了至少5公分，有点惨不忍睹，难怪这么怕老婆。
总体而言，这是一部精心制作的电影，画面和色泽也都相当精致，几乎每一个镜头都是精心考究的，构图、景深都填充的很舒服，总体感觉很流畅，让你可以专心致志地欣赏剧情。不过电影时间也不算长，大概100分钟，比《梅兰芳》要短很多，所以不知不觉影片就结束了。我觉得，作为一部传记片，《叶问》比《梅兰芳》成功。梅兰芳是一代宗师，叶问也是一代宗师，陈凯歌口口声声要还原一个真实的平凡的梅兰芳，但在这一点上，叶伟信似乎是成功了。《叶问》应该是甄子丹出道以来最为成熟的一部作品，并且极有可能会在下一届的金像奖上有所斩获，值得一看！
❹ 《新来的李老师》电影观后感 500字左右 急
1、《新来的李老师》观后感
文：豪豪
昨晚在网上无意中看到了一部以我的故乡为背景的电影《新来的李老师》。它通过艺术的形式再现了支教老师的真实经历，讲述了从大城市到偏远乡村支教的大学生怎样用一套自创的“快乐教学法”改变一所思想保守滞后的小学，同时自己也被这所朴实可爱的学校所改变的故事，使人感慨良多。
这部电影故事性很强，它通过一个个活生生的人物形象，把故乡旬邑的风土人情和沟壑纵横的黄土高坡再现于荧屏，从一个侧面反映了故乡教育领域的真实情况，透过这个时代背景，也使我想起了童年时代的一些往事。
上世纪六十年代末，由于经济不发达，故乡的许多学校就坐落在牛舍或者庙宇里，当时简陋的教室中，基本上是用土坯搭起来的土桌子和土板凳，每次上完课回家，全身上下沾满了黄土，害得家长经常洗衣服。最难熬的是冬天，由于没有取暖设施，生冷生冷的寒冬，经常冻僵了学生的手脚，有时候握笔写字都很困难，老师为了让大家取暖，往往在课堂中间休息5分钟，让学生就地跺脚，活动完后，教室里尘土飞扬，土星子呛得人张不开嘴巴，看不清黑板，尽管条件艰苦，可是我们依然学习生活的很快乐。只是那个青涩年代的一些趣事，至今记忆犹新，使人久久难以忘怀。记得当时的师资力量非常缺乏，常常是高年级的学生教低年级的学生，其教学水平可想而知，而至今令我难忘的是我的一位小学语文老师，由于分不清拼音和方言的读法，常常是拼对音念错字，比如“国”和“麦”字，他在教我们读音的时候，经常说：“guo”国，国（gui）家的国（gui）；“mai”麦，麦（mei）子的麦（mei ）,把普通话发音和方言念法有机的结合，充分体现了地方特色，而由此也使我进城三十余载，至今不会说普通话，想想都是当年文化底子差惹的祸。
随着我国市场经济的进一步发展，二元经济已经逐步向一元经济过渡，在农村的剩余劳动力向城市转移的同时，许多孩子也纷纷随父母进城上学，现在的农村学校，反而出现了师资力量浪费的现象，再也不会出现我们那个年代的“逸闻趣事”了。回首往事，虽然令人遗憾，但新的生活和条件，足以使我们欣慰许多，起码我们的子孙后代再也不会重温那个年代的“艰辛”和“贫乏”了。
其实，电影中多次出现的太堡村小学，就是我当年求学的母校。
2、海选中脱颖而出
作为海晏和清公司“09教育励志三部曲”的首部主打影片，《新来的李老师》原名《向快乐出发》，改编自支教老师的真实事迹，讲述了从大城市到偏远同村支教的大学生李青怎样用一套自创的“快乐教学法”改变一所思想保守滞后的小学，同时自己也被这所朴实可爱的学校所改变的故事。
在筹拍之前，制作方曾接触国内多位知名女演员，但是一直没有找到特别合适的演员来演绎“李青”这个灵魂角色。最后，为了促进中国电影业的发展，挖掘有潜力的新人，北京海晏和清公司和中国传媒大学举行了女主角海选活动。多才多艺的王宁在众多选手中脱颖而出，成为“李青”的不二人选。大大咧咧的王宁也透露“海选的时候我特紧张，机会难得嘛，好在临场发挥不错。”
多才多艺 厚积薄发
曾是中国传媒大学表演系学生的王宁从小能唱又能跳，还特别擅长模仿别人的声音和说话神态，常常逗得大家笑个不停。她在老师的建议下参加了小主持人训练班，随后一直在中学担任广播站站长至毕业，接着顺利地考上中国传媒大学表演系，进行系统的演员训练。日复一日的基本功练习、小品话剧的排练、表演课，满满的课程表占据了王宁的生活。繁忙的课程也让她对演戏有了更深的感悟——“演员不只有光鲜的表面，还有很多困难和艰辛，你要做的工作是在荧屏上去感动观众，任何一点虚假和做作都会被镜头无限放大，所以拍片的时候会有种如履薄冰的感觉。”也是在学校积下的表演功底，让王宁顺利成为《新来的李老师》的主演。
演员生活 压力大于兴奋
虽然王宁曾在学校有很多表演经验，但第一次参与电影的拍摄，再加上王宁饰演的女主角“李青”是整部戏的重中之重，巨大的压力很快便盖过了兴奋。一开始，由于没有找对感觉和适应剧组生活，求好心切的王宁居然成了“NG王”。这让王宁十分着急，好强的她甚至在看到导演摇头后悄悄地在背后抹眼泪。她多次研究剧本，揣摩人物心理，拉上对手一遍一遍拍戏，最后终于融入角色，连工作人员都不叫她真名直接称呼“李青”。
获制片人和导演双重肯定
制片人齐为民也是对王宁的演艺生涯充满期待，连称她“中规中矩完成了表演，虽是首次拍胶片，但表现从容、松弛。在新人中是很难得的，潜力很大，值得期待”。
导演王莉在评价王宁时一直赞不绝口——“作为一个刚毕业的学生，王宁在片中的表演可圈可点，由于本身性格与角色相近，所以我一直要求她饰演自己，不要留表演痕迹。王宁很好的领会了这个意图，因此影片中便出现了一个活泼、莽撞却又率真、可爱的80后女老师形象。也正是因为她赋予了角色真实感和可信性，才使得影片故事充满了童趣和温馨。”TG/文
从这些角度说
可以参考着写^ ^希望你能满意
❺ 电影暗杀观后感500字以上
《暗杀》观后感，信仰很重要如果排除每个男性角色都可以身中数枪而不死、刀子插在心口也不死、步枪把你打成筛子了也不死，以及从来没有人见过手枪桑偏偏大反派一来就看见了，再以及忠心耿耿明察秋毫的老管家被安沃允干掉了藏在床底下居然一整天都没有人发觉等等挑战观众智商的桥段，我们还是可以长舒一口气说一句，暗杀毕竟代表了亚洲人民献礼世界反法西斯战争胜利七十周年的最高水准。
电影工业就好像是导演与观众之间的一场博弈，高手过招，一搭手就知道深浅。影片一开始的暗杀，再到后来的三人小组，不得不说，崔东勋一上手就将一部讴歌朝鲜半岛反抗日本殖民主义侵略历史的主旋律电影拍出了十一罗汉的味道，看得我当时就一拍大腿，这钱没白花！至于后面执行任务的波折以及李政宰扮演的廉队长内心的挣扎暂且按下不表，这路子一上来起码就不至于让观众没完没了地低手看手机。
剧情并不复杂，尽管前面三十分钟我都在拼命地认脸，预先埋下的亲情爱情友情三根线，在李政宰的串联下，终于在最后一场教堂之战里面一齐爆发了冲突。尽管作为河正宇的拥趸，我在心里始终坚定地认为夏威夷.手枪才是这部电影的男主角，然而演职员表已经暴露了一切，毫无疑问，作为一个前后人物设定相对统一的角色，夏威夷.手枪除了捣乱、耍帅和谈恋爱，并没有在剧情推进和主题深化方面起到什么实质性的作用，反倒是李政宰扮演的廉队长一角让这部电影不再仅仅局限于江湖儿女几多情的格局，甚至对当下朝鲜半岛的对峙带有某种程度的现实关怀，所以我们的故事从男主角廉队长开始讲起。
很多人都忽略了影片中非常重要的一个细节，廉队长在觉察自己被金九怀疑以后，回想起自己在日本人监狱中被折磨的场景，尽管电影中没有用充斥感官刺激的酷刑来描绘这位当年刺杀康寅国的热血青年经历了怎样生理和心理上的折磨，但是他最后倒在日本军官怀里崩溃痛苦的场景已经足以说明一切。
从仁人志士蜕变成日本密探，李政宰的角色从这一刻开始已经注定了小人物在大时代中命运的悲剧，再到后来背叛金九，廉硕晋在大烟馆说不管什么韩国独立军、韩国光复军、朝鲜义烈团，个个都有自己的资金来源，到头来还是一团散沙，自言自语直到情绪崩溃，开枪打死了被误认为是金九的平民老百姓，结果又被佐佐木抛弃——枪声响起，打死的不是金九，而是廉硕晋内心曾经燃烧过的理想主义，还有半岛光复的梦想。自此以后，廉硕晋再不提什么主义，也不在乎什么信仰，说他是双面间谍其实并不恰当，因为他的所作所为不过是一个渴望出人头地的小人物在大时代的洪波里拼命挣扎罢了。
所以，他才可以义正辞严地在法庭上训斥那个骂他是“卖国贼”的后生；所以，当安沃允最后问他为什么出卖同志的时候，他还会歇斯底里地呼喊说，因为我没想过会光复啊。
从20岁到60岁，李政宰的演出跨度不可谓不大，大烟馆一出戏和法庭上赤裸上身的一出戏都堪称经典（尽管我当时的第一想法是剧组的化妆师太牛了，这个皮肤的质感就是活脱脱一个60岁的老人啊！）。最后，廉硕晋终于被安沃允击杀倒在了一片荒原上，破碎的白布迎着风飘扬，不知道为什么，我心里竟然有一丝凄凉。
想起来年很火的一款游戏，名字叫潜伏之赤途。革命从来不是请客吃饭，当年那些热血青年，即使逃过了日本人的子弹和自己人的暗箭，又有多少人可以从一而终不改初心，到头来最好的结局不过是泯然众人，全然忘记了曾经的那些主义。
从这个角度上来说，无论是全智贤扮演的安沃允还是河正宇扮演的夏威夷.手枪都不过是英雄光环笼罩的正面人物，尽管导演通过各种各样的小伎俩让人物尽可能丰满（比如廉硕晋问安沃允到了京城打算做些什么，全智贤笑笑说打算喝喝咖啡谈个恋爱；再比如说夏威夷.手枪和老头在下水道逃命，明知道出了多半是死路一条，可两个人还在谈论夏威夷的阳光和美女），然而相比于李政宰扮演的廉硕晋，还是显得单薄了一些。
全智贤在电影中一人分饰两角，不过美津子戏份不多，也算不上惊艳，反倒是有几个细节让人印象格外深刻：比如安沃允与夏威夷.手枪在米拉波咖啡馆第一次相遇的桥段，女神学着河正宇往咖啡里加糖，搅拌以后叼着勺子的画面简直舔屏秒杀。再比如安沃允第一次百货商场配眼镜的过程，那种小心翼翼的紧张，还有抑制不住的少女心，全都写在全智贤的眼神里了。
当然少不了最后安沃允举枪与父亲康寅国对峙的段落，尽管反派险些发动嘴遁让所有观众操碎了心，但也正是这样一个举动，加上前面目睹姐姐被父亲开枪打死以后面对照片无声哭泣的段落，让整个人物不再停留于冷血杀手的层次，也就有了更多值得回味的地方。
曾经有那么一段时间，我对河正宇在恐怖直播中的表演顶礼膜拜，当然，在这部暗杀中，河正宇的主要任务就是帅，用步枪帅，用手枪也帅，用冲锋枪更帅，击杀康寅国然后幽幽地说出我就是当年杀父联盟八个人当中唯一苟活下来的那一个，简直帅到无以复加！尽管夏威夷.手枪的死有一种cosplay抗日神剧的浓浓违和感，看得我几乎要尴尬癌发作，但是这也丝毫我将自己为数不多的少女心全部奉献给糙哥。
说到夏威夷.手枪，还要提一提老头这个角色，扮演老头的吴达洙在国民电影辩护人中扮演宋佑硕事务所的事务长朴东浩，人物设定与老头基本相似，也是从最初的反对到后来的赴汤蹈火。不知道为什么，我每次看到吴达洙都会恍惚把他认成吴孟达，一定是因为人物设定太相似的原因。
暗杀的配角很多，有的甚至连名字都没有，有的则是历史上大名鼎鼎的人物，前者如酒吧的老板娘和酒保，后者如金九先生和金元凤。
酒吧的酒保是个非常有意思的人物：他是日本人，但是支持朝鲜半岛独立；在速射炮失踪以后，他主动补上；站在汽车旁边加油的时候发现换了车，不顾自己暴露也要康寅国的车指给安沃允看，最终被乱枪打死。看得出来，崔东勋尽管在叙事框架选取了一种更加符合主流观众审美的方式，但是这丝毫不妨碍他将自己对于这段历史的理解和态度放到电影中。
这一点在日本宣布无条件投降以后，金九与金元凤的对话就体现得更加明显，从日本人语带讥讽地说我从没听说原来朝鲜人还会团结在一起，到金九向金元凤一再道歉，没讲一句大道理，可是导演想说的话已经全说出来了。
另外，电影中间有几个细节让我更外喜欢，比如廉硕晋拉速射炮入伙的时候，速射炮一万个不愿意，于是廉硕晋背了一段速射炮当年从新兴武官学校毕业时候写下的血书。看到这段的时候，周围的观众都在笑，后来速射炮问安沃允“队长，任务是不是完成”，得到了肯定的答复以后，速射炮若有所思地点了点头，对安沃允说“那我们一会儿楼下见”，泪点低如我几乎直接泪奔。革命年代，总有一万种打击让你忍不住想要放弃自己的信仰，每个人都在选择，廉硕晋如是，速射炮亦如是。
再比如酒吧老板娘在廉硕晋带来的人抽了一个耳光以后，颤巍巍站起来以后的第一个动作是整了整自己的发型，看到这里的时候，我已经断定，老板娘肯定要自杀，就这么一个小动作就把整个人演活了。
再比如很多人诟病川口上尉智商之低，居然找一个在火车上认识的、不知道什么来头的海军军官做自己的婚礼护卫，而且未婚妻掉了包也根本没有觉察，其实导演从一开始就已经告诉你了，这个日本驻朝司令川口真守的儿子本就是个傻白甜，还记得他第一次在火车上遇见夏威夷.手枪的场景吗？对，那时候他正在搽雪花膏，一个在火车上搽雪花膏的日本陆军上尉，这样的场景从一开始就已经注定了他的喜剧人设。
总之，正如我在开头说的那样，排除掉所有那些cosplay抗日神剧的桥段，即使只是为了全智贤的颜值、为了河正宇的耍帅、为了李政宰的演技，暗杀也是一部值得二刷的好电影。
❻ 硬汉2观后感500字
《硬汉2》观后感
他叫老三，为了救战友，自己溺水，变成了傻子，却保持着军人特有的强健体魄与正义感。在他心里，只有好人与坏人。每天苦练功夫，随时准备教训坏人。
影片开场便是一起银行抢劫案，由于老三的挺身而出，歹徒最终落入法网。一年后，劫犯之一的黑勇越狱。为救出另一劫犯——已是植物人的弟弟，黑勇绑架了老三的女友，韩警察的妹妹小惠，以此作为要挟。老三跟韩队与歹徒进行了一场殊死较量，最终战胜了坏人。
老三，一个被人们称为傻子的人，能够遵守交通规则，不闯红灯；能够见义勇为抓小偷；能够当街怒打违章司机……影片中老三的行为虽然可笑，他一根筋到底，他浑身蛮劲，他除恶扬善，在认为他二的同时，也让人不由得对他产生一种敬佩，他的正义之气得到了我们的认同！
他傻。因为他的憨厚，他的正义，他的执着，他的善良，让他收获了一份美好的爱情。为了自己心爱的人不受伤害，他可以跑到马路中央大喊自己是大傻子，可以去做坏事（虽然最后还是没做），老三是硬汉。
不仅仅是老三，黑勇、韩警察也是硬汉。
黑勇虽然是一个劫犯，在人民眼里他是十恶不赦的，但劫匪好歹也是人，他也有爱，也懂亲情，也讲义气。对于弟弟滨子，他是一个有爱、讲信用的好哥哥，他费劲心思，冒着生命危险要带走植物人弟弟，只是因为了兑现自己对弟弟的承诺，也是为了减少弟弟的痛苦——陪弟弟潜水。最后与弟弟同归于大海，足以见得手足情深。与韩警察的对打戏和在狱中的训练，可见他的桀骜、刚毅、坚韧、捍卫的尊严，他是一个铁血汉子。
比起黑勇，韩警察对妹妹则是一份温情。为救妹妹，他已想好与黑勇同归于尽。从反对到同意老三跟小惠，他也是个慈爱、心软的哥哥。
看完之后有很多人对硬汉还存在歧义，认为主角老三又傻又假，社会上根本不会有这种人的存在，傻子的爱情也根本不可能会有，那么在我们现实生活中，不正是需要这样美好的剧情吗！社会上不正是缺少像老三那样的硬汉吗？
老三正是以干净利落的实际行动在拷问着我们的心灵，我们的社会责任感在哪里，维护正义的良心在哪里？至少，我们也应当向老三那样的人致敬。在对着老三傻笑的同时，我们这些聪明人也该反思一下自己了。
❼ 求一篇500字左右的电影观后感
《后天》观后感
在这个暑假里，我去电影院看了一部关于自然灾害的电影——《后天》。
影片是以几个美国人在大面积的冰地上钻取宝贵的冰，突然冰地大面积破裂，导致一人牺牲，两人差点与死神握手的惊险场面开始的。一开始便让我感到了大自然的威力和人类生命的脆弱。然而更惊险的场面还在后面等着我们呢。先是美国众多城市气温急速下降，气象学家——山姆的爸爸预言世界将要进入第二期冰河时期，全球气候急剧反常，人类将灭亡；接着是日本遇到前所未有的冰雹和雪崩；然后是男主角“山姆”在各大学校举行的竞赛活动中遇到的一系列随时可剥夺他生命的气候灾难——海啸、雪崩、冰雹、台风（龙卷风）和暴雨。最后是美国的南边遭受到严重的台风袭击，成为了真正的冰的世界......
《后天》这部影片给我带来的不仅让我看到惊心动魄的气候带给我们的灾难，更让我深思......
先是政府的腐败，当时山姆的爸爸向政府提出可能面临冰川期要政府疏散人群的时候，政府想到的不是人们的安危，而是这次巨大的行动会给政府带来多大的损失，使其多少的人力、物力更是财力。然而当事情已经进一步恶化，山姆的爸爸再次向政府提出疏散人群的时候，政府却一而再再而三的推托，直到事情真的恶化的党政府真正意识到危机的时候，已经无法疏散南边的居民了——只要居民踏出家门一步，便会冻死。如果我是政府中的官员，我一定会听从气象专家的劝告，不会因为金钱而不顾人民的死活，因为人的生命远远比那看似是“全能钥匙”的金钱宝贵的多。
再是山姆的爸爸，我认为他已经拥有高尚的品德。作为气象学家，他注重的不是名誉也不是金钱。他为了让人民存活的几率更大一些三番两次地向政府提出要求，冒着凛冽的寒风进行研究......作为父亲，他冒着生命危险到雪地里去解救自己的儿子“山姆” 执着的信念,坚强的毅力,浓浓的父子情深,在影片中得到更好的体现，这种精神并不是常人所能拥有的。同时也告诉了我：人性的光芒是我们遇到灾难时的通天之梯。人性也包括我们对待生存环境的态度。
最后是男主角“山姆”我认为他拥有智慧和勇气。当危机接近他时，他保持冷静的头脑，按照父亲的提示，做出了正确判断，使自己幸运的存活了下来。当自己的同伴遭到危险时，他奋不顾身、冒着被恶狼吞食的危险为朋友拿药，冒着随时有可能被海啸冲走的危险帮朋友的弟弟拿证件。如果我是山姆，或许我不会有他那么聪明的头脑，但是我至少不会慌乱、疯狂的无目标的在冰天雪地里乱闯，我会为朋友去冒险，去尝试。
同时这部影片也给我们人类敲响了警钟，如果我们人类再这样浪费资源，破坏环境，这些气候危机将不仅仅出现在影片里，而是出现在现实生活中，出现在我们的身边。
❽ 一部电影的观后感，500字左右，普普通通的就可以.
《南京！南京！》，读这个片名，像是读一份加急电报：捧着电报的双手在不住颤抖，心跳激烈加速，浓浓的不详兆预感在撞击心鼓。当然，史实要这个譬喻残忍无数倍、紧急无数倍、恐怖无数倍，绝望无数倍，伤心无数倍。那种兵临城下的岌岌可危，那种家破人亡的深悲剧痛，那种辱妻杀子的莫大污耻，那种朝不保夕的极度忧惴，那种茫无涯际的杳渺切盼……是今人尽最大所能仍无法完全感受的。今人能做的是，静静坐在影院里重温记忆，劳劳记住曾经的腥风血雨，时时鞭策己身以国难家仇……
果真，这是一部叫人倍感沉重的影片。黑白的胶片、剧烈抖动的镜头，增强了影片的真实感。你安静地坐在放映室的角落里，阴郁的氛围立刻席卷全身，将你拉回七十二年前那惨绝人寰的争战里头，然后你开始了观影之旅，因为身临其境的错觉，你随着片中的人物（中国百姓们）一起紧促呼吸、心惊胆战、悲痛哀凄。日军面对古城墙惊呼时，尚有一丝民族自豪感，但是眨眼间，随着震天动地的炮响，美好的感觉飞灰湮灭，转而为死亡逼近的惊恐不安占据。这是影片带给观众的，其实更是惨痛的历史留下的不灭印记。所以，真正为《南京！南京》赢得惊人票房的，不是导演陆川，不是宏大的演员阵容，不是独特的视角，也不是高水准的制作，而是南京大屠杀题材本身。架设在如此严肃、如此沉痛、如此宏大、如此刻骨铭心史的基础上，影片想不成功都难，想不叫座都不可能。
选我吧，好累！！！！