⑴ 213老师留的假期作业，让写电影观后感，我实在不想看，大家帮帮忙，帮从网上找些观后感，共7部电影，观后
1995年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦 (这是一个黑色幽默的梦, 不要当真)，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?
《美丽人生》：就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。
他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。
就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。
《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。
没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。
最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。
《 忠犬八公的故事》：严格说来，《忠犬八公》不算个故事片，甚至不能说这样的讲述算个故事。情节十分简单，最离谱的是，好不容易领略了久违的李察吉尔，丫却“嘎嘣”死了。
记得有句梁家辉的台词：“我是个普通的男人，仅仅有史泰龙的肌肉、李察吉尔的相貌而已”，这句话叫一个懵懂的男青年不无嫉妒的开始留心李察吉尔这个名字，在随后看到的《风月俏佳人》里，也似乎并不觉得他有多帅，在之后漫长的岁月里，即使偶尔在hbo中瞄到他的角色，也并无在意。对于我这样的伪小资来说，知道他曾经是偶像派，就已足够。
十余年后，《忠犬八公》里再见李察吉尔，一个印象：老。也许是马齿渐长，竟窃有兔死狐悲之意。伴随着这样的一种尴尬悱恻的情怀，一路看下去，已然是泪湿青衫。乖乖不得了，我也真是老了。
片子很安静，音乐简单而回旋。一个小镇、一个车站、几个人、一条狗，和一段横跨三代的时光。八公没有做任何了不起的事迹，没有救人与火灾，没有与猛兽搏斗，没有兢兢业业的工作，也没有善解人意体贴入微。它甚至不屑于去捡球，在美女狗的挑逗面前也没坐怀不乱。这样平凡的一条狗，仅仅是和主人惺惺相惜，仅仅是狗驯养天性的泛滥而已了。
如果这算爱，只能说是条件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出现片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自坚定的浪漫主义信念。我们可以负责任讲科学的说，它仅仅是惯性使然，在条件反射的等待而已。可你不能在解构了这些之后安心洗洗睡了，凭什么它的故事广为传颂，直到被改变成电影，凭什么是它而不是我的塑像在遥远的某地被人赞叹着呢？
如果你也同样，前半段微笑、后半段含泪看完的这部片子，那么答案就不言而喻。你在人狗和谐相处、互相牵挂的那种氛围中，感受到的久违的温情，就是答案。在那个过去的好时光里，人与人之间不缺乏爱，奶当然更是放心的。影片的讨巧之处在于，人与人情感的部分被一笔带过，展示的都是人狗之间的情愫。在这种最朴素、最无功利性动机的关系中，这种普世的、宏大的情感，打动着更大的人群，撼动着心灵的更深处。
电影本身并没有治愈的功效，它不是药。但它可以作为麻醉品使用，就好比海洛因。如果它能唤醒你对过去的美好回忆，感觉的心灵的悸动，那你就不能否定它的功效。那个人人都熟识的小镇，那个互相关照惦念着的人际关系，那个没有电脑游戏没有互联网冲击的时代，那个没有高楼大厦压抑着的空间，那个乌托邦般的世外桃源……那时的人，不必担心生活的节奏太快，永远有和家人相处的时间；那时的街角、乡党、车站、花坛，不会经常消失或者变了模样，不管人或狗永远都找的着。
那么荧屏前猪头猪脑的你，傻笑着又抹着眼泪的你，被唤醒的不就是这种怀念吗？你在电影中人的生活里感受着自己的贫瘠，在电影中狗的眼睛里感受着自己的孤单。《忠犬八公》的意义，不就是在提醒，你早就缺失了的东西吗？
难怪，李察吉尔自己说，在看了这个电影剧本之后一哭再哭。对于这个经过大起大落、在最繁华的剧场里风光过又消沉过的人来说，还有什么比这故事更能引起他的同感，更勾引他心底对平静生活、相濡以沫的留恋呢？理查老矣，戚戚我心。
如果爱仅仅是狗狗般的条件反射，愿这种条件反射永不退化，永远滋润着我们干渴的心田。
《海上钢琴师》：看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢？当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗？我们还能找到自己吗？1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢？
我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。
在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。 所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。
1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”
我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。
后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢？我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。
很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。
你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独
《放牛班的春天》：《Les Choristes》，“放牛班的春天”，名字译得很巧妙，单是读着都漾出善意的笑。朴素流畅的影片，连颜色都很节省，尽是饱和度很接近的灰，让眼睛保存着气力帮助嘴角表露快乐或悲伤。
真诚的电影总是能牢牢抓着你，声色具备的100多分钟后，灵魂才还给自己，任由你品评褒贬，它却矜持孤傲的站在一边，冷眼旁观事不关己。愤怒的咆哮、感动的涕零，发泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似没始没终的循环，催化剂是电影。此时的我反刍般回味着那个100多分钟。没有夺人的漂亮演员，没有花哨的特技拼凑，几个稚气未脱的“问题”孩子，一位已经秃头的老师，再加上干净简单的音乐，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把棱角锉的温和……克雷芒马修是一位热爱音乐的乡间教师，任命到一所再教育学校任教——被称为“池塘之底”的问题学生收容中心，充斥混乱暴躁。这里的校长老师愁云惨淡，脸上都是刻板乏味的线条，谩骂和体罚是师生之间唯一的交流。可爱的新学监无何奈何的看着学生恶作剧一幕幕上演，直到某一天偶然发现孩子漂亮的嗓音。很自然，难得的共鸣，歌唱中的孩子眼神恢复了清澈干净，师生在欢娱的五线谱上学会了理解、宽容和爱。
很宽泛的主题，但是，消沉灰暗到积极明朗的转变由不得我无动于衷。反复回放着安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流动的感恩，马修离职时窗口飘飞的载满孩子幼稚字体和深沉思念的纸飞机，一张张象被时间氧化变黄的旧照片。他们是应该相互感谢的，孩子们帮助马修迎来了“自己的创作春天”，料想更是让他收获了看到他们改变的成就感；孩子们该感谢这样一位伯乐，挖掘出美丽的歌声，还有比歌声更美的崭新的自己。音乐的确功不可没，简单的跌宕成就了剧烈的变化。若是马修换做画家、球手，或者其他什么职位呢，孩子们应该也会很美，爱，才是至根本的语言。或者之前出现或者合作中生成，渐渐就成了依靠信赖，颜色似乎都清新起来。
电影中总是成就让人侧目的感动，因为现实中的贫瘠，所以让我在这里口干舌燥乐此不疲的絮叨。写这段文字时，一直放着电影音乐，还是会轻易陷入宛如天籁的合唱中，一段简单的快乐，陶醉了他们，又迷醉了多少回自己。
《怦然心动》：一连看了两遍《怦然心动》，真的是怦然心动。一对小孩，一棵树，特别简单的故事，讲得荡气回肠。我感触最深的一点是：女生十来岁就有超脱的自省意识，审视自己爱的人到底值不值得爱。一旦触及她的自尊，立刻决定放弃这个男生。我们文化里的“爱”，似乎都要低到尘埃里，舍弃自尊才叫爱，犯贱当真爱。
《怦然心动》是很简单的故事，但是很丰富。主讲小孩早恋，其实这部电影里还讲了追求自己的梦想，尊重，勤劳，怎么看待贫穷，怎么接纳残障的家人，怎么维护自己的自尊。我印象很深的一个细节是父母吵架之后，立刻对孩子说：“我们会解决好，不是你的错。”然后轮流去安慰她，表示父母还是相爱的，让孩子安心。所以，孩子才会觉得：“我觉得妈妈很不容易，我觉得爸爸也很不容易。但是生在这个家庭里，我很幸运。”相爱的父母胜过富有的父母。
《怦然心动》里小女生跑回来哭，说男生当着所有人面要吻她，她妈妈说：“真的吗？我看你需要和他谈一谈。”男生再三敲门，妈妈只是有礼而抱歉的说：“她不想和任何人说话，她把自己锁在卧室里。”男生来自一个鄙视女生家的家庭，但是女生的父母能把他区分出来，看待他如同一个常人。
继续说《怦然心动》。我很羡慕美国文化里的这种女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒险精神，浪漫精神，敢于与众不同，智慧有担当，有实现梦想的脚踏实地的能力，生机勃勃，有爱，也会爱，有健康的体魄和灵魂。我们通俗文化里的女主角，大多还是傻而天真，迷糊，乐观，感情丰富这一型，等男主角来怜爱。一句话概括，美国这种女主角是树，开花的树，没有男主角也会生长得很好；我们的女主角是花，是残缺的花，有些还带着悲剧性的身世和身体，等着男人来拯救。
很多人讲，男生配不上女生，男生很纠结等等。我觉得电影讲了一个很简单的事实：小男生和小女生的心智发育不对等。很好理解，小学生总是女生成绩比男生好。女生早慧，男生懵懂，于是女生往往先喜欢上男生。男生开窍，女生已经开始思考。所以，他们俩显出心智的落差，但不是品质的落差。最后，他在自己的思考之后做出了决定，勇于忤逆父亲，做出了人生观和价值观的正确判断。
最后，我觉得我们和美国故事最大不同的一点是：他们不做“纠结”，无论分分合合，都是干干脆脆。我们吧，无论什么剧情，主要做的就是“纠结”，心里爱但是不敢说，说了但是不敢做，做了但是不敢爱，爱了但是没名分，有名分了但是没缘分……明明是扭曲，还老说这叫“戏剧张力”，或者“命中注定”。
楼主 这不止5000了 你自己删删哈 选自豆瓣网影评和网络 觉得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其实老师应该没有看 就是个形式。。 望采纳
⑵ 给我一个3000字的爱情电影的影评！！！！
你是南化院的把~~
⑶ 电影观后感800字
篇一：励志电影观后感800字
最新电影《中国合伙人》正在热映中，《中国合伙人》电影的背景是在大时代即20世纪80年代的时间，《中国合伙人》电影讲述的人物是三个为梦想而奋斗的年轻人，《中国合伙人》电影讲述的故事是在大时代背景下三个年轻人共同创办英语培训学校的青春励志故事。
电影《中国合伙人》是香港著名导演陈可辛的作品，而出演三个年轻的人的分别为邓超、黄晓明、佟大为。
一个香港导演与三个内地实力演员将会碰撞出什么样的火花呢?通过电影《中国合伙人》，大家可以找到答案。
而三个实力演员又因一个女人而有了千丝万缕的关系。
这个女人就是大家熟悉的后宫大戏《甄嬛传》中熹贵妃的扮演者孙俪。
有人曾这样总结过，她虽然没有现身影片任何画面，却是《中国合伙人》背后的女人。
黄晓明+孙俪=新上海滩，佟大为+孙俪=玉观音， 邓超+孙俪=幸福像花儿一样。
都说每一个成功男人的背后都有一个美丽霸气的女人。
而这个不仅霸气而又成功的女人后的男人们的电影《中国合伙人》将更上一层楼。
电影《中国合伙人》也在人物塑造上选择了典型的人物：土鳖、海龟、愤青。
这样三个人物身上有着他们特有的人物性格与特质，而即使是不一样的人物，但大家都会拥有自己的梦想，都会有希望通过知识改变命运的想法，也会在追寻梦想的道路上遇到挫折的时候，而我们拥有为梦想而执着而奋斗而坚持的勇气和动力都一样。
小编也特别为大家整理了最新励志电影《中国合伙人》的观后感，看一下大家在追寻梦想的电影《中国合伙人》是否也可以找到与自己共鸣的地方，是否也会在电影《中国合伙人》中找到自己的影子。
如果你还没有观后电影《中国合伙人》，那你可以通过大家对《中国合伙人》的观后感，先感受一个电影《中国合伙人》带给大家的触动与思考。
篇二：励志电影观后感800字
看完《焦裕禄》，影片中最感人的一段在我的脑海中久久不忘——大雪纷飞，黄沙路上，李雪健扮演的焦书记拉车，几人推车，车上装着救济粮，寒风挟着雪片打在人们的脸上。
河南民歌《共产党是咱好领头》响起，为这一行人的爱民行为拼命地吼唱着。
破土房的门被推开，焦裕禄出现在门口。
屋里的一对老夫妇，老头躺在炕上，老太婆站在地上，惊诧地看着这位不速之客。
焦裕禄来到炕前，坐在老头身边：“大爷，您的病咋样呀?快过年了，我们给您送点粮食和钱来，您们先用着。
”躺在破棉絮中的老人强睁开昏花的老眼，看着焦裕禄：“你，你是谁呀?”焦裕禄拉着他的手：“我是您的儿子!是毛主席派我来看望您老人家的。
”老人的胡子颤动着，泪水涔涔下。
老太婆伸出手，顺着焦裕禄的头上往下摸索，帽子、围脖、棉衣：“感谢毛主席……给我们派来了这样的好儿子!”那粗犷的民歌配合着画面将电影推上高潮。
“为人民利益而死的，他的死是比泰山还要重的。
焦裕禄同志不愧是共产党的好书记，人民的好儿子，他是为兰考人民活活累死的呀!”电影结束后，一位女观众泣不成声地说出了大家的心里话。
我们党的宗旨就是全心全意为人民服务，除了最广大人民群众的利益，没有自己特殊的利益。
焦裕禄同志在任何时候都把群众利益放在第一位，同群众同甘共苦，保持最密切的联系，坚持权为民所用、情为民所系、利为民所谋。
在这次“讲党性修养、树良好作风、促科学发展”活动中，自己要不断去增强焦裕禄同志这种为人民服务埋头苦干，永不知倦的责任感。
过去有一句话：“党叫干啥就干啥”，不讲条件，不提要求，不计个人得失，把自己的一切都投入到为党的工作中去。
“红日照天下，涌现振奇人。
尽管病魔缠绕;奋起棒千钧。
甘愿粉身碎骨，敢下五洋捉鳖，倒海索奇珍。
兰考焦裕禄，耿耿铁精神。
盐碱净，内涝治，风沙驯。
弦歌声起，杨柳东风万户春。
借问津梁何处?万事认真实践，全意为人民。
群众中来去，天地共翻身。
”当时郭沫若写的一曲《水调歌头·赞焦裕禄》将焦裕禄短暂而光辉的生命以客观公正的角度翔实地传诵了出来。
焦裕禄用他的热血，在兰考一千多平方公里的土地上，写出了最新最美的文字，画出了最新最美的图画。
自己身为一名共产党员，一名办公室干部，应该时刻牢记自己共产党员身份，大力学习弘扬焦裕禄精神，加强自身修养和作风建设，为实现人生的价值，燃烧自己!只有把人民群众放在心上，记在脑中，吃苦在前，享受在后，克己奉公，多作贡献，才能算是一名合格的人民公仆，一个真真正正的人民好儿子!。
“有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着。
”焦裕禄同志已离我们远去，但从他的一生中学到的，一名共产党员应该做人民的好儿子，将永远铭刻在我的心中!
篇三：励志电影观后感800字
曾经在书上读到过这样一句话：“上帝为你关上了一扇门，一定会为你开启一道窗。
”开始还略带点疑惑，但渐渐地明了了。
这星期四，我们观看了影片《隐形的翅膀》，片中的主人公志华是一个身残志坚的女孩，她用坚强的意志博得了大家的肯定。
15岁，正值青春年华，本应无忧无虑似蓝天下自由飞翔的风筝，可厄运却往往依附在美好之后……为了去取附在高压电杆上“落群”的风筝，志华失去了她的双臂。
妈妈不住的叹息，志华的情绪也一天天的暴躁。
我想：双翅才能翔天宇，单翅也难高飞啊!何况失去双臂。
当然，一时失去双臂，谁也受不了。
不能自己穿衣，洗漱;不能骑脚踏车;也不能再……放风筝了。
她也有过放弃的念头，但冰冷的河水总敌不过温暖的亲情，在父母的鼓励下，志华又重拾了勇气和信心，决定去学校读书。
可学校又为她设置了一道难题——写字。
于是志华尝试用脚写字，终于“功夫不负有心人”，她被学校破格录取了。
志华的成功已是奇迹，可她仍不满足，她想和正常人一样。
她也学骑车，虽然跌倒了几百次;她也学缝线，虽然会刺痛脚趾;她还学打字，学一切正常人会的。
我亲耳听见她对班主任说：“我要考大学!”，我亲眼看见她在电脑上打：“我要飞翔。
”这一切，她都做到了。
命运的安排，志华被一位知名的教练看好，并招进了国家残疾人队里，面对这个机会，志华欣然接受，但却执意要学游泳，因为她要保护妈妈。
训练是艰苦的，她却没有退步，高考时，虽然分数过了线，但她报的医科大学却不能录取她，原因又是残疾。
更可悲的是，妈妈因为这个打击，离开后再也没有回来……双肩承受了太大的压力，她挺住了，参加了全国残疾人运动会。
随着裁判一声令下，志华迅速跳入水中，向前游，脑海中仍不断浮现出和妈妈的回忆，那是多么甜美啊，可现在妈妈不在了，她只能把这股伤痛化作前进的力量，最后，夺得了冠军。
台下的我也忍不住拍手，这是多么的感人啊!
志华的事迹也发起了我们的深思，她是残疾人，却拥有这一份拼搏精神，而我们都是健全人，却总是停滞不前。
也许我们认为电影都是骗人的，但生活中的身残志坚的人难道会少吗?你一定读过《海伦?凯勒》吧，还有霍金的传奇故事，你一定也会为之一怔，感叹他们的事迹悲惨。
但如果你没有实际的感动，你才是真正的可悲。
拼搏，不一定会成功，但不拼搏，绝对不会成功!相信自己能行，就要永不言弃，美好正在向你招手。
空中的风筝，正在自由飞翔，它在向梦想飞翔!
篇四：励志电影观后感800字
肖申克的救赎观后感
当某一天，睁开惺忪睡眼，却发现自己面对的是不属于自己的公堂对决，面对的是那些腐朽昏庸的官员丑恶狰狞的嘴脸。
挣扎中，芳华逝去，流年已改，在监狱的铁栏杆中穿梭徘徊的陌生身影记录着匆匆流逝在鬓边的时光，你会怅然吗?
银行家安迪，却在十九年汲汲而生的时光所结成的厚茧中，冲破了那本不属于自己的天空，从肉虫横行的饭菜，到19年来从石灰质高墙破茧而出的新生;从借用一刻闲暇满足内心的自由，到匍匐在泥泞破烂的半公里下水道终于在管口鱼跃而出的身影，无不镌刻着19年来的彷徨和内心独白。
他冲破了高墙禁地，重获自由与新生;这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，阴暗无法达到，也接触不到，那就是希望。
正如安迪所说：“那是一种内在的东西，他们到达不了，也无法触及的，那是你的。
”曾经，他希望能够在自己的一念之间铲除罪孽的妻子和那狼狈为奸的第三者，但他没有。
他战胜了自己，放弃了谋杀的念头。
他明白，是他过分他专注于工作，忽略了妻子的感受，亲手酿成了这般悲惨的过错。
他把那丧心病狂般的期望，换作对妻子倾注更多的爱。
这种内在的渴望唤醒了他的良知，真正触及了失去理智的心，让他学会了理解和信任。
然而，却因一种时间上的巧合背负上19年来的重任和永远无法赎清的罪孽，成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。
所幸的是，在这世界阴暗猖獗的角落，不失一丝光明曙光的召唤。
他仍为狱中其他还拥有美好前程，依然肩负着重大使命的青年们一次次向州政府要求拨款重建图书馆，用阑珊篝火照亮了他人，重建了那被阴霾逐渐侵蚀的心灵所搭砌成的一道散发出万丈光芒的心墙。
有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。
同样，安迪在狱中的真心朋友，生死患难之交也朝向着曾经的允诺和自己罪行的赎过而不断奋斗。
他用那在乱世之间不断磨砺出的成熟而厚实的心窥透一切黑暗，用一番真诚的话语打动了假释审核员的内心：“回首曾经走过的弯路,我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么,告诉他我现在的感受,告诉他还可以有其他的方式解决问题。
可是,我做不到了.那个年轻人早已淹没在岁月的长河里,只留下一个老人孤独地面对过去。
”他看破了世间悲欢离合，深邃而落寞的吐露着一番内心的独白。
终于，在40年的辄返中重获新生。
面对喧嚣的尘世间变迁的万物，却霎那间无所适从。
但他放弃了老布那般轻视生命的想法，朝着昔日许下的愿望永不停息的奔驰而去。
终于，安迪和瑞德两个老朋友在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。
与当一片满载着希望的羽毛缓缓飘荡的时候，生活便被幻化成了一首优美的圆舞曲。
无论最终得到的是什么，永远是最值得回味的。
因为拥有愿望，拥有梦想，一切都值得永远珍藏。
画面在黑色的边衬下悄然消逝，演员表在黑白间轮回。
思绪淡出淡起，回到现实。
恰逢考试后的失意与落寞，然而正是这部欧美励志大片，用那阑珊篝火唤醒了我那尘封在不可饶恕的细小差错中的心绪，驱散了心中的阴霾与晦暗。
为何不在那街角富有挑战性的挑衅下孤注一掷，朝着现在似乎可望不可即的梦想冲刺呢?尽管结局是未知的，或许会不尽人意，但只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。
我希望跨越边境，与朋友相见握手。
我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。
我希望一切的一切都能振奋每一颗摆渡浪子的心。
是的，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，我们无法达到，也接触不到，但它可以唤醒一颗被晦暗侵蚀的心，用阑珊篝火照亮心中晦暗的幽径，那就是——希望。
篇五：励志电影观后感800字
昨天，我们红心团队组织看电影《建党伟业》。
说道看电影，我觉得自己还是有的话说的。
一直以来就很喜欢看电影，当然很少看国产的所谓“大片”。
原因复杂，总的来说就是觉得国产电影不管是在剧情、表现手法、演员演技、特技等方面我都不是很赞同。
国产电影不管是导演、编剧在拍摄电影过程中的视角，还是表达目地的方式都没有西方导演那么的创新，更重要的是整部电影要连贯，一层扣一层。
有些国产电影有时候你看半天要不就是不知道在看什么，要不就是早猜到电影的结局了，看后完全没有引导我们去思考一些更深层次的问题，诸如：战争、革命、疾病、爱情、和平等等。
《建党伟业》这部电影在开机前后都抄的异常火热，但是直到6月15日公映也没去看过。
但是这次看完后还是给了我些许欣慰，也有许多的感想。
整部电影《建党伟业》围绕1921年前后展开，展现了从1911年的辛亥革命后到1921年中国共产党成立这段时间内的历史故事与风云人物，它以毛泽东、李大钊、陈独秀、蔡和生、张国焘、周恩来等第一批中国共产党为中心，讲述了他们在风雨飘摇的时代为国家赴汤蹈火的精彩故事。这次观影，也让我更加深刻的明白了我们党实在何种环境建立起来并承担起拯救被西方凌辱、压迫的处于危亡边缘的中国的责任。
1911年到1921年这十年，或许在中国几千年的历史长河当中显得微不足道，但是，就是这短短的十年，我们伟大的党终于诞生了!当时的中国，军阀混战、民不聊生，“十月革命一声炮响，为中国送来了马克思主义”;创建中国共产党!“全世界无产者联合起来!”成为拯救中华民族的唯一出路!因为中国长期被西方列强瓜分和欺辱的惨痛教训，警醒了国人，“靠洋人是永远没有出路的”!“五四爱国运动”的全面爆发，激发了无数爱国人士的勇气和热情!“声讨国贼”、“救我中华”的呐喊声，令人热血沸腾、激情难抑。
整部影片让我感受到在那动荡的年代，我们共产党人为国家民族的存亡抛洒热血的炽热情怀和不屈不挠的抗争精神!那是的中国，无数的仁人志士都在寻找一条拯救处于危亡边缘的中国道路，无数次的失败最终证明：只有中国共产党才能救中国，只有马克思主义才能救中国。
正式在这个时候，我们党走在了时代的前面，承担起这份历史赋予的使命!
没有共产党就没有新中国!共产党给中国带来的是60年的和平发展环境，是中华民族五千年历史上从所未有的教育推广和文化普及，是一个属于中国自己的工业文明时代。
而这一切，都发源于90年前，发源于1921年的那个7月，发源于那些已经在中国历史上留下不可磨灭的足迹的人们。
90年来，中国共产党自始至终都代表着中国大多数人的愿景和诉求。
从1921年到1949年，甚至有超过370万中共党员为了国家和民族的独立自由献出了自己的生命。
所以，作为当代的大学生，作为红心团队的一员，我们更应该铭记那段峥嵘岁月，牢记我们的党史，时刻怀抱理想，努力地成为一名优秀的共产党员，为中国的现代化建设而奋斗，努力实现中华名族的伟大复兴!
篇六：励志电影观后感800字
年三十清晨，我翻出《当幸福来敲门》这部片子，默默开始看。
电影里没有漂亮的演员,没有花哨的剪辑,也没有精彩的配乐……但是却有一个好故事，一个足以令我坐在电脑面前看完并为之感动的好故事。
励志题材的故事大概都是这个模式：窘迫的处境，艰难的奋斗，没完没了的倒霉事，然后出现一丝机遇……最后迎来一片曙光。
苛求这样的片子出新出奇是没有意义的，我们会因为奋斗的人最终获得成功而感到欢欣鼓舞，正是因为我们自身很难做到坚持不懈。
电影的背景是1981年的美国旧金山，正是全美经济处于不景气的当头。
影片里透过总统里根在电视机里的一段讲话作背景介绍，里根说：“前几天我会见了一个记者，他要我对当前的经济状况做一个‘全面的审计’”他说：“你们不会喜欢的，我也不喜欢。
”因为当时美国面临的是将近800亿美元的已经失控的债务。
在当时的美国，失业率大约在每月10.7%，该数字足以令人恐惧。
片中的男主角，CHRIS GARDENER(由WILL SMITH饰演)便是在这么一个环境下疲于奔命的推销员。
CHRIS推销一种比X光更精密一点的医用扫描仪，不过，该产品昂贵而不实用，销路不畅。
所以无论CHRIS如何努力，他也没办法让自己的妻子和儿子过上舒心的日子。
帐单和房租，税单和罚单……正当他焦头烂额之际，妻子也离他而去。
而在那个时候，他刚刚有了一个机会去一家名为“维特”的投资公司做实习生。
妻子的话让他心寒，她说：“从推销员到实习生是一种倒退。
”CHRIS只能喃喃地说：“不，这不是。
”
28岁才见到自己父亲的CHRIS，很早就立下过志愿，希望自己能做个好父亲，所以他跟妻子商量坚持由自己来带儿子，儿子是他的精神支柱。
从此，CHRIS带着儿子共同渡着每一个艰难的日夜。
CHRIS最终在竞争激烈的证券公司成长成为一个专业的投资人，让我感动的是几个细节：
1.促使他进入这个行业的是一件小事，有一天他路过证券公司的时候，看到证券业界人士脸上挂着的微笑，他说他在那一瞬间，真他妈的看到了一种会心的微笑。
——我猜想，那种鼓舞人心的东西，叫做兴趣。
2.CHRIS无时无刻不在为自己创造机会努力争取面试的机会。
包括亲自上门递交申请书，故意说自己与负责人同路而坐上同一辆的士絮叨自己的特点与长处，这让他有机会卖弄了一番他在家玩的烂熟的魔方。
(我查了一下，原来魔方还真是1980~1982年在欧美兴起的一种玩具，最初是由匈牙利建筑学教授和雕塑家厄尔诺·鲁比克于1974年发明的机械益智玩具，后来风靡于全球。
)
——有一天我也发现，无论是哪种技能，即使是最微不足道的技能，都会有它派上用场的时候。
3.在获得面试机会后，CHRIS却因为停车罚款而被警局拘留，在那之前，他还被房东勒令搬出房子，他只有用自己刷墙而得以延迟一周交纳房租。
所以当他还穿着沾满油漆的工作服出现在各位西装革履的面试官前时，他说他一路上一直在想如何撒一个谎来解释为什么他会以这样一个面貌出现在考官面前，但最后还是只能说实话。
当面试官问，如果你是考官，你会因为什么原因而去录取一个衣服上沾满油漆的人?CHRIS低下头叹口气说：“那一定是因为他有一条漂亮的裤子。
”
——懂得自嘲，是可贵的品质。
4.CHRIS每天要去接孩子放学，于是要比其他竞争对手更努力地争取时间去联系潜在的客户。
他说他不会停止挂电话，不会去饮水机喝水——所以也不用去上厕所，他拼命地挤出每一分钟去与他人竞争。
——残酷的竞争，是在你经历的每一分钟里体现出来的。
5.当每天还要被为办公室经理端茶送水，出门买外卖等等琐事缠身的时候，CHRIS也会想：“我感觉我可以做一些更有价值的事情。
”
——每个人在不如意的时候都会这么想，我可以做些更有价值的事情，但是目前，还是把这些做好吧。
6.在和儿子打篮球的时候，CHRIS说：“你有梦，你就要去保护它……你想要什么，你就去努力得到它”。——激情与行动并重。
7.CHRIS经常说这么一个句式：“那是我生活中的一部分……”包括“打乘巴士，奔跑……”还有一个小小的瞬间，那是他生活中的一部分，叫做“幸福”。
——为了这样一个LITTLE PART，只因为IT’S CALLED HAPPINESS,即使是瞬间的，一切努力就显得值得，因为它就叫做“幸福”。
随便选……
⑷ 观后感怎么写
⑸ 求一篇观后感~~400以上
观后感一：
《阿凡达》观后感
“说实话，在看人类狂轰乱炸灵魂树的时候，我满脑子想的都是植物大战僵尸。”这就是在看完阿凡达之后，我对着我们这一众男男女女所说的话。
别误会，这绝不是对卡梅隆大叔的不敬和对阿凡达的调侃，而是觉得这正是卡梅隆大叔的成功之处。能把一个看似很俗而且都让人觉得俗不可耐的故事拍得这么有创意估计也就卡叔能做到了。
很多人都在狂批这故事实在是俗。我也承认。但好莱坞经过百年的发展，已经成为了高度统一的流水线，商业电影的模式限定了他的故事结构只能按照人们喜闻乐见的方式发展，否则人们就不买账。对于商业电影，这就是灾难。况且，生活在这个网络信息普及的时代什么样的故事才会让大家拍案惊奇，连呼不俗、不俗、不俗呢？
在对待商业电影创新性的态度上，我觉得卡叔真的是牛到了让大家膜拜的地步。想想今年卖座的几部电影，迈克尔曼只会利用我们对童年的美好回忆，让一群会变身的机器人在古代奇观上打打杀杀；艾默里奇也就用用特技对地球毁灭做个模拟；而像哈利波特和暮光之城也只能算是小儿科了，但就是这些都让我们叹为观止。估计卡叔只是撇撇嘴，然后想愚蠢的地球人，地球留给你们打打杀杀去吧。然后自己又造了一个如梦如幻的潘多拉星球。这就是创意！这是那些天天喊着阿凡达庸俗、骗钱的所谓的资深影评们戳穿了脑子也想不出的创意。不说纳威人及潘多拉星球上各种动植物的造型图是卡叔亲手绘制，单就用神经元传递思想交流感情这种交流方式，我就愿意在这个经济危机的年头花上近百块到电影院去为美国人增加票房。清朝人的辫子在我们眼里是古董，但在卡叔和他的制作团队面前便成了交流工具。某些愚蠢的中国导演别在天天想着潜规则谁了，电影的最高境界是用一个看似很俗的故事拍出脱俗的效果。
最后说说所谓的观影效果吧。虽然观影的位置并不好，很热，眼镜很重（顺便给领导们提个建议，现在不是闹寒潮限电么，那就让影院多放几场阿凡达，这集中供暖的效果真的很不错~~）。但仍然觉得这是一次难得的视听享受。当圣树的种子从屏幕上方缓缓飘下时，我的第一反应不是看清它是什么样子，而是下意识的动了动手—想去摸摸它是什么感觉。这也许就是传说中的3D效果吧
观后感二：
看过《阿凡达》有几天了，一直没有动笔写点什么，不是不想写，除工作忙没有时间外
，还有一个很重要的原因是，大多数人，只要不是以挑刺为职业的人，刚看完《阿凡达
》心情肯定是激动的，把自己能想到的所有溢美之辞全部用尽估计都不足以表达自己的
心情，所以，先让自己冷静了几天，要不然脑子一热，指不定说出什么来呢，君不见陆
川，把“下跪”都说出来了。
这年头，大师很多，凡是能拍几部能看得过去，叫座或叫好能挨一个边的，都可
以称为大师了，所以如果把詹姆斯.卡梅隆称做大师都觉得委曲了，于是，网友们都称他
为“卡神”以示崇拜。称为“神”，且不是自称，世间唯卡梅隆一人了。
这些天人人皆议《阿凡达》，见面打招呼都是：嗳，看阿凡达了吗？如果一方说没有，
另一方若看过，肯定会说，赶紧看吧，好看，值得一看。说起讲得什么？因人而异了，
有人说，是一部钉子/户反/抗bao力chai迁的故事，也有人说，是一部爱情童话，还有人说，是部科幻战争大片。到底是什么片，去了电影院看完就知道了，不过不知道也正常，大部分人是被震撼得“晕菜”了。
《阿凡达》的故事情节是好莱坞一贯的风格，简洁而紧凑。其实仅此一点就够中国的“大师”们学习了，中国导演擅长讲故事，擅长把电影拍成电视剧，其实能把电影拍成90分钟电视剧让观众看明白，观众就应该感恩戴德了，更多的导演是一个人在那跳大神般自弹自唱，故弄玄虚，陶醉得全然不顾观众死活，观众如果不懂，那是你们素质不行，欣赏水平不行，电影是一种艺术嘛，不是随便拎个人就能看懂的，谁叫你们“不懂外语，没有能力，还不神秘”来着?
《阿凡达》作为一部商业巨片是超级成功的，因为使观众花钱看了电影后感觉物超所值，而不是看了某国产大片后追悔莫及。《阿凡达》让我们享受了两个半小时的梦幻之旅，在银幕前，自己仿佛重回孩提时光，梦想乘着想象力的翅膀翱翔在一个绚烂唯美的世界。
我想用一句话来评价《阿凡达》她让我们重拾了本属于自己但确被遗忘的两颗心，一颗是童真之心，另一颗是悲悯之心
观后感三：
先说下题外话当我们看完的时候，全体观众自发的献上了热烈的掌声！ 买到的是2点40的票，很激动阿 ，我们提前20分钟进的场，选了个好位置坐下，然后很快人就满了，很火爆阿！ 里面的世界太漂亮，预告片完全不能展示这个世界全部的美！悬浮在空中的岛，夜晚踩上去会亮的大，碰一下就缩得很小的巨大花朵，摸一下就发光的叶子，齐形怪状的生物，大的无法言语的树，能自由飞翔的龙（暂且叫它龙吧 我不知道这叫什么），还有那个红色的龙的王！这个世界太美丽！但也极度危险，主人公就像个孩子啥都不懂得突然闯进，然后跟着当地人形生物学习（稍微剧透下，主人公其实是人，但有项技术让人类的思想进入人类抓回来的当地人形生物大脑里，但一睡觉就醒来，思想回到本体里，所以主人公基本是以当地人的形象出场）！ 里面的爱情也是本片的重要成分，说实话我也爱上了女主角（女主角是当地原始居民一个部族首领的女儿），女主角开始看觉得不好看，看久了就发现很漂亮（虽然和人类长得不一样）。男主角的选择也是受爱情的影响很大吧！这真是跨越种族的爱情，但最后爱情很完美，大家期待吧！ 里面的人类（大部分人类，像主人公那一伙几个就很好）太可恨了！当巨大的飞行机器开过来来时，大家就会感觉和这个世界多么的不协调，这里的世界不需要那样的东西！当人类的欲望膨胀时，他们的行为简直令人发指！人类的文明确实强大，但当这个世界的全体生物的愤怒时，人类就变得不堪一击！人类还是无法和整个自然抗争啊！ 其实如果是我意识转换到本地居民身上去，我将不愿醒来，这个世界美丽纷呈啊，这些外星人也很友爱更和谐（相信大家也会和我一样得想法得）。所以每个人都会支持主角最后的选择的！ 现在说下特技，史上最大投资让电影史的特效又达到了一个更高的水平，视觉冲击力就不说了，电影院的人惊叹声就可以说明了，这完全是一个全新的被特效创造出来的世界，美丽得你无法相信，但特效真实得让你觉得这个世界就是存在的，没有任何一点让你感到不真实的地方，让你觉得导演就是去那种地方实地拍摄的，！ 最后影片结束的时候，全放映厅的人都自发的起立鼓掌，掌声很热烈，这一切证明了卡梅隆又一次成功了！ 这部电影太精彩，有太多可说，可说多了就容易剧透了，大家就没新鲜感了，大家一定去看啊！
观后感四：
2010年1月4日晚上七点，吹着微风，我准时的来到惠州美博城的5楼大地影院的门口。这是我第一次参加拼客的活动，因为是集体拼，所以很优惠，才30元RMB。于是乎，我今天还告诉了很多朋友和同事，只可惜同事们都没时间，且……我第一次约男性朋友竟然被拒绝（纠结），不过这不是重点了，人嘛，总有第一次滴。。
话说我们进去剧院的时候，电影已经开始演了，原来有人迟到，这部电影是7点10分开播的，但是我进去的时候已经是7点20了，这些通通都可以忽略。。重点是，我第一次在电影院看3D电影，而且是很精彩的3D。。
先跟大家简单的介绍下故事情节好了，这个在许多官网上都有视频的说。
原来地球人到潘多拉星是为了开采一种稀有矿产，“1公斤2千万美金”的售价让RDA（Resources Development Administration，资源开发管理局）不惜一切代价开始在潘多拉星的资源掠夺。在潘多拉星的环境正惨遭破坏的情况下，纳美人的村落却刚好坐落在矿产最丰富的地方，Selfridge下令格雷丝·奥古斯汀博士（西格妮·韦弗 饰）解决这一问题，这才有了“阿凡达计划”（AVTR）。格雷丝和他的小组利用克隆技术，将人类DNA和纳美人的DNA结合，制造了克隆纳美人，可以让地球人类的意识进驻其中，成为地球人在这个星球上自由活动的化身－－“阿凡达”。“阿凡达”正是全片展现奇幻想象的枢纽，也是影片主题展开的动力。
于是，本已断腿的残废军人杰克·萨利被再度征召入陆战队，他的任务是混入纳美人族群，“从内部了解纳美人，赢得他们的信任”。然而，最后与纳美女土著涅提妮（佐伊·索尔达娜 饰）相恋的杰克却背叛了他的使命，化身“阿凡达”的他率领纳美人对入侵的地球军发出了誓死捍卫家园的宣战“这里是我们的潘多拉！”，影片中杰克将痛苦地挣扎于地球和纳美族群之间，而他的选择也将决定潘多拉星的命运……
看完这部电影后，作为一个平面党，我也不得不说，这是第一次让我觉得3D比2D更加出色和精彩……说实话，跟看《阿凡达》的预告片，我更喜欢带3D眼镜看这部电影，果然立体多了！
正如简介一般，故事相当传统，但正如R.E.所说的，环保~反战~同时最重要的就是《AVATAR》是一次精彩异常的娱乐历程！！我在看的时候，特别是勇敢坚强的纳美族人和动物一起反战的时候，我一直有抱以掌声，并且鼓掌了无数次，尽管都只是轻轻的，但气氛真的相当感染我…… 仿如一顿视觉盛宴，真的太美了！！
画面和音乐都很大气，节奏感特别强。厚重神秘的大森林，千奇百怪的植物和动物，其中我最喜欢就是爱娃的精灵，它们是那么地友善，那么地善良，以及它的根，那棵美丽的神圣的而又灵魂的大树……这一切都深深地震撼了我，大自然神奇的魅力……
还有看着纳美族和人类共同抗击邪恶势力的时候，为了存亡而团结共战。这也使我联想起《亮剑》里的一句经典的台词：“狭路相逢，勇者胜！”……在人类受伤的时候，抛开种族歧视，互相帮助是多么美好的事情！
虽然这片中也有无奈的地方，就如故事主人公杰克一般，当他在潘多拉之星时，在另一边的他却做不了任何事情，而当他回到现实的另一边时，阿凡达会自动休克。我们每一个人都生活在虚拟与现实之中，当我们清醒的时候面对的是一个真实而残酷的世界，限制、约束、不情愿等等等等，被逼无奈的我们每天都在从事着自己并不情愿但又必须去完成的事情……当杰克驾御着魅影，在众人面前降落，表明他就是百年难遇的“魅影骑士”时，“英雄强者！永远是乱世中的主角”，我们需要强者……在面对巨大无比的太空舰艇，手拿木箭和短刀，损失惨重时，弱肉强食给了我们警示，但坚强团结总能战胜一切……所以我们不需要想太多，因为世界本就如此……
个人强烈推荐这部影片（事先声明，我们国产影片也有很多值得推荐的说），不禁是因为它具有强烈的视觉和音乐震撼，而是这其中有太多太多值得我们思考的地方。
比如人类为什么要战争，为什么要破坏，绿色环保不是更好吗？人类发展到今时今日，科技的发达，信息的更替，也许我们不可能像片中一样回归原始，但我们可以尽力减少对大气的污染，对水源的污染……正如之前的2012毁灭片，这是告示，我们如果每个人都能更加热爱这片土地，更加热爱大自然，少些污染，多些环保，多些爱护身边的环境的话，这将是地球的福气，也是人类的福气……貌似扯远了，但环保我会一直做，并且有空就到大自然中去感受生命的伟大和美好~~
观后感五：
最看不过的是，在地球能源即将枯竭的重要关头，身为地球人的男猪脚，带领外星人大量射杀地球人，把地球人赶出潘多拉星，最后更是留在潘多拉星做了外星人。
首先，我们应该看到，地球人本意并不想杀害纳美人，地球人只想获得赖以生存的能源，在这件事上无法达成妥协，所以才发生战争。
而男猪脚，身负同外星人进行搬迁谈判进而和平解决的重任，却没有按时完成，光顾着和女猪脚恋爱享受去了，搬迁的事一点都没说。
后来，战争开始了，由于男猪脚和外星人产生了感情，左右为难也可以理解。但是，男猪脚见了外星人的惨状后（其实也不算多惨，亏男猪脚还当过兵，地球上的战争比这惨的多的去了），弃地球人的命运于不顾（没有能源人类将灭亡，而电影的背景是地球能源即将枯竭，人类为了生存前往其他星球寻找能源），为所谓的“和平”而战，组织大量纳美人射杀地球人，实在让人难以理解。那时候，男猪脚在潘多拉星爱情名利双收，既有一副完整矫健的身躯，又有美女相伴，更有纳美人的支持和崇拜，真是完美到不能再完美。
最后男猪脚把地球人赶回老家，自己留在了潘多拉星，由上分析，动机实在令人怀疑。
先祭奠那些为人类的生存寻找能源但不幸被男猪脚带领外星人射杀的战士。地球人为了生存，不会停止寻找能源，男猪脚的行为其实发出了一种信息，我们地球人只能去没有外星人的星球或者外星人是坏蛋的星球寻找能源。真是很囧。
很多网友可能会说地球人破坏环境要自己为自己买单什么的，确实，在现实生活中，地球人是应该反思自己的所作所为，但从这部电影的背景去看，没有能源活都活不成了还买什么单，生存要紧，先找到能源让我们活下去再慢慢还环境债吧。有些网友还建议我们要设身处地去想，我们侵略外星，掠夺外星人的资源，哪一天他们也侵略我们怎么办，首先，生存比什么都重要，先侵略外星掠夺资源让我们活下去再考虑其他，其次，我们不侵略外星人就能保证他们就不会侵略我们？再次，虽然现在大家都很有博爱精神，这很好，但由于本人太入戏，已经设身处地到了电影中地球人的处境，地球人被一个变成外星人的地球人带兵攻打，对外星人我实在是没什么博爱，打个比方，中国人被日本人打了，不管在中国领土被打还是在日本领土被打，我都不会同情日本人。中国胜利之后我对战死的日本人可能还有点同情（事实上一点没有），如果中国失败了（地球人被纳美人打败了，还死了一大堆人，又被赶出来潘多拉星），我对日本人（纳美人）可是一点同情也没有。难道因为电影镜头是对准纳美人，所以我们就应该支持纳美人？可能有人说是因为纳美人善良，难道地球上就没有善良的人了？只不过导演没拍而已。
虽然卡梅隆把潘多拉星上地球人的“头头”刻画得很邪恶，说是为了在自己的报告上添上光辉的一笔，但追其本质，邪恶的“头头”是为了全地球人的利益啊！
如果我们面临阿凡达中地球人的处境，自己的生存重要还是纳美人的生存重要？（PS我们没有能源就挂掉，纳美人不过是搬个家而已）
观后感六：
由《未来战士续集》、《异形续集》到史上最卖座电影《泰坦尼克号》，金牌导演詹姆斯-卡梅隆每次都把最意想不到的东西呈现给观众，其新3D电影《阿凡达》也不例外。自小迷上科幻作品的詹姆斯，早在十四年前便写好了《阿凡达》剧本，故事讲述在未来，地球为争取罕有的物质，进行阿凡达计划，人类穿上阿凡达的躯壳，飞到遥远的星球潘多拉取物质。男主角Jake(萨姆-沃辛顿饰)曾是海军士兵，因半身不遂渴望能再次站起来，便参与计划，用意识穿上其阿凡达到潘多拉这个星球再次获得步行自由。期间，认识了拥有蓝横纹皮肤的星球族人Na‘vi公主(佐伊-萨尔达娜饰)，并因而在一场人类与族人的战争中陷入两难。由于当年特技所限，詹姆斯只好将心爱剧本搁置一旁。
史无前例
近年3D电影虽然大行其道，但詹姆斯这次所拍的3D《阿》片，却为3D技术带来历史性的突破。詹姆斯手持3D摄影机拍摄穿上动作感应紧身衣的主角的一举一动时，现场已可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的Na’vi在特技森林场景中演戏的画面。这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的，同时詹姆斯又在实景中拍摄，令观众难分真假。
虽然主角是蓝色外星人，但所有演出均是演员的努力而不是只为角色配音。演员除了亲身上阵打斗外，片中他们经常与飞天野兽作伴，并骑着它们到四处飞，原来演员也要骑在类似野兽体形的物体上来演绎，所以他们必须学习“真骑野兽”，怎样移动及平衡身体，并要掐算好时间配合同样转动的3D背景。演员穿上感官紧身衣，戴上吊着一个微型摄影机的头套。
结局精彩
詹姆斯提到全片中最享受的是男女主角在天空中自由自在地骑着野兽飞行的场面，但要数最精彩的则是结局的动作场面。他花两年时间研究怎样拍摄结局，2。7米高的Na‘vi人利用箭与人类的吉普车及直升机对决会是怎样，詹姆斯说：“类似《未来战士续集》最后二十分钟那样一气呵成，包含空中、陆地、装甲部队及步兵等等上阵，绝对是所有战争的始祖，是我平生做过最大的东西，这部片也代表了我的毕生成就”。
创造语言
导演詹姆斯-卡梅隆为片中的潘多拉星球也花尽心思，设计潘多拉的生态环境及星球上的文化，甚至找来语言学家创造一种全新的Na’vi语言，将其想象的星球呈现在银幕上。他又根据地球上的生物，创造了各种在潘多拉生存的野兽，每种野兽至少由上百张设计图产生出来，并要花一年半时间完成设计。他又用电线制成野兽模型，用人手移动模型，拍下野兽在空中飞翔的场面。“潘多拉”可说是詹姆斯呕心沥血的作品。
观后感七：
《阿凡达》另类观后感
刚刚看完3D大片《阿凡达》，场面确实宏大、制作精良！耗资5亿美元的制作投入所言非虚！商业片做到这份上相当难能可贵了！
不过据说本片剧情方面饱受争议，有艺术细胞的人评说剧情是硬伤，老套，没啥艺术含量，是俗片。偶是俗人，看不懂啥艺术，只是觉得有些剧情有点意思值得玩味，咱们就俗人看俗片了，说说一些另类观后感：
1、潘多拉星球的原住民纳美人身材真的很棒。纳美人身材修长：腿长，细腰，翘臀，无啤酒肚。纳美人中的女性身材纤细、皮肤细腻（清一色的润滑蓝皮肤）、骨感十足、绝对是天生的超模。反观片中人类女性：水桶腰、粗胳膊、皮肤粗糙干涩。难怪我们的男主角会被色诱，继而背叛人类。反观纳美人男性，虽然身材也修长，但是欠缺男性阳刚之美。人类男主角杰克的阿凡达，因沾了人类DNA的原因，是片中所有纳美人男性身材最魁梧的。杰克的阿凡达可不是空架子，在与纳美人首领继承人威泰的单挑中，三下五除二就搞定威泰。难怪纳美人美女奈蒂丽会爱上他。猛帅哥遇超模美女，如干柴碰烈火，不燃烧真对不起观众啊！看来，奈蒂丽背叛威泰爱上杰克，杰克背叛人类爱上奈蒂丽是有充分客观原因的。一切应了那句古话——没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨！
继续猥琐滴联想，邪恶上校犯得着武力解决问题吗？以他的魁梧威猛身材复制出的阿凡达，不知道有多英武伟岸，色诱纳美人女精神领袖的可能性有十之八九。到时候一切问题岂不迎刃而解？到时候人类和纳美人犯得着兵戎相见？
2、阿凡达驯服飞龙坐骑的过程堪称“强×”（罪过罪过）！我不知道导演对于纳美人驯服飞龙坐骑的过程设计，灵感取材于哪里？是西部牛仔驯服野马？还是××××？从场面上看，一开始飞龙不愿意被驯服，居然反抗，阿凡达霸王硬上。。。飞龙还反抗。。。阿凡达继续硬上。。。看到这里，场面着实也符合西部牛仔驯服野马的过程。但猥琐的事情在这之后就不一样了，旁边的纳美人看阿凡达如何也驯服不了飞龙，着急得不停催阿凡达——“接上！接上！”，我不知道负责原声翻译的相关工作人员是否是故意隐去或者篡改了纳美人的原意——“插上！插上！”。只见阿凡达将宝物塞进飞龙的宝物上，两者实现了对接，飞龙在一阵挣扎之后与阿凡达水乳交融！旁边的纳美人得意说道：飞龙第一次给你了，从此就是你的“人”了（原话记得不太清楚了，差不多就这意思）。
继续猥琐滴联想，邪恶上校犯得着武力解决问题吗？以他的魁梧威猛身材复制出的阿凡达，不知道有多英武伟岸，色诱纳美人女精神领袖的可能性有十之八九。到时候一切问题岂不迎刃而解？到时候人类和纳美人犯得着兵戎相见？
2、阿凡达驯服飞龙坐骑的过程堪称“强×”（罪过罪过）！我不知道导演对于纳美人驯服飞龙坐骑的过程设计，灵感取材于哪里？是西部牛仔驯服野马？还是××××？从场面上看，一开始飞龙不愿意被驯服，居然反抗，阿凡达霸王硬上。。。飞龙还反抗。。。阿凡达继续硬上。。。看到这里，场面着实也符合西部牛仔驯服野马的过程。但猥琐的事情在这之后就不一样了，旁边的纳美人看阿凡达如何也驯服不了飞龙，着急得不停催阿凡达——“接上！接上！”，我不知道负责原声翻译的相关工作人员是否是故意隐去或者篡改了纳美人的原意——“插上！插上！”。只见阿凡达将宝物塞进飞龙的宝物上，两者实现了对接，飞龙在一阵挣扎之后与阿凡达水乳交融！旁边的纳美人得意说道：飞龙第一次给你了，从此就是你的“人”了（原话记得不太清楚了，差不多就这意思）。
有介于此过程过于猥琐，估计导演不堪将此过程复制给鬼魅飞龙。所以阿凡达驯服鬼魅飞龙而成为鬼魅骑士的一幕被隐去。。。这无形中造就本片一大硬伤。不过换位思考，鬼魅飞龙难道是这么容易被强×的？我猥琐的联想：是否要成为鬼魅骑士，不是纳美人强×鬼魅飞龙，而是要反过来被鬼魅飞龙菊爆，直到把鬼魅飞龙服侍爽了才作罢？历史上只有五位纳美人成为鬼魅骑士所言非虚，那是需要付出男人的尊严与无限的勇气滴。。。（我太猥琐了，此部分纯属猥琐联想与虚构，如有雷同，纯属巧合）；
3、灵魂树的圣母就是一位明哲保身的主。按片中所言，潘多拉星灵魂树的圣母是潘多拉星万物的主宰，不管是植物还是动物。
一开始人类到潘多拉星乱砍乱伐挖矿藏，圣母沉默中；接着人类过分了，把纳美人生命之树炸了，连带着造成无辜的纳美平民伤亡，圣母继续沉默中；再接着纳美人不堪忍受人类的侵略，龙族、马族奋起抵抗，却遭人类残酷镇压、伤亡无数，圣母继续淡定的沉默；终于不识相的人类邪恶上校要炸灵魂之树了，丫这还得了，屎尿都撒在圣母头上了！圣母终于坐不住了，出手了，什么潘多拉星上的禽兽畜生一律出动，毫无防备的人类焉能不败？这里最无辜的当属人类士兵和纳美人武士—— 人类士兵：早知道圣母要出手就提前说一声嘛，我们就不炸灵魂之树了！圣母你懂不懂啥叫外交啊，跳过谴责和警告的程序，直接动武，丫太不专业了！
纳美人武士：早知道圣母你要出手，我们之前啥都别干了，紧密团结和围绕在你灵魂之树周围。圣母你不出手，我们要死一起死；你出手，我们要活一起活。犯得着我们之前为了你浴血奋战死伤无数吗？
观后感八：
下面按先扬后抑再扬三步走，简单评析《阿凡达》。这无疑是人类有史以来最“如果不在电影院看等于没看”的电影，难怪项目策划了很久，直到几年前才启动。理由很简单：如果CG技术不进化到眼下这个阶段，要表现“潘多拉星”的动植物是根本不可能的。从制作的角度讲是这样，商业层面也如此，多亏《指环王》三部曲、《哈利·波特》六行诗(今年底、明年夏还有两部)的施肥浇水，为全世界的影迷们准备好了适合《阿凡达》生根发芽的土壤——今天，观众已经能见怪不怪地欣赏充斥着虚构幻想角色的正剧了。
整部电影最让我惊讶的并非CG技术和立体效果，而是(对人类来说)色彩构成不自然的潘多拉星在不知不觉中变成了可以感同身受的现实世界。拿下这一关，恰恰是詹姆斯·卡梅隆无愧为奥斯卡金像导演的证明，因为没有缜密的计算和高明的执导，绝对攻不破。巨鼻、猫耳、长首、窄腰的蓝盈盈的纳威姑娘，看过一小时后竟给人“可爱”的感觉——岂止是可爱，再过半小时，甚至能从她身上捕捉到女性的妩媚和妖冶，恰在此时男主角跟女原住民终于……这绝对是经过对观影者生理接受程度的反复考察与计算之后的安排，此时，傻乎乎的观众从官能感受到思想感情，完全被老卡操控。 为渗透到意识领域带领大家行进，老卡准备了无数跌宕起伏的豪华戏码。男看场面、女看浪漫的“泰坦尼克法则”依然故我，无视性别地通吃，堪称他作为商业巨匠的标签。结尾处，当老卡全心全意全神贯注、任难以抑制的热情泄洪时，甚至看得我很不好意思，如此过剩的罗曼蒂克，正是老卡的招牌！你可以说这是弱点，但也是他诱人动人之所在。
也就是说，老卡先故意在审美上制造歧视与偏见，一小时过去，被代入的观众在他的执导下摒弃了原先的“门户观念”，待到片尾大战，情感已然转移至纳威人的阵营。再结合掠夺能源、推行文化同化政策的情节，《阿凡达》的反省意识都显而易见。
作为美帝的文化代言人，曾经炮制了《真实的谎言》的老卡，在伊拉克问题渐渐把美国拖入一个深不见底的泥潭的当下，拍出如此自省的电影，是一件不仅令人庆幸、而且要起立鼓掌的事，12年的小楼成一统，让浮出海面的老卡在许多问题上换位思考。在此基础上，更有禁锢在灰暗的机器世界的残疾主人公，以化身状态重获自由并与万物以心传心沟通的自然主义思索，一部盛传耗资5亿美元的商业巨制，具备这种程度的人文关怀，应该说已经达标了。
我的想法大抵如此，但《阿凡达》的快感只可体验、不可言传，各位朋友一看便知。
⑹ 求一篇电影观后感 800字左右
《魂断蓝桥》在美国电影史上不算出众，却是美国电影在中国成功的典型范例。成功指的不仅仅是票房，更多的是文化上的深远影响。但凡喜欢看电影的中国人，一提到美国经典电影，很难忽略掉《魂断蓝桥》，而它也是我爱上好莱坞电影的原因。电影以二战作为序曲，由罗伊的回忆带我们回到一战的伦敦。同样的滑铁卢桥，伊人已逝，战争却还在继续，不禁令人唏嘘。
那是在空袭时，罗伊偶然帮助了美丽的芭蕾舞演员马拉，两人相谈甚欢。影片前半部分洋溢着爱情片惯有的浪漫主义传奇色彩。罗伊看马拉演出、之后甜蜜约会、次日即在雨中求婚……不知有多少女孩对这一幕印象深刻，即使许多年后，杰克和罗丝在泰坦尼克号上飞翔，也没有像罗伊的求婚那样打动我。费雯丽像小猫一样害羞迷人，好像一点拨就会融化，当她既惊喜又紧张地穿上衣服奔向雨中的罗伊时，又像一只不知所措的小鹿在乱撞；罗伊像小熊一样可爱阳光，好像拥着爱人就是拥着全世界，白马王子既纯真又成熟的心灵，既温柔又霸道的求婚，让观众和马拉都一起兴奋不已。当他们接吻时，那幸福的神情，让还在童年的我，就似乎明白了，情人的吻应该是很温暖、很美妙的吧。
可是，当部队提前开拔，两人还来不及结婚，甚至来不及告别后，整个故事就倒向了悲剧的一面。先是失业，后是马拉以为罗伊阵亡，接着是沦为应召女郎。看着一个清纯女孩成了妓女，观众的心都揪紧了。但最大的悲剧却在于，陷入肮脏的泥潭后，那个昔日的纯洁爱侣，那段纯真年代的最佳见证--罗伊回来了！
马拉和罗伊太相爱了，这是好事，但好事在某些情形下，也会造成悲剧。深爱一个人，会看不见对方的缺点，认为对方是完美的，而自己又恰恰是不足的，需要完善的。所以，许多人在爱人面前会紧张，这很正常。互相深爱，则意味着双方皆是如此情绪，紧张到箭在弦上，不该说的话会说，不该做的事会做，简直处处自摆乌龙，所以相爱至深的两人如果不想最后闹到互相伤害的地步，就一定需要调节好自己的情绪。见多识广、经历生死的罗伊做得很不错，但温柔敏感的马拉在这方面就有明显欠缺了。
我们设身处地为马拉想想：如果你深爱一个人，一定希望自己在对方心目中是完美的，但你自己清楚，其实你不完美，而且好像更糟；如果他也深爱你，你看出他也把你看作完美典范，但你自己明了，如果他有一天发现了你的过去，他会失望，甚至可能会轻视你。你能忍受吗？一个你深爱、曾经也深爱你的人，看到了你最坏的一面。然后，他赞赏的、爱慕的、渴求的目光演变为鄙薄的、后悔的、漠视的……任何人想到这儿，都会寒气阵阵袭来。
在爱情中，有一种情绪叫“先发制人”--“我知道这人一定看不上我，所以我要先装出一副也看不上他（她）的样子。”在马拉的这种情形中，我想有些自尊心强、好面子的人会采用差不多的方式--“我知道这人迟早看不上我，所以我要更早装出一副看不上他（她）的样子。”这是一种以伤害对方为结果，达到保护自己最终不受伤的方式，但马拉不是这种人，如果她会的话，她就不是她了。
假如马拉不那么爱罗伊，只是单纯地想自己的生活会由此发生好的转变，而不去想自己在罗伊心中会是怎样的形象，她根本不会离开。而离开罗伊的马拉又能到哪去呢？之前沦为妓女，一是由于生活所迫，二是以为爱人已死，心如死灰，贞洁也毫无意义。而现在，罗伊回来了，自己那颗纯洁的心灵也跟着回来了，可不纯洁的经历却刻在她身上，她自己认为怎样也抹不去。没有退路了，只有一死。战争造成了悲剧，性格也决定了命运，马拉是柔弱的，惹人怜爱的，令人同情的，所以她的不幸赚来了无数观众的眼泪。
看到这儿，我们是不是会幡然大悟，为什么《魂断蓝桥》在东方受到的追捧远比它的故乡美国来得热烈。因为故事中的贞洁观念、门第观念、一见钟情、一生痴恋，简直同中国传统的才子佳人故事毫无二致。《魂断蓝桥》在中国的成功，不是因为它输出了美国人的价值观，恰恰相反，是因为它迎合了东方人的价值观
⑺ 微公益电影暖光之飞翔影评
玖月奇迹歌词
玖月阳光，
天空多晴朗，
我和你初次相遇的地方。
浪漫的擦肩，
莫名的想珐俯粹谎诔荷达捅惮拉念，
玖月的奇迹出现那一天。
玖月的晚上，
星星多闪亮，
那次我送你回家的路上。
如水月光，
多么的难忘，
你的影子不断萦绕我身旁。
在那遥远的地方，有位好姑娘，
她温柔善良，她的美丽令人神往。
梦在远方，心不再流浪，插上翅膀，爱是天堂
梦已启航，幸福的方向，张开翅膀，爱就是天堂!
⑻ 读后感。观后感。急急急！！！！
【【【高一读后感:《开学第一课》观后感】】】
9.2八点到九点多，差不多一个半小时再多一点点，在CCTV1播出了《开学第一课》。
《开学第一课》，讲了“美就在我们身边”，让爱充满世界，让爱温暖人心，让爱深入人家。
在此同时，有亿万同学共同观看着。
舞台上，有主持人作为老师带领我们走进“爱的世界”。
为了讲述“美”，节目请来了许多嘉宾。
最美的老师——邓莉。
在海拔1800米的贫困山区一名资助老师，她签定了三年的合约。三年里，她，凭着自己所识的文化教给了那里的学生；她，让那里的学生懂得了自信；她，令那里的学生懂得了美。
其实，生活中的美随处可见，只要我们用心去寻觅、去体会，就会发现，原来，美就在我们身边。
美来源于生活，善于发现生活的美，善于从生活中得到启示，你会感到生活中许许多多美好的事物就在你身边，你会觉得生活本来就是丰富多彩的！
让我最为动感的是最美的司机——吴斌，5.29杭州长运客运二公司司机吴斌驾驶从无锡开往杭州的大客车，在途经沪宜高速公路时，一块数公斤重的铁片击碎正在高速路上以每小时90公里行驶的大巴车的挡风玻璃，直接刺入他的腹部。吴斌在肝脏破裂、多根肋骨折断的情况下完成了靠边停车、拉手刹、打开双闪灯等保障安全的动作，挣扎着站起来，疏导24名乘客安全离开……6.1凌晨，吴斌经抢救无效去世，享年48岁。
最美司机，他，付出了生命的代价换回了24名乘客的安全；他，值得我们尊敬。
最终，换来了一座城的追悼，一座城的尊重。
可惜，‘美’只在瞬间，但是，这瞬间已经足以让‘美’实现了它的价值。
只要你拥有善于发现的双眼，生活就会给你其实，去读它吧，用心的去读吧，你会发现，“美”就在你的身边！“美”就在我们身边。
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【【【《儒林外史》读后感1000字作文】】】
2013-01-11 14:31 来源：作文网 作者：佚名
我读了《儒林外史》这本书，我颇为喜欢。《儒林外史》是一本好书，是一本值得细细品味的书，我不得不惊叹作者的巧夺天工，作者的写作手法，那些生动的人物，发人深省的故事，喜欢这本书的原因有很多！我来跟大家一一介绍一下我喜欢这本书的理由吧！
《儒林外史》是中国四大讽刺小说之一，我之所以喜欢这本书还是缘于它给了人一种真实的感觉，在《儒林外史》的众多人物大都有真人真事的影子。但作者却又巧妙的把故事推向了前朝，避开了统制者残酷的文字狱，这是很有勇气的。并且对于这本书的主题闲斋老人的《儒林外史序》又讲的非常清楚：“其书以功名富贵为一篇之骨。有心艳功名富贵而媚人下人者；有倚仗功名富贵而骄人闹人者；有假托无意功名富贵自以为高被人看破耻笑者；乃终以辞却功名富贵，品第最上一层为中流砥柱。”
全书正是以反对科举和功名富贵为中心抨击当时的官僚制度，人伦关系以及整个社会风尚的，这是它独特的亮点。
还有这本书中作者的创作意图，人物形象都是清晰的，作者赞扬什么反对什么都用作品中的人物语言一一道了出来，一点也不做作。因为作者不喜欢做官所以在第一回“楔子”里就写了王冕母亲临死时劝说儿子的话：“做官怕不是荣宗耀祖的！我看见这些做官的都不得有什麽好收场；况你的性情高傲倘若弄出祸来反为不美，我儿可听我遗言，将来要娶妻生子，守着我的坟墓，不要出去做官我死了口眼也闭。”而匡超人的父亲临死时也有类似的遗言：“功名到底是身外之物，德行是要紧的。”这些都体现出作者的坦荡。
关于这本书的主旨是通过一个个的小故事讲述出来的：比如王冕弃官隐居，匡超人的背弃遗训混官场，周进对于仕途的情有独钟，范进中举等等。我比较佩服王冕的身处诱惑时表现出来的坚定。唾弃匡超人、周进、范进等人的不知廉耻。
王冕是个农民出身的放牛娃，他凭借聪明好学，不仅精通经史子集，还自学得到了画荷花的绝招，但从来没有迈进科举的轨道，从不被功名富贵所连累，凭借着自己的知识和技能孝敬母亲自食其力，当他得知朝廷要他出来做官时，他却连夜逃到了会稽山隐居。因为他知道任何一个人，无论是什么出身，一旦身登官位就身不由己了。不能有自己的思想与活动，只能做一名没有灵魂的奴才了。他最终成了一个磊落潇洒的人。
匡超人是一个敦厚朴实的贫苦孩子出身，由于对于仕途的追求背弃了父亲的遗训，一心贪图功名不顾德行变成一个毒辣凉薄趋炎附势的统制者的打手，终生痛苦没了人样。六十多岁的周进，因为未曾进学不得不卑躬屈节，忍着新进学的梅三相公的嘲笑，还替前朝新中的王举人扫了一早晨的垃圾，到后来连教馆的职位也给丢了，只得给商人记账，还哭的死去活来最后商人给他捐了个监生，他竟没了尊严爬到地上给他们磕头说他们是在生父母做牛做马也要报答。要知道那时商人地位何等低下而周进不顾一切却恭维他们是多么可笑。还有范进，他是连考二十多次都不中的老童生，后来终于上榜了，发榜的那天家里连米都没了就抱着正下蛋的母鸡到集上去卖了，当他的知中举后拍手大笑欢喜的疯了，直到挨了丈人胡屠户的耳光才清醒过来，后来平步登天，还有许多人来奉承他，转眼间房屋田产、奴仆丫鬟什么都有了。
这里的许多故事讲述了清朝科举制度腐败、八股文考试弊端百出，可以请人代考，可以行贿，可以冒名顶替，书中也有这样的描写。当安东向升为安庆知府后，他到察院去考察童生时，看到那些童生有代笔的，有传考卷的，有丢纸团、扔砖头的，挤眉弄眼的，无所不为，甚至还有一个童生，借者出去方便的机会，走到土墙根前，竟把土墙挖了个洞，伸手要到外头去接文章。这样的环境能出什么样的人才官吏，又怎么能使清政府千秋万代呢，这里体现出了清灭亡的实质漏洞。
在这本书中作者笔下的人物无论是孝子还是逆子，无论是升官者还是罢官者，无论是翰林学士还是侍读，都写得形象逼真，美丑可见。这本书的语言也是很有艺术的，经常三言两语就使人物“穷形尽相”。没有艺术的语言便不是文学，文学应该是语言艺术的宝塔。它的任何部位都应闪烁着语言艺术的光泽，《儒林外传》全然达到了这一标准。这本书的艺术结构很独创，没有贯穿始终的事件，没有贯穿始终的人物，但却有贯穿始终的思想。用功名富贵引出不同的各类人物，借以否定了那时的科举社会制度，并且批判了政府。
《儒林外史》不仅有丰富的深刻的思想，还有卓越独特的艺术风格，通篇贯穿了“讽刺”艺术的技巧，它的讽刺艺术几乎达到了超及古人，后无来者的地步。所以我更加喜欢这本书，它的语言艺术、文学艺术都是堪称一流的。相信这本文学经典会一直传承下去！
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【【《南京大屠杀》读后感500字作文】】
2012-12-13 14:19 来源：作文网 作者：桔梗
小编导语：《南京大屠杀》书中记述了一位日本老先生，每年清明亲自来南京手植花木，称为绿色祭奠，以此向中国人民谢罪，一直持续了6年，他去世之后，夫人代为忏悔。不知现在还在坚持否。更多高中作文尽在巨人作文网。
熬夜看完这本小书，因为是电子版，所以不觉得厚重，可是制作者黑底白字的独具匠心，让我的眼睛持续疼痛着。
作者的文笔实在很一般，连他自己为什么要选择这个题目来做都没有说清楚，仿佛只是友人的提醒触动了他，于是开始走访，去揭开幸存者的伤疤，用有猎奇意味的笔法展现给后人。文中用得最多的是感叹号，让人觉得感情太多，多得浪费。
想想这本书是解放军文艺出版社出的，在前面几章讲国民党军队时，我不得不怀疑作者的立场，但是幸好，他保持了中立的叙述态度，这点是值得赞赏的。作者犹如亲历了国民党军队崩溃的前夕，如这段：
陈颐鼎布置警卫排在山头上放好哨，叮嘱说，“日军往南京去，不要睬他，只监视，不鸣枪，天黑我们往茅山方向去。” 到底是纪实还是小说，读起来十分尴尬。
书中记述了一位日本老先生，每年清明亲自来南京手植花木，称为绿色祭奠，以此向中国人民谢罪，一直持续了6年，他去世之后，夫人代为忏悔。不知现在还在坚持否。也许是我的心太阴暗了，看到这一段，疑心老先生是想谢罪，也是想用绿色掩盖那无主的荒坟，甚而抹去关于屠杀的记忆。然而花木越茂盛，证明泥土中国人的鲜血越多。“9·11”事件中有一架飞机，乘客们与恐怖分子搏斗后，没有撞向五角大楼就坠机了，根据这一真实事件拍摄的《93号航班》结尾处，坠机地点化为一片葱绿的草地。想起梁朝伟的《风沙》，“还会有什么痛，能够比废墟的绿更鲜明？”
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【【《黑郁金香》读后感700字作文】】
2012-12-05 14:00 来源：作文网 作者：桔梗
小编导语：大仲马作品《黑郁金香》，作为一部十七世纪为背景的著作，主人公的命运不可逆转地被卷入了社会动荡和政治斗争之中。《黑郁金香》是大仲马三大经典《三个火枪手》《基督山伯爵》《玛尔戈皇后》后个人认为可以排在第四大经典的著作。更多高中作文尽在巨人作文网。
最近开始恢复旧经典的路线，尝试翻阅以前的老著作。自己的这种倾向有时想来也十分可笑，因被朋友抱怨过于怀旧也不是一天两天，但在倒阅中我却找到了这种倾向的原因。在成为过去的时代中，你可以轻松地看到关于未来希望和踏实的勤奋，而这正是一缕能驱散今日社会之浮躁的习习清风。
《黑郁金香》是大仲马三大经典《三个火枪手》《基督山伯爵》《玛尔戈皇后》后个人认为可以排在第四大经典的著作。作为一部十七世纪为背景的著作，主人公的命运不可逆转地被卷入了社会动荡和政治斗争之中。但作为一个浪漫主义的作家，他定不会只给主人公安排了一个烧钱的雅趣（种植郁金香），他还会给他排上一个聪明灵巧的美娇娘，并且故事最后破除政治斗争和社会动荡所带来的灾难，如读者所愿地将一对璧人送上幸福的顶端。恶人和灾难，不过是为了使读者更快乐而存在的。这就是大仲马和一切通俗小说家的共识。
然而也正是因为这种共识，使得大仲马的作品缺乏社会深度，以至在世和后世都无法与文豪齐名，但他的作品为他所带来的财富以及读者自身所感受的快乐，已不枉他如此勤奋地写作。而且写作本身为作者带来的利益外的快乐大仲马也深有体会。如文中主角的教父和他的好友作为帝制的拥护者存在，于是故事开始他们便被民众大卸八块。这里提一句，大仲马如同他的父亲一样，是个极度痛恨帝制和复辟王朝的人，说到这里，自然也可以理解为什么男主角的教父虽然可敬，却依然被人剥了皮的缘故了。
作家是自己作品的上帝，没人敌得过特权的诱惑。
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【【《快乐也是一种能力》读后感600字作文】】
2012-11-26 11:40 来源：作文网 作者：桔梗
小编导语：快乐，每一个都渴望自己过得快乐，曾经看过一个《快乐也是一种能力》卷首语，感触颇深。人并不是时时刻刻都生活在快乐中，快乐是一种能力，能够在任何环境中保持一颗快乐的心，可以更有把握地接近成功。更多高中作文尽在巨人作文网。
关于快乐这个问题，我们曾经讨论过。刚刚又看过了一期《小学教学研究》的卷首语，题为《快乐也是一种能力》，品味过后，更为感慨。
文章介绍说，有一家跨国公司招聘策划总监，层层筛选后对三名佼佼者进行最后的考核。三名应聘者被带到一家豪华的饭店，被分别安排在单独的房间里。房间内各种生活用品一应俱全，但是没有电话也不能上网。考核方只是告诉他们要耐心等待考题的送达。
第一天三个人都略显兴奋看看书报看看电视，听听音乐，不知不觉地就过去了。第二天，三个人的情绪开始出现了不同，因为迟迟等不到考题，一个人变得焦躁起来，另一个人不断地更换着电视频道，把书翻来翻去，只有一个人跟随着电视节目的情节快乐地笑着，还津津有味地看书踏踏实实地睡觉……第三天考核的题目依然没有送达，一个人开始在屋里不停地转悠；另一个人对电视频道更加失去了兴趣，不知所措地把几本书翻了又翻；另外一个人，则千方百计地在屋子里找事做，一会儿，做点吃的，一会儿睡一觉。
三名候选人的一举一动，他们相互之间都不知道却已被传达给了主考官。五天后，主考官对三人说出了最终结果——那个能够坚持快乐生活的人被聘用了。主考官解释说：“快乐是一种能力，能够在任何环境中保持一颗快乐的心，可以更有把握地走近成功！”
人并不是时时刻刻都生活在快乐中，我们也一样，工作和生活中经常会遇到很多不顺心的事，有时也经常被人误解、欺骗，甚至被不公平地对待，但这些烦恼都短暂的，我们会从生活的细微处去寻找快乐。人生如同一件针织毛衣，其中有好毛线也有差毛线；人生虽不可能完全公平，但依然是美好的。快乐是一种能力，能够在任何环境中保持一颗快乐的心，可以更有把握地接近成功！
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【【《苏菲的世界》读后感1000字作文】】
2012-11-14 15:40 来源：作文网 作者：桔梗
小编导语：《苏菲的世界》这本书以小说的形式，通过一名哲学导师向一个叫苏菲的女孩传授哲学知识的经过，揭示了西方哲学发展的历程。一起来阅读《苏菲的世界》，了解哲学的发展过程。更多高中读后感的作文尽在巨人作文网。
这些天我一直在看《苏菲的世界》，看那些在时空中闪现的哲人们是如何解析生命和世界的意义的。“苏菲”这个名字有“智慧”的意思。那么，《苏菲的世界》，也就是“智慧的世界”。哲学，便是能够让人变得更加智慧的学说。
在我13岁的时候我买下了这本书，没有想到，一看就是四年，看了三遍。说它是我最喜欢的一本书真的一点都不为过。
“我是谁？”“世界从何而来？”这两个问题在我心中时时萦绕，排解不开。世界仿佛是重新出现在我的面前，而我是刚刚在那只“大兔子”的皮毛中抬起头，准备端详宇宙中这位“魔术师”——“生命最初的意义”——的脸。我并不确定我会知道什么，我也不确定我会发现什么，可是我知道，过程有时候比结果更重要。于是我开始追随艾伯特和苏菲的脚步，展开了这场在哲学世界里的游历。
十四岁的少女苏菲看见镜子里的自己疯狂地眨眼，于是她走进了哲学的世界。笛卡尔说：“Cogito，ergo sum（我思故我在）。”这个少女也在一些神秘信件的带领下开始在哲学这个世界中徜徉着，思索着。世界起源的纱幕一层层被掀开，但是新的疑团却又接踵而来。席德，苏菲，艾伯特；席德佳，苏菲亚，大艾伯特；树林中无人的上校的小木屋，祖母从吉普赛妇人那里买来的一面“魔镜”……每件事物都是线索，每件事物也都是新的谜团。
苏菲边走边想，一个个新的哲学天地展现在她的面前。事情的真相，原来竟是如此…… 果真是我思故我在。 苏格拉底，柏拉图，亚理斯多德，中世纪，文艺复兴，浪漫主义，弗洛伊德……一千年，两千年，一个世纪，两个世纪，一种思想，另一种思想都在这本书里被引述伸展得恰到好处。
像另一个爱丽丝漫游仙境一样，如梦如幻，却又无比真实。在这个缺乏梦境缺乏哲学的时代，我在这本书里找到了他们两者之间最完美的统一。
有时候我会想起自己走过的路，其实生命真的有很多不可思议的地方，可是由于自己已经“习惯”这样生活，也就不曾明了宇宙的浩瀚和生命的伟大。有位哲学家说过，每个孩子都是哲学家。我想，那是因为孩子都没有失去对这个世界所抱有的最初的好奇心。如果一个人对自己为何会存在这个世界上而不感到惊奇，这将是一件多么悲哀的事情呵！
其实我没有什么把握能够真正透彻地了解世界和生命最初的意义和起源，可是我想，身为一个活着的人，就应该对自己的生命和自己生活的环境负责。如何负责呢？最起码，我们要知道自己究竟该如何生活才是最好的。我们不能如此无所谓地生活着，像一具没有灵魂的躯体。可是，生命的意义和世界的起源是一个太大的课题了，我只是一个刚刚开始打量哲学这个金色殿堂的小孩。
世界太大，而我太小，我没有办法以自己如此微弱如此渺小的生命去探究和断定这么浩瀚这么伟大的世界。可是我知道，终有一天，我可以站在世界的顶端，仔细审视与我平等的“魔术师”。
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【【【《虎口脱险》观后感1000字作文】】】
2012-11-14 15:15 来源：作文网 作者：桔梗
小编导语：世界第二次大战大家都知道，关于二战的电影大家知道的有几部呢？小编为您推荐一部。关于二战的电影《虎口脱险》，在战争背景下的一些小幽默，更多关于电影的影评尽在巨人作文网。
关于二战的喜剧片有很多，但只要提到二战喜剧，就不得不提《虎口脱险》！我第一次看《虎口脱险》的时候就连续看了两遍，以后更是不断回顾其中的经典镜头！我对电影拍摄手法和技巧并不专业，所以我不敢从拍摄的技术等方面来大侃，我只把我眼中的这部法国喜剧做一个简单的影评！
浪漫的法国人用一部二战喜剧抚慰了全世界人民的伤口，给全世界受战争伤害的人们带来的欢乐。本片是1966年12月8日在法国首映，随后在67，68，69在欧洲和美国的陆续上映（具体在中国上映的时间我也不清楚）。
本片采用35毫米胶片变形宽银幕，单声道 . 本片导演是杰拉尔·乌里 ，主演是路易·德·菲耐斯，布尔维尔。。
本片有一系列紧密的剧情，从鸳鸯茶任务失败到最后中队长和指挥家一行人成功逃脱纳粹的追捕，使观众都感觉接近真实！影片开幕的时候运用类强烈的视觉色彩对比！全屏的红色，绿色和蓝色分别代表~血红的的战场，惨绿的处境和幽蓝的法国！
影片开始是英国空军（中队长一行人）被迫降落在法国大军的统治区。首先表现的是中队长的落地过程。之所以如此，一不是中队长第一个落地（影片没有提供这个信息），二不是他官阶最高（没有意义），而是因为他落的地方——动物园：在落到水池之前，中队长差点儿掉进了虎山，这“恰巧”隐喻了目前所有机组人员的危险处境，((身陷虎口))先上演这场戏，有提纲挈领之效！
而另外一位士兵彼得竟被挂在了楼外的墙上，遇上了油漆匠。而下面却有德军正在检阅！！～～～油漆匠和彼得在恐慌之中不慎把油漆筒晃下了悬梯，掉在了地下。德军一个首领被油漆溅了一身。～～这也是全片的第一个笑料！
但随后2人的逃脱却被艺术手法处理的离了谱：几十名的军朝他们俩开枪，竟没有一人射中！与其设计了这一段镜头不如没有！ 当彼得和油漆匠在屋顶逃命的时候，另一名机组成员麦金拖什正在歌剧院的屋顶上收拾他的降落伞——影片用甩切连接两处场景，由于是屋顶接屋顶，并不显得突兀。随后经过一系列的经历，最终在油漆匠和指挥家等人的帮助下，中队长一行人逃脱了追捕！
路易·德·菲耐斯是我最喜欢的戏剧艺术家之一！每当我看到他的图片，头脑中就会浮现出他在浴池像一个胖子吹口哨的场景（实际上，看过这部影片的人都会想到！）。古怪的长相，神经质的行为再加上自私的性格，他用自己精湛的演技塑造了一个经典人物！
我看过一些关于本片的影评，很多都说本片用喜剧手法表现了战争的残酷，战争的残酷不一定要用血腥来表达！我不同意这种说法！ 我认为本片并未想表达战争的残酷！它只是想用戏剧的形式抚慰人的心灵，讽刺战争的无意义！
在影片的最后，中队长和油漆匠，指挥家一行人在空中撑着滑翔机自由的飞翔也凸显了战争结束后人们获得自由的美好未来！总之这是一部精神大餐！我们不得不感叹法国人的喜剧天赋！
本片当年曾创下法国最高票房纪录，中译版本也可视为我国译配电影中的巅峰之作！！！
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【【【《简爱》读后感800字作文】】
2012-09-06 17:21 来源：作文网 作者：桔梗
你以为我贫穷、卑微、不美、瘦小、我就没有灵魂、没有心了吗？你想错了。
在文学史上、有许多的经典名着永垂不朽、但能像《简爱》这样深入人心的却不多、它以一种让人不可抗拒的美感吸引了众多的读者、给读者们留下了深刻的印象、也使他们的灵魂得到了升华、同时影响着他们的精神世界。
简爱生存在一个父母双亡、寄人篱下的环境、从小就承受着与同龄人不同的待遇、里德夫人的嫌弃、约翰的辱骂和毒打、这是对一个孩子自尊的践踏、但简爱并没有因此而变得怨恨、内心充满阴霾、相反的、她的内心因此而变得更加强大、这早就了她面对困难坚强不屈的品格。 文章中的伊丽莎自私任性、却受到尊敬、乔治亚娜好使性子、心肠狠毒、却能得到所有人的纵容、约翰什么坏事都做、纵然与他的母亲做对、也不会使她迁怒、而简爱无论做什么都全力以赴、不敢有一点闪失、却还是被人骂、得不到他们的喜爱、这体现出了当时社会的无情与冷漠。
简爱并不因为自己的身份卑微而感到自卑、并认为自己与罗切斯特是平等的、她纯洁、高尚的心灵使罗切斯特深深地爱上了她、并开始了对她的追求、然而、在他们结婚的当天、简爱得知他已有妻子时、她毅然的离开了他、他放弃了金钱和地位、我想、现在的社会上、很少会有人做出与简爱相同的抉择、利益的诱惑蒙蔽了人们的双眼、只是大多数人选择了利益而不是离开。
简爱是大多数读者所敬佩的应该是她的品格、她独立、坚强的品格、让很多人赞叹不已。 小说设计了一个完美的结局、虽然罗切斯特的庄园被毁了、他自己也变成了残废、但正是这样一个条件、使简爱不在与个人尊严与爱之间产生矛盾、他毫不犹豫的拒绝了里弗斯的求婚、而选择了罗切斯特、这说明了她对罗切斯特的真心。
而如今、在穷与富之间、在爱与不爱之间、很少会有人像简爱一样为人格抛弃所有、而且义无反顾、这篇小说不仅使读者的灵魂得到了净化、同时也使读者产生了共鸣、使读者受益匪浅。
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———————【【【嗯，确实是很多很多了，，以上的长篇大论，都是众位网友们一字一句地写成的。您在借鉴仿效与学习之余，，莫要忘了 “ 博学之、审问之、慎思之、明辨之、笃行之 ” 与 ” 眼到、耳到、口到、手到、心到 “ 。。勤学多练，多思多看，以后若读后感之类者自不用求于外。。。】】】—————— SO，GOODLUCK，myfriend！
⑼ 观后感--哈尔的移动城堡
观后感--哈尔的移动城堡
以前从没看过宫老头的作品，因此看这部2004年的力作是在不知道任何背景的情况下进行的，得出的观后感也只是就这个故事而言吧！
首先感觉整个片子的大背景——两个相邻国家的战争，似乎隐喻了第二次世界大战。 女主人公苏菲和男主人公哈尔所在的国家，就是战争中的日本。战争刚开始时，首都的民众还远离战火，他们的家园看起来是那么的平静和美丽，他们平日所见的，仍旧是辉煌的皇宫、欣欣向荣的市场、意气风发的军队、威风凛凛的战舰和那片如蓝宝石般迷人的大海。
但随着战争的继续，战火烧到了首都。最先，是一艘千疮百孔、冒着浓烟的战舰跌跌爬爬的开回军港，这和当初浩浩荡荡的豪华出征场景形成鲜明对比。巧的是，这和日本在太平洋战场上的结局非常相似。 然后，空袭的警报拉响，敌军的飞机投下了密密麻麻的传单（这不就是美军的心理战嘛）。再往后，投下的就是货真价实的炸弹了，于是生灵涂炭，家园变成了地狱。 好在片中没有出现象原子弹那样的大规模杀伤性武器，否则一定会让人100%联想到二战。
在这样的背景下，哈尔是一个什么样的角色呢？其实他是一个神风飞行员。他受国王（天皇）的征召，对邻国进行着罪恶的战争，甚至传说她以吃掉女孩的心为乐（这和日军的暴行倒挺般配）。虽然他的内心已经慢慢的厌恶这战争，却又无力摆脱对国王的效忠和来自沙莉曼老师的控制。前者，就是效忠天皇的武士道精神；而后者则是内阁控制下的庞大的战争机器。 随着战局越来越不利，哈尔每次执行任务回来都越发的疲惫，他的脾气也越来越暴躁。
处于精神崩溃边缘的哈尔渐渐看透了战争的本质，他不愿意再为军国主义卖命。于是遭到了沙莉曼老师的通缉和追杀，那些无处不在的黑衣人象征着日本战争机器对大众的自由进行的严密的控制。这时我们的女主角苏菲出现了，她的身世使她代表了这个好战的国家内的一个普通老百姓，一个只要每天过着祥和的日子，哪怕不是很富有也很满足的老百姓。
由于受到了废物巫师（其实就是日本国内那些极端右翼分子，流氓）的迫害，苏菲无意中闯入了我们的神风飞行员的家。这在当时是个逃避迫害的好方法。在和哈尔的朝夕相处中，她以自己善良的本性，逐渐感化了哈尔，帮助他回到了童年时代，认识到了自己的灵魂是何时出卖给了军国主义政府。原来获得强大魔力的代价，正是出卖自己的灵魂。日本军国主义正是靠鼓吹大东亚共荣，鼓吹武士道，毒害了整整一代青年日本人。
当哈尔的心灵得到洗涤之后，他放下了屠刀，立地成佛。他选择了远离战争，他选择了与苏菲过平淡但幸福的日子。最终，国王和内阁也和邻国达成和解，化干戈为玉帛。当然，这只是动画片的结尾，现实中日本可是吃了2颗原子弹才不得不投降的，而那些冤死的神风敢死队员都没有什么好下场。
也许是我二战的电影看得太多，连一部动画片我都能看出这样的观后感，不知宫老头知道后会作何感想……
哈尔的移动城堡观后感
在一个间隙里有阳光射下的午后,在花相飘扬的窗户边，欣赏一部关于爱情的电影.
故事发生在一个由魔法转动的世界里,带着无可奢望的浪漫,演绎着一个充满东方色彩的欧洲童话.故事里有一座可以移动的城堡,和一个风度翩翩的魔法师,以及被诅咒成老人的苏菲.然后一个爱与痛,乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开.
爱情的火焰地偷偷蔓延着,小小的幸福,流淌在美丽的城堡,在恢弘的天空,紫色的小花开成了温柔的大海，朝阳映照高耸入云的雪山,一切都是那么温暖.童话里的爱情就像清晨的森林,被最纯净的阳光滋养着,被最神性的灵魂庇护着,幸福就行走在摇晃的阁楼里.破碎的阳光透过淡若轻丝的薄雾.爱情欢快着诵读着赞美诗,我们骑着独角兽去寻找那个心底深藏的地方.
突然又觉得泄气,想起一个朋友的一句话:爱情是容易被怀疑的幻觉,一旦被识破就自动灰飞湮灭.爱情是一道不知道有没有正确答案的单选题,我们难以不去怀疑.也许一切的努力只是飞蛾扑火,而就为了那一点光亮和温暖,我们就义无返顾.
又想起了巴黎,"巴黎,是情人之都,有情人的艺术,和情人的爱情."一直在印象中寻找情人的爱情,可是,在东方,在这个习惯收敛感情面容严肃的世界一切不可避免地沦为自己眼中的庸俗.最后自己也不经意间掉入庸俗.我们真的很难说出爱情,但是也只有我们才能说出爱情.
也许只是天空中开出的云,挂着淡淡的思念,不想让任何人察觉,知足地爱着.也许只是一种仰望,我们在尽情挥霍时疼痛,在曲终人散时独自落寞.最后在遥远的地方对着天空想念,幻想有个人来用一生守护.这些真的只是一种对逝去东西的眷念而已.想起一些奇妙的遭遇,也许是为了爱情的爱情,最后发现爱上你与你无关,那么故事也只能与爱情无关,只有一点是确定的,我们心目中的爱情其实只是一种幻想,那种只能且只愿意在电影里被演绎的舞蹈,在午后的白云下,在一座只属于两个人的飞行的城堡上,这早已超越爱情,
在宁静的午后,心里突然有些东西澎湃起来.忧伤有时候无法抑制,淡淡的,没有任何目的,或是有太多的目的.一种飘忽的感觉,看着窗外山头的树林在摇曳,被一层薄雾笼罩的群山一直延绵到天边,难以名状.想起了海中飘渺的孤岛,想起了微蓝灯光照射下的被黑夜慢慢包围的海岸,想起了一条落满落叶的俄罗斯乡村的小路,想起了一座被一层层森林环绕的森林.想起了巴黎夜晚被灯光照亮的大桥.走到心灵最深处,忧伤的根源,对于未来的不确定,对于没有答案的单选题,对于时光飞逝时光飞逝,对于一个人的爱情.在这一刻起,我落入深深的困惑,因为我永远不能知道自己能走到哪里,能得到什么.在惶惶然的心底,只有淡淡的忧伤和幻想的乐不可支来蔚籍.
世界上还有很多人在为别的事奋斗着,有的人走路都不忘了奔跑,有的人活了一辈子只为一家几口每天都吃饱.还有人一天都放不下一份减价的超市广告.想到这些,突然感到一种很难用言语表达的感觉,让我意识到,我们拥有太多的欢乐与悲伤,而且我们还活着.我已经有了所有人都不能羡慕的东西,远离别人所能够想象的情感,关于错误,关于失败,关于结束,关于勇敢,关于放任地选择别人不敢想的方式,不计后果的付出,在成熟之前,最大胆地未成熟了一次.尽管没有人笑,我还是坚持着这个好玩的游戏.在我一个人的世界里,在静谧的黑里,我是唯一的安静的舞者,我将用全部生命去释放,去阐释.我将是一个华丽和天真的救赎.拯救濒临破碎的我深爱的世界.
我问佛曰:我如何才能如你这般睿智?佛曰∶佛是过来人,人是未来佛,我也曾如你般天真.
just go on enjoying the life.
欧洲式的飞行梦－－《哈尔的移动城堡》观后感
欧洲式的飞行梦－－《哈尔的移动城堡》观后感 哈尔的移动城堡，英文名Howl's Moving Castle，日文名不认识。 评分：88分 这是宫崎骏大师首次采用别人的剧本。故事的背景都是欧洲。应该是十九世纪中期吧。画风一如既往的细腻，时而阳光，时而阴郁。不禁令人感叹动画的美。 故事的大意，相信很多人已经知道了。与前两部《千与千寻》和《天空之城》相比，哈尔的故事情节更为复杂。女主人公苏菲（怎么起这么个名字啊~~）受到魔咒变成老太婆，却无意间走进哈尔的移动城堡，由此展开了一段正义战胜邪恶的故事。哈而是一个非常帅气的魔法家，魔法高强，内心却很幼稚。移动城堡里面肮脏不堪，靠一堆鬼火加西卡维持运行。苏菲和这些人住在一起，美妙的人生由此展开…… 美妙的人生背后，总有战争的阴霾挥之不去。哈尔化作飞翔的燕子，和战争怪兽一次又一次展开殊死的搏斗。当然，搏斗的具体过程是不清楚的。宫崎骏很少在动画片中描写凶杀和鲜血的场景，顺便说一句，或许《再见萤火虫》是个例外。 当然，只要不是没心没肺的观众都会发现，苏菲时而苍老，时而青春。无法改变的是头发的颜色，但她的体形常常变化。是什么使苏菲变得年轻？从一开始我就在问自己这个问题。最后我告诉自己，或许是爱的力量，准确地说，是爱的勇气，使她重返年轻，这么说虽然俗到不堪，但就看导演如何表达这个主题。 另外，画面和音乐也值得推荐。宫崎骏的作品颜色一向鲜艳明快，一丝不苟，颇有水彩画和油画结合之风，音乐依然出自那个某某某的手笔，钢琴的声音很好听。我前几天下载了一段宫崎骏电影配乐集合，天天在听。 我知道如果就此打住，难免虎头蛇尾。但是现在不想写了，要去吃饭，今天网络一直无法登陆……