电影解说完整视频双子杀手

㈠ 《双子杀手》最高规格120帧拍摄完成，观看120FPS究竟是一种什么样的体验

观看120FPS的双子杀手，最大的感受就是真实，虽然本电影的故事脉络比较简单，但激烈的动作戏却十分精彩，加上这超前的拍摄手法以及高标准严要求的拍摄技术带给观众十分清晰的画质体验。而动作系的冲击力十分强，威尔史密斯的演技也非常好，3d效果比一般的墙上好几个档次。

10多分钟的正片展示，不论是威尔·史密斯与克隆版自己飞天遁地、目不暇接的枪战。还是两人各显神通、争分夺秒的高速追击......都精彩到令人窒息。李安在一场动作戏中连续使用手持贴面摄影、高速运动镜头以及在高低位和多机位视角间秒速切换的摄影角度，各种拍摄技巧在细节上的创新间无缝衔接出一整幕令人屏息凝神的动作大戏。

㈡ 李安导演的电影《双子杀手》怎么样

我觉得《双子杀手》最吸引他的并不是故事，而是这个故事所表现出来的成长主题。

李安现在已经65岁，但其心态仍然还是一个孩子，他的电影中经常出现类似主题——“纯真的丧失”，这对他来说特别有吸力，《双子杀手》中，“从一个年轻的男孩去反映一个中年人的心境，互相印证，我觉得也是对人生的一个检讨”。李安在电影中最想探讨的地方是“在面对镜子，面对年轻时的自己时，心境是怎样的。”

除此以外，《双子杀手》的另一大亮点则是“大变活人”，通过CGI电影技术，让51岁的史皇“返老还童”，制作出另一个年轻了25岁的“我”。虽然如今“换头术”已经并不新鲜了，例如在漫威的《复仇者联盟4：终局之战》中，就曾出现过两个美国队长相互对打的场景。而利用技术手段使真人年轻化，也已经在电影中多次运用。

所以这部电影是相当有意思的，你觉得呢？

㈢ 李安新片《双子杀手》又被吹炸！120帧画质是江郎才尽沦为技术流

我最喜欢的还是李安拍的《饮食男女》，特别温情的家庭小故事。

片头是极其让人能够引起食欲的大厨师爸爸做了一桌子美味的菜肴，等待着四个女儿的回归。

后来发现爸爸就是每次都能做一大桌子的菜，结果女儿们并没有吃很多，大部分都是浪费掉了。爸爸有一个大房子，每天还做这么多美味佳肴，看这部片子的时候，第一感觉就是这个家真是太有钱了！最后三个女儿都找到了自己的如意郎君，甚至连爸爸自己也找到了一个跟自己女儿年纪相当的“老伴儿”，

这个“老伴儿”还给自己生了娃娃……

几个女儿都有了归宿之后，老爸把自己的房子卖了，买了一个新的房子，跟自己的“老伴儿”度过下半生。

看李安的《双子杀手》预告片觉得并没有特别之处，没有什么吸引力，加上前一部《比利林恩的中场战事》带来的平庸之感。

不知道这部新片是不是又是披着120帧技术流的江郎才尽之作呢？

㈣ 李安电影《双子杀手》为什么票房和口碑存在争议，最大的问题是什么

多年来以苦行僧姿态为电影默默耕耘，《喜宴》《断背山》《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》等佳作不断，李安在国内影迷心中一直拥有较高地位，然而这一次的《双子杀手》，口碑却明显不同以往那般响亮，其中，故事老套平庸，被认为是影片最大问题。

同样的基因，不同的成长。最触动我的是在面对年轻时的自己时，一生所有的后悔、惆怅。如果再过一遍会有什么不同的想法。

㈤ 如何美国动作片《双子杀手》

是一部很精彩的动作片，视觉体验感很棒。

看这部片有一种感觉就是动作场面好像就在眼前发生的，尤其是爆破戏，忍不住想用手去挡那些火花。如此逼真的视觉效果，是源于李安挑战用高帧+3D技术拍摄，在这种格式下，每一个动作的细节被无限放大，强烈的视觉冲击带来前所未有的沉浸式体验。

㈥ 电影《双子杀手》是怎么让51岁的威尔·史密斯通过CG技术年轻到23岁的

影片借助动态捕捉技术，根据威尔·史密斯的表演，来创造一个年轻版的他，这不是简单的面部置换，而是完全用视觉创造的。这是第一次用CG技术为整部电影创造出一个真正的人类而非虚拟角色。

不走捷径的“数字化真人”

由于本片中需亮相同一角色的两个时期，《双子杀手》的另一亮点便在于“数字化真人”的打磨。

“将《双子杀手》拍成电影这件事，我已经酝酿了20年的时间，但囿于技术原因，我一直没有开工。” 技术上的完美主义让李安宁可将这部心仪已久的作品搁置数十年，也不愿将抱憾的作品轻易与观众见面。而如今，当时机成熟，李安自然亟不可待。

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第一年技术准备，第二年拍摄与技术研究并行，第三年又用了近一年制作，《双子杀手》经历了长达三年的制作周期。

李安表示，在准备的过程中，团队做了很多测试，威尔·史密斯也参与到了该环节，一起研究要如何做逐层的表演捕捉（具体可详见钛媒体此前对该技术介绍的相关报道），然后梳理出一套方法论来运用于拍摄，这是很珍贵的。

“除了3D摄像机，3个房间的500位技术人员和艺术家（我都不知道他们在做什么），一起在新西兰逐步将年轻版的史密斯呈现出来，他们是创造了奇迹的人。” 提起数字化真人的制作，李安笑答。

为了去演好二十多岁的数字化真人，史密斯在采访时思忖片刻、做了个形象的比喻：“我觉得要把自己的天真演绎出来，是很不容易的。就是当你已经知道一些东西，却要当做自己从未染指过。比如性经验——有过和未曾有过，走路的姿势都会不一样！”（笑）

180年前，当摄影技术发明的时候，许多画家开始担忧失业，但随后便催生了魔幻现实主义、后印象流派，顺势者在写实主义之外开辟出了一片艺术新天地；当电影甚至电视普及时，话剧演员的转型也经历了神情与动作的夸张、台词的字正腔圆到一定程度的收敛式表演的过程。

因而，如今的“数字化真人”和120帧、3D技术下的演员表演，要经受的严峻考验也如是，只要逾越这一道天堑，或许便会创造新的电影奇迹。

㈦ 你怎么看李安的电影《双子杀手》

《双子杀手》的最大特点是“4K+120帧+3D+CG特效”，这是迄今为止电影生产领域独一无二的尝试。过去100多年间，电影工业的变化不大，胶片拍摄、拷贝制作、大银幕放映是基本逻辑。1999年，《星球大战I——幽灵的威胁》开启了从胶片到数字的演进，是第一个大的转折。

因技术问题所衍生出的照明不良等问题，也被导演巧妙利用主要角色及道具解决，比如亨利与小克的水下激战。这一剧情中，女主的主要任务除了帮助亨利脱困外，便是合理运用道具充当照明，保证观众的视听效果。抛开技术层面，仅仅谈论影片的剧情构建，不难发现故事的整体框架较为传统――一个退休特工的自我审视，故事的背后所揭示出的宏大主题，可从正视、成长、救赎三个层面进行深度剖析。

㈧ 李安电影《双子杀手》，剧情亮点不够，怎样来凑

本文开头请允许笔者对我国著名小品演员、喜剧艺术家、导演陈佩斯先生和朱时茂先生致敬，因为当笔者看了李安的新片《双子杀手》后，尤其是看到该片的高潮阶段时，第一时间想到的就是这个1994年春晚上的小品《大变活人》。

再联想到多利羊是1996年才克隆出来的，笔者更对陈佩斯朱时茂小品的前瞻性表示万分钦佩。而且据说《双子杀手》的剧本从九十年代就开始筹备了，难道美国好莱坞的主创人员也看过中国的春晚？

综上，有人说李安这次拍砸了，笔者确实对该片的人文元素比较失望，体会不到很多深层次的人文思考，该片也没有李安之前电影的那种魂儿，不过冲这次前所未有的观影体验和招人喜欢的女主，值得一看。

㈨ 详解《双子杀手》的四个拍摄难点，其中120帧是电影的未来，究竟为什么

其实我觉得这样最直接的效果就是带来了很大的视觉冲击感。毕竟并不是所有的电影都能这样拍的，所以说可能这部电影最主要的不是故事情节，而是他拍出来的那种震撼的效果。这部作品中的动作戏非常的多，而且请来的演员也都是非常专业的那种，给观众的视觉感受应该是比较好的。

最后呢，就是演员的演技。这次请来的演员也是非常的窒息，并且导演在导这部作品的时候也非常的认真。把每一个细节，每个动作都安排的非常细致，关看过这场电影的观众都会觉得是一场视觉上的盛宴，并且能够和现场的气氛融为一体，观众完全是不会调戏的。

㈩ 《双子杀手》携120帧重归荧屏，8K普及还会远吗

我认为电影中李安借助120帧+3D技术，不仅让观众与银幕间的距离彻底消失，产生一种身临其境的参与感，更将观众带领进一个亦真亦幻的美丽新世界。这种美梦成真一般的体验，激起了大家对于120帧技术的热烈讨论，李安身体力行地告诉我们，未来可能很远，未来也可能就在眼前。而这背后李安的坚持和执着，更触动了不少观众，钦佩道他不仅是华人导演之光，更是未来电影的领路人。

时至今日，仅中国区就有超过1600个RealD影厅支持以高帧率3D放映电影《双子杀手》。从出现到普及，从兴起到成熟，120帧走了3年。《双子杀手》导演李安一直在技术上寻求突破，120帧他做到了成熟运用，并推动市场成熟，下一场变革将由8K接棒。