① 电影《惊天动地》观后感，1500字左右
《惊天动地》观后感 2009-12-13 20:46 也许因为拍摄场景过于单一，也许因为时间有些久远，也许因为已悲痛过，再次看到地震后的画面时，心中远没有当初看到直播时的那份纠结、紧张与沉痛！直播画面上大面积倒塌房屋的废墟、开裂变形随时可能倾倒的危楼，灾民呼天抢地痛彻心扉的哀嚎，奄奄一息血迹斑斑的伤者，一脸凝重强忍悲痛紧张营救的解放军，孩子们惊恐不安的神情与无助害怕的哭泣…所有这些都让我震撼。那段时间，心不停的抽动，泪不住的流，心中默默的为他们祈祷。我以为通过《惊天动地》重温那段逝去的悲痛，我仍会异常激动，万分震撼，但事实上我没有，有的只是一连串感动的泪水和一系列未解的疑问！用两胳膊间支撑起的狭缝来保护学生的老师，坚决投入紧张营救工作不顾个人安危的解放军同志，为了安抚群众压抑恐惧与悲痛表现异常镇静的女县委书记，哀嚎哭泣请求解放军拯救压在废墟下孩子的母亲，情绪激动不顾众人劝阻欲盲目掀开石板营救孩子的父亲，临死还挂念着女儿的母亲，这些情景都让我感动的泪流肆意横流。我想这就是爱的纯洁与伟大吧！然而感动的背后却有一系列的疑问！女县委书记的表现让人佩服亦让人尊敬。身为一县之长，大灾难来临时，她必须要用百倍的勇气来抑制恐惧保持镇静，安抚百姓，以最快的速度带领百姓应对挑战，这一点她做到了，而且做的相当出色：震后从为离开指挥现场，从未流露半点灰心放弃的神情与话语，虽心系家人但为了大家从未顾及过问家人安危存亡，身体力行带领大家实施自救互救工作…而我的疑问也正在于此，映川的县委书记当时真这么做了吗，真的做的那么彻底吗，我甚至怀疑现在还有像电影中任钥那种官吗！令一个疑问是李幼斌扮演的那个总指挥的角色。我一向很喜欢李幼斌扮演的角色，因为大部分都透着一股刚毅与沉稳气息，可这在部电影中，我却怎么也喜欢不起来，总感觉扮演的有点假：整个过程中过于平静，没有丝毫感情波澜。我承认作为总指挥需要异常沉稳，这样才有威信，才有公信度，才能更好的带领大家投入抗战，可太平静了似乎就太没人情味了，太不能带动大家抗战情绪了吧！篇中那位军嫂的表现也令我诧异，为了从废墟中脱一名生死为名的工人，拒绝离开即将爆破的化工厂着火现场。她可曾想过，即使她从废墟中拖出那名生死为知的工人，她是否有力气拖着他安全彻离，即使她有力气，她又能否拖着他在无车可乘可护的情形下，迅速彻离呢，答案肯定是不能，那她又何必做那种无畏的牺牲的！再者小学教师红玉的表现也让我百思不得其解。即将泄洪，形势万分危急，她还不肯放弃营救那位老太太，要知道当时参与营救工作的不仅是她一个人，还有一大批武警官兵，因为她一个人而影响大家生还是得不偿失的，况且他们的生还可能营救更多的灾民，为今后的灾区重建贡献更大的力量！看完这部电影，我对中国最可爱的人～解放军，再次致以最崇高的敬意，危难面前总是你们冲在最前面，给人民最大的心灵慰藉与心理依靠，你们的铮铮铁骨与热血豪情是我们最坚固的钢铁长城！
② 求 电影 《二泉映月》 观后感1500字 万分感谢
郑州地处中原腹地,“雄峙中枢,控御险要”,为全国重要的交通、通讯枢纽,是新亚欧大陆桥上的重要城市。 郑州是一座古老的城市。辖区内发现有距今郎即年的裴李岗文化,距今5000年的西山遗址、大河村遗址、等多种类型的仰韶文化和龙山文化,表明这一带曾是中华民族远古文化发展、汇聚与融合的重要区域。史籍记载,中华民族的始祖黄帝生于今新郑市境内。郑州在历史上先后经历了夏、商、管、郑、韩五代为都,隋唐、五代、宋、金、元、明、清八代为州,2004年11月郑州已被中国古都协会批准为中国八大古都。 郑州山水秀丽,人文景观众多,是国务院公布的国家级历史文化名城,全国优秀的旅游城市。全市有各类文物古迹148多处,其中国家级文物保护单位26处28项。郑州现有国家砧级景区6个,嵩山风景名胜区是全国44个重点风景名胜区之一和全国文明风景旅游区示范点。 在郑州丰富的旅游资源中,尤以中岳嵩山、少林寺、中岳庙、嵩阳书院、黄河风景名胜区、巩义康百万庄园、黄帝故里、河南博物院、环翠峪风景名胜区、浮戏山雪花洞风景区、虎牢关风景区、神仙洞风景区、官渡古战场旅游区等最具代表性,已形成了山水游、宗教游、文化游、寻根游等众多旅游线路和产品。两年一次的世界传统武术节和一年一度的三月三新郑黄帝故里拜祖大典,已成为郑州重大的旅游节庆活动。 郑州旅游的主题曲是:中国商都、中岳胜境、中华祖根郑州旅游的主题形象是:黄河风光、黄帝故里、少林功夫、活力商城。郑州作为中原地区的旅游集散中心和服务中心,正吸引着大量的海内外游客。
③ 战狼电影观后感1500字
对于天下无敌的中国大陆军旅电影和神剧已经无力吐槽，相对而言，今天首映的《战狼》堪称为中国大陆军旅片中的经典之作。我万万想不到我们中国大陆也能拍出这样的电影，不枉我的期待，苦苦等了这么久，虽还有不足，比不上国外相同体裁的一些电影，但我已经很自豪！
当兵，后悔两年。不当兵，后悔一辈子。这是剧中冷锋（吴京饰）的回答，让多少想当兵的青年满腔热血！ 让多少在役或退役军人感到无比自豪！让多少错过当兵的人后悔莫及！
当兵是我的梦想，现在还是我的梦想，是一个不可能的梦想，是一辈子的遗憾！ 十八岁之前，我梦想着十八岁。十八岁的时候，我等着十九岁。十九岁的时候，我戴着眼睛看着母亲盈眶泪水。看着一年又一年的征兵告示，过了二十三岁，还是热血沸腾。在当今，随着中国经济的腾飞，国防预算的增长，部队的生活待遇相对以前而言有了质的提高，没有以前那么艰苦，所以很多家长慢慢地开始接受子女去当兵的意愿，甚至花钱去争取当兵名额让子女去当兵（不知道在其他地方是否如此。），让子女得到锻炼，让子女能有个好的发展前景。
犯我中华者，虽远必诛！ 这是剧中石青松（石兆琪饰）的台词，武装着军人的军魂，散发着军队的军威，树立着国家的国威！能激起和唤醒多少人的爱国热血！
目前中国军队的反腐，希望进行到底！通过这次的反军腐，能将中国军队改革成一支真正不朽的钢铁之军！ 希望我国新闻发言人除了严重交涉，严厉抗议的老台词外，还有实际的行动，不单单是响亮的口号！希望我国神一样的广电局不要再让军旅神剧毁掉一代又一代人的三观，国家对足球改革了，什么时候才对影视界改革？更希望我国的爱国教育事业能实质性的全面开展，短时间的军训是不够的，每个星期一的升国旗唱国歌是不够的，多让孩子从小感触到军人的灵魂和国家的神圣，比如一些军营武器对市民开参观，比如爱国体裁的电影、书籍和歌曲等。
精忠报国，虽没有手握钢枪，但不损国家之利，不泄国家之密！
用血肉之躯换来的今天，不能再用重新换来明天！
艺者，应有良知。一味的追逐商业化，而抛弃了真实性，只有反面教材的价值！
希望今后的影视界更加正能量，出更多有价值的真实好作品！
④ 近代史论文电影观后感2000字 急
反日情绪如此高涨的今天，又加上几乎遗忘了所学过的历史，我在对待日本的态度上，有时候难免有些困惑。《东京审判》再现了日本投降后，远东军事法庭审判 28名甲级战犯的过程，唤起了我一些记忆，也帮我理清了一些思路，所以不必追求情节的合理性，演员的演技，一部电影能够起到这样的作用，已经可以让人致敬了。回来以后网络了一些当时的史料，影片中梅汝傲关于座次的争取，及法庭上关于皇姑屯、南京大屠杀等诉因的辩论，基本都是真实的，看得人热血沸腾；影片中另一条线索是一个普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四个在战争的影响下，命运各有不同，却都以悲剧收场。过去的已经过去了，虽然仅仅只有六十年，但当时的一切在时间的这边慢慢的变淡，很少再有人提及。但用看电影的方式重温历史，总能唤醒心里沉睡的一些东西。战争的年代，百姓的身上留下的是灾难带来的累累伤痕，无论是日本还是中国，而战争的始作俑者虽然被处以极刑，却无法弥补已经发生的一切，这样想来，无比悲哀，所庆幸的是我还生活在一个和平的年代，虽然一些自由被禁锢着，但起码的尊严还能够保持。 梅汝傲说的好：“我不是一个复仇主义者，我无意于把日本帝国主义者欠下我们的血债写在日本人民的帐上。但是，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。”在影片的开头，看见日本人拿着酒瓶辱骂着中国人，虽然被枪击，但他们倒下以后，我们所受的屈辱也并未消失，联想起最近“流氓老外”事件，迪斯尼国民素质受指责新闻，还是老话，只有每个人都努力工作，做好份内事，国家强大了，才能赢得别人的尊重。可惜，这样做的人不在多数，所以，多一些《东京审判》这样的片子，让更多的人记住历史，是非常有必要的。
评论《东京审判》
《东京审判》——国人必看。为什么？冲着它的名字，想着它的内容，就足以让我、让很多国人涌现出一种莫名的愤恨和爱国的冲动。就在前半个小时，我还在电影院里默默的体会着这部电影。现在，在刚回到家的第一时间，我没有做任何事，只是打开电脑，开始记录我的感受和思考。这是值得留下的记忆。总体来说，这是一部让我比较失望的作品。在看片花的时候，几个主角义愤和激情的演说辞让我对它非常的期盼。然而，在亲身坐在电影院中用心感受的时候，整个过程却只有一种木漂于水的轻浮感。明知道这些历史足以让人的心感到压抑和刺痛，但是这些历史的负重却堵塞在咽喉处，缺少一种毁灭性的打击力量，让这些负重瞬间超重，或者甚至可以慢慢沉淀——然而，没有！！！整个过程中，感受不到日本军国主义、侵略主义以及其伴随的杀戮、血腥给人带来的悲痛和憎恨，感受不到各国对历史事件激辩的碰撞和爆破，感受不到罪恶受到惩罚以及和平得以彰显的快感和激动。总而言之，缺乏——震撼力。
影片是从中国法官梅汝?H的角度作为切入点，将整个庭审过程中的一些节点作为重点，还穿插了中国记者和日本记者之间的恋情，某些日本人的觉悟，某些日本青年对战争的曲解、对中国的仇恨心态以及报复行为，日本老兵在战争后留下的阴影以及悔恨，日本女性在战争中响应国家号召被侮辱后的恐惧等等。
印象比较深的重点情节：一是庭审刚开始时梅汝?H对审判座次的据理力争；一是两醉酒日本人被美国司机开枪打死的情景；一是溥仪的作证；一是美国法官对东条英机的盘问，以及东条英机最后死硬承认如果可能还会将侵略战争继续进行的丑恶嘴脸；一是日本老板娘被子弹打死时的情景；最后是对死刑进行投票的情节。然而，让我不太满意的恰恰就是这些重点情节。这些情节并没有深化和细腻，无法让人将感情投入，甚至是我这个满怀激愤、时刻准备投入情绪的观众都无法将感情沉淀下去。整个影片中其实时刻都存在爆发点，况且有刘松仁和曾江这两个老牌的实力巨匠的存在，根本不用担心他们无法将这些情绪表达出来。然而，不知是编剧的原因还是导演的原因，这些情绪激动的演员却在阐述一些空洞的说辞，完全没有力度。这就好像朝你打过来一个大拳头，让你颤抖，让你恐惧，但是打到身上却没有想象得那么痛。不知道是否导演的角度太过客观，却又极力的想用情绪来煽动观众，以至于在影片的拍摄中产生一种情绪上的矛盾。整个影片中贯穿的真实的历史胶片，以及不断出现的字幕，使得这部影片更像是一部纪录片。让人有一种被人搔你痒痒但是又无法发笑的难受感觉。似想爆发，却如鲠在喉。上，上不去；下，下不来。还有一点也存在着失误，那就是整个情绪的导线都是集中在中国法官身上。中国法官力争座次问题，中国法官说服大家赞同死刑，似乎整个的审判都是中国人在主导，都是中国人在利用大多数的权力来对日本进行镇压和报复。这样容易误导观念，误导情绪。
在演员方面：首先，溥仪的出场应该是一个爆发点。在这个情节上，应该是让溥仪用平静而朴实的语气诉说让别人气愤和窝心的事实，但是溥仪的表现更像是在做秀，有很着迹的伪君子的圆滑和无赖；其次，“小偷”和尚的回忆，情绪激愤是对的，但是他回忆的内容还无法让别人感受到切身的疼痛和颤栗，应该换个内容并且继续细腻；再次，美国律师对东条英机的盘问是很不错的一个部分，有情绪也有内容；还有就是那个日本辩护律师，让他的辩护词更为卑鄙和狡猾一点，也许效果会更好……类似的小角色还有很多，但是都有一个总体上的毛病——没有细腻和深化，只是粗线条的描绘和表演者的冲动肯定是无法让人有情感上的共鸣。 不过，这些的表演者实力还是值得肯定的，除了朱孝天在演技上有些欠缺之外，其他人，包括小角色的表现都比较到位。而且，这些演员从外形到气质和历史上的真实人物比较符合，在选角上没有太大的参差，可以表扬。
另外，影片的画面与画面之间的衔接有不连贯感，有些地方甚至是有断裂的迹象。比如对东条英机审判的那个场景，镜头对准了东条英机的头顶处，似乎定格了一般，然后下一个画面就直接切到了美国律师的脸上，如果从头顶处往下推进，再缓慢过渡到律师的脸上，效果会很好。不知道导演怎么会有这么大的疏漏，显然监制和剪切的工作没有做好，或者至少也是做得不够。
总而言之，鄙人认为这部影片原本应该拍得比现在的更精彩，演员的表现总体上还是不错的，音效也还是有分量的，画面还算精致；但是剧本显然没有写到位，该入的不入，该出的倒是出的很开；导演、监制、剪切也有很大的欠缺。整部片子看下来，真的很平静，还会有一种很窝囊的感觉。不过，这部影片的意义以及本意还是好的，我也很希望用电影这样的宣传手段将历史的真相揭露到国际社会面前。不过类似作品的后继者真的要好好思考一下剧本的深度和力度问题，不要再浪费这些优秀的实力演员。 最后，考虑到配音的不真实性，鄙人觉得还是再重看一遍原声片比较好，也许没有加工过的声音会比配音后的更有震撼力。
东京审判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，长达两年多的国际审判。而今年，这件历史事件再一次的引发了热潮，就是因为这部电影《东京审判》。而在本周二下午，我们学校组织全体师生一起去电影院观看《东京审判》。
《东京审判》讲述了第二次世界大战结束后，盟国组成远东国际军事法庭，对日本战犯进行审判的那段历史。东京审判从1946年5月开庭，持续到1948年11月宣判终结，历时两年零七个月，最终把东条英机等7名战犯送上绞刑架。
这部戏的很多镜头都让我难以忘怀。印象最深的应该就是开头,是因为法官的座次问题，梅汝敖坚持一定要按日本签定投降书的顺序排列法官的座次，因为这关乎中国的尊严，这是一个中国人的坚持,这是一个中国法官的坚持，铮铮铁骨,义正词严，最终,法庭长只能对梅汝敖说：you win……。还有一段对话让我印象很深：
“中国会因为有你这样的斗士而自豪！”
“我不是斗士，我是法官，中国的法官”
这短短的两句话让我震撼，它表达了一个中国人的自豪和自信，让我为中国有这样的一个法官而感动。
第二次让我震撼的是当进入判决阶段时，一句“至今思项羽，不肯过江东”，和一句极富湖南特色的地方方言“只要打不死我，老子就要站起来”，浓重的压抑，激昂的斗志充斥了荧屏，一个砰然摔碎的水杯，一个不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的讲话，紧揪住了我的心。尽管早已经知道了答案，但我依然不知所措。 “NO”“NO”“YES”“NO”“NO”“YES”“NO”，我的心已经开始发凉了，失望，不，绝望已经开始浮现于眼前，11个法官如果按这个频率出现，中国将没有任何的机会，“YES”“YES”“YES”“YES”，MY GOD！我从未想过有一天有一刻我会喜欢英语。漫天的乌云突然消散了，心里别提多敞亮了，真有拨云见日，花开月明之感。痛快！他又赢得了胜利，他用对战争犯的正确判处,告慰了了百万被屠杀的中国国民的亡魂。
这部电影提醒国人勿忘国耻家恨，真实比好看更重要，在法庭上的论战的撼人心魄。身体里流着中国鲜血的我，绝不会忘记。就像英达说的那样：“人家都没有忘记我们就更不能忘记了。”这部片值得我们铭记心头，一次次的观看。
自从千禧年以后，中国电影就没了骨气和血性，让人越来越失望，越来越悲观。历数这些年来的所谓大片，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。《少林足球》、《功夫》则是一种触景生情的呐喊和宣泄，《卧虎藏龙》、《花样年华》更不行，华丽的情调只能从单一角度解读中国的文化，却不能注入真正的民族精神。
直到今年，《东京审判》的到来让人看到了一点希望，这是一部真正用心去描述历史的电影，同时也是代表所有中国人发出的一声怒吼，绝不能允许日本人要抵毁真相、颠倒黑白！东京审判已经过去整整六十年了，日本右翼份子一直在试图篡改历史，抵赖曾经的侵略罪行，修改教科书歪曲侵略真相否认南京大屠杀、为战争元凶立靖国神社、厚颜无耻地申请“入常”……面对这样赤裸裸的反动行为，作为中国人，我们怎能无动于衷？ 还好，《东京审判》站了出来捍卫直相，狠狠地抽了日本人一个嘴巴，铁证如山，面对正义的审判，日本右翼的信口雌黄只能是蚂蚁撼树，徒劳无功。
多年来，日本文艺界一直都不缺少怀有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊！海军》这种明晃晃地为战争狂人树碑立传的右翼电影并不可怕，我们要警醒的东西还有很多，如当年在东京大审判期间，黑泽明拍摄《我于青春无悔》来表达反动思想，审判结束后又用《罗生门》暗示每个证人都是各执一词，没有绝对正确的一方，结尾处更是用伪装的善良把军国主义思想寄托在日本下一代的儿童身上，无耻到了极点。
还有在日本组建自卫队期间，黑泽明又假借《七武士》来为自卫队摇旗呐喊，七个武士保护村庄的故事用意路人皆知，其间借用大量细节来宣扬护卫队的精神。其实，黑泽明的大部分影片，如《活人的记录》、《乱》、《红胡子》中都流露出不同程度的法西斯倾向，虽然这些影片的艺术成就很高，但是这种为军国主义甘当走狗的作风不由人不鄙视！
日本另一位反动大导演是小津安二郎，这个曾经入侵中国的三流军官，负伤回国后绝口不提战争的罪恶，以鼓吹社会和谐和家庭美景扬名世界影坛，一生竭力为日本政府粉饰太平。还有拍摄过《壬生义士传》的泷田洋二郎和宫崎骏等大师级导演都是军国主义艺术家的代表。当时在日本国内，坚持反战态度的大岛诸、今村昌平等导演的影坛地位是低于黑泽明和小津安二郎的，归根结底，是因为日本政府一直在扶持右翼电影的发展。在那个大师如云的年代里，黑泽明在奥斯卡的影响力很大来源于政府的强力支持，而后来的今村昌平能在戛纳两度摘下金棕榈，凭的就完全是实力了。
日本影人在为军国主义的重新抬头在无耻造势，中国影人绝不能再沉默下去。除了抵制日货，反对日本入常，我们要做的事还有很多。高群书和他的《东京审判》已经开始行动了，应该不会比《罗生门》拍的更漂亮，也不会比《七武士》的场面更宏大，但是它讲的是一件每一个中国人应该知道并牢记的事，我们都应该去认真地看它，爱护它，让它流传下去……
为了民族的尊严，为了家园能保持纯净和美丽，也为了我们的孩子能挺胸抬头地面对外国人，我们已经不需要更多的《夜宴》和《满城尽带黄金甲》，我们需要的是《东京审判》。
你自己在改改~应该能用的哦~~
⑤ 求一篇1500字的电影观后感
起初以为也就是表现农村教师的电影，或者说也就是赞扬那种蜡烛精神的电影而已，可当我和我的女友在电影院里与几乎满座的人们共同看完这部电影后，我觉得我实在是小看了这部电影，看完以后许多的话拥挤在胸，只感觉不写点东西为这部电影心中就不会畅通的。
先从罗老师不让这两个支教的老师上课说起。
从这开头一看，我觉得这就是个引线，是个导演安排的一个让人带着猜想一路看下去的悬念，当看到罗老师与村长一起参与这事时我就更加确定这个想法。也正是有这么一个悬念，使得人们从开头的一点笑声慢慢的被带入一个疑问中：什么那个罗老师不让她们俩个上课呢？难道真如电影后面所说的只是罗老师的一点“私心”吗？当我看完这部电影后，我才觉得这不仅仅是作为一个悬念存在的，这是推动电影剧情发展的主要矛盾，而电影所要表现的一切都从这个矛盾演发出来，而这个矛盾就是：当下农村的教育实际情况与“我们”的主观思想的矛盾！
为什么我要在“我们”上上个引号呢，因为我觉得这个“我们”包含的群体太多了，不仅仅是支教的我们，还有教育界的我们，还有象身在事外的类似于看电影的我们。其实，电影的矛盾是借罗老师那一点“私心”从他口中表述出来的，当下的我们真的对农村的教育实际不了解，或是说不太了解。农村的学校与我们城市里学校的情况实有大相径庭之感，这里有人知道农村学校的上课时间是怎么安排的吗？农村学校除了寒暑假还有别的一个假期吗？
罗老师的死，也许是要用罗老师的死来表现“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”那种奉献的精神，也许这是为许晓萌后来进村做的一个必要的铺垫与设置，我觉得导演也是想通过这种方式来表明一个看法，那就是希望旧体制解散（罗老师的死亡）新体制的建立（许晓萌进村），也想为农村教育指出一个出路，但是我个人觉得这个处理的不太好，结局如果改成许晓萌站在城市遥望农村而满腹踌躇的样子为更好，因为这样才把这个问题放大了活生生的放在了我们的面前，让所有的我们去思考这个问题，怎样才能更好的解决这个问题？
最后我想说的就是，我们不要谈论那些支教大学生的问题，这不是我们所要关注的问题，我们所关注的问题是怎样来做才对农村教育的最有好处？怎样做才是解决农村教育落后的最终之根本？
正如电影开头里那遒劲震撼的火车鸣笛与那狭长而交错的铁轨道路足以表明这个问题是怎样的一个任重而道远的问题！
⑥ 有看过电影《复制贝多芬》的，帮我想想观后感！！
此情可待成追忆
电影开场，维也纳音乐学院的学员，年轻的安娜（黛安·克鲁格饰）被召唤到贝多芬的经理人希勒姆尔先生的办公室，贝多芬的第九交响乐即将首演，而希勒姆尔先生已病魔缠身，他想让安娜完成抄录乐谱的工作。尽管希勒姆尔先生提醒她贝多芬（埃德·哈里斯饰）是个魔鬼般的人，安娜还是满怀热情地接受了这个工作。
在抄录乐谱的日日夜夜里，安娜身不由己地陷入了音乐大师痛苦而才情四溢的世界——她将两人的合作视为激发自己音乐创作才华的天赐良机；他希冀她纯洁灵魂的光辉能帮助自己完成艺术创作的颠峰——最后弦乐四重奏，音乐史上最崇高壮丽的乐章。
在合作弦乐四重奏的过程中，贝多芬表现出了对安娜的依赖和慈爱。安娜因此大胆地给贝多芬看自己创作的乐谱，遭到贝多芬草率的嘲弄，安娜绝望地离开了他。
在对音乐天分灰心丧气的情况下，安娜接受了长久以来一直追求她的马丁（马修·古迪饰）的求婚。贝多芬因此狂怒，逼着她在马丁和他之间做出选择。安娜想逃离维也纳但又做不到，她的命运已经与贝多芬紧紧相连。她回去找到贝多芬，想把最后的工作完成，发现他已将不久于人世，安娜记录下了贝多芬口述的四重奏乐谱。
贝多芬在人世的使命已经完成，临终时，他告诉安娜，她是个天生的作曲家。
这部美、德合拍片以戏说的形式叙述了音乐大师贝多芬晚年创作最后弦乐四重奏时的一段逸事，将天才背后的激情公诸于众，导演不讳言其中存在着许多虚构的成分。贝多芬的第九交响乐是公认贝多芬最成功的作品，也是音乐史上最伟大的作品之一。它共分四个乐章，第一乐章悲壮震撼，第二乐章含力量，第三乐章平缓柔美，第四乐章加入人声合唱“欢乐颂”，赞颂人类自由、平等、博爱的精神，光辉灿烂到极致。关于第九交响乐最广为流传的故事是耳聋的贝多芬在首演现场已经听不到雷鸣般的掌声。
冲奥力作
《复制贝多芬》的班底个个都是重量级人物。男主角埃德·哈里斯是个极有才华的实力男星，从1996年至今4次与小金人失之交臂——分别是《阿波罗13 号》、《楚门的世界》、《时时刻刻》的3次最佳男配角提名和《波拉克》的最佳男主角提名，除了上述影片外，《水手刀》、《暴力史》、《深渊》、《第三个奇迹》、《尼克松》、《美丽心灵》、《人性的污点》、《拜金一族》等片也因为他的加盟备添光彩。英国电影电视艺术学院奖、多伦多影评人协会奖、美国影评人协会奖、美国科幻恐怖片大奖、百视达奖、广播电影批评家协会奖都对他的精湛演技有目共睹，多次给予提名和褒奖。他主演的电视电影《帝国的崩塌》同时获得艾美奖和金球奖首肯。除了已臻化境的演技外，他的导演才能也不容忽视。2000年他自导自演的《波拉克》为他赢得了奥斯卡最佳男主角提名，女演员玛西娅·盖伊·哈登更因此片荣获奥斯卡最佳女配角。埃德·哈里斯是不疯魔不成活的典型，在拍摄《波拉克》时，为了掌握波拉克的画风以便现场表演，他曾特地建造了一座画室，事实证明，他不但将天才的乖戾与阴郁表演得令人信服，镜头前的几次作画更是让人目眩神迷。此次为完美演绎贝多芬，他又学习弹钢琴，熟悉古典音乐，为了贴近乐圣而在外型上大动干戈。传记电影本是奥斯卡热门，而化装+演技的双重保险更是夺金杀手锏，哈里斯这次胜算很大。目前，哈里斯正在计划编剧兼导演一部名为《Appaloosa》的影片，已邀得黛安·莲恩担任女主角，预计明年上映，他还很可能出现在王家卫的新片《蓝莓之夜》中。《复制贝多芬》的女主角黛安·克鲁格曾在《特洛伊》中扮演具倾城之美的海伦，早年学习芭蕾舞的经历使黛安举止优美，气度娴雅，却始终缺乏使人为之神夺的魅力，“海伦”的失败差点带给她一座金酸莓，安娜这个角色的艰难处境和内心挣扎也许能够帮助她将演技提升到更高层次，她曾对媒体坦言：“这是我见过的最好的剧本，这个角色对我来说是个巨大的挑战。”
本片导演阿格涅丝卡·霍兰1948年出生于波兰首都华沙，年轻时在原捷克斯洛伐克的布拉格电影学院学习导演专业。入行后，她先是在波兰做克里茨托夫·扎努西的助理导演，同时与良师安杰伊·瓦依达合作编写了许多电影剧本。编剧身份的她很快荣誉加身，其中包括戛纳、波兰格但斯克、柏林、蒙特利尔等地的电影节和美国金球奖，霍兰被归为波兰新浪潮的一员。长期以来她都是一名非常成功的编剧，除了早期颇显尖锐的作品之外，1990年代她还和克日什托夫·基耶洛夫斯基多次合作，参与编写了《蓝色》和《白色》的剧本并担任了《红色》的剧本顾问。她首次引起美国电影界的注意是在1986年，她编剧兼导演的《愤怒的收获》获得了当年的奥斯卡最佳外语片提名，此后她导演的《欧洲，欧洲》（1990）、《奥利佛，奥利佛》（1992）和《秘密花园》（1993）、《全蚀狂爱》（1995）等片进一步奠定了她的国际地位。《华盛顿广场》（1997）和《第三个奇迹》（1999）已是完全的美国出品。埃德·哈里斯拍摄《波拉克》时霍兰曾经提供帮助，最后她的名字出现在了鸣谢名单中。现在，她除了导演几部正在拍摄或筹备当中的影片，还是影片的联合制片人。
《复制贝多芬》的编剧克里斯多夫·威尔金森与史蒂芬·J·瑞沃曾共同合作《阿里》（2001）、《尼克松》（1995）等片的剧本，尤其擅长传记电影。两人还担任本片的制片工作。
《复制贝多芬》在匈牙利的布达佩斯、凯奇凯米特、苏普朗和英国伦敦等地拍摄外景，片长104分钟，9月10号在多伦多国际电影节试映，10月在美国全面上映
⑦ 《隐形的翅膀》电影观后感1500字
故事发生在壮美的内蒙古草原上。15岁的花季少女志华考上了高中，她和同学们高兴地去放风筝，不幸被高压电击中。经医院奋力抢救，保住了性命，却失去了双臂。
志华的母亲经受不住这惨剧的打击，患上了间歇性精神分裂症。
失去双手的志华，连吃饭、穿衣、上厕所都需要别人照料，原来一切需要用手来做的事，她都不能自己做了，生活变得异常艰难。
志华想回到学校上学，可是无法写字做作业，学校没法接收她。
面对失学和生活无法自理的艰难处境，志华非常痛苦，想自杀了结一切，是爸爸妈妈的爱唤醒了她重新面对生活的勇气。
为了重返校园，她在家刻苦练习，脚趾磨烂了，结出厚厚的血痂。终于，她学会了用脚流利地写字，争取到了重新上学的机会。
学校离家太远，为避免迟到，最好的办法是住校。她必须具备生活自理能力，才符合住校的条件。为此，她白天黑夜地苦练脚上功夫。终于用脚学会了洗脸、漱口、穿衣、做饭、打电脑、练书法，甚至学会了穿针引线、缝缝补补……一切用手才能做的事她用脚基本做到了。
她妈妈的间歇性精神分裂症越来越重。一次意外刺激后，被幻觉误导，走进一个水泡子里，差一点被水淹死。志华及时发现了妈妈，但是她没有手，又不会游泳，只能拼命地跳进水里，呼喊救命。就在万分焦急的时候，有一辆拖拉机开过来，才把奄奄一息的志华和她妈妈救了上来。
当市残联的教练来学校挑选运动员时，教练一眼就看上了她问她要参加什么项目，志华担心妈妈再次掉到水泡子里发生意外，就选择了游泳项目。她向妈妈保证一定考上大学，不再让妈妈着急。
志华参加了高考，虽然她的考分过了线，但因为没有双手又报的是医学专业，她没有被录取。想学医为妈妈治病的愿望破灭了。
就在她迎战全国残运会刻苦训练的时候，她妈妈无意中知道了志华没有被录取的消息，经受不住打击，精神分裂症发作，一下子走失，再也没有回来。后来，人们在志华遇险的地方，找到了她但她已经死了，志华伤心极了，教练同意志华回去给妈妈上坟，在妈妈的坟前，志华答应妈妈，一定要取得好成绩。
就这样，志华在全国残疾人运动会上获得了第一名，取得了进军残奥会的资格。但是她的妈妈已不在人世。
为了纪念妈妈，志华和爸爸去放风筝，那是一个妈妈为她亲手做的希望她拥有双手的龙风筝。风筝越飞越高，带着志华的祝愿一起飞向了妈妈……
鸟儿的翅膀断了，是怎样的难过？
花儿的花瓣折了，是怎样的悲哀？
然而，有谁知道，如果人身体的某些部分不够完美，又该是怎样的心情呢？
身体，只是灵魂的载体。我们的灵魂，我们的心灵，才是世界上最美丽的花朵。
身外，永无他物。任何困难，都阻挡不了心灵的飞翔。
心灵，可以飞得很高很高，很远很远。
怎样才能让心灵飞高、飞远呢？
对生命的无限热爱，对理想的无限追求，还有在困难和挫折面前不退缩、不低头的那份勇气。
对命运不公的抗争，对世事难料的包容，还有在讥笑和嘲讽面前不沮丧、不颓废的那种大度。
千里之行，始于足下。
合抱之木，生于毫末。
为人生的千里行画好起点，为事业的参天树打下根基。
每一步，都走得异常艰苦，都要付出常人难以想象的心血和汗水。
在坚韧与执著中，一步一步走过来，走过失败，走过眼泪，走向一个又一个成功。
是啊，别人能做到的，你也能做到，因为“我和你一样，一样的坚强/一样的全力以赴追逐我的梦想/哪怕会受伤，哪怕有风浪/风雨之后才会有迷人芬芳。”
海伦凯勒做到了，写作、讲学，她攀上人生和事业的巅峰。
张海迪做到了，《轮椅上的梦》、《绝顶》、《天长地久》，在异国他乡展示知性的风采。
雷庆瑶做到了，用自己的成长和生活向人们展示了一幅自强不息的画卷.
我们的身边，有许许多多这样的人。在人生的旅途上，用心灵耕耘，用心灵收获，也许没有锦绣华章，没有鲜花掌声，却在默默地展翅飞翔。
鸟儿飞翔，是为了寻找更好的生活。
鲜花开放，是为了孕育香甜的果实。
心灵的飞翔，是为了活出一种精彩。这种精彩，不是用报章媒体的大幅报道来证实的，不是用铺着红地毯的台阶来迎接的，而是在不断进步、不断追求的脚步中，一点点积累、沉淀，最终升华为一种丰富的人生体验和经历。
那么，就从现在，让飞翔的心灵，带着你，寻求精彩去吧。
相比之下，母亲的爱更易察觉，更加投入，因为她是用生命，用灵魂去爱着自己的孩子。她常常回忆起女儿被电击的情景，那一刹，是她心中永远也抹不平的伤口，噩梦般时刻令她心惊胆寒，即使在精神失常后风筝上“长出”的一只只手也可以让我们感受到母亲的爱时刻充满在我们的周围，也围绕在志华的身边。
⑧ 千山万水 电影观后感1500字
与青春不止遇见明知年华终将老去，而我站在青春的尾尖静静眺望，盼着风的微笑，盼着这颗心温暖到老。看那消逝的岁月在指尖滑过，依然明白，我与青春不止遇见。所有的船都行在水上时，总有船会相遇有个女孩教会我成长，有个女孩教会我爱。许久，我还记得你如花的笑靥。你曾经出现在我的生命中，后来又消失不见。我会想你，会记得你叫我名字时清澈的嗓音，掺杂哭泣。我会想你说渴望我们的爱情如盛开的荼靡，永不败落。但不能逃避的是，我们都是未成年的孩子。抓不住的短暂的灿烂，在阳光下闪闪发光，以致亮了这条陌生的路，停留在原处的是不愿碰触的遗忘在盛开之后的遗憾。指尖的温暖慢慢消散，谢谢你一路的陪伴，殊途同归的不仅有飞扬的青春，还有我们不尽相同的未来。曾经的，会被铭记，不仅是我们，还有那无关岁月的等待，不会因为离去而变得冗长毕竟，青春的游乐场永不打烊。而我们，还会遇见。那些裹在记忆里的眼泪已经风干青春是一场没有主角的黑白电影，重复着我们奔跑过一个个街口的画面，不知疲倦的追逐可能的终点。十四岁，我像世界末日倒计时般看着太阳下山，在冥想中度过每一天，好多次发现自己莫名其妙地流下眼泪，却想不出哭泣的理由，也许只是面对未来的时光不由得感慨，我们的生活，我们的电影，没有人说停机，没有人喝彩，在时间的流逝中不停歇地继续。在长大的幸福中，看见地平线任会心生悲喜，执着于45度角仰望天空。会挑自己最喜欢的那条路走，走过斑驳的树影，仿佛走过内心明灭的悲喜。我的十四岁，坐在彩虹搭起的桥上安然延伸着我的梦幻。十四岁，我在郭敬明的文字里迷失自己。“年轻时，浪费了太多时间伤春悲秋。成年后，决不允许再重复这种消耗和错误。我想过平静的生活，干一份平常的工作，找一个人好好爱。”二十五岁的岁郭敬明说如是。再次提起郭敬明时，我已不再带有疼痛的回忆。我曾在花季的十四岁看郭敬明那感伤流年的十七岁，而如今，我以渐渐释怀的十七岁看郭敬明那已灿烂绽放的二十五岁。往后的日子，我可以平淡轻松的看待他的文字，忘记了曾经拥有过的那份忧伤。我知道，那些裹在记忆里的眼泪已经风干，它们蜕变成我的明媚与坚强。不仅是千山万水，而我在路上如果时间允许，我愿在心情平静时独自出行。渴望那种在路上的感觉，如匆匆过客般，行走在天地间。这种执着，或许和小时候的经历有某种关联。母亲曾说：“我越不放心你，越要让你出去。”由于生命中的那些不安分，自己对于远走高飞有着一种近乎偏执的坚持。“我不找事，态度诚恳，什么样的路程，什么样的艰苦，我都能自然接受。”这便是我走在路上的理由。消逝是行走的一种属性，对于走在时间中的我，不过在千山万水间追寻那属于自己的淡薄心境。相对自然山水的质朴，城市则是人类文明的最高造诣。坚持着相信，没有最好的城市，所有的城市都是无主之地。所有的造城者和毁城者都会死去，留下街道与建筑，工艺和风格的残篇断简。见最多的人，被最少的人看到，仅以平凡和微渺的态度行走。与惊喜不期而遇。对于理想，在这条漫长道路上，不断追寻，而我即将走过那条叫做青春的小径。有些东西，该送走的一定会送走，比如青春。有的东西，该延续的一定要延续，比如梦想。我无法让千山万水间都留有我的足迹，但有梦想相伴，我就会在路上。其实，我欣然接受的不仅是千山万水的旅程，还有属于青春应有的飞扬。 青春的葬礼死了就死了吧！绛红的夕阳激起风的坚韧，把石的骨节击碎。这个世界不值得留恋什么。让最邪恶的咒语将我埋葬，我已忘记了太阳和月亮，还有长河中的白帆，遥海里的灯塔。骨灰挥洒在命运的汨罗江中，溅起火色的波涛，站起又跌落，只撷到千年前的那一滴凝固的血泪。微风吹拂。钟鼓轰鸣，鼓琴骤起，万马齐喑。平仄中，冷血微存柔情，柔情中充满豪迈，豪迈中夹杂空虚。无论如何，你都要披甲上阵。阴郁的古琴声触动了整个悲秋，嫩叶跪乞在寒霜前，恐怕憔悴了脸庞，却折断了脊梁。失去的，是现在拥有的生活。拥有的，也是现在失去的生活。一蓑烟雨。任平生。苦涩，悲哀。脚踏芒鞋，环视天下，惊心。死尸挤满了前进的道路。我就要死了。到底谁来完结？夏日的天空里，没有星迹。没有人来珍惜那只肉嫩而娇媚的小花了吗？狰狞的霓虹统治着这沦陷的世界。举杯痛饮，无处寻月。泛舟启濯，唯缺琵琶。夏日是梦幻的，是寂寞的。只有我还遐想：他一定是一副神奇而美丽的画卷。我又笑着哭了，狠狠地打自己一记耳光。灵魂抚慰着我进入梦乡，我眺望天空，银河的两边有两颗亮星。那是我的心脏，我的思想。却在梦中。黄花凋零，埋怨堆积，载不动，一丝愁。辗转南北，不变的是愁苦。纤纤玉手，是婉约的灵魂。点点心语，捣破万种风情，只是留不住雕镂皱纹的岁月。我死了，将一去不返。一条路将我送到了生命的终点。如春花一样灿烂，像秋叶一样静美。 孤独的青春怀念过去，因为曾经的一阵微笑而泛起的涟漪，夹一些悲欢。隐隐约约的，还有一去不回头的昨天，浩浩汤汤地洞穿了我简单的青春。向往有单车的日子，没有太多的必须自己去选择，迎着风，回味着飘渺的未来，对单车，产生了一种寄托，自由自在的生活，也算自己的一种未来。蓦然地，很想去努力地哭一场，但又不许眼泪掉下来，现实中有太多太多的无奈，与自己那无聊的幻影在僵持着。总是在给自己找荒唐的理由，填满空洞的心。也试着去让自己接受自己的理由。只是冰凉冰凉的现实，毁去了一切，毁了一切！没办法，于是学会了风景的伫立，静静地等待幸运的降临。在无助后学会成长。在这些时候，我的耳旁会萦绕这汹涌的忠告。傻笑，孤独的挣扎，但又不想冲掉如此的善良，只想自己好好地静一静。白天还在运转我似乎发现了夜晚那份黑的影子，静谧的黑，恬淡的黑，黑的真诚。让自己感觉到一份久违的熟悉。总在庸庸碌碌地忙碌着，总在行色匆匆，把美好的青春像囫囵吞枣般塞进了肚子里，没想去回味，也根本来不及去回味了。下午，无聊之中拿起了画笔，蘸墨，打稿，抽丝，想去给自己画幅工笔，就肖像自己吧。哼哼，看着自己画好的另一个人，不像是自己在工笔，倒渗透出了似涂鸦的素描。也罢，总算有一次，让自己的心走出了嘈杂，也有了些需要的结果。现在的我，自己也不知怎么去定义，也不想这样的，偶尔会与要好的朋友开着些玩笑，更多的是整理自己的小窝。别人说是由于昨日的打击造成的，不可置否，的确有一点，可是向来的自己是不会为过去的失败而气馁，因为我失败惯了。不会有眷念降在我的心上了。也许，自己就是个怪人，表面上阳光，却忧郁已经渗进了骨子里。莫嘉在《致亨里克诺德布朗德》中有这样的文字：“不知不觉便半个世纪了，我不想拾贝，也没有潜水，我漂浮在海面上！漂浮，是一种不死不活的感觉”哼，漂浮是不算什么的！但，这样终会死的！
⑨ 《复制贝多芬》观后感
1824年，音乐大师贝多芬(艾德·哈里斯饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜(黛安·克鲁格饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。
安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。
虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(乔·安德森饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。尽管《第九交响曲》的首演非常成功，但贝多芬却因侄子倒卖掉门票而沮丧不已。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(马修·古迪饰)争风吃醋。分分合合之间，贝多芬与安娜之间微妙的关系开始让两人的生活天翻地覆……
最令人瞩目的莫过于“艾德·哈里斯→路德维希·凡·贝多芬”的演员设置——由海报可见，哈里斯借助高超的化妆术大变身。若仅仅这样描述，未免对演技派不敬（丹泽尔·华盛顿为妮可颁奥斯卡奖时，便犯过此类错误），谈到这位饱受小金人冷遇的实力男星，无数影迷均有“轮也该轮到他了！”的愤愤不平之感。只要《知音》品质过硬，以艾德·哈里斯精湛、稳健的技艺，定能迎来出头之日。
搭档哈里斯的女演员是德国原装的“海伦美女”黛安·克鲁格。在《特洛伊》中出任花瓶上位后，克鲁格于入围今年奥斯卡最佳外语片的《圣诞快乐》中高调亮相，进境神速的演技令影评人刮目相看。小金人尊重音乐家，有《莫扎特传》、《钢琴师》为证；小金人尊重身残志坚的强者，有《我的左脚》、《美丽心灵》为证；小金人尊重共患难的忠诚眷属，有《携手人生》、《一往无前》为证。因此，尽管是“躲进小楼成一统”的爱情个案，《知遇知音》仍具极强的奥斯卡相。
⑩ 谁给我篇电影贝多芬传的观后感啊
最近我观看了影片《贝多芬传》，在观看的过程中使我想起了贝多芬的好多事情，同时我也从贝多芬身上学到了许许多多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神——“通过斗争，取得胜利”。贝多芬的童年是痛苦的。人生对他来说就好像是一场悲惨的斗争。从一些资料来看，父亲急于想开发他的音乐天分，并且使用暴力强迫他练习各种乐器。
贝多芬的一生也是悲惨的，但是我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫不怕。这就是他成功的秘诀。
贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
没过多久，最不幸的事情也来临了，慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越差，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。但他还是瞒着所有人。渐渐地，贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写成的。
不仅如此，他的身体的其他器官也“背叛”了他，他先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。尽管如此，但他从未放弃过音乐。贝多芬不论面临多打的困难都毫不动摇，可见他的勇气和毅力是多么地惊人！
他的音乐创作具有鲜明的个性特征，在音乐创作上既继承了古典主义的精髓又开创了浪漫主义的先河，将交响乐的创作推向了艺术的顶峰。他是一个民主与自由的追求者，并不断地进行着斗争。