『壹』 经典电影观后感
[经典电影观后感]经典电影观后感|1楼《罗马假日》观后感每一个爱好幻想的女孩，小时侯都会有那么一点点公主情结，当看到童话故事里的公主时，总是幻想自己就是那个高贵的公主，头戴皇冠，穿着漂亮的花裙，有大群的仆人跟着，随心所欲，长大了，一个英俊的王子把她娶回家…这样的故事，在女孩子粉红色的世界里，总是乐此不疲，越演越精彩，经典电影观后感。突然有一天，一个真正的公主厌烦了皇宫里刻板、沉闷的生活，她向往宫外的广阔辽远，自由缤纷。于是深更半夜里，从来没有独自出过皇宫大门、不知道钞票为何物、甚至不会自己穿衣服的公主，偷偷地爬过宫殿的高墙，来到了民间。《罗马假日》的故事就这样开始了。第一次看《罗马假日》是上大学的时候，那时有同学整天津津乐道奥黛丽·赫本，令我心往神驰。公主和派克的美丽爱情，罗马古城的喧闹鲜润，还有影片里诙谐好听的音乐，常伴随着那种美好的感觉在记忆中泛起。于是，就象爱一件珍贵的饰物，喜爱一本隽永的好书，我总是将发生在罗马的爱情故事珍惜地保存着，不轻易示人，然后在某一个特别的时候，轻轻地从布满经络纹路的心底拈起，重温一番。但是，由于一直没有找到电影的原版，记忆中的影象已经模糊不清了。直到那天，书店里，意外地看见了她，奥黛丽·赫本含笑的大眼睛在众多的影碟封套中闪亮，一下子扯起了心里那条长长的线，关于《罗马假日》的全部记忆纷至沓来，如簌簌而下的花瓣，一下子将我包容起来。终于，我能够从容地面对罗马的大街小巷，面对赫本和乔的浪漫爱情，面对赫本的微笑还有那双纯洁的梦幻般的大眼睛。我可以轻松地将一个镜头反复地看上几次，比如乔骗赫本说，那个石凿的雕像"真理之嘴"会吃掉人的手掌，于是，赫本惊慌失措地投向乔的怀里，公主的忘情和乔的得意相映成趣，我总是来来回回地一边看，一边笑，为纯洁无暇但在走出宫殿外显得幼稚的公主和狡黠而善良的乔而笑。也或者可以将一个美丽的镜头定格，然后在那样的美丽前，静静地呆上半天。当屏幕打上"the end"时，我还没从公主的故事里醒过来。高贵任性童心十足的公主，走出皇宫的两天里，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了英俊潇洒的记者乔。但在经历了自由芬芳的恋爱后，无奈的她最后还是回到了那个冷冰冰的皇宫，回复她本来的生活，履行她作为皇室成员的出访职责。但她的善良，她的纯真，感染了她的朋友，当初为了回美国而接近她的乔，想通过她的新闻去赚钱的摄影师，将永远记着她。影片的最后，坚强的公主戴着高贵的皇冠，在新闻发布会上，对着近在咫尺的爱人，将盈盈泪光锁在深情的大眼睛里，矜持地和各国使节记者道别，临走前那饱含哀伤和愁绪的回眸一笑，令乔顷刻间失魂落魄，也令观众无不动容。此去一别，天涯万里，再不可能有重逢的时候了。但是，公主却笑着，所有的痛苦隐藏在笑靥下，但那种美丽的忧伤，却如此叫人颤粟。终于明白，这么多年来我爱奥黛丽·赫本，是爱她塑造的美丽公主，爱公主美貌后面的坚强，爱坚强中的真诚。爱《罗马假日》，是爱那个浪漫故事里散发出来的纯真和善良，爱主人公的隐忍和无私。也终于明白，爱一个人，有时就是放手，就是远去，就是一瞬的凝眸不舍和永远的两心相望。童话里的女孩最终长大为成熟的女人，其实她早就明白，皇宫里公主的生活并不好过，那些花团锦簇风光旖旎是表面的，她向往民间，向往美好的爱情，但却不能下凡，她的脚下有一条不可逾越的鸿沟，观后感《经典电影观后感》。在现实中，女孩并没有成为公主，但却可以和心爱的人一起，她比高贵的公主，其实不知幸福多少倍。不管是天上人间，爱情，终究是不老的传奇。或许刹那绚丽，或许永远平淡如水，但是，只要尝试过，体会过，就永不言悔。所以，当又一次观看《罗马假日》，又一次沉浸在赫本和乔塑造的浪漫里时，我就象重逢一份美丽的感情，惊喜，迷醉。2楼《人鬼情未了》观后感今天上选修课，钱老师给我们看了这部电影--人鬼情未了，以前也听过这部电影但是没有去看！今天看了之后，不能说有什么大的感慨！只有点想法：善有善报，恶有恶报。-现在看看我了解的内容吧！《人鬼情未了》是一部带有科幻色彩的爱情故事片，《人鬼情未了》深深地打动了观众的心。男主人公森说过一句话："当我感到快乐时，我最害怕的就是失去它。"或许正是这句话，奠定的后面影片的基调的剧情的发展。这种故事的叙述的方式是以时间为轴线，以性格的发展为顺序。这种结构一般着眼于表现外在情节和外部动作，强调故事的有头有尾，连续发展。讲究起、承、转、合，有机连贯，具有较强的叙事性。其动作、时间和故事的发展有着因果关系，剧情的发展有着严格的逻辑性。所以《人鬼情未了》的时空转换的次序是遵循故事、事件的发生的先后顺序来进行排列的。影片的开始，一声杂响开始了影片的发展，杂乱的场景，诡异的画面，一种不规则的布光，以及鬼魅的音乐让片子的开始便充满了诡异的气氛。这时的时空的狭窄的，是让人感到不安和压抑的。这是前期的铺垫，为故事的发展埋下了伏笔。影片的第一幕是对男主人公森和女友美莉以及他们的好朋友，也就是男二号卡尔的感情描述。影片有了几个长镜头。这时候长镜头的使用有着几层含义。其一，照应故事的开头部分。故事的开始让片子的压抑的气氛出现，为了缓和这种气氛，所以导演这时运用了长镜头。其二，为了表现他们的关系的亲密性。长镜头表达的气氛是相对缓和的，这时长镜头的使用就是为了表现他们生活的一种美好气氛。长镜头的特点符合了故事的叙述需要，更是这种长镜头表现了一种相对稳定的时空关系。镜头的叙述长度会造成观众的一种心理暗示，而表达出一种情绪。剧本是典型的80年代末风格，现在看来已经过时，但当时算是很迎合观众口味的。电影的主旋律很好，歌颂爱和善有善报，恶有恶报，现在的电影已经没有这么鲜明正面的主题了。人生充满变数，充满悲欢离合，死亡并不可怕，可怕的是不能与最爱的人在一起，所以在拥有幸福时一定要把握住它，珍惜每分每秒。3楼-《恋恋笔记本》观后感《恋恋笔记本》是一个浪漫感人的爱情故事。整个电影画面唯美，音乐恬静舒缓，故事情节让人陶醉。初恋的男孩诺亚与女孩艾丽一见钟情，共同经历了一切相爱男女的快乐幸福与痛苦。最后由于家境贫富差异被迫分开。此后的一年中男孩儿写了365封信，每天一封，坚持了一年。但都被女孩儿的母亲扣留，没有任何回音。然而女孩并不知道这一切，她为爱守候了七年。终于遇到了疯狂的追求者。男孩也用七年的时光试图忘却曾经的爱。可是流逝的岁月也仅仅只是让他们把真爱掩埋在心底。诺亚参军回来，回到了他们曾约会的旧庄园。决心将他翻新，实现对女孩的承诺。尽管在这期间他知道了艾丽即将成为别人的新娘，但是也没能阻止他修建庄园的决心。改建的庄园清新雅致，吸引了众多出高价的买家。最终都被男孩拒绝了。他决定住在庄园为爱守候。女孩终于来了。带着一切对爱的记忆。当四目再次相视，七年岁月的鸿沟瞬间消失。美丽的天鹅湖也倾诉着他们的绵绵的爱情。艾丽毅然放弃了富贵，义无反顾地奔向了她的诺亚。一段幸福的人生展开了。无情的岁月把他们双双变成了弓背的老人。艾丽患了老年痴呆。忘记了一切，不认识儿女，甚至是她挚爱的丈夫。诺亚坚信爱的力量可以战胜一切。他用他们刻骨的爱的日记，去呼唤妻子的心灵。终于爱创造了奇迹。艾丽被唤醒了。更让人感动的是，他们挽着对方的手，伟大的爱情把他们同时送到了圣洁的天堂。如果让我们心中没有爱；如果让我们彼此去忘记去方，不如让我们一起死去。|记录激动时刻，赢取超级大奖！点击链接，和我一起参加"2010：我的世界杯Blog日志"活动！〔经典电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
『贰』 213老师留的假期作业，让写电影观后感，我实在不想看，大家帮帮忙，帮从网上找些观后感，共7部电影，观后
1995年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦 (这是一个黑色幽默的梦, 不要当真)，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?
《美丽人生》：就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。
他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。
就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。
《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。
没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。
最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。
《 忠犬八公的故事》：严格说来，《忠犬八公》不算个故事片，甚至不能说这样的讲述算个故事。情节十分简单，最离谱的是，好不容易领略了久违的李察吉尔，丫却“嘎嘣”死了。
记得有句梁家辉的台词：“我是个普通的男人，仅仅有史泰龙的肌肉、李察吉尔的相貌而已”，这句话叫一个懵懂的男青年不无嫉妒的开始留心李察吉尔这个名字，在随后看到的《风月俏佳人》里，也似乎并不觉得他有多帅，在之后漫长的岁月里，即使偶尔在hbo中瞄到他的角色，也并无在意。对于我这样的伪小资来说，知道他曾经是偶像派，就已足够。
十余年后，《忠犬八公》里再见李察吉尔，一个印象：老。也许是马齿渐长，竟窃有兔死狐悲之意。伴随着这样的一种尴尬悱恻的情怀，一路看下去，已然是泪湿青衫。乖乖不得了，我也真是老了。
片子很安静，音乐简单而回旋。一个小镇、一个车站、几个人、一条狗，和一段横跨三代的时光。八公没有做任何了不起的事迹，没有救人与火灾，没有与猛兽搏斗，没有兢兢业业的工作，也没有善解人意体贴入微。它甚至不屑于去捡球，在美女狗的挑逗面前也没坐怀不乱。这样平凡的一条狗，仅仅是和主人惺惺相惜，仅仅是狗驯养天性的泛滥而已了。
如果这算爱，只能说是条件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出现片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自坚定的浪漫主义信念。我们可以负责任讲科学的说，它仅仅是惯性使然，在条件反射的等待而已。可你不能在解构了这些之后安心洗洗睡了，凭什么它的故事广为传颂，直到被改变成电影，凭什么是它而不是我的塑像在遥远的某地被人赞叹着呢？
如果你也同样，前半段微笑、后半段含泪看完的这部片子，那么答案就不言而喻。你在人狗和谐相处、互相牵挂的那种氛围中，感受到的久违的温情，就是答案。在那个过去的好时光里，人与人之间不缺乏爱，奶当然更是放心的。影片的讨巧之处在于，人与人情感的部分被一笔带过，展示的都是人狗之间的情愫。在这种最朴素、最无功利性动机的关系中，这种普世的、宏大的情感，打动着更大的人群，撼动着心灵的更深处。
电影本身并没有治愈的功效，它不是药。但它可以作为麻醉品使用，就好比海洛因。如果它能唤醒你对过去的美好回忆，感觉的心灵的悸动，那你就不能否定它的功效。那个人人都熟识的小镇，那个互相关照惦念着的人际关系，那个没有电脑游戏没有互联网冲击的时代，那个没有高楼大厦压抑着的空间，那个乌托邦般的世外桃源……那时的人，不必担心生活的节奏太快，永远有和家人相处的时间；那时的街角、乡党、车站、花坛，不会经常消失或者变了模样，不管人或狗永远都找的着。
那么荧屏前猪头猪脑的你，傻笑着又抹着眼泪的你，被唤醒的不就是这种怀念吗？你在电影中人的生活里感受着自己的贫瘠，在电影中狗的眼睛里感受着自己的孤单。《忠犬八公》的意义，不就是在提醒，你早就缺失了的东西吗？
难怪，李察吉尔自己说，在看了这个电影剧本之后一哭再哭。对于这个经过大起大落、在最繁华的剧场里风光过又消沉过的人来说，还有什么比这故事更能引起他的同感，更勾引他心底对平静生活、相濡以沫的留恋呢？理查老矣，戚戚我心。
如果爱仅仅是狗狗般的条件反射，愿这种条件反射永不退化，永远滋润着我们干渴的心田。
《海上钢琴师》：看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢？当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗？我们还能找到自己吗？1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢？
我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。
在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。 所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。
1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”
我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。
后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢？我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。
很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。
你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独
《放牛班的春天》：《Les Choristes》，“放牛班的春天”，名字译得很巧妙，单是读着都漾出善意的笑。朴素流畅的影片，连颜色都很节省，尽是饱和度很接近的灰，让眼睛保存着气力帮助嘴角表露快乐或悲伤。
真诚的电影总是能牢牢抓着你，声色具备的100多分钟后，灵魂才还给自己，任由你品评褒贬，它却矜持孤傲的站在一边，冷眼旁观事不关己。愤怒的咆哮、感动的涕零，发泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似没始没终的循环，催化剂是电影。此时的我反刍般回味着那个100多分钟。没有夺人的漂亮演员，没有花哨的特技拼凑，几个稚气未脱的“问题”孩子，一位已经秃头的老师，再加上干净简单的音乐，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把棱角锉的温和……克雷芒马修是一位热爱音乐的乡间教师，任命到一所再教育学校任教——被称为“池塘之底”的问题学生收容中心，充斥混乱暴躁。这里的校长老师愁云惨淡，脸上都是刻板乏味的线条，谩骂和体罚是师生之间唯一的交流。可爱的新学监无何奈何的看着学生恶作剧一幕幕上演，直到某一天偶然发现孩子漂亮的嗓音。很自然，难得的共鸣，歌唱中的孩子眼神恢复了清澈干净，师生在欢娱的五线谱上学会了理解、宽容和爱。
很宽泛的主题，但是，消沉灰暗到积极明朗的转变由不得我无动于衷。反复回放着安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流动的感恩，马修离职时窗口飘飞的载满孩子幼稚字体和深沉思念的纸飞机，一张张象被时间氧化变黄的旧照片。他们是应该相互感谢的，孩子们帮助马修迎来了“自己的创作春天”，料想更是让他收获了看到他们改变的成就感；孩子们该感谢这样一位伯乐，挖掘出美丽的歌声，还有比歌声更美的崭新的自己。音乐的确功不可没，简单的跌宕成就了剧烈的变化。若是马修换做画家、球手，或者其他什么职位呢，孩子们应该也会很美，爱，才是至根本的语言。或者之前出现或者合作中生成，渐渐就成了依靠信赖，颜色似乎都清新起来。
电影中总是成就让人侧目的感动，因为现实中的贫瘠，所以让我在这里口干舌燥乐此不疲的絮叨。写这段文字时，一直放着电影音乐，还是会轻易陷入宛如天籁的合唱中，一段简单的快乐，陶醉了他们，又迷醉了多少回自己。
《怦然心动》：一连看了两遍《怦然心动》，真的是怦然心动。一对小孩，一棵树，特别简单的故事，讲得荡气回肠。我感触最深的一点是：女生十来岁就有超脱的自省意识，审视自己爱的人到底值不值得爱。一旦触及她的自尊，立刻决定放弃这个男生。我们文化里的“爱”，似乎都要低到尘埃里，舍弃自尊才叫爱，犯贱当真爱。
《怦然心动》是很简单的故事，但是很丰富。主讲小孩早恋，其实这部电影里还讲了追求自己的梦想，尊重，勤劳，怎么看待贫穷，怎么接纳残障的家人，怎么维护自己的自尊。我印象很深的一个细节是父母吵架之后，立刻对孩子说：“我们会解决好，不是你的错。”然后轮流去安慰她，表示父母还是相爱的，让孩子安心。所以，孩子才会觉得：“我觉得妈妈很不容易，我觉得爸爸也很不容易。但是生在这个家庭里，我很幸运。”相爱的父母胜过富有的父母。
《怦然心动》里小女生跑回来哭，说男生当着所有人面要吻她，她妈妈说：“真的吗？我看你需要和他谈一谈。”男生再三敲门，妈妈只是有礼而抱歉的说：“她不想和任何人说话，她把自己锁在卧室里。”男生来自一个鄙视女生家的家庭，但是女生的父母能把他区分出来，看待他如同一个常人。
继续说《怦然心动》。我很羡慕美国文化里的这种女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒险精神，浪漫精神，敢于与众不同，智慧有担当，有实现梦想的脚踏实地的能力，生机勃勃，有爱，也会爱，有健康的体魄和灵魂。我们通俗文化里的女主角，大多还是傻而天真，迷糊，乐观，感情丰富这一型，等男主角来怜爱。一句话概括，美国这种女主角是树，开花的树，没有男主角也会生长得很好；我们的女主角是花，是残缺的花，有些还带着悲剧性的身世和身体，等着男人来拯救。
很多人讲，男生配不上女生，男生很纠结等等。我觉得电影讲了一个很简单的事实：小男生和小女生的心智发育不对等。很好理解，小学生总是女生成绩比男生好。女生早慧，男生懵懂，于是女生往往先喜欢上男生。男生开窍，女生已经开始思考。所以，他们俩显出心智的落差，但不是品质的落差。最后，他在自己的思考之后做出了决定，勇于忤逆父亲，做出了人生观和价值观的正确判断。
最后，我觉得我们和美国故事最大不同的一点是：他们不做“纠结”，无论分分合合，都是干干脆脆。我们吧，无论什么剧情，主要做的就是“纠结”，心里爱但是不敢说，说了但是不敢做，做了但是不敢爱，爱了但是没名分，有名分了但是没缘分……明明是扭曲，还老说这叫“戏剧张力”，或者“命中注定”。
楼主 这不止5000了 你自己删删哈 选自豆瓣网影评和网络 觉得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其实老师应该没有看 就是个形式。。 望采纳
『叁』 电影观后感观后感（什么电影都行，最好是好莱坞和迪士尼的）
《南京！南京！》的行不？
开伤疤有许多种方法，哭诉的、淡漠的、唠叨的，官方的、民间的、第三国的，等等等等。陆川这一部，可以说是来自民间的声音，在《南京，南京》中有着多个声音在叙述。抵抗组织的、国际友人、普通民众以及日本军人，但并不嘈杂，但是残酷、直接，写实到让人目不忍睹的地步。铭记南京大屠杀，不止是一个冰冷的数字，每个人都曾经是鲜活的生命。
《南京！南京！》相比很多同背景的电影有着很明显的进步，那就是呈现出中国人的抵抗状态，南京沦陷之后，中国人并非不抵抗，无论是武装的战士还是手无寸铁的平民，或者用子弹来说话，或者同仇敌忾，即便是妓女想保持美貌和发型、贵妇们打麻将，分别也是对生活的热爱和坚持，那不是商女不知亡国恨而是苦中作乐更可哀，作为现代人要同情和理解他们的处境。
刘烨演出的地下抵抗成员们，在被俘之后，被日本人集体、批量、有秩序的屠杀，电影的前半段在观众的预料之中，但是陆川将断壁残垣之间的战争场面提高到中国电影前所未有的高度。电影细致表现了各种屠杀的方式，一批批的枪毙、关在仓库里并火烧、驱赶到深坑里被活埋，每一种死法都是极其反人道的。而高圆圆扮演的姜老师，担任国家安全区的委员，则说明了中国人的不屈服。
更多一些亮色，更在于分明大家都看到日本人的强奸和杀戮之后，在日本人到安全区要求慰安妇之后，那些妓女和普通的中国女人为了其他人，纷纷主动申请。这样的一幕幕，是具有血和泪的历史碎片连缀而成的历史记忆。
陆川并不希望将电影拍成受迫害的展示，几乎在每一个段落中国人都在用自己的智慧来寻找更好的可能性，当然范伟扮演的拉贝翻译是个特殊的例外，他本希望苟活，于是在日本人和德国人之间周旋，为了家庭甚至不惜告密，然而良民证之类的文件也不能担保他的女儿被日本人活活摔死、小姨子也被掳走，最终他放弃了和拉贝到德国的机会，自己被枪毙，怀有身孕的妻子将在异国生下新的希望。战争使得日本军人成为魔鬼，不遵守任何规则。
当在上海的淞沪会战结束之后，日本政府和军队上层本希望休整，但是在中下层军官的鼓噪和要挟之下，迅速向南京方向集结。杀红了眼的日本军队，在破城而入之前，侵略军上峰下令“独断专行”，于是低级士兵完全失去了道德感，陶醉在群体性的狂躁之中，完全不加区分中国军人、战俘、平民、难民、学生等等任何社会身份，南京于是成为人间地狱。
《南京！南京！》在相当程度上还原了南京的日常状态，冷枪时而出现，脱下军装的士兵藏匿于民间，中国平民并非惶惶不可终日，即使在最危险的时候也能够想到别人，尤其是以认领亲人那一场感天动地的大戏，无数的男人被并不相识的女人领走，哪怕被发现被枪毙。陆川安排刘烨和高圆圆死得其所，当观众对他们熟悉起来并产生深深的感情之后，刘烨被枪杀于战俘营，高圆圆被单独枪决，丝毫不留任何余地，历史就是如此，不要奢望他们能够活下去。
能够活下去的，相对来说，最普通的人反而机会更多一些。电影即安排对侵略有所反思的角川（演员本人的祖父便是在南京大屠杀之后回到日本自杀的），最终放了两个貌似憨厚的抵抗军人，其中童子军小豆子至今依然活着。角川的自杀，说明了任何国家、制度都不是铁板一块。
电影完全没有回避强奸女人、无目的的杀害路人和慰安妇问题，陆川很好的处理了不同角度看待同一事件的难题。“中国不能亡”的呼喊穿过七十年的时空，于今是“中国不能忘”。攻下南京，杀戮南京，震慑中国人，则是日本人的构想，在今天则是“承认、道歉和反思”。在日本人尤其是右翼和政府很没有认可并全面反思的今天，我们中国人是没有资格来原谅日本人的。文明的冲突，是根深蒂固的基因，遗传在深层次的血脉之中。所以，绝对不应该以“日本人/军人也是战争的受害者”来做泥菩萨状，当狮子吼之时就喊出来吧。
《南京！南京！》和《拉贝日记》可以相互参照，彼此提供了他者的目光，无论如何角川的例子是非常罕见的，即使是历史上真实存在，也不能代替其他百万以上的侵略军，更何况他本人在电影中也是优秀的战士。他越优秀，杀害中国人就越多。与之形成鲜明对比的是小津安二郎，这位日本最著名的导演之一在战争期间是战绩卓越的毒气战专家，他从未进行反思，在他的日记中保留大量的战争细节。
我们更不能以“反日”、“愤青”、“简单的爱国热情”来形容这部电影的努力，也不应该以可能的外交纠纷而不发出自己的声音，日本人善于化妆历史，在当下国际形势下，中国尤其要站出来，《南京！南京！》中日本军人的单兵作战能力如此之强，是在当年他们的强大国力、艰苦卓绝的训练和坚定如一的武士道精神为基础的，在电影的最后，日本人的祭祀仪式充满着足够的神道教风格，对于日本军人来说绝对是灵魂上的洗礼，将鼓舞他们继续战斗下去。
中国要超越日本，必然需要中国特色的文化价值的建立，当然我们不需要躁狂和迫害其他民族、国家。揭开那段充满伤疤的历史，为的是提醒国人不要忘记历史，特别是要铭刻历史的细节只有细节才能够让后世明白怎样到了今天。《南京！南京！》中唯一活下来的小豆子，吹着蒲公英的花絮，走向明天。
绝对好的！我自己写的，老师当范文收录了呢！
『肆』 电影观后感（转载，同感）
[电影观后感（转载，同感）]
部美国刚上映的电影，叫《Hes Just Not That Into You》，其实他没那么喜欢你，电影观后感（转载，同感）。
“所有未婚女青年都该去看一下这部电影。”
电影的开头，很有趣。
从非洲某部落的土著，到纽约高级餐厅里的白领，
从体态富贵的中年妇人，到魔鬼身材的窈窕少女，
世界上，几乎每一个角落里，都有女生在问：
为什么他没有给我打电话？为什么他不来找我？为什么他突然失去了联系？
然后，这样的女生身边，总有一群劝解她的死党好友。
好友总是说，“他这样做只是因为太爱你了”，“也许他害羞”，“也许他自卑”，“也许他不知道怎么联络你”，“相信我，他肯定是喜欢你的”……
女人们只想赶快让姐妹们笑起来，却很少想该怎么让她们清醒。
事实是，也许他只是不想找你。
电影说，如果一个男人真的喜欢你，他会动用一切力量去找到你，手机，email，msn，google……
这已经不是石器时代了，真正喜欢你，即便经历海啸、洪水，即使你消失在人海，大海捞针他依然会找到你。
如果他答应你的事却没有做到，哪怕那只是一个电话。
不要给他找借口，“他真的很忙所以忘了”、“至少他真的与我道歉了”……
他很忙，你也不轻松，这个城市有谁不忙？
是忙到即将就任美国总统，还是一个小时有好几亿的生意要谈？
有手机、有快速拨号、甚至有语音拨号，有时压根没想打电话，电话就从裤兜里拨出去了，
如果真的喜欢你就不会忘记，如果忘记说明他不在乎你失望。
男人对自己想要的东西是永远不会说“忙”的。
如果他暧昧不清。
不要替他解释：“他以前受过伤”、“他刚刚分手/离婚，他想慢慢来”、“他习惯了自由”……
一个男人若是真的喜欢你，就不会暧昧不清，就会昭告天下对你的所有权。
如果喜欢你，但由于私人原因想慢慢来，他会立即把这一点明确告诉你。
他不会让你猜来猜去，因为他不想让你失落而离他而去。
如果他不愿意见你的朋友和家人，他不愿意带你走进他的圈子，
说因为这只是两个人的事，那么请自动翻译成“我只想用你来消磨时间”，“我不太喜欢你”。
如果他背叛你，观后感《电影观后感（转载，同感）》。
不要去想：“他喝多了”、“那只是偶尔出现的意外”、“他是不小心的”……背叛没有借口。
背叛这种事情是不会“不小心就发生”的，他不可能说“噢，我不小心摔了一跤，正好摔到别人床上去了。”
如果他都喝得醉醺醺才来找你，而不愿意在清醒时为你改变，那么就该离开，
因为长远的生活是需要清醒的。
如果时机成熟但他依然不想结婚，也许仅仅意味着“不想和你结婚”，
那些说“不想结婚”的人最后一定会结婚，只是不是和你
如果他不断的与你分手，然后又来找你和好。
如果他突然莫名其妙的消失了。
如果他是已婚。
那么多那么多的如果，其实都只有一个答案。
有时我们宁愿相信一个男人太害怕、太紧张、太自卑、太爱前女友、太敏感、太忙、童年阴影太多、家庭压力太大、太累……
却不愿意看清很简单的事实。
是的，他不是太忙，不是受过伤，
不是有童年阴影，不是遇到了意外，
不是要就任总统，不是脑震荡得了短暂性失忆，
不是手机掉进了火锅，不是有健忘症，
更不是你已经坚强到可以令他不担心，他只是没有那么喜欢你而已。
《Hes Just Not That Into You》里，我最爱的一段台词。
那是名叫Gigi的女生，在误会一个男生喜欢她，
然后表白之后发现是误会，被男生冷嘲热讽之后，说的一段话。
Gigi说：
我也许是太敏感太会小题大做，但至少那意味着我还在乎。
你以为用上这些所有能看透女生的规则你就赢了吗？
你也许不会再受伤，也不会再让自己出糗尴尬，但是你也永远不会再体会到那样的爱。
你不是赢，是孤独。
也许，我做了很多很傻的事情，可是我知道，这样的我会比你更快找到那个对的人。
相信自己的感觉，喜欢自己的人生。
也许所谓的happy ending并没有包括要给你一个perfect
guy，
也许所谓的幸福结局，就是抱着永不放弃的希望，继续前行。
含泪奔跑，华丽跌倒。
人山人海，边走边爱。
〔电影观后感（转载，同感）〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
『伍』 电影走路上学的观后感1000字，要求有内容叙述，真实感想。最好能用到一些修辞手法。
有一种儿童片适合所有成年人观看，比如《走路上学》，因为它始终围绕着“希望、理解、爱”等大宗的感情，看似题材幼稚，却对现实中人的心态做深入触探；看似用轻巧的线条勾勒文艺轮廓，却细微地借艺术手法制造着角色命运对观众的启发与感染。
瓦娃和娜香是生活在云南省福贡县的一对小姐第，日子清苦，但有着无所欲求的幸福，每天的农活、炊饭、游戏，睡觉前的悄悄话……怒江把相隔的对岸分成两块大陆，城里孩子走路去学校的普通行为在这个地方几乎接近于梦想，所以姐姐只能靠危险的滑索遛过江读书。瓦娃总盼望着终将一日长大，被妈妈允许，也可以独自滑去课堂。
电影的前半部分是儿童片常见的路子，充满轻松欢笑，靠对生活中的细节、情趣进行编织截取来巧妙地铺垫故事主线，介绍角色关系。丁嘉力（饰瓦娃）真实纯朴的演技凭本片获得华表奖少年影帝，赞助同学的新雨鞋代表实习聂老师——城市人群的善意，稍微几句说教被幽默乐观的村长说出算影片的精神性点题。
画面、音乐两大要素在开篇就显露出惊艳的极致，导演兄弟俩搞广告行业多年，熟练洒脱地展现着扎实的风格特色和美学追求，配合著名摄影师广阔亦多棱、望远亦推进的镜头，旖旎的群山风光，匠心独具的叙述角度。交响乐加民歌配置的曲子准确地传达画面之外的意境，或大气压韵，宛如思想家的倾向；或清婉灵动，宛如吟诗者的激情。
在满足视听愉悦的前提下，电影后半部分娜香的坠江则对观众的冲击更强烈，虽然画面无声，寂静却留痕，我们因目睹生命的陨落而陷入一轮沉重的思考，获得一些新鲜、耐人寻味的心灵体验，包括从深远的环境状态中关注个体的生存，从淡薄的人文背景中强调教育的重要，从创作中进行对自身的评判，对未来的寄托，和对努力促成结果的鼓励。
人们总想按照自己的意愿行事，渴望学习的自由，挣脱脚底道路的束缚，为亲人建筑安全的堡垒，无疑正确。但在电影里，也是儿童片、大团圆式片的标志，缺乏深度，过目就忘。由瓦娃的郁闷失语到妈妈的悲痛欲绝，观众已感受到怅然失去间的悲伤，并在心底留下了痛惜和困惑，惟其，才吸引着观众去试图揭示形成悲伤的原因，达到更进一步的追究，探索，沉思，才能现出影片的意味深长。
《走路上学》有个光明的结尾，天堑变通途，借村长吉言，桥在国家的政策下，顺利落成。
结束，字幕缓缓浮出，一帧黑白照片的右侧几行说明，“故事取材于国家级贫困县——云南省怒江州福贡县”，本片具备真实的依据。忽然想起在电视里看过相关的新闻，那时觉得好玩，耍杂技，如今坐在影院的椅子上，没了任何兴致。
当瓦娃举着手里的红风车像往常一样奔跑到滑台上等姐姐放学回家时，娜香再也见不到弟弟凝视自己的眼神。瓦娃会懂，那个“荡秋千”般游戏的身影，那个温暖的笑容，已代表不了延续的美好，只代表了永远。
风车转啊转，像滑索的滑轮似的
『陆』 求2篇2000左右的电影观后感.
打开自己那扇门—“小孩不笨”之感
郁金香 发布于：2007-08-21 22:38
朋友推荐的”有用的人”, 是2004年, 我已经听了这首歌3年了，删了很多歌, 而这首歌, 是我少数一直不舍得删的歌之一. 而这首歌所属的”小孩不笨”这部戏, 却不知因为什么原因, 直到现在, 才突然找来看.
“小孩不笨”的电影版及电视版都推荐看. 对于比较忙的朋友, 可以选择只看电影版, 如果有空, 看看电视版也不错.
戏中, 主要讲述了3个家庭: 一个开始只懂得听妈妈话, 没有自己主见, 饭来张口的小胖子Terry; 一个有绘画天赋, 却得不到任何支持的国彬; 一个很讲义气, 小小年纪就担负起帮助妈妈，照顾弟弟的小男子汉文福(在电视剧中, 多了一个读书很棒, 不肯认输, 自尊很强的女孩).
在学校, 学生们被分了等级, 那只是一个小学的学校, 在孩子们弱小的心灵里，已经觉得, 因为自己成绩不好, 被分到差的班里，自己的人生已经失败了一大半. 不但如此, 学校的老师, 大多都戴着很深的有色眼镜, 成绩好的学生可以随意打骂, 侮辱成绩差的学生, 却没有任何惩罚; 成绩差的他们, 即使什么都没做，却总是被请到校长室, 让被请来家长, 和老师们一起责骂. 他们没有机会为自己辩解, 或者说即使他们说出真相, 却总被认为是为了减轻惩罚而说出的谎言.
学习不好的孩子, 又有什么错呢? 分数, 文凭, 对大人们而言, 对整个社会而言, 真的那么重要吗? 为了让自己的孩子夺取高的分数, 大人付出了高昂的金钱, 更甚的, 付出了他们的时间, 精力, 他们有想过，他们所谓的”for your own good” 是否真的是为孩子们好吗? 真的是孩子们真正需要的吗? 孩子失去了天真的童年, 失去了属于他们欢乐的时光, 是谁的错? “不是我们的错，是这个社会的错” 对, 作为社会的一份子, 我们总是无奈地被这个社会的舆论和眼光牵着走. 父母们谈起孩子, 分数, 学校, 课外学习, 都是他们主要的攀比话题, 为了不让别人瞧不起自己，只好把这种压力, 转到了孩子身上. 大人们自己也意识到了，然而, 几乎没有人敢逆流而行. 这, 就是人生的无奈吧!
老师眼里, 对一帮扶不上壁的烂泥, 也放任自流. 有经验的老师说的自有他们的道理, 而新的老师也有她一套把烂泥扶上壁的做法. 不知道, 过多几年，当新的老师成为有经验的老师的时候, 她的想法, 会不会有所改变呢? 教育, 究竟是育人, 还是愚人? 教育工作者, 又有没有好好想过? 特别是小学的老师, 他们的一句话, 可以让一个毫不起色的孩子变成伟人, 也可以让一个聪明有灵气的孩子变得精神分裂. 他们是否了解自己对孩子来说，是会产生多大影响的人呢?
当看到同伴受欺负, 有孩子站出来一起面对, 也有孩子因为家庭压力变得对身边发生的事情”none of my business(这和我没有任何关系)”. 他们在共同经历中，不断体会什么是对的, 什么是错的; 什么该做, 什么不该做; 大人的话, 什么时候该听，什么时候该经过自己的思考, 作出自己的决定……大人们不也需要好好思考, 连自己都经常做矛盾的事, 怎么不令孩子在没建立正确的判断能力之前感到”confuse(困惑)”呢?
戏中, 让我们感动, 让我们思考的地方, 还有很多很多. 虽然是一部轻松, 励智的戏, 却让我流下无数复杂的眼泪.
“小孩不笨2”则是与第一辑不太相连的剧, 可以说是一部轻松搞笑的喜剧, 戏中, 也有含泪思考的部分, 相对第一辑来讲, 这样的成分已经少了很多. 可能孩子长大了, 要带出的, 是另外的寓意. 看戏的朋友, 就自己用心体会咯!
无论大人还是小孩, 只要相信, 这个世界造了自己出来, 一定有自己有用的地方, 千万不要因为前面有石头, 就停步不前, 勇敢走上去, 把石头搬开, 继续走下去!
『柒』 观后感经典电影观后感
[观后感经典电影观后感]观后感经典电影观后感2010-11-10|Tag：女孩终于来了，观后感经典电影观后感。带着一切对爱的记忆。当四目再次相视,七年事月的鸿沟瞬间消失。美丽的鹄鹅湖也倾吐着她们的绵绵的爱情。艾丽毅然放弃了富贵,义无返顾地奔向了她的诺亚。一段幸福的人的生活展开了。无情的岁月把她们双双酿成了弓违的老人。艾丽得了老年傻傻。健忘了一切,不认识后代,甚至是她挚爱的丈夫。诺亚坚信爱的力量可以打败一切。他用她们刻骨的爱的日志,去呼唤妻子的心灵。终于爱创造了奇迹。艾丽被叫醒了。更让人感动的是,她们挽着对方的手,巨大的爱情把她们同时送到了神圣纯洁的天界。第一次恋爱的男孩诺亚与女孩艾丽一见钟情,共同履历了一切相爱男性和女性的欢愉幸福与疾苦。最后由于家道贫富差异被迫分隔。此后的一年中男孩儿写了365封信,天天一封,对峙了一年。但都被女孩儿的妈妈截留,没有任何覆信。然而女孩其实不知道这一切,她为爱守候了七年。终于遇到了疯狂的追求者。男孩也用七年的韶光试图忘却曾经的爱。可是流逝的岁月也仅只只是让她们把真爱掩埋在心底。影片的开始,一声杂响开始了影片的发展,混乱的场景,诡奇的银幕,一种不法则的布光,以及鬼怪的音乐让片子的开始便充满了诡奇的氛围。这时的时空的狭窄的,是让人感应不安和压抑的。这是前期的铺垫,为故事的发展埋下了伏线。-《恋恋条记本》观后感《恋恋条记本》是一个浪漫感人的爱情故事。整个影戏银幕唯美,音乐舒适舒缓,故事情节让人陶醉。经典影戏观后感|这种故事的叙述的体式格局是以时间为轴线,以性格的发展为挨次。这种结构一般着眼于体现外在情节和外部动作,夸大故事的善始善终,持续发展。讲求起、承、转、合,有机接气,具有较强的叙述事情性。其动作、时间和故事的发展有着因果瓜葛,戏剧的情节的发展有着严酷的逻辑性。以是《人鬼情未了》的时空转换的次序是遵循故事、事件的发生的先后挨次来进行摆列的。人的生活充满变数,充满悲欢聚散,死亡其实不成怕,可怕的是不能与最爱的人在一路,以是在拥有幸福时一定要把握住它,爱护珍重每分每秒。2010年06月08日诺亚投军归来,回到了她们曾约会的旧庄园。刻意将他翻新,实现对女孩的承诺。尽管在这时期他知道了艾丽行将成为旁人的新娘,但是也没能阻止他建筑庄园的刻意。改建的庄园清新高雅,吸引了众多出重价的买主。最终都被男孩拒绝了。他决议住在庄园为爱守候。《罗马假日》观后感《人鬼情未了》观后感今天上选修课,钱老师给我们看了这部影戏--人鬼情未了,以前也听过这部影戏但是没有去看！今天看了然后,不能说有什么大的感叹！只有点设法：善有善报,恶有恶报。影片的第一幕是对男主人公森和女友美莉以及她们的好伴侣,也就是男二号卡尔的感情描写。影片有了几个长镜头。这时辰长镜头的使用有着几层含义。其一,照应故事的开头部门。故事的开始让片子的压抑的氛围出现,为了缓和这种氛围,以是导演这时运用了长镜头。其二,为了体现她们的瓜葛的感情好性。长镜头表达的氛围是相对于缓和的,这时长镜头的使用就是为了体现她们生活的一种夸姣氛围。长镜头的独特的地方符合了故事的叙述需要,更是这种长镜头体现了一种相对于不变的时空瓜葛。镜头的叙述长度会造成观众的一种生理表示,而表达出一种情绪，观后感《观后感经典电影观后感》。剧本是典型的80年月末气焰派头,现在看来已颠末时,但其时算是很迎合观众口胃的。影戏的主旋律很好,称道爱和蔼有善报,恶有恶报,现在的影戏已经没有这么鲜明正面的正题了。每一个爱好幻想的女孩,小时侯都会有那末一点儿点公主情结,当看到童话故事里的公主时,老是幻想自己就是阿谁高贵的公主,头戴皇冠,穿着漂亮的花裙,有大群的仆人跟着,随心所欲,长大了,一个英俊的王子把她娶回家…这样的故事,在女孩子洋红色的世界里,老是乐此不疲,越演越精美。突然某日,一个真正的公主厌烦了皇宫里雕版、烦闷的生活,她神驰宫外的广阔辽远,自由缤纷。于是深更子夜间,起根没有独自出过皇宫大门、不知道票子为何物、甚至不会自己穿衣服的公主,偷偷地爬过宫殿的高墙,降临了民间。《罗马假日》的故事就这样开始了。第一次看《罗马假日》是上大学的时辰,那时有同学整天津市津乐道奥黛丽·赫本,令我心往神驰。公主和派克的美丽爱情,罗马古城的喧闹鲜润,另有影片里诙谐好听的音乐,常陪同着那种夸姣的觉得在记忆中泛起。于是,就象爱一件贵重的饰物,心爱一本隽永的好书,我老是将发生在罗马的爱情故事爱护珍重地生存着,不等闲示人,然后在某一个出格的时辰,轻轻地从布满经络纹缕的心底拈起,重温一番。但是,由于一直没有找到影戏的原版,记忆中的记忆已经茫茫了。直至那天,书店里,不测地看见了她,奥黛丽·赫本浅笑的大眼睛在众多的影碟封套中闪亮,一会儿扯起了心里那条长长的线,关于《罗马假日》的全部记忆纷至沓来,如簌簌而下的花瓣,一会儿将我包容起来。终于,我可以或许从容地面对罗马的大街小巷,面对赫本和乔的浪漫爱情,面对赫本的微笑另有那双纯洁的梦幻般的大眼睛。我可以轻松地将一个镜头反复地看中几次,比如乔骗赫本说,阿谁石凿的雕像"真谛之嘴"会吃掉人的手掌,于是,赫本惊慌失措地投向乔的怀里,公主的忘情和乔的得意相映成趣,我老是来往归回地一边儿看,一边儿笑,为纯洁无暇但在走出宫殿外显得幼稚的公主和狡黠而善良的乔而笑。也或者可以将一个美丽的镜头定格,然后在那样子的美丽前,悄然默默地呆上半天。当屏幕打上"the end"时,我还没从公主的故事里醒过来。高贵任性童心统统的公主,走出皇宫的两天里,不但爱上了五光十色的平民生活,并且还爱上了英俊洒脱的记者乔。但在履历了自由芬芳的爱情后,无奈的她最后还是回到了阿谁冷冰冰的皇宫,回复她本来的生活,履行她作为皇室成员的出访职责。但她的善良,她的单纯,传染了她的伴侣,当初为了回西方强国而靠近她的乔,想路程经过过程她的新闻去赚钱的取景师,将永远记着她。影片的最后,坚强的公主戴着高贵的皇冠,在新闻发布会上,对着近在咫尺的老婆,将盈盈泪光锁在密意的大眼睛里,矜持地和列国使者记者作别,临走前那饱含凄恻和愁绪的回眸一笑,令乔顷刻间魂不守舍,也令观众无不动容。此去一别,海角万里,再不成能有重逢的时辰了。但是,公主却笑着,所有的疾苦隐蔽在笑靥下,但那种美丽的忧伤,却云云叫人颤粟。终于大白,这么多年来我爱奥黛丽·赫本,是爱她塑造的美丽公主,爱公主美貌后面的坚强,爱坚强中的朴拙。爱《罗马假日》,是爱阿谁浪漫故事里披拍发来的单纯和蔼良,爱主人公的隐忍和忘我。也终于大白,爱一小我私人,有时候就是放手,就是远去,就是眨眼的凝眸不舍和永远的两心相望。童话里的女孩最终长大为成熟的女人,实在她久已大白,皇宫里公主的生活并欠好于,那些花团锦簇风光旖旎是表面的,她神驰民间,神驰夸姣的爱情,但却不能下凡,她的脚下有一条不成逾越的鸿沟。在现实中,女孩并没有成为公主,但却可以和心爱的人一路,她比高贵的公主,实在不知幸福几多倍。不管是天上人间,爱情,毕竟是不老的传奇。或许刹那灿艳,或许永远平淡如水,但是,只要尝试过,领会过,就永不言悔。以是,当再度观看《罗马假日》,再度沉醉在赫本和乔塑造的浪漫里时,我就象重逢一份美丽的感情,蘧然,痴醉。2楼现在看看我相识的内部实质意义吧！《人鬼情未了》是一部带有科学幻想色彩的爱情故事片,《人鬼情未了》深深地打动了观众的心。男主人公森说过一句话："当我感应欢愉时,我最害怕的就是落空它。"或许恰是这句话,奠基的后面影片的基调的戏剧的情节的发展。3楼要是让我们心中没有爱；要是让我们相互去健忘去方,不如让我们一路死去。1楼历史上的今天：空巢家庭"空巢家庭"考验城市2010-11-10txt小说下载gl小说TXT下载c 2010-11-10天涯八卦网回应爱物网和天涯社区的八卦传言2010-11-10空巢家庭让"空巢家庭"空而不虚2010-11-10〔观后感经典电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
『捌』 电影观后感作文
以下是我自己前不久刚写的观后感，供你参考：
《越狱》观后感
接连N天把越狱终于看完了，共4季，第季20多集，看得我浑天暗地，噩梦连连，中间有的情节太血腥
，看着有点怕，但还是想看。就这样被情节吸引着，终于看完。
昨天还和一同学在聊越狱的感受，我说到，如果说喜欢，当属MICALE
，他聪明绝顶，胆大心细。正值果敢。也挺帅（不过拍后面两季的时候，他好像吃胖了，呵呵，不如前两季的时候帅）。
同时，我觉得SUCCRE
是个好男人，有情有义，重情重义，当然包括爱情与友情，对自己所爱勇于追求，哪怕当自己生命受到严重威胁的时候也不放弃。自己都过着越狱逃亡的日子，还每时每刻冒着被警察抓捕的危险争取自己的爱。一生能遇到这么一个爱人，夫复何求。
也许小说影视真的与现实有段距离，但谁又能说它不是取源于生活，现实生活中，也许确实有像MICALE
这么聪明的人，但像他那么正值勇敢而执着的却不多。
而SUCCRE虽然有点笨笨的，但现实中又有多少人有像他那种面对爱情受威胁时的追求精神？倒是见到不少爱情的懦夫，也许是因为种种所谓的压力而放弃去争取自己的爱情，但又有哪个的压力能超过SUCCRE面对越狱逃亡生活的压力。
有点困，待续。。。
『玖』 推荐一部电影或者一本书，推荐的理由 ，最好还有观后感或者读后感，用于演讲与口才的
歌剧院幽灵：作者：（法）加斯通·勒鲁。本文作者：愿咸与恒。这是一本恐怖小说，也是一本侦探小说（够长的）。一个长得跟幽灵一样恐怖的男人埃利安，因为相貌始终过着与世隔绝、暗无天日的生活。如果他只是一个像《巴黎圣母院》中卡西莫多的单纯的天真的人倒也罢了。偏偏他又是一个天才，无所不通，他是巴黎歌剧院的总设计师，并在其中留了暗道和密室，他隐居在其中，时而像幽灵一样出现在歌剧院的某个角落……
他爱上了一位在歌剧演出的女星，但是，她早已心有所属（就算不心有所属，她能接受埃利安这样的人吗）。最终埃利安要她作出选择，是和他在一起，还是同归于尽（包括所有歌剧院里的人）。就在所有的读者以为埃利安，这个心理扭曲的人不可能会放过无辜的人的时候，出人意料地，最终埃立安还是放过了她，让她和自己心爱的人长相厮守，自己在孤独中死去……
没有人知道这个人的痛苦与无奈。甚至从来就没有人知道他的存在。
相貌丑陋的人就不配拥有爱情，甚至一个正常人的生活吗？尽管他绑架了克里斯蒂娜，尽管他是一个杀人不眨眼的魔头，害死了克里斯蒂娜的恋人的哥哥，但当他的泪水从面具之下留下来的时候，谁会不动容呢？如果人们多一些同情和理解，这样的悲剧是不是就不会发生呢？即便埃利安拥有天才一样的大脑，他也不过是苏丹的一个工具罢了。每天睡在棺材里面，用鲜血书写乐谱，冷眼旁观一幕幕人间的悲喜剧，也许他的心，早已没有生的希望了吧。
我希望，一个人的很多条件是无法选择的，既然不能改变，社会就不要再有歧视了。
提起埃利安，难免会让人想起同样丑陋的《巴黎圣母院》中的卡西莫多。然而我认为，他比卡西莫多更为不幸，因为卡西莫多的智力很低下，很多事情他都不懂得，因而也就少了很多伤害。而埃利安呢，他的痛苦就是因为他是天才，他无所不知，无所不晓，懂得这世上的一切欢乐与痛苦，巴黎歌剧院每天都在上演悲喜剧。而埃利安呢，而参与的权利都没有，因为相貌的问题，他被这个世界遗弃。他最大的渴望不过是像一个正常的人一样，可以拥有自己的家庭，自己的幸福而已。
我不想再多说什么了，反正，经典的影片，还有世界四大著名歌剧之一，已经足以说明了一切。
『拾』 电影《美丽人生》观后感
美丽人生的美丽学号：10041212 姓名：陈冰 影视鉴赏课老师给我们放了好几部电影， 但令我最触动同时也使我看的最入 神的当属于意大利电影《美丽人生》 。 影片由主人公圭多与朋友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇， 途经 一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中而拉开序 幕。接着就是圭多与多拉多次的相遇而发生的许多戏剧性的事，让人捧腹大笑， 但其中也不乏一些浪漫的镜头，比如雨中的那一幕，多圭将手中的红毯铺在地上 让多拉走。。 。。最牛的还是桌子下的那一吻，， ，， 总之，影片的前半部分总是充满了喜剧成分，让人笑得很开心，让人感觉不 到电影的主题，也许都在为后面埋下伏笔吧，， ，， 后来如我们所愿圭多与多拉骑着那匹滑稽的马最后生活在了一起， 接着他们 的儿子叔本华出场了，他们一家三口过着快乐温馨的生活，但是在他们儿子五岁 生日那年，一切随之改变，纳粹分子抓走了圭多的叔叔、圭多和儿子叔本华，强 行把他们送往犹太人集中营。当多拉和叔本华的外祖母兴冲冲地回到家里，只见 人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太 血统，但她坚持要求和圭多、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里。他们一 家人终于在集中营“团聚”了，圭多看到多拉的时候，他得眼神中有感动但更多 的是担心。为了让儿子的童心不要受到任何伤害， 他哄骗儿子这是在玩一场游戏， 遵守游戏规则的 人最终计分 1000 就能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他 多么想要一辆坦克车呀！叔本华强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。有几次叔本 华熬不住了想“离开” ，但圭多都巧妙地“忽悠”过去了，体现了圭多的机智。 当看到圭多拖着疲惫不堪的身体走进“宿舍”但却依然强撑着对儿子将这个 美丽的谎言编排的有声有色让儿子更深信的时候， 我想这个父亲对儿子的爱是那 么的沉重那么的容不得别人亵渎。 。 为了让妻子知道自己和儿子的情况让她安心， 多圭带着儿子冒着危险趁电台 没人用电台告诉她自己和儿子现在很好，那一句“公主，早安”是这么的让人感 动！！ ！ 后来，李医生的出现带给了在黑暗中的多圭一线曙光，他希望李医生能帮助 他们逃离这里。 于是有了后来的在餐厅里多圭与李医生之间的为了掩人耳目的猜 谜，猜的迷里面没有提到逃跑等字眼，但是我们大家都看到医生表示出无法帮基 多了，基多也听出来了，他带着强烈的失望，沉重的走开。 最后多圭去换了张 他和他妻子喜欢的唱片， 他妻子听到声音后走到了窗外与多圭对视着但却不能在 一起，难以想象，这是他们见的最后一次面。。 。。 当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，万 千叮万嘱叫乔舒亚不要出来， 否则得不到坦克。 他打算趁乱到女牢去找妻子多拉， 但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过叔本华的铁柜时，他还乐观地、 大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响， 历经磨难的圭多 惨死在德国纳粹的枪口下。 他本来还可能挣扎一下趁乱逃走的，但是为了自己的孩子的安全他放弃了， 他放弃了唯一的希望，坦然得去面对死亡。。。。。 。。。。 天亮了，叔本华从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地 开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。最后，多拉与叔本华母 子团聚， 叔本华依然天真的以为那是一场游戏而且他们赢了，不过，他们的确 是赢了的。。。。。 。。。。 其实那几声枪响后我仍然带着一线希望，希望他没死，最后他们全家团聚， 这才是美丽人生嘛，但最后他还是死了，，， ，，，但后来想想，也许这样的结局也 是美丽的吧。。至少他的儿子和妻子都还好好地， 。 我觉的我们应为多圭的死而感到骄傲，因为他给孩子带来了一片干净的天 地，为妻子带来了生存的希望，为整个犹太民族树起了光荣的榜样！这是一个伟 大的男人， 也是一个平凡的男人所做的一切， 在这平凡的地位做出不平凡的事迹。 这部影片另辟蹊径，巧妙的向我们阐述了纳粹迫害犹太人的事件，同时也弘 扬了无私的父爱及亲情，有着许多感人至深的镜头，这是一部非常成功的电影， 永远的经典！！ ！ 美丽人生的美丽在于享受幸福的过程，而不是结果。因为幸福的不是结果, 而是享受的过程! 2011 年 11 月 20 日
《美丽人生》观后感 《美丽人生》讲述了 1939 年幽默的基度本想在安逸的环境中开一家书店，和自己心爱 的妻子多拉，聪明的儿子祖舒华度过平凡而幸福的一生，然而第二次世界大战的到来却彻底 击碎了他的梦想，作为犹太人的他不得不与儿子走入集中营，妻子此时也选择义无反顾的跟 随。在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然用生命与智慧保护着 他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日 中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。 看完《美丽人生》，有人说“这是让人嘴上想笑，鼻子却很酸的影片”。不得不让我惊 羡于基度的乐观，那种对于人生磨难的乐观，那种不惧死亡的乐观。以轻松的感觉开头也以 欢快的曲调结尾，虽然基度的死换来了妻子与儿子的为了幸福生活，但是我还是对此而耿耿 于怀，没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。 用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想的他告诉儿子，所 有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。这个伟大的父亲让自己的儿子 有足够的勇气 熬过那段水火岁月，童心与爱心，父爱与给予，成就了一场人间喜剧。父爱 的深层与伟岸在电影中被淋漓尽致的表现了出来……. 就在他生命的最后一晚，他将儿子安 顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他 的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持 着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后， 枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候， 他的儿子说道，我们赢了！不得不说这是既让人心酸却又开怀的场景~~ 与此同时多拉在集中营里的淡定也让我震惊不已，总是觉得母爱是勇于表达，然而多拉 的平静，那种克制的平静却不得不令我折服。当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息 时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗 外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣 服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂 肺哭出来的，往往也是释然的开始。 基度与多拉的爱情也是令人羡慕的。他们的爱情不掺杂什么外界因素，有的只是彼此相 互吸引的心。“早上好，我的公主”，这句话给我的印象尤为深刻。对任何事情充满巨大的 热情，把任何事情看作天赐。对任何人报以微笑，对欣赏你的人充满敬意。无怪于公主会爱 上你的，因为你是如此热情洋溢，如此幽默风趣。你让她永远充满无限的惊喜。她真的爱上 你了，这是一定的，你是她最可爱的无厘头王子。 我羡慕基度的幽默，我也相信当灾难降临的时候，生活中最强悍的感情是 Humor。我 不知道还有什么，比一个彻底了解集中营现实境况的父亲，用各种方法去保护自己孩子的心 灵更伟大的举动。比一个能够冒着生命危险给自己妻子带去安慰的丈夫更完美的角色。 这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最 后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思 是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。
《美丽人生》观后感
因为早就知道了是悲剧结局,所以并没有很悲哀,也不想把心情放得那么沉重,毕竟刚刚欣赏的是一段美丽的人生.如果说《雨人》有些让人难以理解,那么这部电影给人的感觉就直白强烈得多了.观众在开始时发出的是欢笑,在结尾流下的是眼泪,故事的结局与开始形成了巨大的落差,使得当枪声响起的时候,心中的震撼是那么的强烈.
故事的主旨十分清晰,电影用黑色喜剧侧面诠释了战争的残酷,但更多的,我还是感受到了人性的光辉与伟大.
圭多是一个开朗,浪漫,执着的人物,他脸上永远都挂着他那标志性的笑容,对每一个人都充满着热情,不懈地追求,守护他心爱的人.虽然电影中的那些喜剧笑料放在现实生活中可能有些夸张,但也不让人觉得他是一个小丑,只让人觉得他是一个热爱生活的浪漫诗人.热爱生活的人在平常也许没有什么,可贵的是他把爱带进了集中营这个险恶之地.在那里,他的笑容就变成了希望,变成了天使.他爱自己的儿子,却没有去选择揭露残酷的现实,想方设法一起逃跑,而是把生死当成了一场游戏,教孩子去积极地面对人生,用纯真的眼光去看世界,不在他的心中留下一片阴影.于是他在世间没有洒下一丝的仇恨,成全了一段美丽的人生.能在黑暗中用人性来照耀,引导世人,给人以希望,那么他一定是美丽的.
这个故事显然不是真实发生过的,但在当时,一定有那么一些人,在最黑暗的时刻为人们带来欢笑与希望.法西斯可以囚禁,消灭一个人的肉体,烧毁书籍,但他不可能抹杀掉人性;飞机,坦克可以攻城略地,但是不可能征服一颗充满爱的心.电影从阳光到阴暗,再回到阳光下母子的笑容,证明了乐观的精神有战胜黑暗的力量.我觉得我们不应该为男主人公的逝去而悲伤,男主人公也不想看到我们这样.重要的是我们在感动的同时心灵也受到了爱的洗礼,从现在起热爱生活,珍惜身边的人,活出美丽的人生.
《勇敢的心》,《泰坦尼克》都是能赚人眼泪的悲剧.《勇敢的心》悲在了壮志未酬身先死;《泰坦尼克》悲在了爱,但只限于男女之情;《美丽人生》则悲在了一个博爱天使的毁灭.在它们当中,博爱的意义最深,最能让人反省.从这个意义上讲这部电影不只收获了眼泪,还净化了每一位观众的心,它的成功当之无愧.
当然它也是一部成功的喜剧,前半部分的铺展非常巧妙,它也应该算一部喜剧,因为观众收获了不少的快乐,更重要的收获了美丽的人生了.
《美丽人生》观后感 美丽人生》《美丽人生》讲的是一个机智幽默风趣开朗乐观的年青人－即男 主角，从农村来到城市，找工作，挣钱，混生活。在城市遇到美丽的 教师，爱上她，并通过自己的机智赢得了美人归，和她结婚组建家庭 的故事。但不幸的是，男主角是犹太人，而且生活在二战前后。众所 周知，二战时有希特勒的屠杀犹太人的血腥政策，这就注定了男主角 不会有好下场。 鲁迅说：喜剧，就是把无意义的东西撕破给人看；悲剧，就是把 有意义的东西毁灭给人看。 而这个电影的悲剧性就体现在男主角刚通 过自己的努力建立起和谐的家庭，并拥有了稳定的事业，一切开始好 起来时就被战争所破坏－被希特勒残忍的屠杀犹太人政策而毁灭。 一 切都被毁灭。于是，家破人亡，事业崩溃……这样和平稳定简单的生 活——人们一辈子向往的在一刹那化为乌有。不得不说这是个悲剧。 但被抓进集中营的男主角并没有向命运低头。他没有一蹶不振， 而是很快调整好自己为同时被抓进来的儿子做表率！ 他想方设法编织 美丽的谎言来安慰儿子那颗天真无邪的心灵。 我想在每天都面对死亡 的严峻形势下，也就只有他儿子是最幸福的吧！他用父爱撑起一片蔚 蓝纯净的天空，儿子在里边无忧无虑天真无邪健康地成长，儿子眼中 的什么都是美好的，有趣的。真的好感动，怎么会有这么伟大的父亲 啊， 可是作为父亲的他又该承受多少压力啊！ 止不住又一次泪如雨下。 不过，我不明白的是男主角的德国医生朋友。在集中营里认出 了他， 为什么没有帮他逃出去呢？为什么在那么紧张严峻的时刻问出 一个愚不可及的脑筋急转弯呢？为什么不凭过去的交情帮助一下这 个落难的犹太人呢？我看到男主角满怀希望的走到医生旁边时的激 动，以及医生向他问出一个不合时宜的问题后他失望的呆住的表情， 他怎么也想不到这个他视为救命稻草的医生几次三番的向他打眼色 不顾纳粹党的威压竟只为了一个脑筋急转弯吧， 毕竟此刻是关乎他生 死的大问题啊， 没想到他被上帝嘲弄了一番， 又让人禁不住哑然失笑。 总之，这是一部不错的影片，以小见大，反映出纳粹党的凶残 及作为战争祭品的平民百姓的无辜，以及战争对美好人性的毁灭，传 达了对战争的批判和对和平自由生活的追求。总之，我觉得它值得一 看！
一念相伴，一路相随，一世承欢 ——《美丽人生》观后感 阜宁大队 彭元勇 当他跳下坦克， 一头扑进妈妈怀里高呼"We won！ won！ We "的时候，他还不知道，自己口中的"We"已经由三个人变成 了两个；当她支起儿子的双臂，幸福的泪水几欲夺眶而出的 时候， 她还不知道， 这眼泪也终将倒流入灰与火交织的回忆， 汹涌地漫过丈夫冰冷的尸骸。 然而当他瞥向那个小铁桶，狡黠地做起鬼脸时，他却知 道，这将是他此生与温情的最后一次对望。他迈着夸张的士 兵的步伐，在枪声响起前，交付给儿子此生最完美的结局— —“这是一个游戏，谁先拿到一千分，就能得到一只坦克， 一只真正的坦克！ ”这个谎言，他逼自己讲得底气十足，扮 得天衣无缝。 尽管影片结束时电脑前的纸巾已经堆成了小山高，尽管 再柔软的纱布也抚不尽心上的尘埃，我依然选择用这样一个 透不出伤痕的标题作为叙述的开始。 “此生此意终难寻，相随相伴两承欢。 ”一年前曾在朋 友口中听到的这句话，此刻在人思绪起伏得找不到任何词句 来平复时，正中了我的下怀。 一连串的滑稽和巧合拉开了这段人生的序幕。和不少观 众一样，开始的前几分钟，我甚至怀疑自己是不是看错了影 片，不但倒回至片头确认那句"Life is beautiful"，还神 经质地快进找寻纳粹集中营的踪迹。然而直到片尾字幕升 起，我才恍悟出自己先前的俗气和浅薄——人性的伟岸并非 只有《勇敢的心》里描述的那一种，灵魂对于苦难的承受也 并非都是眼泪和辛酸的浇灌。 那么清楚地记得，多拉一个机灵就钻到了长桌底下，拖 着昂贵的礼服，沿着贵宾的鞋尖，激动而羞怯地挪向桌子另 一端的圭多。 “请带我走。 ”她说。 这个时候，她还是一朵亟待为心上人盛开的蔷薇，躲在 桌子底下，轻轻动一动嘴唇，就定下这一辈子的情，愿意随 着爱人，奔赴那场花香满径的未知——前路未知，但只因心 灵自始而终的温润，那片种在晴朗春日里的花便永不会因流 逝而垂老，更不会因隆冬而凋败。 多拉跟随圭多的第二次奔赴，场景已然换成了集装箱般 的火车。这一次，她以一个妻子、一个母亲的坚决，对峙着 德国纳粹表情中冰凉的褶皱。此刻牵领她登上列车的应早已 不是勇气，并且哪怕一个“爱”字也解释不了多拉目光里每 一瞬的闪动。 是自己身体里的一部分就要被列车的轰隆推向深渊了 吧。既然无法命令这一切停止，我便愿意搭上自己剩下的所 有，随着你们，一同向着苦难飞驰。 有些事情，只有经历后才知道，人在其中的所思、所想、 所为是不能用理性来解释的，而感性同样不能诠释其一二。 更多的时候，这是一种本能。所爱之人的不幸若不能消减， 至少， 请让我抬头就能够看见， 你头顶上那片化不开的浓云。 应是从那个被无数人津津乐道的蒙太奇的镜头开始，影 片的转折点由迷雾中的若隐若现突变为耳旁的一声惊雷。也 是从那时开始，圭多为祖舒华用谎言铸造的皇城，开始伴着 孩子记忆中自行车沿路而下的叮叮当当，关照他一路的成 长，荫庇在他生命初始便鱼贯而入的阴凉。 面包店前，圭多给了儿子祖舒华“蜘蛛和生番”的谎言。 集中营里，他又告诉儿子这是为他的生日特别准备的游戏。 而当他仓皇地望向叔叔，急切地问“我们这是要去哪儿？” 时，我们才第一次，也是最后一次读到这个男人心中巨大的 惊惶和无措。 或许全天下的男人都像圭多这般， 只要有了 “父 亲”和“丈夫”这两个对他们而言最温柔最宽厚的名字，便 可以忘却自己原来的姓名，也只因这两个神圣的名字，便可 以毫不犹豫地把妻子与孩子的信仰一同扛上肩头。 集中营里的生活无法被称之为“生活” ，即使尚存一息， 那也只是偷来的侥幸，迟早得还。每一次，当疲惫不堪的圭 多在儿子面前，手舞足蹈地为这座虚构的皇城搭建谎言时， 却是我看影片时最难熬的时刻。一个父亲为了守护孩子心中 的小小纯真，拼尽全力佯装出的欢乐，却像一根根银针，对 准旁观者身上的每一处痛穴，决绝地扎下去。是我敏感过了 头，还是心灵太过脆弱，竟承受不起这世间最平凡的父爱？ 而那个名叫祖舒华的孩子，那个有着一半犹太血统，可 以在书店里轻易知道来人是自己外婆的小孩子，是否真的相 信了父亲的话，还只是半信半疑地配合爸爸演完这场戏？哲 学家批判基于情感之上的无根据的轻信，而《美丽人生》却 用童真的无邪给所有成人世界的信徒，包括我，好好上了一 课。 像无边寂静里，一个人对身边仅有的依靠的喃喃低语： 你的每一句谎话，我都当圣经般铭记。 我于是要说，这段美丽人生靠的不是父亲的给予，而是 父亲与孩子间无条件的信任与爱的交融。 回过头再看圭多与多拉的爱情——这样一段超越生死 的情感里，竟没有一句“我爱你” 。然而最甜蜜动听的情话， 怕也敌不过圭多冒着生命危险在集中营的广播里喊出的那 句“早安，公主！。 ” 雨夜，开着破车也要为你铺就红毯；演讲，闹尽笑话搏 你一笑我也尽欢；宴会，骑不了白马也要赠你一个王子；深 夜，用纳粹的留声机为你播放你爱的那一曲，也是我于你默 默无言的相伴…… 《美丽人生》是予我太大触动与震动的一部影片。即使 写到现在，片中相当多的细节与人物也无法一一明述，个中 深意和对于人性、民族、历史的反省，更是三天三夜也讲不 完。每一处细节，都是温柔又刺骨的提醒，不得不惊艳于这 部影片所有参与者绝代的才情。 二十多年后的今天， 我为这部拍摄于 1999 年的"Life is beautiful"写下自己笨拙的感动，以此向世上最光辉的人性 与最恒久的温情，致敬。