宫崎骏漫画电影观后感

⑴ 宫崎骏动漫观后感

我比较喜欢宫崎骏的千与千寻
这个是看的第一个宫崎骏的作品
故事里的千寻为了父母可以在一瞬间成长起来，我很喜欢她不屈不挠的精神，不管是对帮助过自己的还是伤害过自己的人都抱有一份宽容的心，当然在电影最后千寻成功的救出了父母同时也解救了救过自己的人。
在我们看来这并不是最完美的结局，但是千寻这个人物的塑造已经足够表达宫崎骏想传递给我们一些东西了。
爱代表的不一定只有爱情他还有情亲
友情
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⑵ 求一篇关于宫崎骏的动漫作品感想的论文拜托各位大神

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⑶ 看宫崎骏的动漫电影会有什么感受

我的观点是

我相信有大部分年轻人都有看过宫崎骏的动漫，无论是今天千与千寻龙猫还是哈尔的移动城堡，都成了一代人心中特别记忆的动漫电影。

你还在看童话吗?或者说，你还相信那些古老而传统的价值观，相信爱的力量，相信奇迹的存在吗？有一段时间，我被那些尽情颠覆，尽情嘲笑，尽情展现人性之黑暗的电影征服了。我以为这才是人生的真相，这才是答案。而那些真善美啊，美好温情啊，牺牲奉献啊，不过是一层甜得发腻的奶油，只适合给未成年的孩子们解解馋，而大人们——他们需要一些重口味的东西。

这样想的时候，我以为自己是长大了，扔掉了那些童话书，如饥似渴的学习成人世界的规则。我嘲笑那些一本正经的人，觉得他们要不就是过时了， 要不就是在装蒜。那些以“王子和公主从此幸福的住在一起”结束的童话恐怕再多说一句，雾气就要散去，手中的片刻温暖也要化作冰凉。

以上仅此个人观点。

⑷ 动漫电影观后感500或400多字的

乘风而活
文/梦里诗书

宫崎骏，不论怎样的故事，他的作品总能予人一种洞彻心灵的魔力，72岁的他作品从不曾涉及真实的过往，但《起风了》这部被其自已称为“收山”之作的动画，虽然以日本最敏感的二战话题为背景，战斗机设计员堀越二郎为主人公，却依旧讲述着一个如云般纯净无暇如梦如幻的故事。

电影《起风了》并不是一部如同《龙猫》那样为孩子准备的电影，而是一部以堀越二郎为切入点展现宫崎骏直面二战日本对梦的探索，电影虽然以堀越二郎的个人经历为主线，但思想却是宫崎骏赋予的，因为就目前现有的资料中丝毫找不到真实的堀越二郎“反战”的例证，在宫崎骏的《起风了》中，堀越二郎是一个深爱飞机，一生追求设计最美的飞机的飞机设计员，他的梦想无关于战争，只是因为身处一个战乱的年代，作为飞机设计员的他并没有着太多的选择，电影通过堀越二郎“梦”的表述，年少时渴望飞行的他梦中与意大利飞机设计大师卡博洛尼的相遇，而之后梦中的堀越二郎与卡博洛尼多次的相遇贯穿了整个电影，梦中的他们讨论着飞机，卡博洛尼对于将飞机用于战争的无奈，以及堀越二郎设计的那架洁白无瑕象征着和平与梦想的白色飞机，如果说在电影中的真实是堀越二郎的本尊，那么梦中的堀越二郎则是宫崎骏自已，电影以这样的手法刻画出了一个渴望追求梦想却又无意战争极具张力的人物，电影中的堀越二郎更如同其真实人物与宫崎骏的合体，这样构思独特的作品，展现了堀越二郎梦想的执着和一种无关于战争及其他的纯粹。

作为电影的片名《起风了》“风”成了贯穿整部电影最为重要的元素，他一面成为二郎梦的载体，而另一面则成为了电影中二郎与女主菜穗子爱的宿命，电影中是“风”让二郎与菜穗子在火车上相遇，又是风让两人在旅馆中相知，而最后菜穗子的故去化作的也是风，这部作品在诠释着战争年代对梦执着的同时，更展现着一种宫崎骏电影中爱温柔的魅力，这种魅力并非很多电影中“无爱不电影”的俗媚，而是对堀越二郎梦的释放，电影中显有战争场面的描绘，二战日本战败是个众所周知的结局，在零式飞机成功后，《起风了》直接跳过了战争，直面最后堀越二郎忆梦亦幻走过无数自已亲手设计的飞机残骸，走出乌云，“起风了,我们还要努力活下去”这是菜穗子随风而逝的告别，更象征着战后的日本，虽然承受着战争自种的苦果，但依旧为了梦想努力拼搏勇敢的向前活下去。

有人说《起风了》隐瞒日军罪行，同样其作品在日本国内也饱受右翼诟病，宫崎骏创作这部作品时不可能想不到面临的压力，但他还是一如堀越二郎设计零式战机创作了这部可能是其收山之作，当我们卸下有色的眼睛抛开偏见，《起风了》对于战争的反思不是一种说教，是一种超现实的批判，而在此之上对梦想的追寻，有梦就当乘风而活，这或许就是宫崎骏所最后留给我们的。

⑸ 宫崎骏动漫作品观后感

[宫崎骏动漫作品观后感]看得最全的还是动画大师宫崎骏的作品，宫崎骏动漫作品观后感。附带提一下，不得不佩服日本的动漫产业，已经影响了一代又一代人，且将进一步影响下去。不过宫崎骏的动画多是电影长片，还是很难出现在“电视儿童”的视野里面的，唯一有深刻影响的宫崎骏的电视剧作品也仅仅是在中央一台播放的《阿尔卑斯山的少女》，当时我在念小学二年级。央视版的女主角由刘纯燕配音，感觉很经典，而我手头上收藏的版本是台湾版的，不免有些遗憾。看过的影片作品比较多，经典也不少，由宫崎骏独立导演的经典比如《风之谷》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，合作导演的或作为监制的有《天空之城》、《萤火虫之墓》、《岁月的童话》等。回想一下，日本的动画片如何影响了我们的童年的呢？剧情？画质？音乐？宫崎骏的作品完全具备了日本动画的优点，同时融入了自己的特色。对于孩子来说，脑子里面是没有什么规模宏大、崇尚人与自然的和谐甚至是爱情之类的概念的，诸如《天空之城》、《风之谷》、《哈尔的移动城堡》，这些影片往往夹杂了成年观众太多的社会化的意识。我不否认宫崎骏多少兼顾了成年观众，不少影片甚至已经超出了一个孩子的理解能力，比如《岁月的童话》，观后感《宫崎骏动漫作品观后感》。然而这一切都不是最主要的，宫崎骏作品无论是写实还是虚幻，体现和弘扬的都是最本质最纯朴的美。《风之谷》中女主角舍命保护小动物（庞然大物？），《龙猫》中真挚的姐妹情，《天空之城》里面的友谊加上朦胧的爱情，《千与千寻》中拯救父母的勇敢、《魔女宅急便》里面小魔女的不挠的修行，等等等等，从中折射出来的主人公的优良品质，其实已经跨越了成人与儿童的界限，被“性善之美”紧紧的联系起来，。剧中的人物其实并不算漂亮，不管是《岁月的童话》里的成年女主角还是《龙猫》中那个六七岁甚至更小的妹妹，都已经不同于人们传统观念中的卡通美女，也使得观者从一开始就排除了视觉上的偏见进而能深入的体验剧情。尽管部分影片内涵略为深刻和沉重，已经不是纯粹的儿童动画，但是简洁朴实的语言却字字渗入人心，片中的优美音乐更是成为观众追捧的对象。即便是仅仅通过电影的原声大碟，也能使得听者不由自主的在脑海中勾勒出那一幅幅优美奇幻影片场景。宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》、《天空之城》、《风之谷》等作品，是尤其受到热评和追捧的影片，难能可贵的是像《风之谷》这样在1984年上映的老片，至今仍然感动的无数人，不得不算是日本电影动画史的一个耀眼的亮点。艺术源于生活，又高于生活，实现的是在现实中无法实现的梦，而动画片应该就是实现梦想的一种艺术极端吧。宫崎骏的动画世界，就是在这样一种极端中实现着众多的不可能，让观众在理想和现实的虚幻中忘我的体验，引发对儿时的回忆和对外来的无限遐想，这种心灵的震撼——无法阻挡。

⑹ 宫崎骏作品观后感

宫崎骏的作品虽然互有参差，但风格却十分统一，每一部作品拿出手都有其值得一说的地方。似乎贴上“Ghibli”或者“宫崎骏”的标签，这部影片本身就是质量的保证。在此选取宫崎骏作品几个时期的代表作——分别是《天空之城》（天空の城ラピユタ）、《龙猫》（とないのトトロ）和《千与千寻》（千と千寻の神隠し）——并以此为依托来就宫崎骏的作品做一些评析，也是浅尝辄止的欣赏。

《天空之城（天空の城ラピユタ/Laputa:Castle in the Sky）》（片长124分钟/1986年8月2日首映）

1985年，Studio Ghibli（吉卜力工作室，Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字）由宫崎骏和高畑勋一起创立，这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是工作室的基调却是有一些反商业化。在这样的环境下，吉卜力工作室开始制作《天空之城》。

《天空之城》是宫崎骏早期作品的著名代表。也是吉卜力工作室成立之后的开山之作。作为宫崎骏早期作品的个案加以分析当然是再合适不过：
不论是《风之谷》、《红猪》或者《魔女宅急便》——乃至于这一部《天空之城》——宫崎骏的大部分影片都以华丽炫目的飞行动作为亮点，几乎所有的主人公都认为天空是梦想实现的地方。而《天空之城》则是宫崎骏飞行梦最初也是极端化呈现——相对的说，《风之谷》的飞行是战争需要、《红猪》的飞行是对世界的逃避、《魔女宅急便》的飞行则本身是一种能力，无所谓梦与不梦——而《天空之城》中形形色色的飞行器、以及那个包含在“寻找天空之城Laputa”之间真正的“飞行”的内核，构成了《天空之城》最寄托梦之记忆的氛围。

影片是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver‘s Travels》改编而成的电影。其主要故事框架为：
??小姑娘露舒达是传说中“天空之城Laputa”的后裔，其所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中露舒达从万米高空的飞艇上跌落下来……被故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）所救。但嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。两人在逃亡的过程中被军队的人抓住。而为了避免天空之城的能力被坏人利用，巴斯和露舒达展开了一次冒险，并且终于阻止了坏人试图统治世界的野心。

故事本身并没有脱离当时动画故事中常常出现的“拯救世界”的老式主题，还保留有英雄主义的影子，和对“人类”大主题的关注。然而《天空之城》一剧则充满了很多吸引人的元素。电影近乎完美地刻画出了故事所发生时代的世界景观，有点科幻色彩（形形色色的飞行器），也有点神话色彩（天空之城），最让人欣喜的是，作品有一种欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，如同泥塑般的机器人等等……这部作品甚至可以说是日本动漫画界对工业时代的热恋的开端——这种西方工业革命情结在那一部《蒸汽男孩》里表现的可谓极至，这也算是别的日本动漫画工作者对宫崎骏的一种致敬吧。

《天空之城》充盈着紧张激烈的情节，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味——尤其是露舒达被巴斯所救的第二天早上，巴斯在屋顶吹着小号时，突然入镜的那个俯视的小镇风景。这一刹那间安静的景象予人以深深的依恋与向往。这样温情的场面，在剧中还有多处：比如，巴斯和露舒达两人站在飞艇顶上看着星夜的画面；比如，留守天空之城的机器人拿开巴斯和露舒达坠落时压在了鸟窝上的飞行器……而留守机器人那个寂寞的背影，它放在墓碑前的鲜花，它特意采来给露舒达的那朵鲜花……还有它在人类走后，一直看管着城市与坟墓的孤独。

梦想是早期宫崎骏中显性的主题：少年巴斯的梦想是要找到天空之城——他做到了，也收获了友谊与冒险的经历，并和露舒达一起经历了考验，一同走向了未来的生活；矿井里的汤姆爷爷是一个串场的人物，但几乎每一部宫崎骏的作品中，都会有这样一个善良的人物：对生活与自然有着清晰透彻的认识，并给予主角人生的指点。汤姆爷爷在黑暗中倾听着石头的声音……岂不是一个美丽的，追梦的姿态？而海盗们的梦想是收获财富——自然，海盗的梦想也是梦想，梦想无所谓高贵与俗陋——更何况这一群海盗是如此的可爱，在与巴斯和露舒达相处的过程中，渐渐的显露出他们善良的本性……也就是因为这一点，宫崎骏才愿意让他们最后收获了大笔的财富吧？

宫崎骏的作品，大多数是女孩子的成长过程，男孩子虽然也出现，但女孩子显然才是最为重要的角色。然而那些男孩子每每给我们留下鲜明的印象——这些少年单纯而充满热忱的模样，岂不是我们曾经的模样吗？只是我们在被社会浸染的过程中，如同是某种必然一般的渐渐失却了对人生与理想的热忱与希望。这也是宫崎骏的作品受众面广的原因之一。在它童趣而明快的表象之下，还总是有一个坚强的内核，有一颗关怀的心。宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量、人格的力量。所以在《天空之城》中，露舒达的心灵力量才最终战胜了慕斯卡的XXX炮。而露舒达所说的那句“……我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，只要脱离土地，人就是不能生活的”，则更是宫崎骏对孕育了生命与文明的大地的深情赞美。也是对一个高度发达的社会中，人心渐渐为物质所侵害的一种反感。

《天空之城》在剪辑上还有一些生涩的地方，但音乐却很饱满。宫崎骏的音乐搭档久石让，就是凭借这一影片奠定了自己在日本电影配乐界最初的大师地位，而这一次的合作，也堪称是久石让配乐生涯的巅峰之作。

《龙猫（とないのトトロ/My Neighbor Totoro）》（片长86分钟/1988年4月16日首映）

《龙猫》是STUDIO GHIBLI的第三部电影，也是真正的头号作品，同时，龙猫也是宫崎骏吉卜力工作室的形象代言，至今工作室的标识都是“龙猫”，每一部作品都必然会有一个龙猫的LOGO画面。

因为这部电影，使这种虚构的可爱生物在全世界都家喻户晓。宫崎骏本人的说法是：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”

正是这个宫崎骏在幼年时所听到的传说，以及他始终念念不忘的在乡下渡过的美好时光，才促使他编织了这个精巧的梦。作为宫崎骏转型期的代表作，《龙猫》虽然依旧带有其一贯的魔幻现实主义风格。但视角却开始了从“人类”到“人”的转变。

影片的故事框架为：
小女孩皋月和妹妹梅跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，而在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
有一天梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉梅，却把梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，……有一天下雨的傍晚，皋月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，皋月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具。
夏天快过去的时候皋月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，而梅又失踪了——原来她想自己走到医院看望妈妈，皋月四处寻找梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的梅，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，姊妹俩不知道有多么快乐……

《龙猫》选取充满着大自然气色的乡间作背景。使整部作品充满着闲适而恬妥的温情色彩。其间除了让人心仪的童话场景，还遍布着对亲情的描写。
至今想起那个在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，都会有一种温软的感觉。想着与胖胖的龙猫一起在夏夜里种橡树……见到栽种的橡树籽在月光下长成大树……然后站在陀螺上随着龙猫一起飞过田野。这样温暖而美满的夏梦，是足以让任何一个人动容的。(加上背景音乐，绝对让每一个不忘记梦想的人哭泣，是感动的哭泣！！！！)
而片中的候车片段则堪称宫崎骏作品中最细腻温情的片段：顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、滴落着的水滴、以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度都独显功力。尤其在小女孩等待父亲的焦虑中，那种幻境般童真的陪伴感，更是尤感温馨。

《千与千寻（千と千寻の神隠し/Sen to chihiro）》（片长124分钟/2001年7月20日首映）

2002年2月17日，第52届柏林电影节破例把金熊奖授予了两部影片，让评选委员们做出这一打破历史的决定的正是日本导演宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》（千と千寻の神隠し）。在柏林电影节的历史上，还从未把最高奖授予一部动画片——这一次，宫崎骏真正使动画片脱离了幼稚艺术的范围，并且向人们证明了动画片同样是严肃的艺术形式，它是适合所有人的电影。其作品中所带有着的美好情感、希望和人文关怀的思想终于被电影界真正的认同。对熟知宫崎骏的人来说，《千与千寻》并非是宫崎骏最好的作品，但却是宫崎骏后期作品中最成熟、风格最鲜明的一部作品。因为宫崎骏终于完成了从“人类”到“人”的转变，使他的作品在一个小的世界中却呈现出了无限的张力。

影片的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。其主要框架为：
十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。宫崎骏的作品往往有关于一个少女的成长，而这一次的成长不同于《魔女宅急便》的成长，这一次的成长要更被动，是环境造成着这一次成长。

千寻是一个普通的再不能普通的女孩，她虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。影片反映了千寻的成长过程。而作为一部动画，它能将这种成长以更直观的方式予以呈现。
最后，千寻不但找回了自己的，同时也解救了他人。而她所明白了的“要让自己找回本来的自己”这一点，无疑是对于现代人的忠告。宫崎骏从孩子的视线出发，把整个故事讲给所有人听……同时也借以千寻的经历来影射现代人在沟通中所遭遇的困境，并依此探讨现代人的生存状态，解读人类生存之意义所在。而宫崎骏，也以最东方的美德完成了一次奇异的成长礼。

影片除了千寻本身的成长之外，还另外衍生着多条支线，使影片因其复调性而更有其隐喻的含义。千寻身边的人物以及各式各样的精灵，无不在当今的社会中有着寓意式的指向。
千寻的父母，因为贪吃而变成了猪。从表面看起来似乎小题大做，但究其影片剧作的根源却大有背景：“贪吃”是圣经中的七大原罪之一。而这七大原罪的根源就是人类对于性、对于钱、对于物质无休止的欲望。这是宫崎骏在对这个日益发展，日益畸形的社会的一种控诉。科技改善人的生活，也使人的生活更放浪。欲望越多，距离自己也就越远——这一点在鬼神世界也同样显露出来。可见宫崎骏对这种生活样态的反感之深。而故事的发生地——那个废弃的主题公园——预示着所有的灾祸都来自于人类本身的贪欲。而河神身上众多污物，则更是人类污染环境的明证。
无面神的故事，则有着些许悲凉的色彩：漂泊无依的无面神偶然地走进了欲望之家，他贪婪地无节制的狂饮暴食，却不知道自己的身体在被欲望渐渐填满的过程中走向了死亡——幸好有千寻，有千寻带他离开，带他到一个可以躲避风雨的处所（这又何尝不是都市人偶尔念及的想法）。
宝宝的故事则更是因为千寻而圆满。宝宝虽然已经有了成年的身体，却因为始终躲在摇篮里面而不可能真正的长大，而因为一次意外，跟随着千寻外出短暂旅行的宝宝发现外面并没有可怕的病菌，这个世界外面，是另一个更广阔的世界——而成长需要的，也只是一个广阔的世界。所以，宝宝、千寻和无面人，乘着火车去往一个善意的地方，他们在黑夜的旅途中静静守侯着属于自己的光明……直到远处透出一道微弱的光亮……那里有钱婆婆，一个善良的女巫，钱婆婆说：“用魔法做的东西，没有一件是好用的”，钱婆婆送给千寻发带：“这里面是大家的祝福”——宫崎骏终于用他的动画语言和风格，说出了对工业时代的眷恋，说出了对世界与人心的祝福。

宫崎骏被称做是日本卡通动画的黑泽明。他不但将日本商业卡通带上了国际舞台，更创造出了宫崎骏式的人文精神。在一个电脑绘图的时代依旧固执的采用手绘……反商业，反都会，深深地沉溺于对已逝岁月的追恋……这是他的偏执，也是他的魅力所在。所以他所带给我们的岁月与梦的声音，才会充盈着别样的温软美感。

⑺ 看过宫崎骏动画片的观后感....1000字...救命

《千与千寻》看似是一个写给10岁小孩的童话，但里面却蕴含许多东西，不是一个10岁的小孩可以理解的，我觉得她更适合大人看，尤其是在今天这样一个物欲横流的世界。影片中的主角是一个年仅10岁的小女孩千寻，她迫于现实的无奈，只能和熟识的同学，朋友，老师们分别，去一个陌生的地方。去往新家的路上，沿途的风景虽然很美，但千寻却无暇顾及。由于爸爸的过于自信，他们在一个岔路口迷路了。故事从千寻拒绝走入未知的隧道彼端,到害怕或孤独影响了她尾随父母之后开始。

后面的历险也就接踵发生了……这些就是心灵苏醒的引线。 然后一切开始改变。幽暗的庙宇隧道尽头,隐藏着多少灰黑烟尘,对一个小女孩来说,固然无法预言。 在一家美味飘香的饮食店里，父母贪心偷食，而千寻却没有一点被吸引，她一个人在外面游玩。受到小白的警告，她跑回了那家店，但一切都已面目全非的。原来他们由于贪食而触犯规条而变成了猪。千寻为救父母，而在这个虚幻的世界里靠艰辛的体力劳动生活。面对或暴戾或无情的众神仙们,在艰难中无从选择,只能 从基本的生存中寻求出口。

神仙的世界里，有好人也有坏人。无论是表面冷俊内心复杂的小白，还是锐利热烈的小玲,抑或沉着寡言有很多手臂的锅炉爷爷以及帮他填煤球的“黑色小精灵”们，他们都给予千寻很多帮助。与蛮横的汤婆婆相比,我们可以感受他们的平静, 以及被宿命控制的内心图景。而另一个澡堂来客无面人,却缺乏性格,比现实中的千寻更加软弱,随波逐流。因此,千寻自此甘当无面神的导师,为他寻求生活的出口 。

片中有一段摄走了我的魂魄，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车。这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，不过如此。他的影片里总有御风而行的生灵，天与海分不清楚的界限，很难说宫崎峻秉持的是圣埃克修佩里一般的飞翔激情，还是如同押井守所说的，把神风突击队的精神贯入到他的电影里。但是好在至少人们可以在他的电影里回忆起童年的纯真，分享他对人类未来的思考。至少那些默默无言纯净世界的树始终在那里，为我们，也为所有人展开想像的翅膀。至少爱幻想的人可以乘上宫崎峻的火车，跟着他安静的看风景，眼睛悲悯。雨一直在下，流淌过悬崖汇聚向低地，太阳出来的时候，山谷已变成海洋，树木在水下继续苍翠，火车在海面照旧每日飞驰过一个个小站。小玲用木头澡盆将千寻送去车站，看到铁轨后，千寻跳下水脱掉鞋子慢慢向站台跋涉。我努力搜寻着对电影残余的回忆,始终浮现那一条隐浮在海面的轨道,被蔚蓝寂静 的大海拥抱。当千寻牵着寻回名字记忆的小白（那时他已经恢复原名“琥珀川” ）的手,在现实的那片天空中云翔,心情畅然,了无牵挂，故事也走到了尽头。

宫崎骏将《千与千寻》送给所有女孩子，或许就是因为它适合所有即将或已经踏上人生征途的旅人，如何自茫然无措中获得勇气，这是人生的必经一课，其实无关男女。如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品，千寻不用拯救世界，也不用和军队抗争寻找失落的城市，她的身上没有国仇家恨之类的宏伟目的。她要做的只是要在父母变猪后，一个人在神怪世界中独立求生，并且拯救回父母和白龙，这个小女孩的主要工作（冒险）地点甚至只是一家浴室，虽然里面好像神怪展览。千寻“有限、简单”的遇险经历，反而提供给观众一个真实、充满余味和自省的幻想空间。居住过平房的孩子，谁没幻想过雨后水洼里跳出条鲤鱼。当看到千寻为肮脏的河神冲澡，结果冲出一大堆污秽的破抹布、废旧自行车时，你是否意识到宫崎骏的环保主题依旧常青，他虚晃带过的一笔谴责之色已经让人无地自容。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。

⑻ 求一篇关于看宫崎骏动画的感想

宫崎骏的动画片大多给人一种单纯、鲜活的生命力的感觉。总是在困难的时候，能够看到希望的光芒，并通过自己的努力一步一步的蜕变、成长。大多体现了积极的生活态度。让人真切的感受到真实、梦想、爱、希望、坚韧、和纯真。看完他的动画，总有一种什么样的感觉凝聚在心里，想要呼之欲出。但最后，又在那种安宁、详和的美丽里慢慢的化为平静。
生活里总是很难。但是我们在面对这样的现实的时候，若是能像（宫）动画里的人物一样的，拥有他们那样的生活态度，那又有什么是不可以通过努力而改变的呢？那样的生活是不是更让人有希望、有梦想。
在宫的动画里，当主人翁遇到困难的时候，总会出现很多的人，陌生的。他们会真正的帮助到主人翁。不管是要回报还是不要回报的。那么，我们是不是可以看到一种态度，一种人与人之间的信任。人和人之间的信任在现今社会变得如此的脆弱。我们心里的信任消亡了，所以我们很多的时候才会觉得孤独。少一些怀疑，多一些信任。生活里总是有很多人的会帮助你，不管在什么样的时候，你遇到什么样的事情。这样，不就已经足够了吗？
但愿我们能够少一些迷茫和胆怯，多一些勇敢、真诚去面对生活。努力的用心去感觉生命，感受爱。努力的向着自己的梦想，一直向前......

⑼ 看了宫崎骏的十大动画电影之后，写一篇观后感

宫崎骏的动画, 总是让我有一种意犹未尽的感觉, 像是还未完结 ,十分盼望能有续集.
最后很是感到可惜, 最终他们还是没有住到那么一座美好的小屋里, 从翔的爷爷起就给小人们准备的小屋子是, 那么的细致, 细致到厨房里甚至还有可以插电的烤箱.
一切的一切都是清新美好的, 优美的风景一直是宫崎骏动画所不可缺少的一味重要元素, 动听的音乐贯穿了影片的始末.
我认为这部影片是弥漫着淡淡的忧伤气息的,如影片在最后的曲子中唱的“时而欢喜,时而忧伤”萦绕心头, 这是翔的回忆吧? 回忆在他童年回到老宅休养的一个星期里所发生的奇遇!
阿莉埃蒂是与千寻相似的人物角色,同样的勇敢,有那样的坚决有责任心.
这部影片里的阿春, 应该是一个让人厌恶的坏角色, 看着阿春的各种举动, 使我为小人们担心极了 可是当影片的缓缓推进, 忽然发现阿春这个角色或许不止是让人来厌恶的 或许还包含了, 想让人深思的意图吧 本来阿春是可以再坏一点的 来让观众深深的厌恶她 可是再抓到小人后她是兴奋的, 她虽然关住了翔 但当翔的奶奶回来后她则是一脸兴奋的告诉她, 她抓到了“偷”东西的小人, 这是多少让我感到惊讶的,因为她不是将小人去做什么买了啊,研究啊,之类的事情,很显然她对小人是一种好奇和一些其他的情绪促使她去抓小人.
看到很多影评,有人说这是一部很淡的影片,接着有人说与其说它淡不如说它清冽如水,也有影评说影片剧情是薄弱的,但我们却又能从中读出不一样的感情.
一千个人有一千个哈姆雷特,每个人心中都有自己的感想
不论别人是怎么想,我是认为虽然通篇看起来似乎是比较平淡,不过看完后仔细回味的话会品出细腻的地方,叶子间轻快的跳跃,借东西微弱的小灯光,风吹起时在花丛中静立的身姿,离别时闪耀瞬间的泪水,都没有刻意的为了大场面而制造大场面的效果,一切却又留在了我们的心中.
有时候就是这样像影片中的翔,只是在那个宅子度过了短暂的一个星期,但这一个星期的经历永远的住进了他的心头,会在未来的日子里,不时的回忆起来吧.
在漫长的生命中总会有那么一个,可能它的时间是那么短暂,但却会影响你一生的日子