『壹』 诱狼观后感400字
典战例黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅智诱日军中将阿部规秀及其所属部队进入我军包围圈，最终被我八路军一举歼灭的精彩故事。
被称为日军"名将之花"的阿部规秀官至中将，是历史上我八路军击毙的日军最高将领，他所率领过的部队，几乎百战百胜。其人作战风格残忍，手下没有俘
虏，他对任何一个作战时未接到命令而后退的士兵，给予的惩罚都是烧死、分尸，不许其自杀。日军有针对性的安排阿部规秀对付我八路军和游击队，他的死宣告了
日军这一战略的失败，也震惊了整个日本。当时《朝日新闻》以"名将之花凋谢在太行山上"，报道了阿部规秀被击毙的战斗经过。黄土岭战役的胜利，再次打破了
日军不可战胜的所谓神话，展现了八路军高超的战术素养，极大地鼓舞了当时全国的抗战士气。
看完之后不禁感概万千，作为生活在这个时代的青年，我们要热爱这个历尽劫难的祖国，珍惜来之不易的和平。当我们走在民族复兴的道路上时，我们应当时刻
谨记团结奉献的抗日精神，不论战争或是和平，我们都要很好的发挥下去，万众一心，团结奋进。把满腔爱国之情化为发愤学习和工作的强大动力，为中华民族的伟
大复兴而奋斗。
篇二：
《诱狼》是一部以解放军少将曾雍雅在抗日战争期间的活动为主线，还原著名黄土岭战役全景的历史题材影片。“狼诱子”是男主角曾雍雅的外号，这外号说的
是诱惑敌方进入陷阱的人。引诱狡诈日本军队的任务艰巨又危险，想要成为一名优秀的“狼诱子”没有过人胆识、谋略是不行的，而曾雍雅就是这样一个胆略过人的
八路军战士。但在影片里，主创人员没有把精力全部用于展示曾雍雅的胆略，在对日军、国民党军队以及八路军中的女性军人描写方面，也着墨很多，在各方力量之
间取得了影像平衡。无论是敌我双方都拍得有血有肉、真实可信，没有用贬低敌方的方式处理历史题材，《诱狼》可谓是良心之作。
在《诱狼》里，日本军官不傻、日本兵也不傻。日军“名将之花”阿部规秀是日本的山地作战专家，既熟读《孙子兵法》、精通中国文化，又有极高的西方战术
修养，喜欢咖啡、也喜欢饮茶。阿部规秀1939年晋升为陆军中将，同年秋天调集军队，对晋察冀军区进行冬季大扫荡，成功包围了曾雍雅的部队，若非曾雍雅判
断准确选对了突围方向，恐怕早已全军覆没。在围剿八路军的同时，阿部规秀还下令屠杀无辜平民，执行枪决的日军中有一名新兵，面对行将被射杀的中国人瑟瑟发
抖，阿部规秀将这名新兵连人带枪拖至被处决人跟前，握着他的手、逼着他将刺刀插入了中国人的胸膛，而这一切被张英(罗昱焜饰)看在眼里。
阿部规秀的形象正是历史上日军的真实面貌——既有超高的军事素养，又冷血残暴，但日本人也并非生性残忍、嗜杀，在射杀鲜活的生命时，也会有恻隐之心。
一个战争机器的产生，需要反复的洗脑，泯灭其人性，所以普通的日本民众，也是战争的牺牲品。《诱狼》里清晰的传达出了这种观点，无疑是对战争进行了深入的
反思。在影片的结尾处，日军溃败，新兵逃命，慌不择路，正好被八路军战士张英撞见，后者荷弹步枪在手，却给了日本新兵一条生路。正所谓恨有所起、恨有所
终，不盲目仇恨、不扩大仇恨，才是完整的正义，才能永葆和平。
影片里的张英不但深明大义，而且能歌善舞、枪法如神，既是曾雍雅的亲密战友，又因为相互欣赏、暗生情愫。张英本是一所高校的校花，为了民族大义投身抗
日事业，日军扫荡时背着伤员躲避日军;在曾雍雅脑子发热准备刺杀“叛徒”——国民党军队指挥官程步青(高明饰)时，及时劝阻(事实证明是误会一场)。大决
战的前夜，我军战士发动了攻心战术，张英演唱的日本民谣令日军将帅潸然泪下、军心大乱，而张英与日军狙击手的对决更是惊心动魄、荡气回肠。《诱狼》这一
“巾帼不让须眉”的女性形象无疑是成功的，在丰满抗战影片中女性军人形象的同时，也让观众看到了军中儿女内心的真挚情感。
在描绘国民党军队方面，《诱狼》同样做到了公正客观、尊重历史。在抗日民族统一战线中，国民党军队消极抗日，甚至充当伪军是事实，但《诱狼》没有将国
民党军队全盘否定。国民党军队指挥官程步青与曾雍雅曾有联合抗日的兄弟誓约，前者虽不愿违背誓约，但又惧怕日本人，只能诈病不参与日军对八路军的围剿，不
曾想被侄子夺了权力，部下成了伪军。待与曾雍雅再次会面时，不仅诚心悔过、坚决抗日，还开枪打死了自己的汉奸侄子，在家国大义面前赎回了尊严。虽然国民党
在抗日问题上，有其反复性，但《诱狼》并没有将人物刻画脸谱化，如实描绘了国民党人在人格与人性上的缺陷，肯定了其在大是大非面前的决断。
《诱狼》是一部尊重历史、忠于历史的重大历史题材影片，有力地回击八路军在抗日战争中“游而不击”的诬言。同样难能可贵的是，影片能够尊重电影艺术创
作规律，不再一味强调正面人物的人格魅力、人性光辉，而是将所有历史人物全景展现，将反面人物也还原成人。这样一群有血有肉战争时代的群像，合起来才是完
整的历史。只有最大限度的尊重历史、还原历史，才能让今天未经历过战争的年轻观众有所触动，才能让更多的人反思历战争，才能更明白今日和平的不易，才能用
行动保卫和平。
『贰』 励志微电影
1、励志微电影《田埂上的梦》
2、2013原创贺岁微电影《光辉岁月》致敬青春
3、毕业之后微电影《毕业那年》，浮夸的社会让人浮躁
4、清新励志微电影《女生日记》
5、校园励志微电影《被遗忘的梦》
6、微电影《买房?创业?》人生的意义不在乎得失
7、《心酸的恩情》目前国内拍的最好的一部微电影
8、励志感人微电影《鼓舞》 截肢少女用舞蹈诠释生命
9、励志微电影《梦想与沃同行》 梦想想离现实不遥远
10、微电影《热血110米栏的天空》
11、微电影《希望树》 看完不许哭
12、微电影《面相》容貌并不是一切
13、《逐梦的音符》 孙灏尧现代钢琴主演励志微电影
14、亲情微电影《兄弟》 坚持才能不同凡响
15、微电影《最初的梦想》奋斗自己的梦想出现的挫折
16、理想很丰满现实很骨感 小清新励志微电影《音乐梦天平》
17、微电影《秒速24帧》你是否还心存梦想
18、奋斗的过程真的很痛苦 微电影《不再》
19、微电影《追梦》 艺考生的辛酸有谁能知
20、北漂励志《北漂之王》 冰冷的北漂何处是温暖
21、励志微电影《纸飞机》 守护三万英尺距离的誓约之恋
22、超励志清洁工变钢琴家 《总有艳阳》
23、一个外卖男的自我救赎
24、温暖 感人 励志微电影《爱·让我们在一起》
25、一部关于医学生的励志短片《惊蛰》（超清版）
26、微电影《80后 奋斗吧！》
27、穷二代的PARTY
28、感人微电影《奋斗篇》
29、大学那点事儿之《屌丝的逆袭》~~边感动边搞笑
30、小清新校园微电影《女王逆袭》 屌丝女王逆袭亮瞎全场
31、大一新生第一次拍，励志微电影《追梦》，现在就是永远！
32、《8弃8离》毕业，离去，各奔前程，你还好吗
33、梦想家微电影《飞》 看屌丝学弟如何追学姐
34、听不见琴声的大提琴手 晨曲《Morning Song》
35、哥们！美女给你高潮《土人高朝的救赎》
36、微电影《坚强的泡沫》 给毕业后初入职场的朋友
37、微电影《九零》 九零后大学毕业生告别校园
38、微电影《我愿意》 快女微电影超感人
39、职场微电影《蕾丝女孩》 为职场新人传递正能量
40、天蝎座微电影《白小凡》职场美女升职记
41、微电影《候鸟》谁能懂屌丝北漂辛酸泪
42、微电影《拐杖》 野蛮女上司玩弄小白领
43、微电影《献给几年后的自己》 奋斗进取
44、乐由心生系列微电影《从不say no的女孩》
45、《好好先生》 大学生找工作不容易
46、唯美微电影《变型记》 职场丑小鸭蜕变美丽白天鹅
47、摩羯座微电影《石头剪刀布》职场中"交易"与"选择"
48、微电影《职场能量》 职场小清新vs美丽妖娆姐
49、职场爱情微电影《她说》 美女御姐上司和甜美女下属的爱情
50、父子创业励志微电影《在路上》
『叁』 赵薇版花木兰观后感
http://www.douban.com/review/2817947/《花木兰》归来后，好几次都面对这样的问题：这部片子好看不？而我常常会瞬间语塞，左右不是，最后扭捏了老半天吐出一句：演员很好，导演差了点。但我还挺喜欢的。
平时尖酸刻薄嘲笑烂片惯了，这次拼着被鄙视品味的风险，说出了极富主观色彩的感受，是一件怪不自在的事情，而喜欢意味着要照单全收，意味着这部片子的一切，包括文艺腔的台词，意淫过头的编剧，捉襟见肘的导演，以及力挽狂澜的演员，我必须一并接受。口头空喊喊是不过瘾的，所以专门写下这篇文章旗帜鲜明力挺《花木兰》.....的演员。
事实上这部片子的强项几乎一致公认，短板也一览无余，演员的表现再出色，无法一演遮百丑，剧情的漏洞再荒谬，也无法遮挡演员的光彩。两者泾渭分明，各据山头。所以我们能清楚地看到，马楚成的掌控比起赵薇陈坤的高水准发挥，显得步履蹒跚，拖了后腿。
一、从主题曲一窥全片基调
最终《花木兰》的主题曲选用了孙燕姿那首苍凉大气的《木兰情》，而原定的主题曲，张靓颖那首带点小女儿味道的《木兰星》变成了插曲，可以看出马楚成是铁了心要走史诗大片路线，之前我得知这位摄影师出身的导演作品履历表时，心一沉，果然他没有让我失望，被寄予厚望的《花木兰》终难成为一代史诗，化为英雄气短儿女情长的民谣一曲。
但不能否认的是，很多人在看片子时仍然会在某一刻感到血气翻涌。不是为了这个香港导演的寡陋视野和小家子气的煽情手段，而是归功于演员大气而沉郁的表演。
二、剧情游离导演游离 演员靠扎实演技带观众入戏
看第一遍《花木兰》时，我就被惊到了，这是最活生生的木兰与文泰，尽管之前看过很多赵薇陈坤的作品，仍然没想到他们能发挥到这样程度，木兰也好，文泰也好，他们的人物形象多少有些单薄且神话向，但两位青年演员的表演却极具层次感地塑造出了有血有肉的英雄，他们二度创作的角色是有说服力的。作为观众，我几乎能从他们的眼神、甚至最细微的面部神经抽动，同步读出两人的内心变化。所以，尽管屡屡被该片台词、桥段雷得震出了剧情，却又一次次被演员充满血性和力度的表演拉回戏内。我甚至在想《花木兰》以后如果重拍的话，超越这部并不难，但下一个导演还能再找到那么合适的演员吗？
再说台词，同样充满了违和感，那么文艺腔那么拗口的台词，最后竟能化为一句句泣血呐喊，赵薇陈坤的声音都不似平常了，嘶哑得像是直接从胸腔爆破，又像是经历了风沙的粗粝，振聋发聩，摄人心魂。不用配音是对的。这样极具真实感的情感高聚集反应，只有在大漠的现场，而不是事后进录音棚。
写到这里，突然想起了姜文以前对赵薇的评价：“我们管她叫薇姐，你知道吗？这所有的演员都管她叫薇姐，她确实是挺有激情的一个人，而且在一个集体里面挺能把事张罗起来的。而且有脑子，这是我认识她以前万万没想到的。我觉得她确实是一个有脑子的人，但她也不是那么圆滑。包括我偶尔看到她演的有些戏，我觉得其实剧本很差，但她能在里面演的不尴尬，这点是我不具备的。我要碰到一个差剧本，要不然我就拒绝了不演了，要不然我就给人家改了。我不会说就这么差我还能演得让人不讨厌，这我做不到。我觉得这是她在表演上很强的一个能力。……（以下略）”
这次《花木兰》，同样体现了这一点。这部戏的亮点在于，看演员怎样努力让这样一个有很多问题的故事变的可信，看这部流水账式商业片中，赵薇和陈坤如何凭演技突围。
三、赵薇的刚、陈坤的柔，这次起了化学反应
再说木兰文泰，其实这两个人物设定很有意思，赵薇演的木兰是女人中的男人，陈坤演的文泰则是男人中的女人，当然这绝不是说陈坤不够爷们，而是在男人的霸气和坚毅之外，他仍有着细腻，忧郁，温柔似水的一面，所以和军营中的其他粗汉一下就区分开来了，唯有文泰懂得木兰脆弱孤单的女儿心态，并呵护她成为她精神上的支柱和依赖。
恶搞一下，如果让硬汉胡军和柔情陈坤互换角色，会是怎么样。
陈坤演门独仍然是能胜任的，他将另添一种阴冷狠毒的味道，和外表的柔弱形成反差更有戏剧冲突，避免了胡军版门独的脸谱化。
但胡军演文泰的话，剧情就要大改了，一个纯爷们跟木兰整天厮混在一起，怎么都显得突兀且生硬。木兰虽然统治了几千几万的将士，甚至主宰了男性象征的沙场，但她对于男性仍然是陌生，甚至抗拒的，不然也不会每晚都做噩梦。而细腻阴柔的文泰，才是她走向男人世界的桥梁。
我以为《花木兰》远可以更女权一点，不需要那么多的感情戏。要看爱情哪部片子没有啊，导演执着于此的话拍成轻喜剧得了，还史诗什么，偏偏现在一脚门内一脚门外尴里不尴尬。
扯回来，哪怕是感情戏，也总得有点特色。男扮女装的花木兰最出戏的部分应该是她的女性身份，如何在一个纯男性的军营里小心翼翼不被拆穿。肯定会发生不少问题了，这个时候文泰出来打打掩护，或者当花木兰性别意识错乱的时候，文泰用点柔情给她拨乱反正，这样不就行了，感情是辅助，重点在于唤醒花木兰的女性意识。
四、乱谈影片中的感情戏
就算是导演铁了心要正面描写两人之间的感情，那我觉得沙场中的感情最珍贵的地方在于，明知不可为而不为。那里并非花前月下，动情应当是禁区，是比柔然更可怕也更需要防范的东西。所以关键在于两人能不能摒牢，这也符合一贯隐忍内敛的东方式情感表达。况且赵薇和陈坤那么会演，该有的表达该发生的变化，一句句全在脸上写着呢。所以导演需要的是设置一些情节，给一些细节描写，至于木兰文泰之间的什么握手啊，抚脸啊，生死誓约啊，都太太太流于表面，应该大刀阔斧删掉。又不是琼瑶剧，搞那么狗血干吗，克制啊克制。
这里有两个让人哭笑不得的情节，一个是文泰割腕给木兰喂血，看第一遍时观众还没反应过来，虽然匪夷所思但总算有点感动，到了第二天清晨，导演竟然故技重施再来第二遍，靠，存心找笑是不？真是早一次晚一次远离冷场烦恼。
第二个情节是木兰文泰在沙场里看星星…………………………导演，你是在提醒大家不要遗忘你的《星愿》吗？沙场里真的不需要浪漫一百遍啊一百遍。还有什么“人死了会变成天上的一颗星”，没记错的话，《狮子王》里应该也有同样台词。。。然后，正当我穿越着，陈坤的脸就诡异地浮现在星空中了，靠，看木兰两眼呆滞地望着夜空谁不知道她在思念谁啊，用得着那么直白么？
最让人无力的是，导演借小虎之口，幽幽地来了一句：“你们两个都好孤独哦。”靠！这是说出来的吗？这是说出来的吗？孤独是对的，是两人明知不可为而不为的关键情绪。可是你哪怕用一个落寞的背影来表现，也要咬紧牙关不能讲出来啊。有些靠感觉的东西，不说是完美，说破是完灭。导演一开口，观众就发笑。
当然煽情也是文艺片导演的看家本领。本片还是有一些桥段颇有看头，比如清洗带血的军牌，又比如文泰背对着木兰放下狠话，两行热泪却止不住。
我最喜欢的一场戏是文泰给木兰拔剑。“这些日子来我一直看着你，你做的很好。”这是典型的给一蜜枣打一棒子，多么心酸的一句话啊，还没等木兰回首往事悲从中来，文泰已经手快地拔掉了插在她胸口上的箭，木兰一声惨叫，那么多日子来积压在胸口的悲恸和撕心裂肺，随着喷涌的鲜血爆裂出来，溅了心上人一脸。想起那一句唯有肉体上的痛苦才能缓解心灵上的痛苦。此话不假。
五、导演和编剧的纠结之处
其他剧情漏洞也不想说了。但惟有一个是横竖想不通的。陈坤说，文泰是花木兰背后的男人。那么一个伟大女人背后的男人应该是甘于寂寞的。那么，明明木兰的女性身份是全片最大的戏，怎么文泰在关键时候突然摇身一变变成了卧底，七皇子冲出来抢戏了呢？
这部片子里其实充满了卧底，花木兰男扮女装混入男人堆，文泰隐藏皇子身份混入平民堆，文泰还伪装普通士兵装死，木兰更是潜伏进了敌营救心上人……那么目不暇接的重重身份危机，导演竟然两眼一闭地统统放过关了，那些潜伏卧底，都顺理成章地、如有神助地成功了。编剧大过天啊编剧大过天。
六、神样出场的VITAS 不幸沦为男宠
再来讲讲VITAS的处女秀，大学里第一次闻说他，我以为是天上掉下了个神人，跟寝室姐妹激动的一塌糊涂。这几年终于看着他从神的宝座上跌下来了，发福了走穴了假唱了不再神秘了……这次还跑出来打了瓶酱油。
一开场的VITAS感觉还是非常好的，一袭白衣长发飘飘，充满了宗教般的神圣感，我估摸着以为他扮演的是一个有象征意义的角色。
象征什么呢？命运，他应该就像苍穹之上的命运，对着天下苍生，哪怕生灵涂炭哪怕白骨累累，他都风轻云淡置身事外，却唱着救赎的灵歌，从遥远的天际传来，抚慰着战乱中人们的悲苦，但VITAS扮演的是神，不参与拯救世界，他的位置仍是高高在上，任凭人间惨剧一幕幕的发生。
总之，VITAS的出现，在我的设想里，应该给本片提供一个第三方视角，让观众也抽离一下剧情，在战争之外，获得上帝视角的别样体验。
但是我心目中的上帝，竟然沦为了侍奉单于父子的男宠，还介入了一场报仇的窝内斗。当他绣口一张，吐出那句拿腔拿调的台词，当时我就觉得人生百年，如梦如幻啊……
七、 画面完了 噩梦般的文艺腔台词仍然在继续
最后，男主必须义不容辞地提出私奔，女主必须深明大义地拒绝，文泰和木兰以一个过尽千帆的拥抱收尾，看得我真是胆战心惊，就怕他们抱后再顺势来一个KISS，那就毁了，全毁了，变成《情深深雨蒙蒙》了，幸好导演慈悲，一个镜头拉远，不过最后结尾也没高明到哪里去，木兰开始念诗一般的语言，最后画面没了，黑幕中台词仍未结束，看来导演不认同那句“从前线归来的士兵个个沉默”。很多时候我觉得沉默是最好最能涵盖一切的语言。可惜很多导演不觉得，他们觉得点到为止不过瘾，非得点死为止，可惜这年头，观众都太聪明，用力过度了，也就只能点到他们的笑点。
吐槽了那么多，我依然四星推荐这部片子。
影院里烂片好片各占半边天，都很常见。
但这样一部集优点缺点雷点三位一体且互相之间绝无协调可能的电影，将带给你一种全新的观影体验。
你会感觉到看的时候，整个人呈被撕扯的状态。
一面为木兰文泰深深震动，一面被剧情走向雷疯。
我甚至相信如果把音量全部关掉，光看表演，你会发现一部气质截然不同的影片。
当然这种神奇的效果，你必须走到影院，才能恰如其分的体验，宽银幕会如实地反映出所有表演细节，如果是打算download，在家里小小的电脑or电视机屏幕里跟风一把，那我劝你还是不要看了，你能如愿以偿找到雷点但绝无可能看到该片的真正精髓，这是一件很浪费时间也浪费口水的事情。
『肆』 美国爱情片誓约观后感英语作文
Life as Kim and Krickitt Carpenter knew it was shattered beyond recognition on November 24, 1993. Two months after their marriage, a devastating car wreck left Krickitt with a massive head injury and in a coma for weeks.
When she finally awoke, she had no idea who Kim was. With no recollection of their relationship and while Krickitt experienced personality changes common to those who suffer head injuries, Kim realized the woman he had married essentially died in the accident.
And yet, against all odds, but through the common faith in Christ that sustained them, Kim and Krickitt fell in love all over again. Even though Kim stood by Krickitt through the darkest times a husband can ever imagine, he insists, “I’m no hero. I made a vow.”
Now available in trade paper with a new chapter and photo insert, The Vow is the true story that inspired the major motion picture of the same name starring Rachel McAdams (The Notebook), Channing Tatum (Dear John), Sam Neill (Jurassic Park), and Academy Award winner Jessica Lange.
『伍』 电影诱狼观后感怎么写
《诱狼》是一部以解放军少将曾雍雅在抗日战争期间的活动为主线，还原著名黄土岭战役全景的历史题材影片。“狼诱子”是男主角曾雍雅的外号，这外号说的是诱惑敌方进入陷阱的人。引诱狡诈日本军队的任务艰巨又危险，想要成为一名优秀的“狼诱子”没有过人胆识、谋略是不行的，而曾雍雅就是这样一个胆略过人的八路军战士。但在影片里，主创人员没有把精力全部用于展示曾雍雅的胆略，在对日军、国民党军队以及八路军中的女性军人描写方面，也着墨很多，在各方力量之间取得了影像平衡。无论是敌我双方都拍得有血有肉、真实可信，没有用贬低敌方的方式处理历史题材，《诱狼》可谓是良心之作。
在《诱狼》里，日本军官不傻、日本兵也不傻。日军“名将之花”阿部规秀是日本的山地作战专家，既熟读《孙子兵法》、精通中国文化，又有极高的西方战术修养，喜欢咖啡、也喜欢饮茶。阿部规秀1939年晋升为陆军中将，同年秋天调集军队，对晋察冀军区进行冬季大扫荡，成功包围了曾雍雅的部队，若非曾雍雅判断准确选对了突围方向，恐怕早已全军覆没。在围剿八路军的同时，阿部规秀还下令屠杀无辜平民，执行枪决的日军中有一名新兵，面对行将被射杀的中国人瑟瑟发抖，阿部规秀将这名新兵连人带枪拖至被处决人跟前，握着他的手、逼着他将刺刀插入了中国人的胸膛，而这一切被张英（罗昱焜饰）看在眼里。
阿部规秀的形象正是历史上日军的真实面貌——既有超高的军事素养，又冷血残暴，但日本人也并非生性残忍、嗜杀，在射杀鲜活的生命时，也会有恻隐之心。一个战争机器的产生，需要反复的洗脑，泯灭其人性，所以普通的日本民众，也是战争的牺牲品。《诱狼》里清晰的传达出了这种观点，无疑是对战争进行了深入的反思。在影片的结尾处，日军溃败，新兵逃命，慌不择路，正好被八路军战士张英撞见，后者荷弹步枪在手，却给了日本新兵一条生路。正所谓恨有所起、恨有所终，不盲目仇恨、不扩大仇恨，才是完整的正义，才能永葆和平。
影片里的张英不但深明大义，而且能歌善舞、枪法如神，既是曾雍雅的亲密战友，又因为相互欣赏、暗生情愫。张英本是一所高校的校花，为了民族大义投身抗日事业，日军扫荡时背着伤员躲避日军；在曾雍雅脑子发热准备刺杀“叛徒”——国民党军队指挥官程步青（高明饰）时，及时劝阻（事实证明是误会一场）。大决战的前夜，我军战士发动了攻心战术，张英演唱的日本民谣令日军将帅潸然泪下、军心大乱，而张英与日军狙击手的对决更是惊心动魄、荡气回肠。《诱狼》这一“巾帼不让须眉”的女性形象无疑是成功的，在丰满抗战影片中女性军人形象的同时，也让观众看到了军中儿女内心的真挚情感。
在描绘国民党军队方面，《诱狼》同样做到了公正客观、尊重历史。在抗日民族统一战线中，国民党军队消极抗日，甚至充当伪军是事实，但《诱狼》没有将国民党军队全盘否定。国民党军队指挥官程步青与曾雍雅曾有联合抗日的兄弟誓约，前者虽不愿违背誓约，但又惧怕日本人，只能诈病不参与日军对八路军的围剿，不曾想被侄子夺了权力，部下成了伪军。待与曾雍雅再次会面时，不仅诚心悔过、坚决抗日，还开枪打死了自己的汉奸侄子，在家国大义面前赎回了尊严。虽然国民党在抗日问题上，有其反复性，但《诱狼》并没有将人物刻画脸谱化，如实描绘了国民党人在人格与人性上的缺陷，肯定了其在大是大非面前的决断。
《诱狼》是一部尊重历史、忠于历史的重大历史题材影片，有力地回击八路军在抗日战争中“游而不击”的诬言。同样难能可贵的是，影片能够尊重电影艺术创作规律，不再一味强调正面人物的人格魅力、人性光辉，而是将所有历史人物全景展现，将反面人物也还原成人。这样一群有血有肉战争时代的群像，合起来才是完整的历史。只有最大限度的尊重历史、还原历史，才能让今天未经历过战争的年轻观众有所触动，才能让更多的人反思历战争，才能更明白今日和平的不易，才能用行动保卫和平。
『陆』 电影誓约的百度云
电影誓约
『柒』 求誓约电影的百度云资源
链接:
影片《誓约》是一部根据真实的故事改编而成的爱情电影，由迈克尔·苏克西执导，查宁·塔图姆、瑞秋·麦克亚当斯和杰西卡·兰格等联袂出演。影片2012年2月10日在美国上映。
电影讲述一对新婚的新墨西哥夫妇，在遭遇一场车祸后幸福戛然而止，妻子陷入昏迷，深爱她的丈夫一直无微不至的在旁照料，然而妻子醒来时已经失去了一切与丈夫和婚姻有关的记忆，丈夫向她示爱并努力慢慢挽回爱人的心。
『捌』 诱狼观后感299个字
《诱狼》，不手撕鬼子，不裤裆藏雷，没有手榴弹炸飞机，讲了实有其事的伏击战，温暖人心的兄弟情义，催人泪下的战火情缘。因为是电影，面向大银幕观众，制作水准方面，比抗日神剧高太多。
这部片根据真实历史事件改编，以黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅，智诱日军中将阿部规秀进入八路军包围圈，将其一举歼灭的故事 。
乍一看，不就是一个简单的抗日故事嘛!其实远不止此，抗日只是表层故事，里面的兄弟情义、战火情缘才是让人动容的点。电影里面有对人性的刻画，有对友情的歌颂，有对爱情的赞美，即使是坏人也有情，甚至会为了情不顾一切。
除了这些，里面还有男主和女主斗嘴耍贫的桥段，温馨搞笑，增加了影片的可看性。
篇二：
影片《诱狼》根据真实历史事件改编，以经典战例黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅智诱日军中将阿部规秀及其所属部队进入我军包围圈，最终被我八路军一举歼灭的精彩故事。
被称为日军“名将之花”的阿部规秀官至中将，是历史上我八路军击毙的日军最高将领，他所率领过的部队，几乎百战百胜。其人作战风格残忍，手下没有俘虏，他对任何一个作战时未接到命令而后退的士兵，给予的惩罚都是烧死、分尸，不许其自杀。日军有针对性的安排阿部规秀对付我八路军和游击队，他的死宣告了日军这一战略的失败，也震惊了整个日本。当时《朝日新闻》以“名将之花凋谢在太行山上”，报道了阿部规秀被击毙的战斗经过。黄土岭战役的胜利，再次打破了日军不可战胜的所谓神话，展现了八路军高超的战术素养，极大地鼓舞了当时全国的抗战士气。
篇三
《诱狼》，殷红的字体，苍劲的行书，在偌大的屏幕上一下子吸住了我的眼球，那猛烈的视觉冲击，伴随着影片雄壮激昂的配乐，直透我的心扉。这红色浸润着为国捐躯烈士的鲜血，这苍劲迸发着怒火，彰显着中华儿女抗战救国的豪情。
无论是剧情的发展，人物的刻画，还是场面的渲染，《诱狼》可以用四个字来形容：“简捷、明快”。紧凑的事件衔接，精炼的台词，纯粹的表演，单纯的场景……不同于以往抗战片的扭捏做作，无病呻吟，故弄玄虚，惺惺作态，一会儿飞檐走壁，一会儿手撕鬼子，而是一幕幕真情史实的再现、至纯至美。正因为这“简捷、明快”主题突出，人物鲜明的整体感，塑造了一部充满着爱国主义情怀，优秀且出众的大片，我敢断言：《诱狼》必定火爆。
他，在思索着什么……谋略的智慧透着大将的风度隐现在他的面部。瞧，他犀利、刚毅而深邃的眼神，带着诱人的神秘似乎在告诉我们接下来的“精彩”。就在这深邃的眸子中，一身着戎装战士的“不凡”，完全笼罩在大无畏气概和海纳百川的坦荡里。“支队长，村南涌现大批鬼子，……我们被鬼子包围了……”险恶消息使他眉头紧锁，双眼迸射出军人的威猛。“三大队断后，往西面冲……”他干脆利落，果敢善断，战场统帅的风范也把我指挥进了银幕。面对东岭山上蜂拥而至的鬼子，他首当其冲，挺身而出，怀着救民族于危亡的烈士壮志，以其超凡的智慧和勇气，成功突围于日军阿部规秀独立第二混成旅团所部3000多人包围之中。在这次战斗中，他的战友曹德本以及许多战士都英勇牺牲。面对着侵略者的凶残，他发出了高昂的怒吼：“此仇必报”!誓死捍卫民族尊严，宁死不当亡国奴的精神，全然升腾在他身上。他，就是本片的主人公，八路军晋察冀军区第一分区第三游击支队支队长兼政委、抗战英雄曾雍雅，而诠释这位英雄史诗的就是本片的领衔主演、著名青年演员巩峥。巩峥，充满英雄气概的完美表演，将曾雍雅将军演绎的惟妙惟肖，淋漓尽致，一位革命先辈的鲜活形象深深地烙印在我的心底。与其说这是影片的最大看点，不如直接说挑大梁的巩峥，他——就是英雄的化身。有谁能够知道，看似“奶油”的巩峥，骨子里还藏匿着辛辣与生猛。好像这部片子，就是为他而作。
影片中血雨腥风、战火硝烟的场景，触动了我关联泪点的那根神经，并深深地激起了我强烈的民族使命感。今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈抛头颅撒热血，用生命换来的。他们在艰苦卓绝的环境里，不畏强敌、舍身救国、不屈不挠，这种精神时刻鼓舞着后辈。“青年兴则国家兴，青年强则国家强。”当今的年轻人，更应心怀崇高理想，充满奋斗激情，以爱国爱党爱人民作为必须具备的价值取向不断自勉，以此才是真正的热爱我们来之不易的今天。我一直对弘扬正能量、主旋律的革命历史题材的影片情有独钟，对“英雄”更是怀有无比崇敬。曾设想，做一位像他们一样的女英雄多好!
影片《诱狼》作为献礼抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的鼎力之作，抗战巨制，给人带来了强大的震撼与正气。导演由执导过多部军旅、战争题材的老将安澜担纲。影片讲述了1939年东岭山、雁宿崖、黄土岭生死之战中，八路军顽强抗击日本侵略者的光荣事迹。回顾历史，以曾雍雅为代表的八路军将士强敌面前，不怕牺牲，与被称为“名将之花、山地战专家”、狂妄自大的阿部规秀斗智斗勇的顽强抗击，最终将阿部规秀及其所属部队诱入黄土岭，一举歼灭的英雄壮举。黄土岭战役的胜利，是继平型关大捷后八路军抗日战场的又一大捷，极大地增强了当时全国人民抗击侵略者的信心，激发了斗志，坚定了把日寇赶出中国的决心。整部影片采用实拍与特效结合，将气势恢宏、无比惨烈的战争场面展现得淋漓尽致。令人心潮亢奋，甚至跃跃欲试的“震撼之感”，完全来源于片子创作的真实性，而绝非因特效的渲染而成。这在很多抗战片中，属于鲜例，恰恰是这样的影片才会激起人们心底那份最真挚、最炙热、最淳朴的民族爱国之情。（百团大战观后感）
影视是门艺术，并非单纯看娱乐，更何况这样一部具有重大意义的影片。看待一部作品的创作水平高低，必须站在艺术的高度，从艺术角度出发，去欣赏去体会。对于片中演员的表演是否得到肯定同样如此。演员的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占据了相当大的比重。演员在“未知”的情况下，推动剧情的发展。可以说演员是影片的心脏，演员心脏所吸纳的作品主旨是影片中的灵魂，以演员的表演水平决定了一部影片的好坏。观众看剧情，无疑看的是演员的表演。剧情氛围渲染的再好，若演员的表演逊色了，那会使影片的制作功亏一篑。演员演绎角色，演的不仅是“形”，更重要的是演“神”。“神”到，“形”无疑就不由自主地表演出来。“神”凭“形”来表现，“形”是 “神”的外观。曾雍雅将军生于1917年，是从江西走出来的革命将领，曾参加过二万五千里长征，是新中国的开国少将。黄土岭战役那年，他才22岁。巩峥将这样一位英雄的历史人物的神与形表现的一览无余。“眼睛是心灵的窗口”，巩峥的眼神极具“杀伤力”和“穿透力”，直射到观众的内心深处。他的表演总是带动着故事逐渐展开，真正的走心了，巨大的穿透力使他成为影片主人翁原型，丝毫没有为表演而表演、只会表面情绪化的虚假与空洞。正所谓“表演”为“戏”服务，我想，巩峥在读剧本、揣摩人物心理、理清剧情发展脉络的时候，已逐渐将“诱狼”主人公化入心中，并且出神入化地演绎出来，潜移默化地置身于当时的规定情境，变身为曾雍雅。这或许也离不开曾将军后人曾莹多次的现场指导吧。“好花还需绿叶衬”，此片的“绿叶”非同凡响。老戏骨侯勇、高明这两片“绿叶”的表演当然是可圈可点。他们的倾力加盟，给影片锦上添花。侯勇饰演的杨成武与高明饰演的程步青，人物性格鲜明，是此片不可或缺的、重量级的“绿叶”。片中杨成武与曾雍雅的对话言简意赅，杨成武是真实的历史人物，是开国上将。其时是曾雍雅的上级司令员，二人大多数对话的场景，都会配有主题背景音乐。这音乐使人感动，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脉相连的生死战友，还是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的劝慰、感染下，击毙卖国求荣的程有利等人后，率部投诚。此时，程步青与曾雍雅二人的戏，合作得天衣无缝。影片女主角张英的扮演者罗昱焜是一位地地道道的90后，对于她而言，饰演战争年代中这样一位“巾帼英雄”，一定会因为“代沟”增加不少难度，但她却表现出了张英直率、灵气、机敏、坚强的人物性格，相信通过她的演绎，一定会激励更多90后的年轻人对于这段历史的铭记。影片对曾雍雅张英爱情的处理，没有旗张鼓噪的烘托，以小见大，于细微中见真情。曾张二人的爱情就像战地里的一湾清泉，纯洁、透明。在这清泉之中，微风涟漪，荡漾着心灵碰撞的同时，却升腾满腔的火热。曾雍雅有着爱情的“温柔”，当他问到送给张英的礼物是否喜欢时，那简单的、发自内心的“不喜欢吗”四个字，透示着侠骨柔情。当曾雍雅抱起牺牲的张英时，没有一般影剧中的肆意嘶吼、痛哭流涕，只是眼泪在眼眶里打转，这种“忍”有胸怀千钧的厚重，已经无法用任何语言来表达。影片通过画面的切换和特写定格，一曲悲壮的融同志、战友、爱情为一体的交响曲响彻在战火中。巩峥对这段戏的处理，深入人心。陆彭是出色的老演员，在影片中扮演凶残狡佞的阿部规秀，把刚愎自用的“大鬼子”演得活龙活现。影片自始至终都是曾雍雅和阿部规秀“隔空对话”，暗中较劲，巧妙周旋，一边是侵略者凶残的刚愎自用，一边是八路军首长坚决抗倭的足智多谋诱敌深入，更显示出每人的个性。演员之间的默契，也是影片的成功之处。巩峥作为领衔主演，能使整个戏“抱成一团”，“戏足且不过火”，以及影片的紧凑节奏和细节表现到位，这都给影片的艺术性增加了含金量，让观众真切感受到“诱狼”的成功。
任何的艺术作品都不可能是完美无缺的，《诱狼》亦然。影片有点特效会增加观众的观感效果。但是，用多了或是不切实际，那就会适得其反。影片中子弹飞奔直击目标的特效镜头，这些年来已屡见不鲜于影视，无疑给《诱狼》的“真实”增添了“不和谐音符”。原本杀敌激战，吊人心弦的场面，好似一下子放松下来，有娱乐之嫌。但无论如何，些微瑕疵是遮掩不了《诱狼》“英武”全貌的。
篇四：
影片《诱狼》根据真实历史事件改编，以经典战例黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅智诱日军中将阿部规秀及其所属部队进入我军包围圈，最终被我八路军一举歼灭的精彩故事。
被称为日军"名将之花"的阿部规秀官至中将，是历史上我八路军击毙的日军最高将领，他所率领过的部队，几乎百战百胜。其人作战风格残忍，手下没有俘虏，他对任何一个作战时未接到命令而后退的士兵，给予的惩罚都是烧死、分尸，不许其自杀。日军有针对性的安排阿部规秀对付我八路军和游击队，他的死宣告了日军这一战略的失败，也震惊了整个日本。当时《朝日新闻》以"名将之花凋谢在太行山上"，报道了阿部规秀被击毙的战斗经过。黄土岭战役的胜利，再次打破了日军不可战胜的所谓神话，展现了八路军高超的战术素养，极大地鼓舞了当时全国的抗战士气。
看完之后不禁感概万千，作为生活在这个时代的青年，我们要热爱这个历尽劫难的祖国，珍惜来之不易的和平。当我们走在民族复兴的道路上时，我们应当时刻谨记团结奉献的抗日精神，不论战争或是和平，我们都要很好的发挥下去，万众一心，团结奋进。把满腔爱国之情化为发愤学习和工作的强大动力，为中华民族的伟大复兴而奋斗。
篇五：
《诱狼》是一部以解放军少将曾雍雅在抗日战争期间的活动为主线，还原著名黄土岭战役全景的历史题材影片。“狼诱子”是男主角曾雍雅的外号，这外号说的是诱惑敌方进入陷阱的人。引诱狡诈日本军队的任务艰巨又危险，想要成为一名优秀的“狼诱子”没有过人胆识、谋略是不行的，而曾雍雅就是这样一个胆略过人的八路军战士。但在影片里，主创人员没有把精力全部用于展示曾雍雅的胆略，在对日军、国民党军队以及八路军中的女性军人描写方面，也着墨很多，在各方力量之间取得了影像平衡。无论是敌我双方都拍得有血有肉、真实可信，没有用贬低敌方的方式处理历史题材，《诱狼》可谓是良心之作。
在《诱狼》里，日本军官不傻、日本兵也不傻。日军“名将之花”阿部规秀是日本的山地作战专家，既熟读《孙子兵法》、精通中国文化，又有极高的西方战术修养，喜欢咖啡、也喜欢饮茶。阿部规秀1939年晋升为陆军中将，同年秋天调集军队，对晋察冀军区进行冬季大扫荡，成功包围了曾雍雅的部队，若非曾雍雅判断准确选对了突围方向，恐怕早已全军覆没。在围剿八路军的同时，阿部规秀还下令屠杀无辜平民，执行枪决的日军中有一名新兵，面对行将被射杀的中国人瑟瑟发抖，阿部规秀将这名新兵连人带枪拖至被处决人跟前，握着他的手、逼着他将刺刀插入了中国人的胸膛，而这一切被张英(罗昱焜饰)看在眼里。
阿部规秀的形象正是历史上日军的真实面貌——既有超高的军事素养，又冷血残暴，但日本人也并非生性残忍、嗜杀，在射杀鲜活的生命时，也会有恻隐之心。一个战争机器的产生，需要反复的洗脑，泯灭其人性，所以普通的日本民众，也是战争的牺牲品。《诱狼》里清晰的传达出了这种观点，无疑是对战争进行了深入的反思。在影片的结尾处，日军溃败，新兵逃命，慌不择路，正好被八路军战士张英撞见，后者荷弹步枪在手，却给了日本新兵一条生路。正所谓恨有所起、恨有所终，不盲目仇恨、不扩大仇恨，才是完整的正义，才能永葆和平。
影片里的张英不但深明大义，而且能歌善舞、枪法如神，既是曾雍雅的亲密战友，又因为相互欣赏、暗生情愫。张英本是一所高校的校花，为了民族大义投身抗日事业，日军扫荡时背着伤员躲避日军;在曾雍雅脑子发热准备刺杀“叛徒”——国民党军队指挥官程步青(高明饰)时，及时劝阻(事实证明是误会一场)。大决战的前夜，我军战士发动了攻心战术，张英演唱的日本民谣令日军将帅潸然泪下、军心大乱，而张英与日军狙击手的对决更是惊心动魄、荡气回肠。《诱狼》这一“巾帼不让须眉”的女性形象无疑是成功的，在丰满抗战影片中女性军人形象的同时，也让观众看到了军中儿女内心的真挚情感。
在描绘国民党军队方面，《诱狼》同样做到了公正客观、尊重历史。在抗日民族统一战线中，国民党军队消极抗日，甚至充当伪军是事实，但《诱狼》没有将国民党军队全盘否定。国民党军队指挥官程步青与曾雍雅曾有联合抗日的兄弟誓约，前者虽不愿违背誓约，但又惧怕日本人，只能诈病不参与日军对八路军的围剿，不曾想被侄子夺了权力，部下成了伪军。待与曾雍雅再次会面时，不仅诚心悔过、坚决抗日，还开枪打死了自己的汉奸侄子，在家国大义面前赎回了尊严。虽然国民党在抗日问题上，有其反复性，但《诱狼》并没有将人物刻画脸谱化，如实描绘了国民党人在人格与人性上的缺陷，肯定了其在大是大非面前的决断。
《诱狼》是一部尊重历史、忠于历史的重大历史题材影片，有力地回击八路军在抗日战争中“游而不击”的诬言。同样难能可贵的是，影片能够尊重电影艺术创作规律，不再一味强调正面人物的人格魅力、人性光辉，而是将所有历史人物全景展现，将反面人物也还原成人。这样一群有血有肉战争时代的群像，合起来才是完整的历史。只有最大限度的尊重历史、还原历史，才能让今天未经历过战争的年轻观众有所触动，才能让更多的人反思历战争，才能更明白今日和平的不易，才能用行动保卫和平。
希望能帮到你。满意望采纳哦
『玖』 诱狼观后感500字。
《诱狼》，不手撕鬼子，不裤裆藏雷，没有手榴弹炸飞机，讲了实有其事的伏击战，温暖人心的兄弟情义，催人泪下的战火情缘。因为是电影，面向大银幕观众，制作水准方面，比抗日神剧高太多。
这部片根据真实历史事件改编，以黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅，智诱日军中将阿部规秀进入八路军包围圈，将其一举歼灭的故事 。
乍一看，不就是一个简单的抗日故事嘛!其实远不止此，抗日只是表层故事，里面的兄弟情义、战火情缘才是让人动容的点。电影里面有对人性的刻画，有对友情的歌颂，有对爱情的赞美，即使是坏人也有情，甚至会为了情不顾一切。
除了这些，里面还有男主和女主斗嘴耍贫的桥段，温馨搞笑，增加了影片的可看性。
篇二：
影片《诱狼》根据真实历史事件改编，以经典战例黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅智诱日军中将阿部规秀及其所属部队进入我军包围圈，最终被我八路军一举歼灭的精彩故事。
被称为日军“名将之花”的阿部规秀官至中将，是历史上我八路军击毙的日军最高将领，他所率领过的部队，几乎百战百胜。其人作战风格残忍，手下没有俘虏，他对任何一个作战时未接到命令而后退的士兵，给予的惩罚都是烧死、分尸，不许其自杀。日军有针对性的安排阿部规秀对付我八路军和游击队，他的死宣告了日军这一战略的失败，也震惊了整个日本。当时《朝日新闻》以“名将之花凋谢在太行山上”，报道了阿部规秀被击毙的战斗经过。黄土岭战役的胜利，再次打破了日军不可战胜的所谓神话，展现了八路军高超的战术素养，极大地鼓舞了当时全国的抗战士气。
篇三
诱狼观后感
《诱狼》，殷红的字体，苍劲的行书，在偌大的屏幕上一下子吸住了我的眼球，那猛烈的视觉冲击，伴随着影片雄壮激昂的配乐，直透我的心扉。这红色浸润着为国捐躯烈士的鲜血，这苍劲迸发着怒火，彰显着中华儿女抗战救国的豪情。
无论是剧情的发展，人物的刻画，还是场面的渲染，《诱狼》可以用四个字来形容：“简捷、明快”。紧凑的事件衔接，精炼的台词，纯粹的表演，单纯的场景……不同于以往抗战片的扭捏做作，无病呻吟，故弄玄虚，惺惺作态，一会儿飞檐走壁，一会儿手撕鬼子，而是一幕幕真情史实的再现、至纯至美。正因为这“简捷、明快”主题突出，人物鲜明的整体感，塑造了一部充满着爱国主义情怀，优秀且出众的大片，我敢断言：《诱狼》必定火爆。
他，在思索着什么……谋略的智慧透着大将的风度隐现在他的面部。瞧，他犀利、刚毅而深邃的眼神，带着诱人的神秘似乎在告诉我们接下来的“精彩”。就在这深邃的眸子中，一身着戎装战士的“不凡”，完全笼罩在大无畏气概和海纳百川的坦荡里。“支队长，村南涌现大批鬼子，……我们被鬼子包围了……”险恶消息使他眉头紧锁，双眼迸射出军人的威猛。“三大队断后，往西面冲……”他干脆利落，果敢善断，战场统帅的风范也把我指挥进了银幕。面对东岭山上蜂拥而至的鬼子，他首当其冲，挺身而出，怀着救民族于危亡的烈士壮志，以其超凡的智慧和勇气，成功突围于日军阿部规秀独立第二混成旅团所部3000多人包围之中。在这次战斗中，他的战友曹德本以及许多战士都英勇牺牲。面对着侵略者的凶残，他发出了高昂的怒吼：“此仇必报”!誓死捍卫民族尊严，宁死不当亡国奴的精神，全然升腾在他身上。他，就是本片的主人公，八路军晋察冀军区第一分区第三游击支队支队长兼政委、抗战英雄曾雍雅，而诠释这位英雄史诗的就是本片的领衔主演、著名青年演员巩峥。巩峥，充满英雄气概的完美表演，将曾雍雅将军演绎的惟妙惟肖，淋漓尽致，一位革命先辈的鲜活形象深深地烙印在我的心底。与其说这是影片的最大看点，不如直接说挑大梁的巩峥，他——就是英雄的化身。有谁能够知道，看似“奶油”的巩峥，骨子里还藏匿着辛辣与生猛。好像这部片子，就是为他而作。
影片中血雨腥风、战火硝烟的场景，触动了我关联泪点的那根神经，并深深地激起了我强烈的民族使命感。今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈抛头颅撒热血，用生命换来的。他们在艰苦卓绝的环境里，不畏强敌、舍身救国、不屈不挠，这种精神时刻鼓舞着后辈。“青年兴则国家兴，青年强则国家强。”当今的年轻人，更应心怀崇高理想，充满奋斗激情，以爱国爱党爱人民作为必须具备的价值取向不断自勉，以此才是真正的热爱我们来之不易的今天。我一直对弘扬正能量、主旋律的革命历史题材的影片情有独钟，对“英雄”更是怀有无比崇敬。曾设想，做一位像他们一样的女英雄多好!
影片《诱狼》作为献礼抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的鼎力之作，抗战巨制，给人带来了强大的震撼与正气。导演由执导过多部军旅、战争题材的老将安澜担纲。影片讲述了1939年东岭山、雁宿崖、黄土岭生死之战中，八路军顽强抗击日本侵略者的光荣事迹。回顾历史，以曾雍雅为代表的八路军将士强敌面前，不怕牺牲，与被称为“名将之花、山地战专家”、狂妄自大的阿部规秀斗智斗勇的顽强抗击，最终将阿部规秀及其所属部队诱入黄土岭，一举歼灭的英雄壮举。黄土岭战役的胜利，是继平型关大捷后八路军抗日战场的又一大捷，极大地增强了当时全国人民抗击侵略者的信心，激发了斗志，坚定了把日寇赶出中国的决心。整部影片采用实拍与特效结合，将气势恢宏、无比惨烈的战争场面展现得淋漓尽致。令人心潮亢奋，甚至跃跃欲试的“震撼之感”，完全来源于片子创作的真实性，而绝非因特效的渲染而成。这在很多抗战片中，属于鲜例，恰恰是这样的影片才会激起人们心底那份最真挚、最炙热、最淳朴的民族爱国之情。
影视是门艺术，并非单纯看娱乐，更何况这样一部具有重大意义的影片。看待一部作品的创作水平高低，必须站在艺术的高度，从艺术角度出发，去欣赏去体会。对于片中演员的表演是否得到肯定同样如此。演员的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占据了相当大的比重。演员在“未知”的情况下，推动剧情的发展。可以说演员是影片的心脏，演员心脏所吸纳的作品主旨是影片中的灵魂，以演员的表演水平决定了一部影片的好坏。观众看剧情，无疑看的是演员的表演。剧情氛围渲染的再好，若演员的表演逊色了，那会使影片的制作功亏一篑。演员演绎角色，演的不仅是“形”，更重要的是演“神”。“神”到，“形”无疑就不由自主地表演出来。“神”凭“形”来表现，“形”是 “神”的外观。曾雍雅将军生于1917年，是从江西走出来的革命将领，曾参加过二万五千里长征，是新中国的开国少将。黄土岭战役那年，他才22岁。巩峥将这样一位英雄的历史人物的神与形表现的一览无余。“眼睛是心灵的窗口”，巩峥的眼神极具“杀伤力”和“穿透力”，直射到观众的内心深处。他的表演总是带动着故事逐渐展开，真正的走心了，巨大的穿透力使他成为影片主人翁原型，丝毫没有为表演而表演、只会表面情绪化的虚假与空洞。正所谓“表演”为“戏”服务，我想，巩峥在读剧本、揣摩人物心理、理清剧情发展脉络的时候，已逐渐将“诱狼”主人公化入心中，并且出神入化地演绎出来，潜移默化地置身于当时的规定情境，变身为曾雍雅。这或许也离不开曾将军后人曾莹多次的现场指导吧。“好花还需绿叶衬”，此片的“绿叶”非同凡响。老戏骨侯勇、高明这两片“绿叶”的表演当然是可圈可点。影片中，二人依旧不减“稳扎稳打”的风格，撑”、精湛，成为成功“诱狼”的“催化剂”。他们的倾力加盟，给影片锦上添花。侯勇饰演的杨成武与高明饰演的程步青，人物性格鲜明，是此片不可或缺的、重量级的“绿叶”。片中杨成武与曾雍雅的对话言简意赅，杨成武是真实的历史人物，是开国上将。其时是曾雍雅的上级司令员，二人大多数对话的场景，都会配有主题背景音乐。这音乐使人感动，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脉相连的生死战友，还是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的劝慰、感染下，击毙卖国求荣的程有利等人后，率部投诚。此时，程步青与曾雍雅二人的戏，合作得天衣无缝。影片女主角张英的扮演者罗昱焜是一位地地道道的90后，对于她而言，饰演战争年代中这样一位“巾帼英雄”，一定会因为“代沟”增加不少难度，但她却表现出了张英直率、灵气、机敏、坚强的人物性格，相信通过她的演绎，一定会激励更多90后的年轻人对于这段历史的铭记。影片对曾雍雅张英爱情的处理，没有旗张鼓噪的烘托，以小见大，于细微中见真情。曾张二人的爱情就像战地里的一湾清泉，纯洁、透明。在这清泉之中，微风涟漪，荡漾着心灵碰撞的同时，却升腾满腔的火热。曾雍雅有着爱情的“温柔”，当他问到送给张英的礼物是否喜欢时，那简单的、发自内心的“不喜欢吗”四个字，透示着侠骨柔情。当曾雍雅抱起牺牲的张英时，没有一般影剧中的肆意嘶吼、痛哭流涕，只是眼泪在眼眶里打转，这种“忍”有胸怀千钧的厚重，已经无法用任何语言来表达。影片通过画面的切换和特写定格，一曲悲壮的融同志、战友、爱情为一体的交响曲响彻在战火中。巩峥对这段戏的处理，深入人心。陆彭是出色的老演员，在影片中扮演凶残狡佞的阿部规秀，把刚愎自用的“大鬼子”演得活龙活现。影片自始至终都是曾雍雅和阿部规秀“隔空对话”，暗中较劲，巧妙周旋，一边是侵略者凶残的刚愎自用，一边是八路军首长坚决抗倭的足智多谋诱敌深入，更显示出每人的个性。演员之间的默契，也是影片的成功之处。巩峥作为领衔主演，能使整个戏“抱成一团”，“戏足且不过火”，以及影片的紧凑节奏和细节表现到位，这都给影片的艺术性增加了含金量，让观众真切感受到“诱狼”的成功。
任何的艺术作品都不可能是完美无缺的，《诱狼》亦然。影片有点特效会增加观众的观感效果。但是，用多了或是不切实际，那就会适得其反。影片中子弹飞奔直击目标的特效镜头，这些年来已屡见不鲜于影视，无疑给《诱狼》的“真实”增添了“不和谐音符”。原本杀敌激战，吊人心弦的场面，好似一下子放松下来，有娱乐之嫌。但无论如何，些微瑕疵是遮掩不了《诱狼》“英武”全貌的。
篇四：
影片《诱狼》根据真实历史事件改编，以经典战例黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅智诱日军中将阿部规秀及其所属部队进入我军包围圈，最终被我八路军一举歼灭的精彩故事。
被称为日军"名将之花"的阿部规秀官至中将，是历史上我八路军击毙的日军最高将领，他所率领过的部队，几乎百战百胜。其人作战风格残忍，手下没有俘虏，他对任何一个作战时未接到命令而后退的士兵，给予的惩罚都是烧死、分尸，不许其自杀。日军有针对性的安排阿部规秀对付我八路军和游击队，他的死宣告了日军这一战略的失败，也震惊了整个日本。当时《朝日新闻》以"名将之花凋谢在太行山上"，报道了阿部规秀被击毙的战斗经过。黄土岭战役的胜利，再次打破了日军不可战胜的所谓神话，展现了八路军高超的战术素养，极大地鼓舞了当时全国的抗战士气。
看完之后不禁感概万千，作为生活在这个时代的青年，我们要热爱这个历尽劫难的祖国，珍惜来之不易的和平。当我们走在民族复兴的道路上时，我们应当时刻谨记团结奉献的抗日精神，不论战争或是和平，我们都要很好的发挥下去，万众一心，团结奋进。把满腔爱国之情化为发愤学习和工作的强大动力，为中华民族的伟大复兴而奋斗。
篇五：
《诱狼》是一部以解放军少将曾雍雅在抗日战争期间的活动为主线，还原著名黄土岭战役全景的历史题材影片。“狼诱子”是男主角曾雍雅的外号，这外号说的是诱惑敌方进入陷阱的人。引诱狡诈日本军队的任务艰巨又危险，想要成为一名优秀的“狼诱子”没有过人胆识、谋略是不行的，而曾雍雅就是这样一个胆略过人的八路军战士。但在影片里，主创人员没有把精力全部用于展示曾雍雅的胆略，在对日军、国民党军队以及八路军中的女性军人描写方面，也着墨很多，在各方力量之间取得了影像平衡。无论是敌我双方都拍得有血有肉、真实可信，没有用贬低敌方的方式处理历史题材，《诱狼》可谓是良心之作。
在《诱狼》里，日本军官不傻、日本兵也不傻。日军“名将之花”阿部规秀是日本的山地作战专家，既熟读《孙子兵法》、精通中国文化，又有极高的西方战术修养，喜欢咖啡、也喜欢饮茶。阿部规秀1939年晋升为陆军中将，同年秋天调集军队，对晋察冀军区进行冬季大扫荡，成功包围了曾雍雅的部队，若非曾雍雅判断准确选对了突围方向，恐怕早已全军覆没。在围剿八路军的同时，阿部规秀还下令屠杀无辜平民，执行枪决的日军中有一名新兵，面对行将被射杀的中国人瑟瑟发抖，阿部规秀将这名新兵连人带枪拖至被处决人跟前，握着他的手、逼着他将刺刀插入了中国人的胸膛，而这一切被张英(罗昱焜饰)看在眼里。
诱狼观后感
阿部规秀的形象正是历史上日军的真实面貌——既有超高的军事素养，又冷血残暴，但日本人也并非生性残忍、嗜杀，在射杀鲜活的生命时，也会有恻隐之心。一个战争机器的产生，需要反复的洗脑，泯灭其人性，所以普通的日本民众，也是战争的牺牲品。《诱狼》里清晰的传达出了这种观点，无疑是对战争进行了深入的反思。在影片的结尾处，日军溃败，新兵逃命，慌不择路，正好被八路军战士张英撞见，后者荷弹步枪在手，却给了日本新兵一条生路。正所谓恨有所起、恨有所终，不盲目仇恨、不扩大仇恨，才是完整的正义，才能永葆和平。
影片里的张英不但深明大义，而且能歌善舞、枪法如神，既是曾雍雅的亲密战友，又因为相互欣赏、暗生情愫。张英本是一所高校的校花，为了民族大义投身抗日事业，日军扫荡时背着伤员躲避日军;在曾雍雅脑子发热准备刺杀“叛徒”——国民党军队指挥官程步青(高明饰)时，及时劝阻(事实证明是误会一场)。大决战的前夜，我军战士发动了攻心战术，张英演唱的日本民谣令日军将帅潸然泪下、军心大乱，而张英与日军狙击手的对决更是惊心动魄、荡气回肠。《诱狼》这一“巾帼不让须眉”的女性形象无疑是成功的，在丰满抗战影片中女性军人形象的同时，也让观众看到了军中儿女内心的真挚情感。
在描绘国民党军队方面，《诱狼》同样做到了公正客观、尊重历史。在抗日民族统一战线中，国民党军队消极抗日，甚至充当伪军是事实，但《诱狼》没有将国民党军队全盘否定。国民党军队指挥官程步青与曾雍雅曾有联合抗日的兄弟誓约，前者虽不愿违背誓约，但又惧怕日本人，只能诈病不参与日军对八路军的围剿，不曾想被侄子夺了权力，部下成了伪军。待与曾雍雅再次会面时，不仅诚心悔过、坚决抗日，还开枪打死了自己的汉奸侄子，在家国大义面前赎回了尊严。虽然国民党在抗日问题上，有其反复性，但《诱狼》并没有将人物刻画脸谱化，如实描绘了国民党人在人格与人性上的缺陷，肯定了其在大是大非面前的决断。
《诱狼》是一部尊重历史、忠于历史的重大历史题材影片，有力地回击八路军在抗日战争中“游而不击”的诬言。同样难能可贵的是，影片能够尊重电影艺术创作规律，不再一味强调正面人物的人格魅力、人性光辉，而是将所有历史人物全景展现，将反面人物也还原成人。这样一群有血有肉战争时代的群像，合起来才是完整的历史。只有最大限度的尊重历史、还原历史，才能让今天未经历过战争的年轻观众有所触动，才能让更多的人反思历战争，才能更明白今日和平的不易，才能用行动保卫和平。
希望能帮到你，满意望采纳哦。