⑴ 电影观后感
昨天观看了最近网上一直热评的印度电影——《 摔跤吧，爸爸》，有些触动，写来激励自己，也希望与身边的朋友共勉。
电影讲述了“马哈维亚（爸爸）曾是印度国家摔跤冠军，因生活所迫放弃摔跤。他希望让儿子可以帮他完成梦想——赢得世界级金牌。结果生了四个女儿本以为梦想就此破碎的辛格却意外发现女儿身上的惊人天赋，看到冠军希望的他决定不能让女儿的天赋浪费，像其他女孩一样只能洗衣做饭过一生。于是开始让两个女儿：换掉裙子 、剪掉了长发，让她们练习摔跤，并赢得一个又一个冠军，最终成为了世界摔跤冠军，成为了千千万万女性励志的榜样…”的故事。
⑵ 近期经典电影或电视剧的观后感
[近期电影观后感]近日观影若干，烂片好片基本持平，观后感如下，近期电影观后感。烂片：《三枪拍案惊奇》在电影院看《2012》时，预告片里就有《三枪》。尽管张导的奥运会开幕式让我对其已经五体投地，但该片的演员阵容毫无疑问地决定了这是一部烂片，因此我绝不会到电影院去看这部片。上映之后的舆论不出意料地一边倒，迅雷看看网站的网友评分则客观地给出了迅雷网站有史以来最低的4.0分。自从中国商业大片出现以来，影迷们似乎进入了一个怪圈，尽管知道某片很烂，但仍禁不住好奇地想去看看这片到底有多烂，所以才会出现再烂的片子，只要宣传搞得大，票房总不会很差。基于这种心态，我还是在网上下载了该片，抱着瞻仰一下影史封底之作的初衷，忍痛荒废了我30分钟的时间。尽管有准备，但该片仍旧给了我无比的震撼，任何细节上的评价都是苍白的，这片绝不是某一方面或某几个方面很烂，而是让我有种蚂蚁吃大象无处下口的感觉。有人会说至少那场景很美，我要说的是，一个丑女人即便穿了一身好衣服，连那衣服也会让人觉得反胃。当然，以我目前的修养和心理承受度来说，我只能忍住看30分钟。当我年龄再大一些，经历的磨难再多一些，心智再坚韧一些后，我会去尝试再看30分钟，甚至看完。《苏乞儿》这是我认为唯一有资格在水平上接近《三枪》的片子，最无语的是，我在电影院看了这部片子，外带了女友和另外一个朋友。我始终无法理解，在影视行业如此发达的当今社会，除了《三枪》那种大型二人转电影，怎会排出这么烂的片子?这是一部在二十年前都算的上的烂编剧，加上一个有拍片爱好的非专业导演，再加上一些刚刚会3D技术的技术人员拽上几个大牌演员硬凑出来的一部电影，观后感《近期电影观后感》。其情节荒诞以至于我女友都要中途退场，后来在我的劝说下，以"毕竟咱是花钱看"的理由挽留住了。这片子给了我无以伦比的打击，以至于我对今后的电影宣传片有了心理障碍。《孔子》这片不怨发哥，也不怨导演，更不怨编剧。怨的话，就怨制片人吧，非要拍一部题材这么大的电影。孔子在中国乃至世界历史上，都是一个接近于神话般的圣人，他目前只能出现于人们的想象中。如果非要把他弄到直观的电影屏幕里，至少也要达到斯皮尔伯格或卡梅隆这种天才导演的水准吧?另外，还至少要有能写出《肖申克的救赎》这种剧本的编剧。即便这样，拍出来的效果还不见得能让中国观众满意，因为毕竟想象才是最美好的。总结一句，这片题材太大，导演编剧太小。《全城热恋》很简单一句话，这片对女生是好片，对我来说是烂片，我是被女友逼着去看的。好片：《阿凡达》、《2012》再给这两部片子评价，只能算狗尾续貂了。如果谈差别，那就是《2012》的场面是灾难片的极致，但情节稍显不足；而《阿凡达》，太完美了，无话可说。这两部片子如果没有在电影院看，实在太可惜。《大侦探福尔摩斯》该片主演小罗伯特·唐尼在《钢铁侠》中表演还没有太大感觉，但在这部片子中，他以绝妙的演技，塑造出一个极具个性的全新福尔摩斯形象。他身上散发出的是真正的男人味，才华横溢而又浪荡不羁，生活上不拘小节而在破案中细致入微，我心中最理想的男人形象就是他在片里所诠释的那样。这片子是久违的英式古典风格，画面语言的应用加上配合情节的音乐，细节处理无一不体现出导演的功底。风格与让·雷诺主演的《暗流》有些类似，但我更喜欢这一部。《迫在眉睫》、《忠犬八公的故事》马上要出门，就不多写了。这两部都不是新片，是在迅雷看看里发现的，评分分别为9.8、9.9。《迫在眉睫》(迅雷搜索中需要输入"迫在眉梢")虽说不至于得到如此高分，但这片子绝对算得上经典了，必看电影。《忠犬八公的故事》是小成本制作中的顶级作品。在片中，导演居然能够让人感受到一条狗的内心世界，太让人折服了。9.9分的最高评价并不为过。此片男女皆宜，看前女生准备好手帕、毛巾或面巾纸。
⑶ 几篇电影观后感
[几篇电影观后感]《七龙珠》前几天终于去了趟电影院，去看了一个很无聊的片子，七龙珠，几篇电影观后感。由于做的太过靠前，所以无法承受那样绚烂的特技，闪的只看见一片耀眼光亮，睁不开眼。后来看影评说七龙珠的特效做的偷工减料，不够华丽，比克握握拳头就把悟饭的屋子弄塌了，一点光影效果没有，于是我倒是暗暗庆幸起来。除了七龙珠以外就完全不是什么七龙珠了，整部片子除了琪琪以外也就没什么看头了，倒不是说琪琪演的很像琪琪，而是美丽且性感，完全不像琪琪。周润发又不背壳又不剃光头，还是大明星厉害，想怎么打扮就怎么打扮。比克就没那个命了，还是的穿成比克的样子，可惜还是不够绿，另外那条龙看上去也是胖的可以。这么多毛病，可是在电影院看也就这样了，当时的气氛也决定了那不是一场好电影。感觉那天晚上完全失败，看了那么一场电影。《马达加斯加2》哈哈哈哈哈，好笑的狮子lion，斑马zebra，长颈鹿giraffe，河马hippo，当然最好笑的还是企鹅们penguins和老太太。开头的I like to move it，非常动感。刚开始一直在笑，笑到后面有点没力气去笑了。基本上这个电影也没有什么主导的中心思想。保护动物?珍惜水资源?反对迷信?还是反分裂?话说与人民抢水的狮子政权必然是要被推翻的。长颈鹿爱上河马有点扯，不过毛驴和喷火龙都有孩子了，这个还是可以理解的。猴子工会最终胜利，什么时候我国劳动者能像这些猴子一样呢，最起码的先有个工会，观后感《几篇电影观后感》。听说马达加斯加最近内战，军方不服总统，还是社会主义下的党掌握一切的制度优越。但愿动物们平安。《贫民窟的百万富翁》在电影院的开场看到贫民窟的百万富翁的预告片，很是不错，于是昨天下了看一下，真是很不错的一部电影。关于亲情，关于爱情，关于命运。弟弟和哥哥从一开始就表现出他们的不同，哥哥勇敢而又却少道德的束缚，可以毫不犹豫的杀人，弟弟执着而善良。弟弟最爱的是拉媞卡，而哥哥最爱的是弟弟，如果他不变成那么坏，或许也就保护不了弟弟。小孩子的演技似乎总是要比成人的好，我总是更喜欢看小孩子的片段。从小过着那么悲惨的童年，目睹母亲被杀死，四处讨生活，相比之下我是那么的幸福啊！最后那一段弟弟穿过火车时，我一直以为一定会有辆火车突然撞到他，心里还真阴暗，⊙﹏⊙b汗。弟弟抱着拉媞卡时说：这一切都是命运，都是命运安排的。如果是命运的话，也是弟弟一直努力的掌握着命运，而没有让命运掌握他。换做是我的话，我会那么坚持么?如果我是他，我是否能有他那样的生存力呢?〔几篇电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
⑷ 求一篇电影观后感（最好是近期的电影）谢谢了，大神帮忙啊
辛德勒的名单》，这部由斯皮尔伯格执导的经典影片，我最近才有幸欣赏到。我是在一个朋友的电脑里看完它的。看的时候，已接近午夜，睡思昏沉。刚开始时，由于看不太明白，几度想关掉拉倒，一直放到法西斯对犹太人大开杀戒，我的精神才为之一振，这样，一口气看到结束的字幕排队从显示器中滚过，竟遗憾它太短。杀戮，自然是有别于常态生存的极端世象，对它怀有浓厚的兴趣，哪怕是出于怜悯的心态，我也不得不反思自己人性的可悲。与之相反的，常态的生存，却让我瞌睡连天。 整部影片中，最令我触目惊心的，不是焚尸场面的惨烈，也非毒气室中的恐慌与绝望，而是一个相对平淡的早晨。这个早晨，一群可怜的犹太人正在一个德军辖区的电网内如牛马般不堪重负地劳作。而该辖区的长官葛夫呢？他正光着上身站在卧室外的阳台上欠背伸腰，悠闲地俯视着他统御的犹太人。在他背后的卧室里，他的女人睡得正香。舒展完筋骨之后，葛夫缓缓踱回屋内拾出一条狙击枪瞄准远处劳作稍显迟慢的犹太人，将他们一一击毙。他歪着头，嘴里叼着枝烟，表情平和。每一声枪响，都惊扰到葛夫女人的睡眠。她使尽浑身解数，想让耳朵逃到枪声之外，可她失败了，因此她难受极了——枪响惊扰了她的睡眠，她难受极了。这决非突发事件，而是他们日常生活的一部分。杀戮在他们的意念之中，已经不具有任何刺激性了，这种非常态的事件已被他们看作常态。这一点，比杀戮本身罪恶百倍。 与此相对的是，在法西斯阴云的笼罩之下，常态的东西反而被扭曲为非常态，因为对于前者，法西斯分子们内在抗拒之，外在摈弃之。比如说，爱。葛夫爱上了海伦，从他看到她的第一眼起，她在凛冽的寒风中栗栗颤抖，他的心为她痛。但他是用怎样的方式去爱她的呢？他频繁地毒打她、折磨她，使她的生活酷烈如地狱，他想以这样的方式来向他的信仰和他自己证明，他不会爱上她。他怎么可以爱上她呢？她不过是“虫蛇鼠蚁”，和他不属于同一个物种。可是，他残暴的殴打，最能说明的恰恰是他爱她至深。辛德勒就洞穿了这一点。葛夫殴打海伦，其实是在殴打自己内心羁押不住的人性。他想完全消灭它，可他办不到。他不也曾试过宽恕吗？他面对海伦的时候，他不也曾失控地自我拷问么——眼前惊恐万状的美人，真的就是一只老鼠？他触摸到的是老鼠的鼻子？老鼠的耳朵？ 无论将非常态视作常态，还是把常态扭曲为非常态，都是非常态的表现。我觉得，葛夫这个人物的塑造，在表现这一点上，要比该片的第一主角辛德勒更为充分、更为深刻有力。葛夫所代表的一类人，是非常态生存的制造者，采取的是主动的姿态——即便心里有困惑、有挣扎，也竭力地克制它、否定它。而辛德勒却是这一生存状态的被动承受者——也许起初也受过蒙骗，为之狂热过，但较早清醒过来，并积极与之周旋、对抗。 辛德勒是战时德国珐琅厂的董事长，制造出大量兵器。这无疑是一副发战争财的企业巨头的面目。他白手起家，富甲天下是他的心愿。诚然，他达成了。然而，他的成功恰恰是依赖于罪恶的战争，是战争，或者罪恶成全了作为企业巨头的他。可是，战争又赋予他一重光彩夺目的身份——“义人”。他拯救了一千多名犹太人的生命。那一千多名犹太人的后裔如今被称为“辛德勒犹太人”。平心而论，他做那一切，无非是出于一颗未泯的善心，请试想，这颗善心倘若存在于和平年代，必然是要被忽视的——至少不会体现得如此撼人心魄。所以我说，是战争成全了他，没有战争，他压根就没有机会散尽万贯家财去解犹太人于倒悬。“义人”的身份，使他作为一位成功的企业巨头的身份黯然失色。尽管如此，他的后一重身份也是不能忽视的，它向世人提供了一个深刻的悖论：辛德勒的工厂大量制造兵器（尽管在影片的最后，也就是德军崩溃前夕，他故意令工人制造不合规格的炮弹），也就是说，他是以协助屠杀的方式来制止屠杀的。我们无可否认，在客观上，他的确协助了屠杀，但这丝毫不会黯淡他“义人”的光芒。在非常态的生存境况之下，他没有更好的的选择，脱离实际的膨胀的善意只能让事情变得更糟。辛德勒非但不愧受“义人”这样的后世盛誉，还是一位懂得审时度势的睿智的“义人”。以协助屠杀的方式，最大限度地保护被屠杀者，何其英明之举！也是对屠杀本身极有力的讽刺。 在影片的最后，辛德勒扑倒在他的会计师史顿的身上，指着他即将乘坐逃亡的轿车痛哭着说：当初若将它给葛夫他们，至少还可以挽救十条生命。看到辛德勒满含愧疚的眼神，谁还能不动容呢？稍前，史顿代表所有获救的犹太人送给辛德勒一枚临时浇铸的戒指，戒指里圈镌刻的一句经文无疑是对他最公正的评价——凡救一命，即救全世界。
⑸ 优秀影视剧的观后感 500字左右
刚刚看完了20年前央视版的红楼梦,观后感慨万分.一方面因为其是20年前而拍摄的一部电视剧却直到今天还能深深的打动我这个对于影视作品非常挑剔的人,还能被那么的观众认可和喜爱( 湖北电视台近期还重播了，收视率还很高)，另一方面也被剧中演员精湛的演技所折服，他们是真的用心在演，把自己完全的容入到了角色中．当能正因为他们的用心，才使的他们所演绎的人物形象深深的在人们的心里扎下了根，你可以不知道欧阳奋强，可以不知道陈小旭是谁，但当他们在你面前出现的时候你会很自能的认出他们来，那不是宝玉吗，那不是林妹妹吗．现在北京电视台正在热超新版红楼梦，并且声称为了选出大家心目中的红楼梦中人，将在全球进行选秀活动并美其明曰：红楼梦中人大型选秀活动．姑且不论其最终结果将选出一些什么样的演员，但是光那份抄作就已经为这次新红楼梦定下了失败的基调．再看看他们的时间表只有一年的时间拍摄，没有任何时间对演员进行培训．我们再看看20年前是怎么做的，虽能那时候资金紧张，但却用了三年的时间选择演员和对演员进行培训，这才让我们在电视剧中见识了我们的演员深厚的文化底蕴．那时候的他们是真正的为了把这部戏拍好，为了把红楼梦这部传世之作以影视的形式表现给大家，为了演绎好自己的角色．再看看现在的这帮”梦中人”，还没开始就在做着明星梦，发财梦．演员是想靠这个出名，投资方则净想着怎么可以挣更多的钱，好好的一部传世之作又面临着被糟蹋的危险．
再谈谈剧中那些经典的形象：我认为不管以后怎么拍这部戏中宝玉，林黛玉，王熙凤，晴雯，湘云的形象是难以超越的．欧阳奋强的宝玉把宝玉的精髓演绎到了极至，邓捷的王熙凤也演绎到出神入画的地步，更不用说陈小旭的林妹妹更是从形象到气质上都是最好的，还有张静林的晴雯野蛮中带有几份娇气让人爱不释手．其中我最喜欢张静林的晴雯她就是我心中的晴雯，她就是我的红楼梦中!
这个版本中我唯一有点不赞同的就是它的结尾实在是太悲了，刚才看的时候眼泪在我的眼眶中打了几次转，看了这么多电影电视剧还真没怎么哭过，但这部电视剧的结尾却让我实在有了想哭的冲动．一个钟鸣鼎食之家一下子落到家破人亡．再看看曾经无比风光的凤姐竟落的个死时竟连一个棺木也没有，竟被抛尸荒野的下场；再看看曾经锦衣玉食的宝玉竟被人认为乞丐；曾经天真无暇，豪爽大度的湘云竟沦落到欢场卖笑．这样的悲哀的结局实在让我的心里难受，还是比较喜欢高鄂续书中的结局，虽能贾府暂时衰败但在贾兰和贾桂（宝玉的遗腹子）还会使贾府中兴．
红楼梦不愧是千古奇书，它使我在看完小说感慨万千后，再看电视剧后内心再一次的被触动．真是满纸荒唐言，一把辛酸泪．说到辛酸处，荒唐愈可悲．由来同一梦，休笑世人痴
⑹ 一部近期电影的观后感
《南京！南京！》，读这个片名，像是读一份加急电报：捧着电报的双手在不住颤抖，心跳激烈加速，浓浓的不详兆预感在撞击心鼓。当然，史实要这个譬喻残忍无数倍、紧急无数倍、恐怖无数倍，绝望无数倍，伤心无数倍。那种兵临城下的岌岌可危，那种家破人亡的深悲剧痛，那种辱妻杀子的莫大污耻，那种朝不保夕的极度忧惴，那种茫无涯际的杳渺切盼……是今人尽最大所能仍无法完全感受的。今人能做的是，静静坐在影院里重温记忆，劳劳记住曾经的腥风血雨，时时鞭策己身以国难家仇……果真，这是一部叫人倍感沉重的影片。黑白的胶片、剧烈抖动的镜头，增强了影片的真实感。你安静地坐在放映室的角落里，阴郁的氛围立刻席卷全身，将你拉回七十二年前那惨绝人寰的争战里头，然后你开始了观影之旅，因为身临其境的错觉，你随着片中的人物（中国百姓们）一起紧促呼吸、心惊胆战、悲痛哀凄。日军面对古城墙惊呼时，尚有一丝民族自豪感，但是眨眼间，随着震天动地的炮响，美好的感觉飞灰湮灭，转而为死亡逼近的惊恐不安占据。这是影片带给观众的，其实更是惨痛的历史留下的不灭印记。所以，真正为《南京！南京》赢得惊人票房的，不是导演陆川，不是宏大的演员阵容，不是独特的视角，也不是高水准的制作，而是南京大屠杀题材本身。架设在如此严肃、如此沉痛、如此宏大、如此刻骨铭心史的基础上，影片想不成功都难，想不叫座都不可能。 选我吧，好累！！！！
⑺ 一部好的电影观后感
这让我想起了周润发的《监狱风云》里的情景，凶残的狱警和无辜的囚犯。在肖申克的监狱中，大多数都是无辜的羔羊，都是替罪羔羊。正如瑞德说的一样，这里唯一的罪犯就是我。处于这个监狱中就好像人就没了希望。在这座监狱希望不是好事情，正如瑞德所说希望是件危险的事，希望能叫人发疯，至少在这座监狱是这样。
不过希望是安迪活下来的唯一动力。安迪说，不要忘了这个世界上还有可以穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也触摸不到，那就是希望。在他心中希望是件美丽的东西，也许是最好的东西。美好的东西是永远不会死的。正是如此，他花了20年挖了一条隧道，他还能忍受排污管的恶臭爬行50 0码。
当安迪不顾一切进入监狱长办公室为大家播放《费加罗的婚礼》时那些囚友们是那么入情，希望、自由对他们诱惑很大。当安迪爬出管道，不顾一切的脱掉身上的囚衣，面向天空时，他终于尝到了自由的滋味。
在监狱里关了20年，谁都会疯的。看到假释出来的瑞德，上个厕所都要报告，我想笑却笑不出来。监狱究竟把人性摧残到什么程度？以前总觉得无期徒刑比死好得多，看完后，看到那位老人上吊时，才知道死有时就是一种解脱，比起无期徒刑，死好的多。
当我看到最后瑞德最后一次申请假释的时候，他说的那段话真让人感动。 “我没有一天不在后悔，我回过头去看看往昔，那个愚蠢的男孩儿犯下了可怕的罪行。……小男孩早已不见了，只剩下这个厌物，垂垂老矣。”看似无所谓的话其实充满了真情，难怪会被允许啊。
其实，在我们的生活当中，到处都存在着肖申克监狱一样的地方或事物，各种各样的体制化束缚着我们的行为，以至我们的灵魂，让我们逐渐由最初的反抗叛逆变得循规蹈矩、随波逐流……而瑞德说有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太丰满了。摆脱束缚的方法就是丰满自己的羽翼，最重要的是向安迪一样对未来充满希望。
恍然中，仿佛见到《肖申克的救赎》最后那个画面，太平洋蔚蓝的海水和白色的沙滩，废弃的小船，没有记忆的、温暖的地方，这是存在于每个人心中的美好梦想。 只要你不放弃，它就永远不会消失。
记住一句话：Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.（希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝.）
⑻ 求一份电影观后感
我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活在什么时候就突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉进坟墓，你被挫折践踏得体无完肤，你被嘲笑，被讽刺，被讨厌，被怨恨，被放弃。但是我们却总是在内心里保留着希望，保留着不甘心放弃的跳动的心。我们依然在大大的绝望里小小地努力着。
这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗里的小小星辰。
我们都是小小的星辰。
以上这段文字摘自郭敬明的电影#小时代#。这部电影自上映以来引发无数争议，已经变成了一种社会现象，褒贬分派极其鲜明。我不想说谁对谁错，我仅能代表我自己。由这部电影电影引发的各类话题说开去。
我自幼在中国传统的打击式教育下成长。不被认可，被讽刺，被忽略，被嘲笑。自小听到的最多的话是：你怎么这么笨？你得好好学习，就你这么一个孩子就指望你了。诸如此类。记忆里我从未被父母当着我和外人的面表扬过。
我们是中国人口政策下成长起来的第一批独生子女，孤独，渴望被爱，渴望被认可，渴望纯洁的不问回报的友情，渴望单纯美好的爱情，渴望一切美丽的事物。我不认为这有什么错。这是我努力让自己变得强大的动力。不断的充盈自己，不断地挑战高点，我用自己的能力和学识挣来的金钱让自己过得更好，这有错么？
《小时代》的片子我认真仔细的看了，有笑，亦有眼角湿润的时候。我看到了曾经我渴望的友谊，我看到了卑微女孩的梦想和奋斗，我看到了刻薄女孩对爱情的骄傲与坚持，我看到了冷漠外表下宽容而温暖的心灵。我想问这片子怎么了？招的你们没有看过就用各种各样的脏话诋毁唾骂？
你说这片子物质。我想套用我一位姐姐的话，她已经是孩子的母亲，她说：给自己买东西都要拿起又放下，给孩子买东西几乎不思考，能用好的就用好的。是这代物质，还是上一代把这代打造的物质？还是已经是社会主流的你们把这社会打造的物质，让我们不得不在其中卑微的活着？
你们说这片在三观不正，这片子怎么就不正了？借用小四回周黎明的一段话：“林萧是勤奋努力的小助理;顾里是富二代但依然努力修双学位;南湘家贫穷但她画素描赚钱只为选修服装;宛如不在乎名牌,她自信而可爱.她们没有一个像您说的一样.宫洺最后给南湘鼓掌,不为金钱,不为美貌,是为她的才华喝彩。”一没偷二没抢三没被包养，这哪里不正了？
我说我不喜欢北京遇上西雅图，我觉得片子导向有点儿问题，但并不曾脏话攻击。到底是谁修养有问题？
别什么都往三观上靠，非要讲三观，请你去做老师，别拿这种大帽子扣在一个商业电影头上。某些成功大导演的片子，一观都没有！
也别拿什么电影语言就往上上套，故事都说不圆，还谈电影语言？
也别往什么社会责任感上套，最起码郭敬明的小时代赚钱了，没让投资人亏钱，要先对身边的合作伙伴负责才能谈社会责任感吧？总比那些拿了高额片酬不作为，逼得投资人破产的导演强百倍。
70后，当你们年轻时流连于迪厅的时候，追着看古惑仔的时候，也被上一代斥责；80后，当年喜欢小虎队喜欢F4也被父母说无用；现在90后喜欢小时代就不行？
从来新鲜事物出来就是不被理解和接受的。年过30的我经历了无数的不公委屈之后懂得，我仅能代表我自己，我专心做事，为自己开心。我只是个普通人而已。今天我不是为这个片子辩解亦不是为小四辩解，他比我强大用不着我替他辩解。是因为我身边尊重的诸位大哥前辈说这片子三观不正，而他眼中不喜的因素会因为我喜欢而直接把我臆想成那类人。我在为我自己被误解而伤心委屈。
我不怕被人说装嫩，我也不怕被鄙视。任何新的事物成长之时都伴随争议，时间说明一切，泪水背后仍是坚持。我们始终在为我们最初的渴望奔跑在奋斗的路上。
——《小时代》电影观后感
——有一个女生，她外表永远光鲜亮丽，永远那么坚强无所畏惧，内心却脆弱，她是她们的后盾，她是顾里
——有一个女生，她没有别人出色的外表，没有优越的家庭，她笨拙和可爱，却用她的聪明去学习生活，她是林萧
——有一个女生，她有着绘画的天赋，却没有支持她天赋的家庭，她即使在街头卖画，也不损他的美丽，她是南湘
——有一个女生，她虽然不优雅，不美丽，甚至可爱，她粗俗，却有着一颗积极地心态和勇敢去追求生活的信念，她是唐宛如
这是小时代
我们没有生活在上海那种金碧辉煌的城市，也许我们独居的偏僻城市的一角，我们是别人眼中转瞬即逝的路人，我们没有那些令人羡慕的优雅与优秀，但我们还是我们，我们是芸芸众生中的一位，我们是茫茫星辰中比最小的小星辰还要微小的存在，可是那又怎样？我们还是我们。
初看电影，我们会挑剔演员的长相，声音，我们会因为宛如的夸张而大笑，会因为顾里的尖酸刻薄二感到有趣，但是当电影达到后期，我们看到的，是光鲜背后的卑微，是笨拙身后的聪慧，是冷漠背后的温暖，是夸张背后的脆弱，是美丽背后的无奈，这是我看到的小时代。
也许确实他们不是最适合小时代的演员，也许他们的表演还有些不足，但是他们让我们看到了小时代想要表达的那种感觉，让我真的在看到他们所扮演的角色时那些角色身后的悲哀。
记得当时，在看到3.0小时代结局后，深夜一点多们自己一个人趴在床上偷偷的哭，结局是悲哀的，但是让我觉得悲哀的不是那种结局，而是她们的关系走到了尽头，我并没有把自己代入小时代中任何一位，却感到了林萧最后倒在马路上的那种无助和悲哀，青春的年少，年少的友谊，友谊与爱情，勾勒出的小时代，就这样结束了。
电影中的宫洺，不再是那种冷漠，表现更多的是温柔，这在小说中是无法令人察觉的，也许是电影进行了修改，使宫洺这个角色进行了修改，他的永远的 PLAN B，他在他人背后的那种温柔，使宫洺这个色彩，表现出小说中没能表现的感觉。
简溪，小说中的他默默地为林萧去还债，默默地保护着林萧，但在电影中，我看到的却是别人在成长，在进步，他却还在满足校园爱情，校园生活中的人，但是这样的人却是真实，我们更多地人就像他一样，简单的生活，但是他看不到林萧为进步的努力，他坚持着对林萧的怀疑和不信任，是他最后失败的原因。
我一直认为柯震东不适合顾原这个角色，因为他在《那些年》里刻画的人物太过深入人心，但是他的顾源，演出了那种富家子弟的叛逆，演出了一种骄傲却因为爱情而温暖的少年，也许他和小说中冷静的讨论经济问题的顾源还有出入，但是他们会像小说中一样的成长。
基本95%的人都会认为戚薇是最适合顾里的人选，其实我到现在也还认为戚薇应该会把这个角色诠释的更好，但是这个顾里，让我看到了大学这个时代的活力，以及还未成长完毕的青涩，也许戚薇更适合的，是成长完毕的顾里。
杨幂扮演的林萧，是很多人感觉毁书本的原因，我承认她不是很适合这个角色，不过我想说，其实还没有这么差，看一看，你也会接受，也会习惯。
南湘确实有着一头招魂幡似的头发，她的穿着也透露出浓浓的文艺气息，她在爱情与理智之间的徘徊，她的美丽与无奈，好吧虽然有时候看起来确实没有小说中的精致，但是我喜欢这个姑娘。
唐宛如无论在小说还是电影中都是一个笑话一样的存在，这样一个奇葩的姑娘，按理是不应该存在在这个团体中，唐宛如不漂亮，但是我不得不说，一个女生，为了体育，牺牲了年纪里该有的美丽，一个演员，要把自己的形象毁的如此难堪，唐宛如虽然不美丽，不过他的付出，成功的饰演了这个角色。
崇光的孩子气和调皮，坚强和淡漠，才华和寂寞，这样一个优秀的孩子我不明白为什么会被他的家庭嫌弃，他和他哥哥都太出色，他是生活在我们生活之外的一群人，也许是我们将不会碰触的存在。
很多人不接受，不接受小时代， 但是我看了他的小说他所编导的电影，他所写的歌词，我只想说，虽然有些地方有些矫情，他们的生活与我们的生活出入太大，但是在他的故事里，应该可以找得到，那种共同点。在这样一个年纪，虽然写不出那种经典的文字，但是他能把人物的内心，性格，表达的清晰却不露骨，已经很不容易，虽然我不是很喜欢郭敬明这个人，但是我很喜欢他献给我们的《小时代》。
⑼ 求一篇近日热播电影的观后感,不少于500字,谢谢,急啊！
1.x月xx日星期x，我们到西南影院观看了喜剧动画片《疯狂原始人》，在艺术欣赏的娱乐中，陶冶了情操，受到了深刻的教育。 《疯狂原始人》是讲述一个原始人家庭冒险旅行的故事 。原始人咕噜一家六口人在老爸的庇护下生活。每天抢夺驼鸟蛋为食，躲避野兽的追击；每晚听老爸叙述同一个故事，在山洞里过着一成不变的生活。大女儿是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩。她不满足一辈子留在这个小山洞里，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。没想到世界末日突然降临，山洞被毁，一家人被迫离开家园，展开了一场全新的旅程。离开了居住了“一辈子”的山洞，展现在他们眼前的是一个崭新绚丽却又充满危险的新世界，到处都是食人的花草和叫不出名字的奇异鸟兽，一家人遇到了前所未有的危机。在旅途中，他们在游牧部落族人帮助下躲过了重重困难，还发明了许多“高科技”产品，懂得了原来生活需要“用脑子”。 观看了影片以后，我感受最深的是：做任何事情都不能逃避，要正视困难，面对现实。一个人不能目光短浅，坐井观天；要走出小圈子，经风雨，见世面。在前进途中，一旦遇到困难，要同心协力，互相帮助，排除万难。在现实生活中，要开动脑筋，有所发明，有所创造，改变生活环境，改善生活条件，提高生活质量，让梦想成真。2.看了《疯狂原始人》，剧中的一句：no dark,no hide,no cave至今一直围绕在我的脑海中。另我很感动。我在想这样一部动漫作品不但3D效果逼真，还传递了这种勇于打破传统，勇于创新的正能量。不仅如此，片中情义深重。有父女之情，一个爸爸对青春期女儿的那份保护，那份依恋不舍，那种责任十分让人动情。还有爱情，女孩情窦初开对男孩的崇拜和爱慕，处理得很纯洁。还有老人对自己女婿宽容以至最后的认同，都跃然纸上，生动逼真。我孩子今年10岁，这部影片让他既娱乐了身心，也给他很多人生的启迪，也许他现在还没有考虑到这么多，但潜移默化中给了他正确的教育。Croods一家，迫于生计之时，大家的重点在于not dying（生存），如同蒙昧时期的人类，闭塞且物质不富裕，物质上满足是最大的生存价值。而当这种环境被打破，生存之外的生活（living）被纳入所要思考的领域，或许哲学由此而滋生。Eep的哲学是一种较为典型的实用主义哲学，即穴居生活的边际效用（幸福感）已经趋向于零了，而“新大陆”的探索其边际效用很大，且是递增的（前提：Eep属于风险爱好者，risklover），每一次探索都会激发出对于“明天”更多的热忱。当时，事实或许并非如此，边际效用会递减（探索带来的效用，幸福感会下降），当然这不是这个电影所要涉及的问题。存在主义与实用主义之间的结合，是这个电影无形之中的一个哲学依托。电影没有探究存在本身，而是在现存的存在形态之中建构价值--以突破因循守旧的旧思维，努力追寻信念之中的“明天”。或许这就是“美国梦”的表征：创新与努力。生活是什么，总是伴着生命的价值是什么？存在主义的视角上说，存在本身就是一种价值。在很大程度上我认同这种观点，存在即是存在的价值。因为讨论价值，必须是在存在的基础之上；离开存在，是无法谈论价值。我们要先承认存在，而后再探究其价值。活着就是在不断地追求一种信念中的明天。或许有些太理想化，人不会永远乐观，充满信念，但除了形而上之维，要建构存在的价值，离开信念中对于生活的追寻，确实很难找到一个令人信服的理由。更加抽象地说，生活本身就是一种信念。信念趋向于物质成功，则生活转化为成功的范式，信念趋向于向社会奉献，则生活转化为奉献的范式。信念于自我的闭塞，则生活变得狭隘；信念于自我的开放，则生活变得开阔。生活是一系列关于信念的选择。电影，或许所传导就是一种开放式的信念，明天在每个人内心的诠释不同，但是明天是可以选择的，也必须基于选择之后的努力而达到。对于秉持有信念者，这是一种励志；但对于已经失去生活信念的人来说，却难以弥补信念的缺失。没有信念，也是一种信念，只是这是一种虚无化生活的信念。或许，电影也在回答这个问题，将信念植入于家庭（社会）之中，会有信念的冲突，但是基于人类的善意的理解与理性的考量，信念会被重构，能被重构
⑽ 求一篇影评。 最好是最近上映的电影，不是也没关系。 谢谢！！！
《剑雨》这部片子混杂了台湾武侠传统的一点文人气、台湾新新人类的一点恶趣味、卡通文化的一点冷幽默和玄幻小说的一点诡秘氛围，却难得地没有成为一锅大杂烩。各种源头的文化脉络互相支撑、水乳交融，撑起了一部好玩好看、与时俱进的武侠片。走出影院后回味再三，心想称其为“武侠电影的后现代”，大约是可以的吧？ 练功报仇、国难家恨、民族大义乃至师门恩怨都曾经是武侠片热衷表现的题材，背后的忠孝节义、兄弟义气是地道的中国传统。而在新派武侠小说乃至新武侠电影中，近代以来的革命运动、意识形态冷战乃至去殖反霸都可以找到自己的投射。当金庸曲折隐讳地写出《笑傲江湖》，徐克让东方不败喊出“你有科学，我有神功！”的时候，百年以来的世界风云其实已经在“传统的”武侠文化中生根发芽，撑起了关于我们世界的宏大叙述和历史想象。 在这个背景下来看《剑雨》，就变得很有意思了。这是一部没有任何政治口号和忠奸大义的武侠电影，连师门恩怨、武林阴谋等隐喻和反讽都没有，它纯粹就是一部为了趣味而趣味，为了人物而人物的作品。整部电影充满了都市男女之间的细碎和温馨，充满了各种琳琅满目的细节和幽默，负责把它们穿起来的两条线索，一是“细雨”和张人凤之间的感情，二是转轮王妄图“玉茎重生”的“男人补完计划”。前一条线索其实是个好玩好看的爱情轻喜剧，即使后半部认真凝重了起来，格局也无非是个《史密斯夫妇》之类的家庭纠葛，属于“自绝于江湖与武林”的小叙事。后一条线索从命根子上就是个恶搞，前面作“武林大风暴”状的煞有介事，到后面全都化作了“龟息丹”在水碗里的一缕轻烟。 琐碎、质感、轻松、有趣，这些本该用来形容现代爱情轻喜剧的词汇，用在《剑雨》上一点都不觉得突兀。正如雪风所说，这其实就是苏照彬《运转手之恋》的一个古装翻版，连男主角的职业都是一样的“运输行业”。然而使它迥然不同于古装山寨喜剧的，是各部门的勤力和认真，看着一座宅子里蝇拂、纸伞、油布等古代生活用具无不齐备，顺手拈来皆能出奇的效果，实在是一种赏心悦目的观影经验。“后现代武侠”曾被用来委婉形容无厘头的恶搞，而《剑雨》则指出了真正“后现代武侠”的一个精髓，就是对细节的专注。对无论银幕上还是银幕下的都市男女来说，一个细节的精彩，远比一句口号更能带来安全感。 作为一个动作片影迷，应该夸一下董玮的武打设计。这位当年的大眼靓仔在《剑雨》中交出了一份超水平发挥的答卷，片中的多处打戏的肢体语言都充满了想象力，对钢丝的节制运用造成了一种令人信服的飞腾感，其行云流水的节奏甚至在当年《卧虎藏龙》中也是见不到的。说实话，比同期上映的《狄仁杰》要强。当然，这并不意味着我对片中的兵器设计感到满意，在这一点上，我完全倒向《狄仁杰》所作的突破性贡献。 最后一个不大不小的遗憾，窃以为影片的剧情如果在张人凤磨剑那一场结束就好了，用这最有武侠韵味的一幕迎来终极决斗。后面无论是转轮王的阴谋，还是帅哥坦白自己的心计，都是大大削弱前面剧情完整和人物形象的鸡肋。苏导还是太过沉溺于翻云覆雨的奇情段落了一些。 神似电视剧的预告片、一囧到底的系列海报，小马奔腾只能用“触目惊心”来形容的宣传“受势”（因为实在不好意思称其为“攻势”），却意外地给有幸走进场的观众造成了一种“捡到宝”的惊喜。在这个国庆档期，走进庙堂之高的老怪新作《狄仁杰》和为我们发掘草根江湖之美的《剑雨》正好相映成趣，无论票房输赢如何，都不失为一段佳话。而从开掘武侠世界新元素的角度来说，这两部片子都迈出了不小的一步，堪称武侠电影之福，实在令人欢欣鼓舞。