『壹』 求一篇观后感~~400以上
观后感一：
《阿凡达》观后感
“说实话，在看人类狂轰乱炸灵魂树的时候，我满脑子想的都是植物大战僵尸。”这就是在看完阿凡达之后，我对着我们这一众男男女女所说的话。
别误会，这绝不是对卡梅隆大叔的不敬和对阿凡达的调侃，而是觉得这正是卡梅隆大叔的成功之处。能把一个看似很俗而且都让人觉得俗不可耐的故事拍得这么有创意估计也就卡叔能做到了。
很多人都在狂批这故事实在是俗。我也承认。但好莱坞经过百年的发展，已经成为了高度统一的流水线，商业电影的模式限定了他的故事结构只能按照人们喜闻乐见的方式发展，否则人们就不买账。对于商业电影，这就是灾难。况且，生活在这个网络信息普及的时代什么样的故事才会让大家拍案惊奇，连呼不俗、不俗、不俗呢？
在对待商业电影创新性的态度上，我觉得卡叔真的是牛到了让大家膜拜的地步。想想今年卖座的几部电影，迈克尔曼只会利用我们对童年的美好回忆，让一群会变身的机器人在古代奇观上打打杀杀；艾默里奇也就用用特技对地球毁灭做个模拟；而像哈利波特和暮光之城也只能算是小儿科了，但就是这些都让我们叹为观止。估计卡叔只是撇撇嘴，然后想愚蠢的地球人，地球留给你们打打杀杀去吧。然后自己又造了一个如梦如幻的潘多拉星球。这就是创意！这是那些天天喊着阿凡达庸俗、骗钱的所谓的资深影评们戳穿了脑子也想不出的创意。不说纳威人及潘多拉星球上各种动植物的造型图是卡叔亲手绘制，单就用神经元传递思想交流感情这种交流方式，我就愿意在这个经济危机的年头花上近百块到电影院去为美国人增加票房。清朝人的辫子在我们眼里是古董，但在卡叔和他的制作团队面前便成了交流工具。某些愚蠢的中国导演别在天天想着潜规则谁了，电影的最高境界是用一个看似很俗的故事拍出脱俗的效果。
最后说说所谓的观影效果吧。虽然观影的位置并不好，很热，眼镜很重（顺便给领导们提个建议，现在不是闹寒潮限电么，那就让影院多放几场阿凡达，这集中供暖的效果真的很不错~~）。但仍然觉得这是一次难得的视听享受。当圣树的种子从屏幕上方缓缓飘下时，我的第一反应不是看清它是什么样子，而是下意识的动了动手—想去摸摸它是什么感觉。这也许就是传说中的3D效果吧
观后感二：
看过《阿凡达》有几天了，一直没有动笔写点什么，不是不想写，除工作忙没有时间外
，还有一个很重要的原因是，大多数人，只要不是以挑刺为职业的人，刚看完《阿凡达
》心情肯定是激动的，把自己能想到的所有溢美之辞全部用尽估计都不足以表达自己的
心情，所以，先让自己冷静了几天，要不然脑子一热，指不定说出什么来呢，君不见陆
川，把“下跪”都说出来了。
这年头，大师很多，凡是能拍几部能看得过去，叫座或叫好能挨一个边的，都可
以称为大师了，所以如果把詹姆斯.卡梅隆称做大师都觉得委曲了，于是，网友们都称他
为“卡神”以示崇拜。称为“神”，且不是自称，世间唯卡梅隆一人了。
这些天人人皆议《阿凡达》，见面打招呼都是：嗳，看阿凡达了吗？如果一方说没有，
另一方若看过，肯定会说，赶紧看吧，好看，值得一看。说起讲得什么？因人而异了，
有人说，是一部钉子/户反/抗bao力chai迁的故事，也有人说，是一部爱情童话，还有人说，是部科幻战争大片。到底是什么片，去了电影院看完就知道了，不过不知道也正常，大部分人是被震撼得“晕菜”了。
《阿凡达》的故事情节是好莱坞一贯的风格，简洁而紧凑。其实仅此一点就够中国的“大师”们学习了，中国导演擅长讲故事，擅长把电影拍成电视剧，其实能把电影拍成90分钟电视剧让观众看明白，观众就应该感恩戴德了，更多的导演是一个人在那跳大神般自弹自唱，故弄玄虚，陶醉得全然不顾观众死活，观众如果不懂，那是你们素质不行，欣赏水平不行，电影是一种艺术嘛，不是随便拎个人就能看懂的，谁叫你们“不懂外语，没有能力，还不神秘”来着?
《阿凡达》作为一部商业巨片是超级成功的，因为使观众花钱看了电影后感觉物超所值，而不是看了某国产大片后追悔莫及。《阿凡达》让我们享受了两个半小时的梦幻之旅，在银幕前，自己仿佛重回孩提时光，梦想乘着想象力的翅膀翱翔在一个绚烂唯美的世界。
我想用一句话来评价《阿凡达》她让我们重拾了本属于自己但确被遗忘的两颗心，一颗是童真之心，另一颗是悲悯之心
观后感三：
先说下题外话当我们看完的时候，全体观众自发的献上了热烈的掌声！ 买到的是2点40的票，很激动阿 ，我们提前20分钟进的场，选了个好位置坐下，然后很快人就满了，很火爆阿！ 里面的世界太漂亮，预告片完全不能展示这个世界全部的美！悬浮在空中的岛，夜晚踩上去会亮的大，碰一下就缩得很小的巨大花朵，摸一下就发光的叶子，齐形怪状的生物，大的无法言语的树，能自由飞翔的龙（暂且叫它龙吧 我不知道这叫什么），还有那个红色的龙的王！这个世界太美丽！但也极度危险，主人公就像个孩子啥都不懂得突然闯进，然后跟着当地人形生物学习（稍微剧透下，主人公其实是人，但有项技术让人类的思想进入人类抓回来的当地人形生物大脑里，但一睡觉就醒来，思想回到本体里，所以主人公基本是以当地人的形象出场）！ 里面的爱情也是本片的重要成分，说实话我也爱上了女主角（女主角是当地原始居民一个部族首领的女儿），女主角开始看觉得不好看，看久了就发现很漂亮（虽然和人类长得不一样）。男主角的选择也是受爱情的影响很大吧！这真是跨越种族的爱情，但最后爱情很完美，大家期待吧！ 里面的人类（大部分人类，像主人公那一伙几个就很好）太可恨了！当巨大的飞行机器开过来来时，大家就会感觉和这个世界多么的不协调，这里的世界不需要那样的东西！当人类的欲望膨胀时，他们的行为简直令人发指！人类的文明确实强大，但当这个世界的全体生物的愤怒时，人类就变得不堪一击！人类还是无法和整个自然抗争啊！ 其实如果是我意识转换到本地居民身上去，我将不愿醒来，这个世界美丽纷呈啊，这些外星人也很友爱更和谐（相信大家也会和我一样得想法得）。所以每个人都会支持主角最后的选择的！ 现在说下特技，史上最大投资让电影史的特效又达到了一个更高的水平，视觉冲击力就不说了，电影院的人惊叹声就可以说明了，这完全是一个全新的被特效创造出来的世界，美丽得你无法相信，但特效真实得让你觉得这个世界就是存在的，没有任何一点让你感到不真实的地方，让你觉得导演就是去那种地方实地拍摄的，！ 最后影片结束的时候，全放映厅的人都自发的起立鼓掌，掌声很热烈，这一切证明了卡梅隆又一次成功了！ 这部电影太精彩，有太多可说，可说多了就容易剧透了，大家就没新鲜感了，大家一定去看啊！
观后感四：
2010年1月4日晚上七点，吹着微风，我准时的来到惠州美博城的5楼大地影院的门口。这是我第一次参加拼客的活动，因为是集体拼，所以很优惠，才30元RMB。于是乎，我今天还告诉了很多朋友和同事，只可惜同事们都没时间，且……我第一次约男性朋友竟然被拒绝（纠结），不过这不是重点了，人嘛，总有第一次滴。。
话说我们进去剧院的时候，电影已经开始演了，原来有人迟到，这部电影是7点10分开播的，但是我进去的时候已经是7点20了，这些通通都可以忽略。。重点是，我第一次在电影院看3D电影，而且是很精彩的3D。。
先跟大家简单的介绍下故事情节好了，这个在许多官网上都有视频的说。
原来地球人到潘多拉星是为了开采一种稀有矿产，“1公斤2千万美金”的售价让RDA（Resources Development Administration，资源开发管理局）不惜一切代价开始在潘多拉星的资源掠夺。在潘多拉星的环境正惨遭破坏的情况下，纳美人的村落却刚好坐落在矿产最丰富的地方，Selfridge下令格雷丝·奥古斯汀博士（西格妮·韦弗 饰）解决这一问题，这才有了“阿凡达计划”（AVTR）。格雷丝和他的小组利用克隆技术，将人类DNA和纳美人的DNA结合，制造了克隆纳美人，可以让地球人类的意识进驻其中，成为地球人在这个星球上自由活动的化身－－“阿凡达”。“阿凡达”正是全片展现奇幻想象的枢纽，也是影片主题展开的动力。
于是，本已断腿的残废军人杰克·萨利被再度征召入陆战队，他的任务是混入纳美人族群，“从内部了解纳美人，赢得他们的信任”。然而，最后与纳美女土著涅提妮（佐伊·索尔达娜 饰）相恋的杰克却背叛了他的使命，化身“阿凡达”的他率领纳美人对入侵的地球军发出了誓死捍卫家园的宣战“这里是我们的潘多拉！”，影片中杰克将痛苦地挣扎于地球和纳美族群之间，而他的选择也将决定潘多拉星的命运……
看完这部电影后，作为一个平面党，我也不得不说，这是第一次让我觉得3D比2D更加出色和精彩……说实话，跟看《阿凡达》的预告片，我更喜欢带3D眼镜看这部电影，果然立体多了！
正如简介一般，故事相当传统，但正如R.E.所说的，环保~反战~同时最重要的就是《AVATAR》是一次精彩异常的娱乐历程！！我在看的时候，特别是勇敢坚强的纳美族人和动物一起反战的时候，我一直有抱以掌声，并且鼓掌了无数次，尽管都只是轻轻的，但气氛真的相当感染我…… 仿如一顿视觉盛宴，真的太美了！！
画面和音乐都很大气，节奏感特别强。厚重神秘的大森林，千奇百怪的植物和动物，其中我最喜欢就是爱娃的精灵，它们是那么地友善，那么地善良，以及它的根，那棵美丽的神圣的而又灵魂的大树……这一切都深深地震撼了我，大自然神奇的魅力……
还有看着纳美族和人类共同抗击邪恶势力的时候，为了存亡而团结共战。这也使我联想起《亮剑》里的一句经典的台词：“狭路相逢，勇者胜！”……在人类受伤的时候，抛开种族歧视，互相帮助是多么美好的事情！
虽然这片中也有无奈的地方，就如故事主人公杰克一般，当他在潘多拉之星时，在另一边的他却做不了任何事情，而当他回到现实的另一边时，阿凡达会自动休克。我们每一个人都生活在虚拟与现实之中，当我们清醒的时候面对的是一个真实而残酷的世界，限制、约束、不情愿等等等等，被逼无奈的我们每天都在从事着自己并不情愿但又必须去完成的事情……当杰克驾御着魅影，在众人面前降落，表明他就是百年难遇的“魅影骑士”时，“英雄强者！永远是乱世中的主角”，我们需要强者……在面对巨大无比的太空舰艇，手拿木箭和短刀，损失惨重时，弱肉强食给了我们警示，但坚强团结总能战胜一切……所以我们不需要想太多，因为世界本就如此……
个人强烈推荐这部影片（事先声明，我们国产影片也有很多值得推荐的说），不禁是因为它具有强烈的视觉和音乐震撼，而是这其中有太多太多值得我们思考的地方。
比如人类为什么要战争，为什么要破坏，绿色环保不是更好吗？人类发展到今时今日，科技的发达，信息的更替，也许我们不可能像片中一样回归原始，但我们可以尽力减少对大气的污染，对水源的污染……正如之前的2012毁灭片，这是告示，我们如果每个人都能更加热爱这片土地，更加热爱大自然，少些污染，多些环保，多些爱护身边的环境的话，这将是地球的福气，也是人类的福气……貌似扯远了，但环保我会一直做，并且有空就到大自然中去感受生命的伟大和美好~~
观后感五：
最看不过的是，在地球能源即将枯竭的重要关头，身为地球人的男猪脚，带领外星人大量射杀地球人，把地球人赶出潘多拉星，最后更是留在潘多拉星做了外星人。
首先，我们应该看到，地球人本意并不想杀害纳美人，地球人只想获得赖以生存的能源，在这件事上无法达成妥协，所以才发生战争。
而男猪脚，身负同外星人进行搬迁谈判进而和平解决的重任，却没有按时完成，光顾着和女猪脚恋爱享受去了，搬迁的事一点都没说。
后来，战争开始了，由于男猪脚和外星人产生了感情，左右为难也可以理解。但是，男猪脚见了外星人的惨状后（其实也不算多惨，亏男猪脚还当过兵，地球上的战争比这惨的多的去了），弃地球人的命运于不顾（没有能源人类将灭亡，而电影的背景是地球能源即将枯竭，人类为了生存前往其他星球寻找能源），为所谓的“和平”而战，组织大量纳美人射杀地球人，实在让人难以理解。那时候，男猪脚在潘多拉星爱情名利双收，既有一副完整矫健的身躯，又有美女相伴，更有纳美人的支持和崇拜，真是完美到不能再完美。
最后男猪脚把地球人赶回老家，自己留在了潘多拉星，由上分析，动机实在令人怀疑。
先祭奠那些为人类的生存寻找能源但不幸被男猪脚带领外星人射杀的战士。地球人为了生存，不会停止寻找能源，男猪脚的行为其实发出了一种信息，我们地球人只能去没有外星人的星球或者外星人是坏蛋的星球寻找能源。真是很囧。
很多网友可能会说地球人破坏环境要自己为自己买单什么的，确实，在现实生活中，地球人是应该反思自己的所作所为，但从这部电影的背景去看，没有能源活都活不成了还买什么单，生存要紧，先找到能源让我们活下去再慢慢还环境债吧。有些网友还建议我们要设身处地去想，我们侵略外星，掠夺外星人的资源，哪一天他们也侵略我们怎么办，首先，生存比什么都重要，先侵略外星掠夺资源让我们活下去再考虑其他，其次，我们不侵略外星人就能保证他们就不会侵略我们？再次，虽然现在大家都很有博爱精神，这很好，但由于本人太入戏，已经设身处地到了电影中地球人的处境，地球人被一个变成外星人的地球人带兵攻打，对外星人我实在是没什么博爱，打个比方，中国人被日本人打了，不管在中国领土被打还是在日本领土被打，我都不会同情日本人。中国胜利之后我对战死的日本人可能还有点同情（事实上一点没有），如果中国失败了（地球人被纳美人打败了，还死了一大堆人，又被赶出来潘多拉星），我对日本人（纳美人）可是一点同情也没有。难道因为电影镜头是对准纳美人，所以我们就应该支持纳美人？可能有人说是因为纳美人善良，难道地球上就没有善良的人了？只不过导演没拍而已。
虽然卡梅隆把潘多拉星上地球人的“头头”刻画得很邪恶，说是为了在自己的报告上添上光辉的一笔，但追其本质，邪恶的“头头”是为了全地球人的利益啊！
如果我们面临阿凡达中地球人的处境，自己的生存重要还是纳美人的生存重要？（PS我们没有能源就挂掉，纳美人不过是搬个家而已）
观后感六：
由《未来战士续集》、《异形续集》到史上最卖座电影《泰坦尼克号》，金牌导演詹姆斯-卡梅隆每次都把最意想不到的东西呈现给观众，其新3D电影《阿凡达》也不例外。自小迷上科幻作品的詹姆斯，早在十四年前便写好了《阿凡达》剧本，故事讲述在未来，地球为争取罕有的物质，进行阿凡达计划，人类穿上阿凡达的躯壳，飞到遥远的星球潘多拉取物质。男主角Jake(萨姆-沃辛顿饰)曾是海军士兵，因半身不遂渴望能再次站起来，便参与计划，用意识穿上其阿凡达到潘多拉这个星球再次获得步行自由。期间，认识了拥有蓝横纹皮肤的星球族人Na‘vi公主(佐伊-萨尔达娜饰)，并因而在一场人类与族人的战争中陷入两难。由于当年特技所限，詹姆斯只好将心爱剧本搁置一旁。
史无前例
近年3D电影虽然大行其道，但詹姆斯这次所拍的3D《阿》片，却为3D技术带来历史性的突破。詹姆斯手持3D摄影机拍摄穿上动作感应紧身衣的主角的一举一动时，现场已可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的Na’vi在特技森林场景中演戏的画面。这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的，同时詹姆斯又在实景中拍摄，令观众难分真假。
虽然主角是蓝色外星人，但所有演出均是演员的努力而不是只为角色配音。演员除了亲身上阵打斗外，片中他们经常与飞天野兽作伴，并骑着它们到四处飞，原来演员也要骑在类似野兽体形的物体上来演绎，所以他们必须学习“真骑野兽”，怎样移动及平衡身体，并要掐算好时间配合同样转动的3D背景。演员穿上感官紧身衣，戴上吊着一个微型摄影机的头套。
结局精彩
詹姆斯提到全片中最享受的是男女主角在天空中自由自在地骑着野兽飞行的场面，但要数最精彩的则是结局的动作场面。他花两年时间研究怎样拍摄结局，2。7米高的Na‘vi人利用箭与人类的吉普车及直升机对决会是怎样，詹姆斯说：“类似《未来战士续集》最后二十分钟那样一气呵成，包含空中、陆地、装甲部队及步兵等等上阵，绝对是所有战争的始祖，是我平生做过最大的东西，这部片也代表了我的毕生成就”。
创造语言
导演詹姆斯-卡梅隆为片中的潘多拉星球也花尽心思，设计潘多拉的生态环境及星球上的文化，甚至找来语言学家创造一种全新的Na’vi语言，将其想象的星球呈现在银幕上。他又根据地球上的生物，创造了各种在潘多拉生存的野兽，每种野兽至少由上百张设计图产生出来，并要花一年半时间完成设计。他又用电线制成野兽模型，用人手移动模型，拍下野兽在空中飞翔的场面。“潘多拉”可说是詹姆斯呕心沥血的作品。
观后感七：
《阿凡达》另类观后感
刚刚看完3D大片《阿凡达》，场面确实宏大、制作精良！耗资5亿美元的制作投入所言非虚！商业片做到这份上相当难能可贵了！
不过据说本片剧情方面饱受争议，有艺术细胞的人评说剧情是硬伤，老套，没啥艺术含量，是俗片。偶是俗人，看不懂啥艺术，只是觉得有些剧情有点意思值得玩味，咱们就俗人看俗片了，说说一些另类观后感：
1、潘多拉星球的原住民纳美人身材真的很棒。纳美人身材修长：腿长，细腰，翘臀，无啤酒肚。纳美人中的女性身材纤细、皮肤细腻（清一色的润滑蓝皮肤）、骨感十足、绝对是天生的超模。反观片中人类女性：水桶腰、粗胳膊、皮肤粗糙干涩。难怪我们的男主角会被色诱，继而背叛人类。反观纳美人男性，虽然身材也修长，但是欠缺男性阳刚之美。人类男主角杰克的阿凡达，因沾了人类DNA的原因，是片中所有纳美人男性身材最魁梧的。杰克的阿凡达可不是空架子，在与纳美人首领继承人威泰的单挑中，三下五除二就搞定威泰。难怪纳美人美女奈蒂丽会爱上他。猛帅哥遇超模美女，如干柴碰烈火，不燃烧真对不起观众啊！看来，奈蒂丽背叛威泰爱上杰克，杰克背叛人类爱上奈蒂丽是有充分客观原因的。一切应了那句古话——没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨！
继续猥琐滴联想，邪恶上校犯得着武力解决问题吗？以他的魁梧威猛身材复制出的阿凡达，不知道有多英武伟岸，色诱纳美人女精神领袖的可能性有十之八九。到时候一切问题岂不迎刃而解？到时候人类和纳美人犯得着兵戎相见？
2、阿凡达驯服飞龙坐骑的过程堪称“强×”（罪过罪过）！我不知道导演对于纳美人驯服飞龙坐骑的过程设计，灵感取材于哪里？是西部牛仔驯服野马？还是××××？从场面上看，一开始飞龙不愿意被驯服，居然反抗，阿凡达霸王硬上。。。飞龙还反抗。。。阿凡达继续硬上。。。看到这里，场面着实也符合西部牛仔驯服野马的过程。但猥琐的事情在这之后就不一样了，旁边的纳美人看阿凡达如何也驯服不了飞龙，着急得不停催阿凡达——“接上！接上！”，我不知道负责原声翻译的相关工作人员是否是故意隐去或者篡改了纳美人的原意——“插上！插上！”。只见阿凡达将宝物塞进飞龙的宝物上，两者实现了对接，飞龙在一阵挣扎之后与阿凡达水乳交融！旁边的纳美人得意说道：飞龙第一次给你了，从此就是你的“人”了（原话记得不太清楚了，差不多就这意思）。
继续猥琐滴联想，邪恶上校犯得着武力解决问题吗？以他的魁梧威猛身材复制出的阿凡达，不知道有多英武伟岸，色诱纳美人女精神领袖的可能性有十之八九。到时候一切问题岂不迎刃而解？到时候人类和纳美人犯得着兵戎相见？
2、阿凡达驯服飞龙坐骑的过程堪称“强×”（罪过罪过）！我不知道导演对于纳美人驯服飞龙坐骑的过程设计，灵感取材于哪里？是西部牛仔驯服野马？还是××××？从场面上看，一开始飞龙不愿意被驯服，居然反抗，阿凡达霸王硬上。。。飞龙还反抗。。。阿凡达继续硬上。。。看到这里，场面着实也符合西部牛仔驯服野马的过程。但猥琐的事情在这之后就不一样了，旁边的纳美人看阿凡达如何也驯服不了飞龙，着急得不停催阿凡达——“接上！接上！”，我不知道负责原声翻译的相关工作人员是否是故意隐去或者篡改了纳美人的原意——“插上！插上！”。只见阿凡达将宝物塞进飞龙的宝物上，两者实现了对接，飞龙在一阵挣扎之后与阿凡达水乳交融！旁边的纳美人得意说道：飞龙第一次给你了，从此就是你的“人”了（原话记得不太清楚了，差不多就这意思）。
有介于此过程过于猥琐，估计导演不堪将此过程复制给鬼魅飞龙。所以阿凡达驯服鬼魅飞龙而成为鬼魅骑士的一幕被隐去。。。这无形中造就本片一大硬伤。不过换位思考，鬼魅飞龙难道是这么容易被强×的？我猥琐的联想：是否要成为鬼魅骑士，不是纳美人强×鬼魅飞龙，而是要反过来被鬼魅飞龙菊爆，直到把鬼魅飞龙服侍爽了才作罢？历史上只有五位纳美人成为鬼魅骑士所言非虚，那是需要付出男人的尊严与无限的勇气滴。。。（我太猥琐了，此部分纯属猥琐联想与虚构，如有雷同，纯属巧合）；
3、灵魂树的圣母就是一位明哲保身的主。按片中所言，潘多拉星灵魂树的圣母是潘多拉星万物的主宰，不管是植物还是动物。
一开始人类到潘多拉星乱砍乱伐挖矿藏，圣母沉默中；接着人类过分了，把纳美人生命之树炸了，连带着造成无辜的纳美平民伤亡，圣母继续沉默中；再接着纳美人不堪忍受人类的侵略，龙族、马族奋起抵抗，却遭人类残酷镇压、伤亡无数，圣母继续淡定的沉默；终于不识相的人类邪恶上校要炸灵魂之树了，丫这还得了，屎尿都撒在圣母头上了！圣母终于坐不住了，出手了，什么潘多拉星上的禽兽畜生一律出动，毫无防备的人类焉能不败？这里最无辜的当属人类士兵和纳美人武士—— 人类士兵：早知道圣母要出手就提前说一声嘛，我们就不炸灵魂之树了！圣母你懂不懂啥叫外交啊，跳过谴责和警告的程序，直接动武，丫太不专业了！
纳美人武士：早知道圣母你要出手，我们之前啥都别干了，紧密团结和围绕在你灵魂之树周围。圣母你不出手，我们要死一起死；你出手，我们要活一起活。犯得着我们之前为了你浴血奋战死伤无数吗？
观后感八：
下面按先扬后抑再扬三步走，简单评析《阿凡达》。这无疑是人类有史以来最“如果不在电影院看等于没看”的电影，难怪项目策划了很久，直到几年前才启动。理由很简单：如果CG技术不进化到眼下这个阶段，要表现“潘多拉星”的动植物是根本不可能的。从制作的角度讲是这样，商业层面也如此，多亏《指环王》三部曲、《哈利·波特》六行诗(今年底、明年夏还有两部)的施肥浇水，为全世界的影迷们准备好了适合《阿凡达》生根发芽的土壤——今天，观众已经能见怪不怪地欣赏充斥着虚构幻想角色的正剧了。
整部电影最让我惊讶的并非CG技术和立体效果，而是(对人类来说)色彩构成不自然的潘多拉星在不知不觉中变成了可以感同身受的现实世界。拿下这一关，恰恰是詹姆斯·卡梅隆无愧为奥斯卡金像导演的证明，因为没有缜密的计算和高明的执导，绝对攻不破。巨鼻、猫耳、长首、窄腰的蓝盈盈的纳威姑娘，看过一小时后竟给人“可爱”的感觉——岂止是可爱，再过半小时，甚至能从她身上捕捉到女性的妩媚和妖冶，恰在此时男主角跟女原住民终于……这绝对是经过对观影者生理接受程度的反复考察与计算之后的安排，此时，傻乎乎的观众从官能感受到思想感情，完全被老卡操控。 为渗透到意识领域带领大家行进，老卡准备了无数跌宕起伏的豪华戏码。男看场面、女看浪漫的“泰坦尼克法则”依然故我，无视性别地通吃，堪称他作为商业巨匠的标签。结尾处，当老卡全心全意全神贯注、任难以抑制的热情泄洪时，甚至看得我很不好意思，如此过剩的罗曼蒂克，正是老卡的招牌！你可以说这是弱点，但也是他诱人动人之所在。
也就是说，老卡先故意在审美上制造歧视与偏见，一小时过去，被代入的观众在他的执导下摒弃了原先的“门户观念”，待到片尾大战，情感已然转移至纳威人的阵营。再结合掠夺能源、推行文化同化政策的情节，《阿凡达》的反省意识都显而易见。
作为美帝的文化代言人，曾经炮制了《真实的谎言》的老卡，在伊拉克问题渐渐把美国拖入一个深不见底的泥潭的当下，拍出如此自省的电影，是一件不仅令人庆幸、而且要起立鼓掌的事，12年的小楼成一统，让浮出海面的老卡在许多问题上换位思考。在此基础上，更有禁锢在灰暗的机器世界的残疾主人公，以化身状态重获自由并与万物以心传心沟通的自然主义思索，一部盛传耗资5亿美元的商业巨制，具备这种程度的人文关怀，应该说已经达标了。
我的想法大抵如此，但《阿凡达》的快感只可体验、不可言传，各位朋友一看便知。
『贰』 《我和我的家乡》电影观后感怎么写
影片的创意是燃点。五个故事、五处地点、五种不同的题材，演绎的却是一样的家国情怀。东西南北中，全国观众都能找到来自家乡的最熟悉的温情。葛优的张北京，小人物伎俩一如既往地折射出平常人的情感，火苗很微弱，却互相温暖着。影片的场面是看点。整部影片都在展示新农村新风貌，展示脱贫攻坚成果。贵州阿福村、千岛湖望溪村以及陕北的、东北的乡村，都是唯美的画面，广阔的场景，和谐的氛围。于观众既是视觉的享受，又是心灵的震撼，家乡已经不是离开时的模样。演员佟丽娅着蓝色布衫出现，在青山云雾掩映下，画面清新脱俗，惊为仙境、仙子。千岛湖的碧波万顷，如梭的小船，看一眼便是心旷神怡，身心愉悦。东北乡村一样的唯美，沈腾坐在三轮车上，在绿色海洋里穿行，绿色无边无际，画面干净纯粹，着实是一条希望之路。村民在田间劳作的场景，如画般绚丽，却比画多了鲜活与生动，洋溢着温馨与热情。小村街头，一幅幅乡情画作，与真实场景相互映衬，这样的场景，对每一位内心有爱的人都是强大的触动。这背后，是怎样一群人呕心沥血辛苦付出，才把生活变成了画卷中的样子，亦真亦假，如幻如梦，只有挥洒汗水才会浇灌出这幸福的花朵。
电影开头就想起了《我的祖国》这首歌熟悉的旋律：一条大河波浪宽……我当时一听精神就一震，就觉得电影选这首歌做主题曲，很不简单，有水平，直接拔高了我对整部电影的期待。为什么说这首歌选的好，值得好好分析分析。
当年拍摄《上甘岭》电影，导演沙蒙找到战友刘炽帮忙谱曲，刘炽看了看原版的歌词——“祖国啊，我的母亲，我们离开了母亲的怀抱，战斗在朝鲜战场”……他表示这个歌词不行，明确对导演说，这首歌的上限就是欧式抒情曲了。沙蒙一看说这个不行，我们要至少要做一个对得住伟大抗美援朝战争、伟大的志愿军战士们的歌。
刘炽就请求乔羽帮忙，乔羽大神星夜从江西赶往长春片场，与沙蒙和刘炽一起讨论歌词创作。乔羽憋了十多天，也没个头绪。忽然有一天想起了自己坐游轮渡过长江时波澜壮阔的江面风景，于是一气呵成把歌词写了出来。刘炽一看之后卧槽写得好，压力山大，闭门谢客专心谱曲，并在门上贴“刘炽死了”。两位艺术家精诚合作，再加上“共和国第一女高音”郭兰英的演唱，成就了这一首传世经典。
再说一个小插曲，当时写完歌词之后乔羽心里也没底，因为这首歌与上甘岭没什么关系，甚至离战争都很远。乔羽心怀忐忑地把歌词交给沙蒙，没想到导演认为很好，不过问了一个问题：为什么第一句不是：“万里长江波浪宽”？乔羽回答说：“不管你是哪里的人，家门口总会有一条河，河上发生的事情与生命息息相关，寄托着你的喜怒哀乐。只要一想起家，就会想起这条河。”所以这首歌写选得好啊！这既是“我的祖国”也是“我的家乡”，所有人看了都会有共鸣。
『叁』 电影立春观后感
[电影立春观后感]一直都想写点关于立春的东西，但又不知道从哪讲起，电影立春观后感。豆瓣上的评论越加越多，大致看来有两种观点。 1.王彩铃是美好的，在王彩铃身上看到了自己，觉得她对艺术孜孜不倦觉得那是小人物在理想面前的悲壮和庄严，是值得歌颂的。 2。王彩铃是一个平凡的人，而且她对歌剧的爱并不像她以为或者我们以为的那么深刻。那只是她逃避生活拒绝平凡的的武器。在这种观点上，以花的力量的“顾长卫的日常生活恐惧症”分析最为精准。当时我也是非常赞同他的说法的。 立春看了大概有一个月，中间经过了5.12汶川地震，生命的逝去给我带来了非常大的震撼。我开始想像做物理题一样条分缕析王彩铃的性格找出她的种种诟病的做法是否正确。对于具体的生命，理智上是可以，但情感上则显得过于傲慢。因为王彩铃除了是银幕上那个肥胖，臃肿满口暴牙寒酸却又清高的中年女人外，还可能是生活在我们周围的某一个人，甚至，是我们自己。 昆德拉在《生活在别处》提到被选中的概念。他说，诗人或者别的艺术家都是被上帝选中的。他们是上帝的宠儿。人性格中天生有希望自己独一无二的倾向，或者说每个人在潜意识里都希望自己是独特的不可替代的，是被上帝恩宠的那个。即使是王彩铃，也是如此。 但是她暴牙，又胖，性格也不讨人喜欢，年纪一把了甚至连个男朋友都没有，她要怎么样才能找到自己的独特之处证明自己是被上帝所宠爱的那个呢？于是，歌剧成了她抵抗庸俗和平凡的一把利器。歌剧让她坚信，她和周围的人是不同的，她是高于所处的庸俗的生活环境的。 歌剧成了她生活的全部，因为除了歌剧，她找不到任何可以证明自己与众不同，证明自己独特不可替代的东西。 于是她摆出了战斗的姿态，拒绝和周围的生活进行沟通，自己完全陷在到中央歌剧院，唱到巴黎的美好幻想中，并且矢志不渝的奋斗着。 有时候我经常问自己，我的理想是否诚恳。我是真正热爱它呢，还是热爱它身上的光环以及能带给我的东西。 歌剧，这个名词本身就太过耀眼。它代表了艺术，深刻高雅以及所有美好的词语。王彩铃被这个炫目的词语晃了眼，她毫无抵抗能力，深深的折服了。她像握着救命的稻草一样紧紧的攥着歌剧，作为抵制媚俗的生活的唯一武器。 直到后来，黄四宝出现了。屡考美院屡不中的文艺青年黄四宝蹲在花坛边玩一个卷成圈状的塑料纸的神情深深的打动了王彩铃。她在细节中发现黄四宝的美好并且或许也被自己发现美好事物的能力所打动，观后感《电影立春观后感》。顶着油画，歌剧这两个辉煌的名词，王彩铃迅速的爱上了黄四宝。 并且，她也理所应当的觉得黄四宝应该爱上她。因为他们，在王彩铃看来，是“相同”的，因为“相同”也必定\"相通\"。但是黄四宝却完全无法抛弃她的外貌只看到她迥异于旁人的特质“歌剧=艺术=被上帝选中=非比寻常”而爱上她。因此，在她奋不顾身的与黄四宝发生关系却横遭羞辱后她选择穿着珍藏的礼服从塔顶纵身跃下，不仅是因为她在爱情上受到伤害更多的应该是被否定带来的绝望。 黄四宝，英俊的文艺男青年的爱代表了肯定，他不计外貌放弃种种世俗观念爱上王彩铃可以成为王彩铃证明自己（哪怕仅仅是自我证明）与众不同，特别，的强力证据。 但是王彩铃失望了。她的奋力一搏只换来声嘶力竭的侮辱。她不知怎样接受这个让她措手不及的结果。她被深刻的伤害了。 看这个电影的时候觉得触目惊心。总是在不断的思考自己是不是王彩铃。前段时间摄像课上老师放《歌舞中国》，看完之后除了感动就是深深的害怕。 小人物的梦想的意义是什么？他们的出路在哪？ 梁一，青年时期因为看到金凯利的电影便深深的爱上了爵士舞，他从台北跳到新加坡再跳到大陆。一辈子全部献给了爵士舞，去金凯利的坟前祭拜，跳到百老汇成为他最大的梦想，而他的资质，却注定他只能在一所民间歌舞学校教授业余的歌舞爱好者。 同学对我说，最残酷的事情不是怀才不遇，而是根本就没有才。 毛遂面见平原君时说：臣乃今日请处囊中耳。使遂蚤得处囊中，乃颖脱而出，非特其末见而已。 我不过今天才请求进到囊中罢了。如果我早就处在囊中的话，（我）就会象禾穗的尖芒那样，整个锋芒都会挺露出来，不单单仅是尖梢露出来而已。 如果我们根本没有像禾穗一样的光芒，在坚持理想的道路上，我们该怎样走呢。 这个世界上最痛苦的事情不是可以改变的，而是无论我们怎么做都无法扭转的，就像王彩铃不管怎样的努力怎样的挣扎也无法凭借自身的天赋调到中央歌剧院一样。 我们知道，但她不知道。当我们和环境格格不入时我们只能相信自己是被上帝恩宠的那个，只能全力的抗争。直到她三十多岁了，散尽了多年的积蓄，到婚介所去找一个男人回归到大多数人都要归附的平凡的生活中，而什么时候，她还曾经义正词严的对一再像她示好的周瑜说：我是宁尝仙桃一口，不吃烂杏一筐。 我们周围有太多的人，或多或少的有着王彩铃这样那样的性格。我们该怎么办呢？难道我们也要像她一样等到三十多岁四处碰壁灰头土脸后才愕然惊醒？ 有理想是罪过么？小人物该如何在理想和现实间找到平衡点？ 顾长卫没有告诉我们答案，或者，尝试给我们提供一些或许可以作为出路的途经。他让心高气傲献身歌剧的王彩铃举起了剔肉刀。 如果这是理想主义者面对现实不得不做的妥协，那么这个妥协的伤害性不亚于毁灭。 电影只有好看是不够的，只是打动人也是不够的，作为一名电影人，作为第五代的导演，作为我们的长辈，我希望顾长卫可以对我们进行引导，站在高于我们的位置向我们指明前方的路，但他只是满怀同情的对我们讲了一个丑陋却心怀梦想的女人同现实生活抗争的故事，同情后是深深叹息，叹息过，就什么也没了。 个人觉得这是一部极具李樯风格的电影，顾长卫更像是一个优秀的摄像师而不是导演，以至于完全淹没在李樯的剧本中。
『肆』 《非主活动画电影》读后感(二)
[《非主活动画电影》读后感(二)]
《非主活动画电影》读后感（二）(图片出自薛老师博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_4960eaeabq.ht ml）
对于当初可以走进在国内方兴未艾的动画专业学习自己感爱好的东西，我已经感到非常幸运了，《非主活动画电影》读后感(二)。而且了解得越多，就发现自己愈加喜爱。经过四年的时间，很兴奋自己了解了不少的东西，但是同时也存在很多没解决的题目和遗憾。由于我想，包括教授我们专业知识的老师在内，他们也都会有很多并没有完全搞懂的东西，而且也许这也是国内各院校动画教学中普遍存在的现象。我想其中一个很重要的原因就是理解上的题目，由于假如对动画的概念、动画的范围、类型或者说假如根本就忽视忽略了“实验动画”这一概念，那么我们所了解的就是不完整的动画概念了。“实验动画不仅是动画教学必不可少的元素，同时也是主活动画有利可图的试验田……通过‘先锋实验动画’在视听语言、外在形式与技巧上的探索与实践，可以拓展动画艺术的表现手法。而这一点正是中国动画最欠缺的。一个大全景、一个长镜头、一个最普通的机位，这就是中国动画的特点——不是在拍电影，而是在拍画……通过‘艺术动画’对各种哲学、美学题目的阐述，进步动画从业职员的素质，练好‘内功’。”说到底，就是说：“任何一门艺术拼到最后都不是看创作者的技巧如何高超，而是看其对生活的独到熟悉与良好的个人修养。”
在很多人的印象中，艺术大师们的生活多是由于作品在生前没有被人认可，导致生活艰难困苦、没有保障的。但是大师们依旧在艰难的生活中坚持创作，而他们的作品在很久之后才终极获得巨大价值的承认。比如艺术家高更的绘画“当他在世时遭到冷遇，而他往世后却价值连城；荷兰画家梵·高的作品在他生前也只卖出了一幅；司汤达的《红与黑》初版时只印了750册，如今却在全世界受到人们的喜爱，并多次被拍成电影；贝多芬的《英雄交响乐》首次公演时被观众与批评家骂为‘一部冗长难懂的作品，它是任意追求独特和怪诞的结果’。这种现象甚至被冠以专用名词而作为一种普遍规律收进彭吉象著的《艺术学概论》一书，理论工作者把它称为‘艺术鉴赏中的守旧型与变异性’……由此可见，艺术作品欣赏者的审美是需要培养的，没有人面对新生事物会熟视无睹抑或照单全收……由此看来，艺术之所以能够一代代传承下往，必须有超越那一时代的先锋艺术家来猜测、实验，培养、引导受众。”固然这些艺术家的艺术作品现在标着天价，但是他们甚至不知道自己的艺术品被认可的事实，也就更不可能用自己的艺术成就在生前养活自己。他们是成功的，固然在他们生前人们也许并不这么以为。既然这些艺术作品是有价值的，也是有贸易价值的，那么这些艺术作品就是可以赚钱的，赚钱不是坏事，假如这些艺术作品能够赚到钱，那么说明：一、观众的欣赏水平进步了；二、艺术家能更有保障地继续创造艺术了。“美国实验电影导演说：‘我们的对策是针对电影生产的流行方式进行造反。我们感到，重要的是往做电影能做而贸易电影没有往做或者做不了的事情。把电影作为一种视觉的美或形式的诗加以运用似乎有着无穷的可能性。’”但是会碰到这样的情况：“面对这些奇形怪状（我觉得是形式多样）的实验动画片，看惯了主流电影的观众需要一个适应过程。而这一过程往往会持续很长时间，甚至艺术家永远不被观众所理解。”
在本书中分析的目前的动画市场来看，“非主活动画”固然还没有大范围地被接受，或者说还在不太被接受这一状态，但是，已经有一些“看似主流”实质“非主流”的动画作品被广大观众所接受了。在能够获得欣赏和贸易价值似乎一直是“主活动画”的标志的时候，这些“非主活动画”的成功，就被称为“披着主活动画外衣的非主活动画”了。“至于‘披着主活动画外衣的非主活动画’的意义所在，就更加一目了然：赚钱！非主活动画并非是大家印象中只会赔钱的‘败家子’，恰恰相反，假如把非主活动画观念与技巧因地制宜地转化为生产力，其威力之大尽不亚于任何主流贸易动画片。”说这些话，并不是说“主活动画”和“非主活动画”是处在敌对的、对立的关系，他们并不像“唯物主义”和“唯心主义”一样不可调和。那些“‘使非主活动画与主活动画完美结合的大师们’使‘主流’与‘非主流’不再处于敌对状态，而是互相帮助，共同进步。”由于“‘真诚’依旧是一切的基础。非主流与主流的转化是发自内心的，而尽对不是为了艺术而艺术，为了赚钱而出卖灵魂的苟且行经。”并且“另类并不即是‘败类’，主流也并不是庸俗的代名词。”
相对于国内目前的现状来说，国外动画理论书籍的整体水平是很高的，而且涉及面广，每一个题目都研究得比较深进，所以固然非主活动画理论书籍未几，但是作者在国外读书的时候依然从其他动画书籍中得以获取营养与参考。作者在书中举了一个例子：“一向追求怪异风格的弗莱舍尔（Fleischer）兄弟把爱因斯坦的《相对论》拍摄成了一部60分钟的动画长片。爱因斯坦对该片颇为欣赏，称赞他们‘找到了化抽象为具象的方法’。正是这种庞杂而细致进微的研究体系保证了国外动画片水平的上升。从业职员的整体素质进步了，基础理论研究工作完善了，才能使动画片质量得以保证，读后感《《非主活动画电影》读后感(二)》。”但是在国内，“除了黄玉珊、余为政编写的《动画电影探索》、张慧临老师撰写的《二十世纪中国动画艺术史》和祝普文主编的《世界动画史》外”，中国很少有像样的动画理论书籍。“书店里堆积如山的是各种三维（3D）、二维（2D）动画制作技术教材。也就是说在中国‘教你怎么做动画片’的书不计其数，但是告诉你‘怎么才能做出好动画片？别人做过什么好动画片？好动画片的标准是什么？’的书籍却寥寥无几。”在很多中国学生的概念里面，并不清楚‘叫一个东西动起来’与‘叫一个东西有个性与生命地动起来’是截然不同的两个境界，而我们目前只停留在软件如何使用、中间画如何添加的低级阶段。尽管动画曾经辉煌过，但是现在中国动画基本倒退回‘原始社会刀耕火种’的水平。因此，连‘温饱’题目都还没解决，又怎么可能拿出精力来研究‘毫无贸易价值’‘阳春白雪’的非主活动画……简而言之，我以为，中国动画理论研究是一片空缺，非主活动画研究更是一片空缺。”
作者在书中告诉我们，当年他刚出国学习的时候，思想并不是一开始就像现在这样的，对于欧洲学生的学习方式他曾经看不惯、不理解。后来使他改变想法的是在一次电影专业本科生的作业展览上，当他看到那些高水平的本科生作业之后，他震动了。后来作者就在找是什么原因让他们能做出比国内大部分的作品好很多的作品呢？书中是这么说的：“后来与英国人接触多了，才慢慢明白其中的奥妙。传统——多年宽松的意识形态与崇尚自由的传统、雄厚的经济基础、多年的原始资本积累使欧洲人具有一种独特的高贵、悠闲、无拘无束的气质。而千百年来对理性与感性、哲学与美学，特别是非主流艺术的系统研究与深刻理解使欧洲人搞起艺术来游刃有余。艺术已经融合为生活的一部分。”
不知是谁说的：“打是亲，骂是爱。”这句话，作者在随后尽不留情地描述了中国非主流艺术的现状。这尽不是所谓“崇洋媚外”的表现，这是所有爱国的人的一颗客观而且“恨铁不成钢”的火热的、理性的爱国之心。我们对待任何一门艺术都应该以一种良好的客观的心态。
我们应该以什么样的心态来对待非主流呢？首先，作者告诉我们：“非主活动画不是万能的。”而且列举了现象：“所有艺术家在谈到自己领域的艺术形式时都喜欢说：‘我所从事的是一项伟大的艺术，是无所不能的。’”但是，我们从客观事实来说，动画是电影的表现手段之一，并不是全部，不是万能的，尽对不能够滥用“应该因地制宜地加以使用，尽不要狭隘地孤芳自赏、闭门造车。”
作为一个在动画系学习了四年之久的学生来说，我们最想知道的莫过于：动画片究竟能够干什么。我们看的最多的动画片是将一个个美丽的故事展现在我们的眼前，是的，动画片是用来讲故事的一个很好的途径，会有相当美妙的效果。但是同时我们也相信：动画片不仅仅可以讲故事，还可以做很多事情……“中国学生与法国学生最大的差别在于创造精神而非技术。”比如说：“做一只以假乱真的三维老鼠谁都会，只要你熟练把握一种电脑动画软件作一个具象的东西，而对诸如为什么这么做，做完后会有什么效果，怎么做更好玩之类的题目很少考虑——即使考虑也是奔着‘寓教于乐’‘人生哲理’往了。因此我们培养的是郁闷的廉价技术工人，而法国人培养的则是欢快的艺术家。这也正是学生作业的魅力所在——看的就是无穷无尽的想象力与超前意识而尽非技术与金钱的比拼。”欢快的艺术荚冬多么令人向往啊。在现在已经工作的同学中，很少听到有人说自己工作的如何欢快，只听到大家说有多么累、多么不情愿、多么想赶紧换个工作的想法。可是换个工作就能解决题目吗，假如永远是廉价的技术工人，恐怕也会永远是这样郁闷的廉价技术工人了。我们向往欢快地做艺术，但是很显然我们还达不到这样的程度，自身还不具备这样的条件。既然提到“培养”，我想这和“教育”不无关系。“康定斯基在《论艺术精神》中这样看待先锋艺术家与艺术教育的关系：‘即使是最伟大的天才，也会或多或少地在这方面被学院磨灭几分。而那些天赋较差的儿童，则会成千上百地遭到抹杀。一个受过学院教育而天赋一般的人的特点在于：他固然学到了一些带有实用目的的技法，但却失往了聆听内在共叫的能力。这种人固然能画几幅‘正确的’图画，但是这些画都毫无生气。’”爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，由于知识是有限的……想象力是科学研究中的实在因素。”在大家都很关心的如何改善国内动画艺术高等教育现状的题目上，作者提出了一个就国内目前处在这个低级阶段的建议：“也许开设先锋实验动画课程是一条捷径。这样做最少可以给学生更多的选择与自由，使他们相信离开纸、笔、电脑也可以制作出优秀的动画片。但遗憾的是国内目前开设类似课程的大学寥寥无几，我们的艺术教育流水线正机声隆隆地生产着千人一面的‘艺术家’。”随后作者给出了一条很受用的忠告：“千万别把无知当个性：关于艺术家的精神修炼题目：精神方面的培养和修炼是所有艺术家致死都要面对的重大课题。即使是一个卓有成就的艺术荚冬一旦忽视了精神的陶冶也势必会很快堕落为庸俗之辈。”更具体的忠告是：“先锋实验动画作者更属于轻易落进庸俗、招人讨厌的‘危险人群’。由于这类作品不追求观众能在第一时间理解并产生共叫，他更加夸大作者的个人感受，因此很轻易产生自恋与‘为了艺术而艺术’的盲目自大情绪。面对观众赋予先锋实验动画作者的宽容与特权，我们如何保证自己的感受具有普遍代表性，我们的表达方式是正确而真诚的？既然我们夸大自身感受的重要性，那么我们是否在自觉地充实自己、进步个人修养以达到值得观众尊重的水平？……送给未来的先锋实验动画艺术家们一句中国老话：‘学艺先学做人。多长本事，少长脾气。’”这里面的每一句话无不像在任何阶段时刻起到提醒作用的“良药”，让我们不会由于思想不通而陷进狭隘的死胡同里面往。大多数人碰到题目的时候都会有想不开、钻牛角尖的时候。比如当一个人感觉自己才思枯竭做不出好的艺术品的时候，很有可能不会谦虚地从自身找题目，反而会想方想法安慰自己。比如以为，最少自己是“业内人士”，是科班出身，是“学过的”，比那些没学过的总要强多了吧。但是薛老师在书中告诉我们了一条受益终身的创作原则：“做一名业余爱好者永远比做专业人士强。”不明白这一点，会导致什么样的后果呢。书中说：“中国动画届目前的硬件设备丝尽不比国外差，但是怎么就拍不出好电影呢？由此看来，我们缺的不是专业设备，而是专业精神与专业思维。与其麻痹不仁、不懂装懂地冒充‘专业’，还不如老老实实、真情投进地做一个业余爱好者。
中国有一句老话：‘大俗即大雅。’能在经历及其系统的专业练习后再自觉地回到业余状态，是一种大彻大悟的境界。……学习专业知识不是为了炫耀自己懂得很多知识，是个专业人士，而是在提醒你在使用专业知识时应该彻底忘记所学的专业招数与套路，以一种‘业余’甚至被‘专业人士’鄙视的“不进流”的方法解决题目。这才是学习的终极目的。
导演真人电影并不难，但是能够清楚地熟悉到自己要干什么，并以一种极其‘业余’的心态对待电影创作，实在是难能可贵。
”
我总是忍不住引用书中的原话，由于这些见解清楚明了地表达出了我内心的想法，还有很多我完全没意识到的想法。读过之后，除了感慨还有感慨。我觉得这本书最重要的地方在于让我们看到了希看，让我们在曾经几乎尽看的情况下看到了希看。看到了为了中国动画的未来，想要为之奋斗的人原来有这么多，原来自始至终都有人不曾放弃过，而且有越来越多的人愿意为之努力。（未完待续……）
〔《非主活动画电影》读后感(二)〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
『伍』 省直属机关幼儿园活动全体总动员观看“绽放”教育励志电影 观后感
观后感 TITLE=省直属机关幼儿园活动全体总动员观看钬溦婪赔澖逃镜缬 教育励志电影 一部悲与愤、激动、感人的电影，主要讲述了，一位冰清玉结、心地善良的天才盲女钢琴家（ 月明 ）与悲惨的聋哑女（ 乔玲 ）还有腿瘫痪的大凯的坎坷与波折的残疾故事，省直属机关幼儿园活动全体总动员观看“绽放”教育励志电影 ...观后感。 片初——拥有着天赋的音乐才女，月明在舞台上，专心致志地弹奏了钢琴曲，好像已经融入到美妙音乐的境界当中。我听得见声音，仿佛在感受她心中的声音。月明姐姐虽失明了，但是她还拥有着深奥的心灵——眼睛，她同样把心灵深处的声音传给每一个人听，是多么的迷人。 月明姐姐因为双目失明，在社会中，知难碰壁，虽然社会对盲姑娘的绝情，但月明从未一次自暴自弃，心灰意冷，坚信自己的愿望始终会实现。 难以预料盲月明姐姐被有个音乐学院愿意招收她担任音乐老师。有句话说得好，成功需要人不断的努力与坚持的向前走，才能看到彩虹，观后感《省直属机关幼儿园活动全体总动员观看“绽放”教育励志电影 观后感》。 盲月明姐姐的心愿是走上舞台把自己的心声弹给每一个人听。在残疾艺术剧团里，人人都喜欢片中——跟盲月明一起分享快乐时光。那次剧组里新来一位名叫乔玲的聋哑女孩，没有人愿意接近她。月明却第一个对她如同亲姐妹一样对待她，处处关心她，处处鼓励她要坚信自强。月明的心是如此善良，是如此美好。月明姐姐没有因失明自卑，而是能做别人不能做的事——乐于助人。 我们想想自己身体是多么残缺，但要拥有一颗爱心。当别人帮助自己的时候，我们同样要回报别人，帮助别人。需要别人的爱时要把心中的爱展现出来。只要人人互相关心，生活会变得美好。 走上舞台之前，盲月明姐姐在无人静寂的漆黑时悄悄地练习弹纲琴，旁边合唱的腿瘫痪大凯悄悄地倾听琴声。 片尾——那次，盲月明姐姐在摸索大自然时突然下大雨，大凯为她挡雨，此时盲月明感受的是第一次。到了舞台后把自己心里创作的灵感，献上每一位观众，而是能弹出令别人感到不已的好曲子。 盲月明姐姐摸索光明是那么执著，是那么认真。想想自己拥有一双明亮的眼睛，大千世界在我们眼里是始此平常，一眨而已。在大自然中，我们都要仔细观察吸引你美好的东西，要珍惜东西。 总而言之，首先，要学会怎样做人，做怎么样的一个人，该如何去做？结果不是最重要的，重要的我觉得是过程。像月明姐姐那样的人。。 无论，性格、素养、人品、才华都样样齐全了。 最重要是心态好，拥有超强的自信心和忍耐心，坚强、毅力。 〔省直属机关幼儿园活动全体总动员观看“绽放”教育励志电影 观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
『陆』 一篇有教育意义电影的观后感 一篇暑期总结，感受
1、电影《霍元甲》
这是一个关于精武门创办人——中国一代武术宗师霍元甲的故事。
霍元甲自小醉心武术，但其父不想孩子成为一介武夫，遂不让他习武。元甲与玩伴农敬荪偷偷抄录霍家拳谱天天苦练，终以稚嫩的霍家拳打败小恶霸，自此信心大增。凭着对武术的悟性及热情，武艺根基日益深厚，后来成为天津赫赫有名的武师。但却因锋芒太露好胜心强，性格变得浮躁傲慢，人也越来越好勇斗狠。
元甲徒弟被天津另一高手秦爷重创，他不问原由闯入秦爷的寿宴，威逼秦爷当场签生死状与他比武。最终，虽然元甲得胜，但却因此赔上了他一生最爱的两个人——母亲及女儿的性命！大错一手铸成，痛不欲生的霍元甲神志昏乱，遂远走他方。隐姓埋名栖身于一个偏远的村落，并得村民孙婆婆及失明少女月慈照顾收留。与世无争的农村生活，温厚善良的村民令万念俱灰的元甲渐忘伤痛及仇恨，生命正慢慢复苏。
一天，村中小孩阿贵被隔壁的暹逻村人欺负，元甲为救阿贵，终于显露身手与暹逻村的泰拳高手北查进行较量。经此一战，他开始重拾对武术的意识及思考，创出流传后世的迷纵拳，并决定返回天津。为自己及中国武术重新找回方向。
其时国内武师纷纷败于西洋大力士奥比音手下，对方更扬言要横扫东亚病夫，元甲于是赶往上海挑战奥比音，并以自创的迷纵拳打败巨人。外国商会代表担心元甲会挑动民族情绪对抗外国势力，便策划一场四大外国高手挑战霍元甲的比赛以挫其锐气。元甲知道是时候发挥“自强不息”的精武精神，故不理好友农劲荪的反对接受挑战。比赛当日，他连续击败英国拳王、西班牙剑客与普鲁士长矛高手。最后日本高手田中安野上场，这是列强策动这一场世纪之战的最后一粒棋子，也是最厉害的杀着，但见擂台上两人屏息对峙，台下四方鸦雀无声，千万个拳头紧握着，千万双眼睛只盯着同一个方向……
一九一○年九月十四日，没有人可以忘记这一天。
『柒』 电影辛亥革命观后感 3000字
最近观看了热播的《辛亥革命》，了解了100年前的中国在满清统治下，种族歧视非常严重，对汉民族施用种种惨酷的压迫；到了清末政府腐败不堪，官吏肆意搜刮民财，人民的生活已到穷途末路了。加上帝国主义不断向中国做经济、文化侵略，中华民族受到这种侵略辱，不仅人民无以聊生，连国家也面临覆灭的命运。孙中山先生看到这种情形，知道民族已经面临存亡的关头，如果不推翻满清政府，便无法拯救中国。于是便集合许多同志进行革命工作。
孙中山先生决心革命的时候，年纪才二十岁。当时他是以学堂做为宣传革命的根据地，并且利用行医看病的机会，向外一步一步扩展，吸收同志。
到了一八九四年，甲午战争时，孙中山先生组织兴中会，革命组织才成立。从那时候起，轰轰烈烈的革命行动才一次一次的展开来。
孙中山先生发动的革命前后有十一次。其中以第十次的「黄花岗之役」最为壮烈，牺牲也最惨重；而促使清朝皇帝退位，建立中华民国的一役则是孙中山领导的第十一次「辛亥革命」（武昌起义）。
前所未有的使命向你我他发出了召唤，泪水早已打湿-了我们灵魂的信笺——我们的灵魂，就是黄帝的灵魂，就是中山的灵魂；我们每一个灵魂，不论是过去的、现在的、将来的、呐喊的、彷徨的、遥远的，都早已在黄帝和中山为我们注-入的血脉里，回荡着黄河的号角。在这号角中，我们每一个炎黄子孙都不再属于自己，同时每一个炎黄子孙都从此属于我们自己。革吅命远未成功，同志仍须努力，每一个炎黄子孙，正在那具前无古人后无来者的医生的骸骨下瞻仰着凡十三亿、历八千年的灵光，他告诉我们：从这里开始吧，迈开新的步伐，向一切苦难与耻辱挺-进，为了我们所爱的华夏