⑴ 电影《卢旺达饭店》从胡图族与图西族电影来写一个民族问题的观后感
一 政权合法性的思考
在比利时人的扶持下，图西族当政，然后人数居多的穷人胡图族造反，夺得政权，现在图西族又起来造反打内战，一个典型的后殖民主义时代的非洲国家而已。但是这件事情之所以搞得惊天动地，是因为有史以来最大规模的屠杀竟然发生在这里。
首先自白种人16、17世纪以来的殖民统治，无形中让非洲被动地建立了一种政治秩序。那么，白种人的走出非洲以后，便是一时间秩序的丧失与权力的真空，以及民族情绪中非理性的蔓延。
影片首先展示了非洲生活恬静和美好，胡图族极端分子的煽动一样，煽动人与人之间的仇恨。这种煽动起初并不奏效，和《卢旺达饭店》中的主角保罗．卢斯赛伯吉纳和他的雇员们一样，当时的人们认为这些完全是无稽之谈，一边喝着啤酒一边嘲笑政客们的无聊与狡诈，并且断言他们的煽动注定是徒劳之举。
1994年4月6日，卢旺达胡图族总统因飞机失事而命丧黄泉，空难在卢旺达国内引发了胡图族与图西族两族的互相猜疑，被胡图族种族主义者控制的电台煽动胡图族人铲除图西族人。极端分子所控制的报纸电台等媒体不但鼓吹暴力还煽动仇恨外国人。当卢国总统的座机被击落时，这些媒体渲染是图西族人串通西方人干的。当驻在卢国的比利时军队奉联合国之命保护卢国总理时，被宣传成帮助图西族人策划屠杀胡图族人，并残忍地杀害了被他们称为侵略军的比利时士兵。其目的是为了不受限制地屠杀，驱赶图西族人，以达到阻止图西族分享政府权力的目的。民族矛盾越演越烈， 1994年4月6日，由胡图族士兵组成的总统卫队杀害了卢旺达女总理和3名部长，在此后的100天里面，阳光明媚的卢旺达共有91万人被屠杀，其中94%是图西族人。
一个政权仅仅依靠暴力就能够维持一种持久稳定的秩序。一种统治能够得以维持，一种制度能够得以延续，还取决于该统治或该制度的权威性，即取决于民众对于该统治或制度一定程度的认可和接受。换句话说，政治统治必须以政治合法性为基础。政治权力的运用必须民众的认可，让民众认为政治行为具有合法性，即：政治必须合法。任何政府的有效统治都离不开合法性的支持。白种人的走出非洲以后，便是一时间秩序的丧失与权力的真空，政府合法性权威随即被民族主义取代而丧失。
二 民族情绪非理性蔓延
人类的全部历史只是一部从兽性到人性、从野蛮到文明的发展史。人的无意识有个体的和非个体（或超个体）的两个层面。前者只到达婴儿最早记忆的程度，是由冲动、愿望、模糊的知觉以及经验组成的无意识；后者则包括婴儿实际开始以前的全部时间，即包括祖先生命的残留，它的内容能在一切人的心中找到，带有普遍性，故称“集体无意识”。集体无意识的内容是原始的，包括本能和原型。它只是一种可能，以一种不明确的记忆形式积淀在人的大脑组织结构之中，在一定条件下能被唤醒、激活。
在电影里我们看到了混乱的景象，有点类似纳粹德国，但最相近的，是我们的文革。到处是情绪失控的群众和民兵。胡图族种族主义者控制的广播电台也为大屠杀的行为煽风助阵，他们叫嚣着“让一切郁积的爆发出来吧……在这样一个时刻，鲜血将滚滚而出”，失控的人群在失控的媒体号召下四处搜寻和杀死图西族人，空气中弥漫着血腥的味道。在集体愚忠般的狂怒中，也有少数人能够仍然保持清醒与良知，在历史凶险的狂潮中作出自己微弱但却实实在在的抵抗。比如电影的主人公。
从别人那里转过来的，供你参考!
⑵ 10部励志电影观后感，字数不限
1.《当幸福来敲门》 看完后能使人有不一样的感受，是一部让看他的每一人落泪
你刚刚拿到大学文凭，雄心勃勃，希望在事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心，四处碰壁后该怎么办？这时候，看这部片子。想想再怎么样，你也比主角好吧！
2.《肖申克的救赎 》
毫无疑问是一部好片子，没有动作,没有特技,甚至没有美人，却依然能深深打动观众,并且历经十几年而魅力不减。“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。”一个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？
3.《果岭争雄》
故事发生在1910年代的美国，当时的高尔夫球根本就是一项有高度排他性、“高而富”的贵族运动，一位名叫Francis的年轻人，出身于经济状况不佳的劳工家庭，在球场担任杆弟的他，对于高尔夫球却有一种十分特别的热情，而且还有十分难能可贵的天赋，可以说是天生的高尔夫球天才。但却碍于出身，他只能在闲暇时当个业余高球爱好者，但不服输的他却决定改变游戏规则。他的天赋加上不断的努力与尝试，终于在1913的高尔夫球比赛中改变了历史，20岁的Francis带着一位10岁的小跟班杆弟缓步上场，挑战来自英国的高尔夫球世界冠军Harry，观众无不惊异，这场绝世天才与冠军好手的超级比赛，震撼了高尔夫球界。这是一个勇气、热情与梦想实现的真实故事，一个有先天天赋加上后天努力的年轻人，从此改写了历史。载自Mtime。本片取材于真实故事，是一部经典的励志影片，我觉得成功是可以与出身无关的，更重要的是取决于个人的努力。专注自己所想的，所追求的，相信付出了就一定会得到回报的！
4.《阿甘正传》
在踏上这个充满竞争与排挤的社会之前，《阿甘正传》教给你的不是与世无争、息事宁人，而是默默奋斗、乐天知命。看了《阿甘正传》，内心能多一份平静，少一份浮躁，就已经足够了。
5.《勇敢的心》
也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔.吉布致敬，从来没有这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“Freedom！”华莱士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。
6.《奔腾年代》
一个不甘寂寞的商人，从自行车配件维修、到销售汽车、再到经营马匹，本身他就是一个社会发展的缩影、一个努力不息的形象，自身的经历成为他演讲有力的支持与鼓励。
7.《美丽心灵》一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。
8.《百万美元宝贝》
对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，“这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事”，
由于女儿的疏远，拳击教练法兰基长时间在人群中封闭自己，直到麦琪走进他的体育馆，历经挫折，麦琪强烈意志要向世人证明自己的实力，软化了法兰基的心房，决定承担一切风险调教麦琪成为女拳击手。在训练的过程中两人的遭遇启发了对方，他们发现彼此意气相投，一同找到力量超越过往伤痛，同时在彼此身上找到失去已久的家人归属，他们同舟一命面对一场超过想像需要无比精神与勇气的抗战。
9.《黑暗中的舞者》
一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。
现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。
DANCER IN THE DARK！唯美而质朴的伟大赞美诗！
10《我的左脚》英文名 My Left Foot
一部爱尔兰的励志电影，根据因先天大脑瘫痪而导致痉挛的爱尔兰画家克里斯蒂的真实故事改编，告诉我们任何成功的取得都不会是一帆风顺的，但努力终会获得回报。
11.《鲁迪》
改编自真人真事的励志电影，主人翁自小梦想成为美式足球明星，在他所崇拜的教会大学校队中打球。但他家境贫寒，身材矮小，加上体育成绩平平，各方面条件都教他难以如愿。可是他丝毫不气馁，自己存钱去读先修班，并且混入大学部的球场打工，经历几个寒暑假的努力，鲁迪终于加入了大学足球队，但夹在众多大块头球员之中他根本没有出场的机会。直至最后一场比赛，队友们感动于鲁迪的毅力而逼令教练让他上场，鲁迪终于让专程前来看他比赛的父兄看到了一个不可能的奇迹。大卫．安斯保导演简洁有力地注释了“天下无难事，只怕有心人”的主题，肖恩．阿斯廷生动地塑造了鲁迪的形象和精神，演出十分感人。
⑶ 求一篇1500字的电影观后感
起初以为也就是表现农村教师的电影，或者说也就是赞扬那种蜡烛精神的电影而已，可当我和我的女友在电影院里与几乎满座的人们共同看完这部电影后，我觉得我实在是小看了这部电影，看完以后许多的话拥挤在胸，只感觉不写点东西为这部电影心中就不会畅通的。
先从罗老师不让这两个支教的老师上课说起。
从这开头一看，我觉得这就是个引线，是个导演安排的一个让人带着猜想一路看下去的悬念，当看到罗老师与村长一起参与这事时我就更加确定这个想法。也正是有这么一个悬念，使得人们从开头的一点笑声慢慢的被带入一个疑问中：什么那个罗老师不让她们俩个上课呢？难道真如电影后面所说的只是罗老师的一点“私心”吗？当我看完这部电影后，我才觉得这不仅仅是作为一个悬念存在的，这是推动电影剧情发展的主要矛盾，而电影所要表现的一切都从这个矛盾演发出来，而这个矛盾就是：当下农村的教育实际情况与“我们”的主观思想的矛盾！
为什么我要在“我们”上上个引号呢，因为我觉得这个“我们”包含的群体太多了，不仅仅是支教的我们，还有教育界的我们，还有象身在事外的类似于看电影的我们。其实，电影的矛盾是借罗老师那一点“私心”从他口中表述出来的，当下的我们真的对农村的教育实际不了解，或是说不太了解。农村的学校与我们城市里学校的情况实有大相径庭之感，这里有人知道农村学校的上课时间是怎么安排的吗？农村学校除了寒暑假还有别的一个假期吗？
罗老师的死，也许是要用罗老师的死来表现“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”那种奉献的精神，也许这是为许晓萌后来进村做的一个必要的铺垫与设置，我觉得导演也是想通过这种方式来表明一个看法，那就是希望旧体制解散（罗老师的死亡）新体制的建立（许晓萌进村），也想为农村教育指出一个出路，但是我个人觉得这个处理的不太好，结局如果改成许晓萌站在城市遥望农村而满腹踌躇的样子为更好，因为这样才把这个问题放大了活生生的放在了我们的面前，让所有的我们去思考这个问题，怎样才能更好的解决这个问题？
最后我想说的就是，我们不要谈论那些支教大学生的问题，这不是我们所要关注的问题，我们所关注的问题是怎样来做才对农村教育的最有好处？怎样做才是解决农村教育落后的最终之根本？
正如电影开头里那遒劲震撼的火车鸣笛与那狭长而交错的铁轨道路足以表明这个问题是怎样的一个任重而道远的问题！
⑷ 写一篇普法电影的观后感，不要那种太普遍得，急
昨晚我看了七、八十年代的一部优秀电影——《少年犯》。看后，可以说是情愫种种，感慨颇多，更被剧中感人的情节催下了含着各种滋味的泪水……
《少年犯》主要写了少年犯们在狱中思想转变过程中所遇到的艰难、挫折，以及写了管教人员的良苦用心，也侧面抨击了当时人们对子女教育方面的欠缺，更是对当时个别不负责任的父母丑行的控诉。从而，给搞教育的、给少管所、给家庭，也更给社会提出了很多值得人深思的问题，为教育少年儿童成才而不是走歪路，敲响了警钟！
电影开篇镜头是一台警车，拉着新进少年犯来到上海市少年管教所。车中的一个犯了“错”的孩子，往车窗外看，看到人群中有他的妹妹和母亲在追逐他的车。电影以推拉的镜头，从中焦远景跟着母亲和妹妹走，妹妹从人行道跑到车道，从车道跑到人群中，接着拌倒了，举着伞过往的人们淹没了他的妹妹和妈妈，这个车中的孩子懊悔地低下了头。远去的只有“嘟嘟”的警笛声，天空仍然下着蒙蒙的细雨。电影结尾也用了这一镜头，是著名女记者丁洁心回家看自己的孩子时，自己的孩子也在警车中望着她，这回没有从车窗内写亲人的情形，而是从母亲的视角看孩子、看警车。整个电影的首尾呼应，处理得非常妙，两次对警车的镜头的描写，如同敲响了两次警钟。使人被牵入了无限的思考中。
通过电影教育孩子的细节镜头有很多。像一中队队长在评价做出玩具的孩子时，他只说了一句话：“同样是一双手！”是啊，同样是一双手，为什么就不能像现在这样去劳动、去赚钱生活呢？难道只有下道才能活吗？我看下道去偷、去抢反而活得更累、反而活得更提心吊胆吧？可见这句话对孩子们是应该有一定教育意义的。让人深思。
电影中还交代了一个问题，就是孩子如果跟社会的小混混在一起，就容易被拉下水。像丁洁心的儿子就是这样。父亲在国外上班，母亲是记者天天不在家，很忙。只有个年迈的奶奶还都顺着他。试想，这样的家庭环境孩子和无人管有什么分别呢？孩子能不学坏吗？年龄小，自控能力差，闲散惯了，最终自然受社会负面人物的拉拢而走向了犯罪。这一事件的交待，不仅仅是告诉孩子们要远离坏人，控制自己的任性、娇惯；也同时对父母们提个醒：管教孩子不要离得太远，更不要离得太久。孩子是需要安慰的，是需要父爱和母爱的。自我发展很容易成长为歪脖柳。从这一点看，孩子犯了罪，其实父母也就等于犯了罪。
对于监狱的说教，通过王刚吞剪刀一事，深刻地指出了管教过程中的漏洞和不周全的地方，对当时的监狱可以说是一种警示，也积累了经验。孩子的教育，包括成年人改过自新的教育，是需要家庭的原谅和社会的理解，这样才能真正的让一个人从深渊走向光明。如果想让一个人重见天日，我们每个家属，每一个社会的人都应该谅解他、鼓励他和支持他去做好人。
整部电影除了出狱后考上大学的那位孩子，其余的全是由在押犯人和管教、所长们拍的。孩子超凡的演技，自编的歌、曲、舞，非常精彩、非常感人，透射出了青春的美丽、展示出了他们的才华。难道他们真的就是犯罪的人吗？他们那种改过自新，重新做人的勇气，在那青春萌动的年龄，通过一曲《少年犯》感动了所有在场的人。这首歌是考上大学的少年犯写的。而在少年犯对家长的汇报演出精彩中对社会也发出了一个信号，就是：孩子们是无罪的，只是因为年轻，只是因为缺乏法制教育，只是因为很多家庭对孩子的一种抛弃态度和不负责任，只是我们人类文明在不断进步的同时，缺乏对一些性格倔犟、一些心理有压力、胆小的孩子们的一些关心。也许每天我们成年人对孩子多关心10分钟，就会造就一个有用的人才。也许因为我们把这十分钟用在打麻将、上饭店、参加红白喜事上，而让一个孩子走向犯错、“犯罪”，甚至走向人生的失败。就算孩子已经失败了，就算孩子已经令人伤心了，难道看着他们可爱的面庞，看着他们多姿的身影，就忍心放弃吗？不！我相信，所有看过这部电影的家长们、老师们，都不会这样做。我也更坚信，能认真看这部电影的孩子们，尤其是那些已经逐渐堕落的孩子们能从中得到警示。
正所谓：“浪子回头金不换”。如果我们青少年中那些已经在逐渐走向低谷的孩子能从内心世界有个新的认识，能“重新做人”，那么就如同《少年犯》主题曲中唱的一样，是被扶上了骏马。也就意味着你要进步了，要被人们关心和喜爱了。
电影在当时轰动一时，并不是因为电影手段多么高明，更不是什么鼓吹。在我看来，能通过一部电影提出让人们关注的社会问题，让人深思，让人受感触，并促使人们要改善这一问题。这才是这部电影的最成功之处。
尤其电影对后代，对人，对人类文明的一点提醒，更是值得推广观赏，这是一部广大中小学生所应该观赏的好电影，真正意义上的好电影。
⑸ 一部电影的观后感，500字左右，普普通通的就可以.
《南京！南京！》，读这个片名，像是读一份加急电报：捧着电报的双手在不住颤抖，心跳激烈加速，浓浓的不详兆预感在撞击心鼓。当然，史实要这个譬喻残忍无数倍、紧急无数倍、恐怖无数倍，绝望无数倍，伤心无数倍。那种兵临城下的岌岌可危，那种家破人亡的深悲剧痛，那种辱妻杀子的莫大污耻，那种朝不保夕的极度忧惴，那种茫无涯际的杳渺切盼……是今人尽最大所能仍无法完全感受的。今人能做的是，静静坐在影院里重温记忆，劳劳记住曾经的腥风血雨，时时鞭策己身以国难家仇……
果真，这是一部叫人倍感沉重的影片。黑白的胶片、剧烈抖动的镜头，增强了影片的真实感。你安静地坐在放映室的角落里，阴郁的氛围立刻席卷全身，将你拉回七十二年前那惨绝人寰的争战里头，然后你开始了观影之旅，因为身临其境的错觉，你随着片中的人物（中国百姓们）一起紧促呼吸、心惊胆战、悲痛哀凄。日军面对古城墙惊呼时，尚有一丝民族自豪感，但是眨眼间，随着震天动地的炮响，美好的感觉飞灰湮灭，转而为死亡逼近的惊恐不安占据。这是影片带给观众的，其实更是惨痛的历史留下的不灭印记。所以，真正为《南京！南京》赢得惊人票房的，不是导演陆川，不是宏大的演员阵容，不是独特的视角，也不是高水准的制作，而是南京大屠杀题材本身。架设在如此严肃、如此沉痛、如此宏大、如此刻骨铭心史的基础上，影片想不成功都难，想不叫座都不可能。
选我吧，好累！！！！
⑹ 求几篇电影的影评。（观后感）
经典战争片拯救大兵瑞恩观后感
观看了《拯救大兵瑞恩》之后，惊叹于斯皮尔博格深厚导演功力的同时，一些东西似乎压在心头，用一个夸张些的句子来说就是——战争，离我们有多远。
80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在红色电影的环境中成长起来的，记得小时候，一些电影，如《小兵张嘎》，《地道战》，《地雷战》，《闪闪的红星》等片子是百看不厌的。更后来些，有了《大决战》系列，更是让人大呼过瘾。同时，一种非常不好的观念也油然而生，记得高中时，同宿舍的一位兄弟曾说，“真希望现在有场战争，那样咱可以大展拳脚”当时大家也随声附和。在我们战争题材的电影中，有领导人的英名决策，有战士们的奋勇杀敌，有敌人的狼狈不堪，贪生怕死，即便是在咱们最困难的抗日战争时期，依然可以通过各种途径，游刃有余的消灭日本帝国主义的军队及其走狗。真的如此嘛？我想我们的电影中至少缺乏了一个战争中必有的元素——残酷。
从我们的老祖宗们开始，历史、文化往往都是政治人物、英雄人物充当绝对的主角。在经典的古典战争名著《三国演义》中，如果从另一种层面考虑，这完全是部血腥的小说。在主人公们谈笑间墙垆灰飞湮灭的同时，是千万生灵的涂炭。官渡之战，赤壁之战，六出祁山……哪一场不是数万甚至十万的死亡。记得有一段，诸葛亮把司马懿困在子午谷，放火烧，我相信诸葛的肠胃应该是很好，因为这根本就是一个人间的修罗场。在我们的古典文学中，从来没有一部是以一个士兵的角度来描写一场战争的。5000年的文化，大概也只留下了一句“一将功成万骨枯”来以慰人心吧。
在《拯救大兵瑞恩》中，曾经有过两次，战士临死时痛苦的喊着“妈妈！”，这大概是整部电影中最让人感动的镜头，在一个正常人临死时，想到的一定会是自己最亲的人。当然英雄在临死时总会喊出些伟大的口号的，如《勇敢的心》中，华勒斯被行刑前那声雄壮的“FREEDOM”。在我们的电影中，每一个战士都是英雄，因为他们临死时都会喊着“为了新中国，为了共产主义……”。
中国的文化传统，与西方有着本质的差别，西方人从很早时就提出了“人”的概念，在他们心中人的生命、权利、财产都是神圣不可侵犯的。中国传统文化中，出现最多的大概是服从了，君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲、忠、孝、仁、义，所有这些都是对别人的，自我这个概念，在传统文化中，是被摒弃的。 有了这种文化传统，我想就不难解释，电影中为了什么，什么献出生命言语了。
西方战争电影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟连》中的文特斯上尉等等，但英雄只是电影的一个组成部分，我们可以看到无论是《拯》还是《兄》，其实是一种群像的塑造，他们是从不同的士兵的角度来反映这场战争，这些人人中有心肠软弱，胆小萎缩的新兵，有经验丰富，视杀人如家常便饭的老兵。无疑，这种手法使得两部影视，对于战争的描写有了种立体式的洞察。在我们的《大决战》中，我们只看到了领导者的决胜千里，深谋远虑，与士兵同甘共苦，而战士们也都是一样的英勇无畏，最多也只能算是两个层面吧。
总言之，我们的战争电影从某种意义上来说在起着政治宣传的作用，而美国战争片，则在揭示真实战争方面把我们远远甩在了后面。随着国内的电影商业化逐渐普及，也许只有在票房的面前，才能真正反映中两种电影被观众接受的程度了。
望采纳
⑺ 求一篇电影的观后感
The Godfather 教父
移民与财富原罪
电影《教父》在我看来有三个层次。浅显点的一句话就能概括，那就是“人在江湖身不由己”。
中层的表现说的是家族纽带的不可割舍。传统意大利人很像中国人，家族感很强，有点温州人沾亲带故成群结队发财的那种味道。一部分当然是出于情感，但更多的部分是生存法则。移民来到陌生的美国，要生存下去，就要互相依靠，他们来的时候一无所有，有的只是自己人。纯真少年麦克先只是突遭家庭变故为了保护父亲而杀人，后来转变为能对费雷德说出：“你是我的哥哥，我爱你，但如果你再帮着外人拆自己人的台，我绝不饶恕你。” 麦克真是个聪明人，一点就通。山尼残暴而恋亲，为了妹妹没有杀死卡洛，麦克从不乱杀人却连眼睛都不眨一下就让姐姐成为寡妇，因为麦克深谙游戏规则，他不为复仇而复仇，他为更大的责任而负责。毕竟一次背叛就有二次背叛，身边的蛀虫总有一天会咬死全家，姐姐的个人痛苦不予考虑也不能考虑，一时心软就会有全盘的覆灭。正如汤姆对山尼说过的：“一切都是business，包括他们对你父亲的枪杀，要用理智不要感情用事。”山尼没听进，麦克却听进了，所以同理，杀死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代价，是整顿肃清的一部分，是家族翻身的一部分。麦克从天然的家族情感里升华，所以他能够成为新教父，而山尼不懂关窍就只能命丧黄泉。选择是有限的，不是赢就是输，不是生就是死，没所谓置身事外，这又回到第一层的含义了。
深层的，《教父》说的是权力的更迭，非法组织的合法化进程。铤而走险是为了生存，初衷只是想让日子过的更好一点，想在这片土地上立足扎根，想让子孙后代不再脑袋提在裤腰带上血腥地过日子，所以又渴望黑钱洗白。讽刺的是合法化的进程只能以非法血腥暴力来完成。麦克本是存着理想父亲本是存着幻想的，儿子不参与家族事业，爸爸希望家里能出一个参议员，成为操控的人而不是像他一样充当“打手”，所以他们互有默契。枪声打碎了梦想，一切还是要用老方法才能实现，短暂的气愤后是无奈而坚定，麦克的变化之大，其手段之凌厉更胜父上其实早就有强大的信念铺垫，父子从来就站在同一战线上，拥有同一的梦想。关于没有硝烟的谈判，马龙白兰度有很多经典台词，印象最深的是“毒品和我们以前经营的事业都不一样，赌，女人，酒，这些是人们需要的，只是人们被教会不能做这些，但是毒品不一样，政府警察最终一定会干预，它会在多年后毁了我们。”教父其实和众流氓们一样没有道德原则，他说过做什么生意对他来说都是一样的。与其他人牟取眼前暴利不同的是，他的远大目光，他的终极愿景，别人是在图一时享乐，他是在谋百年后的出路。这些东西，他歇斯底里的女儿不明白，他温顺贤惠的老婆不明白，他莽撞贪色的大儿子不明白，只有他的小儿子是最最清醒的一个，所以麦克是不能有选择的，他不能放开家族让它轰然倒塌而只管自己轻松自在，教父是神的使者是不能错一步的重责在身，从这个意义上来说，一个人要成长为教父绝对值得敬佩。其实，第一代的白手起家多少都有不能说的秘密，短时间积聚财富本不是人生常态，即所谓财富都有“原罪”。教父们从不为罪孽多愁善感，麦克边为外甥受洗礼边派人在外展开大屠杀的交叉镜头淋漓尽致地表达了教父们的价值观。没有主会来施报应，如果我想要改变什么我即主，世间没有上帝，也没有上帝的公平，潜规则才真正实用，一切都得靠自己。或者说我在此披上信奉上帝的外衣并不是虚伪，我正在走向通往你的捷径，当我拥有你的权力改造了世界，使我能世代在此安居乐业，那么我才会相信你的存在，你的庇护，成为你纯良的子民，总有一天。
最后不得不说马龙白兰度的教父形象竟然比小说中的更复杂深邃，是其演员生涯上的一个巅峰。
关于《教父》要说的就是这些，相同的黑帮题材其实我还是对《美国往事》印象更深一些。《教父》的故事干净利落，是传奇的一个片段，而《美国往事》更像是散文诗，以传奇为外衣，说的根本就是整个人生。
________________________________
阿甘正传
94年电影界诞生了很多经典之作，光我熟知的就有好几部，阳光灿烂的日子、活着、低俗小说、这个杀手不太冷、肖申克的救赎、阿甘正传，其他我没有看过的还有燃情岁月，狮子王，真实的谎言，红蓝白等，都是极经典的片子，时至今日还有很多人将这些影片翻来覆去的看，《看电影》杂志曾经做过一个专题，讲94电影的辉煌，涵盖全球的好电影，我看过那个专题之后对电影有了更浓厚的兴趣，之前我看电影都是消遣时间，现在看也是消遣时间，不过唯一的不同是现在有时候没有时间来消遣时也会腾出一些时间来作电影消遣。
1。奥斯卡辉煌
阿甘正传当年和那么多出彩的片子同场竞技，却仍然一路高歌猛进，不仅一年时间里票房高踞榜首，而且奥斯卡颁奖典礼上力压肖申克的救赎和低俗小说压倒性的夺得六项奥斯卡金像奖，足以说明他在很多方面都具有明显的优势的。当年同台竞技的肖申克的救赎和低俗小说因为阿甘的出现而失意各个大奖，不能不说可惜，至今也还有很多的影迷在为这两部片子叫冤，甚至还有一些人说阿甘根本不配，失望而归的两部片子可惜那是事实，但是说阿甘不配，真的过了，怪只能怪这么多的经典好片汇聚在了一起，主角只有一个，配角的辉煌再耀眼也敌不过发挥出色的主角，所以，不必叫冤了，没有人否认94奥斯卡配角的光芒。
有人说肖申克监狱里的故事比甘更为深刻，昆丁比泽米吉斯更会在电影语言上做文章，是的，我也承认，Tim Robbin引领着我们一同挖掘了人性的黑暗和现实的残酷，低俗小说用一种别开生面的手法让我们沉浸在一个简单的故事中，看完肖申克你不会因为看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁带给我们的作品或许我们会愉快会感到享受的乐趣但是叫你细细品位的时候你说不出来所以然，太简单的故事，只不过用华丽的电影语言包装起来了，然后变得惟妙惟肖恰到好处的抓住了看电影的人的心理，但是我要说的是昆丁的作品不能给我们太多东西，饶有兴趣的解构他的电影并毫不吝啬的将溢美之词加之于他的人，更多的是电影评委或者专业的电影评论员把，我们作为普通大众，顶多看完了一阵酣畅淋漓，继而继续我们日复一日的生活，没有什么变化而以。但是我不是说昆丁的电影不够大师只是大师的领域不同而已，有些人的大师是文学的有些人的大师是电影的有些人的大师是生活的，昆丁？绝对是电影的！然而，电影不能仅仅是艺术的，不能仅仅是电影的，也不能仅仅是生活的。 在我看来，肖申克的救赎过于艺术了过于文学了，低俗小说过于电影过于技工了。虽然阿甘正传在深刻性和文学性上不及肖申克，在电影的技巧性构筑故事组织上不及低俗小说，但是他够生活，够综合，够意思，他不是电影人卖弄自己才华的工具。
看电影，有时候是一种单纯的娱乐有时候是希望能从中获取一些生活的道理，我更偏向于后者。
肖申克的救赎和阿甘正传同是能给我们的生活做一些指引的片子，当然任何片子的制作者和导演等都可以说他的片子同样是这样的，然而那根本不是其电影的重点，我甚至可以说一个强奸犯的故事可以教育我们要时刻警醒自己人的道德不知道什么时候会崩溃人的本性不知道什么情况下会像洪水猛兽一样的爆发。当年肖申克和阿甘在奥斯卡颁奖典礼上竞争各项大奖但是最终铩羽而归，毫无崭获，是因为题材的相似和阿甘的突出与顺应时势。
看完肖申克的救赎不会让你感到快乐，虽然影片最后给与我们的震撼是足够的，但是我们一方面为andy的20年坚守一个极其渺茫的希望感动，另一方面却无法从现实的黑暗和残酷中脱离出来，肖过于残酷过于现实过于让观众一下子从皮肤渗透到骨髓，那感觉，像当场抓住配偶与情人约会胡搞，虽然知道但是亲眼目睹的痛苦很不自在。一直沉闷压抑的调子，监狱里的单调生活让人有些眼球乏味，内心不爽，但是为了看到这么一个倔强向往阳光的银行家能一步一步走出黑暗，我们强忍心中的压抑，到最后一片阳光灿烂的时候瞬间爆发了一把也不足以将那股压抑挥散出去，这是影片的魅力所在也是他当年无缘小金人的原因之一吧。相比于肖的一路沉痛到底的执著，甘带给我们的感受显得很丰富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀叹，感动，激励，欢快，忧伤。。。感情的变化足够让我们体验一回人生，甘的论调是欢快乐观的，我们看完会欢笑会有所思但是不至于像肖那样，看过一个评论，对这两个片子概括的很好：先后连续看甘和肖，感觉像是从天上掉到了地下。所以，更多的人愿意看阿甘而不是andy。
阿甘的天堂一样的感觉和肖的近乎地狱的感觉，阿甘的高踞票房和肖的不温不火，阿甘的艺术商业完美结合和肖的艺术文艺气息独占一面，让奥斯卡选择了阿甘正传，这无可厚非，奥斯卡本来就不是威尼斯金狮柏林金熊，它那尊小金人造型足够精致优美吸引眼球却难以扣住气质和艺术这两个词，所以阿甘不是艺术的确是精致的经典的，肖不是吸引眼球的却足够艺术和气质足够震撼人心的。一个小金人不完全代表什么，其实任何一个奖项都不代表什么，只有民众的口碑代表了一切，有人认同就已经很重要。
2。垮掉的一代
《阿甘》是幽默诙谐的，有时候会让你忍俊不禁，《阿甘》也是严肃的，这种严肃贯穿整部片子，放在二战之后的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂剧也要带点政治色彩，《阿甘》也不例外，这种对当时政治环境的描述，不管是正面的还是侧面的，都是严肃的表现，这也是他要重点表达的，虽然表达的方式没有一本正经而是稍微显得有些滑稽荒唐虽然没有很全面仔细的概述而是点到便过，但是却足以让我们在这几瞥之中看到当时的政治环境，也可以很好的理解影片中各种人物的行为方式了。几个政治事件用一个个片断演绎出来，然后像幻灯片似的放映，短暂而关键。总统被刺，总统辞职，禁止黑人入学，越南战争，反战游行......一个个片断让我们不断回忆美国战后几十年的历史，飞速发展，混乱动荡，垮掉的一代是我脑海中浮现的印象，正是垮掉的一代和我们没有垮掉的一代构成了阿甘正传的角色。
战后美国人民精神生活极度混乱，受困于战后的心灵创伤，加之当时杜鲁门主义和麦卡锡主义的盛行，打压国内进步力量，反共潮，国际上冷战，恐怖主义开始出现，人们终日惶惶不安，有些人消沉颓废粉饰太平有些人看不惯世道的虚伪荒唐奋起反抗和政府对着干，一切极端的生活方式都涌现出来，酗酒群居吸毒滥交等成为一种现象，这些人也失去了生活的目标和理想，上进心全无，史学家将这些战后出生的一代称为50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麦田里的守望者》描述的就是这群人的生活状态，那个戴着鸭舌帽整天穿着黑色风衣混迹在各地的小青年霍尔敦就是垮掉的一代的代表，但是霍尔敦比之另一些垮掉的一代已经算是上进有理想了，起码他还有个梦想他还想着要做麦田里的守望者，保护注视着天真可爱的小孩子们，起码他还不至于吸毒群居滥交，起码他还有一些羞愧之心，而另一些人，没有，没有理想，连什么是道德也不清楚了。 阿甘里没有正面描述这群人，但是很多片断都隐喻着对这种人群的描写和讽刺。
反叛和与众不同的猫王的风靡；整日无所事事骑着或开着破车以欺负弱势的gump为乐趣的一群小屁孩；jenny半裸着当着舍友的面欲给gump上一次性教育启蒙课；jenny全裸抱着吉他在夜总会卖唱民族歌曲时遭到台下听众调戏；john lennon的死于青年歌迷的枪下；jenny离开夜总会后四处漂泊结交不同的男友发出各种对抗社会的声音；jenny终日沉浸于吸毒酗酒性交与被虐的痛苦中想到远去的理想禁不住想要跳楼；一群失去了目标和理想的人傻傻的跟着gump天南海北的跑到gump说自己要回家休息时一脸迷茫......可以说，jenny就是阿甘里的霍尔敦了，她代表了他身后的一群人，和霍尔敦一样，jenny也有理想不过这个理想在现实中渐渐离他远去，最终是反叛和现实将她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的坟地的时候，我想说这不是jenny一个人的墓地，下面有千千万万的人呢。
3。巧克力生活
life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！
这句话已经被太多的评论提及。
关于生活，关于爱情，关于选择，可以说的太多了！
生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一点也不行，少一点你会患得患失，看不清大局，看不清生活的真正内涵，少一点你可能还能看见一些细枝末节，生活的蛛丝马迹，但是却看不到最关键的部位，生活又是不需要智慧的，没有智慧的人能活得快乐能不顾失去的痛苦能忘却一切曾经或者即将困扰着有智慧的人的事，没有智慧的人脑袋里只有一条道，只要你愿意真的可以一条道走到底。智者千虑，必有一失，愚者不曾有千虑，仍可一得。
小波说过,"智慧本身就是好的，有一天我们都会死去，追求智慧的道路还会有人在走着，死掉以后的事情我看不到，但在我活着的时候，想到这件事，就很高兴。"但是追求智慧的过程中，我们看不到尽头，什么是智慧的尽头呢？古希腊的先哲们穷极一生也没有追寻到的答案，必定会困扰着无数追求者的内心。没有足够的智慧或许会在看不到希望的时候怀疑自己，悲天悯人惶惶不可终日，只有足够智慧的人才能了解，这不过是个探索的过程，或许，你可以不用追求这种所谓的智慧，这样也不会有困惑可言了。我将这个追求智慧的过程看成是生活的过程，或许不太准确，但是却是我的一些看法。在阿甘的眼里，如果不是妈妈告诉他不要让别人说出我比你聪明比你强大，他或许不会知道有聪明这个词，他或许甚至不会在向jenny求婚的时候黯然神伤的说出自己不够聪明的话，也不会在听到自己有了儿子后一脸的无奈恐惧战战兢兢的问道他足够聪明马的语句，当然他只是知道了自己没有足够的智慧，对于这个神圣的字眼，他是不了解的，他拿什么来了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感兴趣不感兴趣所以不会追求，所以当有智慧的人在拼命追求更高的智慧的时候，他在走自己脑中的唯一一条道，上帝给什么我就吃什么，即使是苦的也心甘情愿，而有智慧的人们却在为显示自己的智慧不断的在上帝给的巧克力中挑来挑去，无论挑到什么，总是感觉不到已经在手的巧克力有多好。
因为不够智慧，阿甘是没有恐惧的，当妈妈患病在床临死说着“Death is just a part of life .Something we are all destined to do”的字句，甘只是傻傻的，默默的听着，死亡，在他看来，是那样正常，不仅仅是因为这是妈妈嘴里说出来的，也是生活的种种告诉他的，那个要和他合伙做虾船的captain buford就死在他身旁，他有为布巴伤心，可是在我看来，他的伤心不是因为死亡，却是因为没有实现自己的愿望，因为不情愿来到战场却死于意外，谁知道呢？如果布巴临死的时候不说我要回家而是说着，看，我要死了。或许甘也会理所当然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐惧根本不是恐惧，什么都是一样的。对他来说，给与什么，自己都是一个选择，run，run，run......
⑻ 一部电影的观后感
今年寒假学校给我们留了观看爱国影片作业写观后感,最触动我的是周五上午看的《刘胡兰》。
这部电影给我们讲述的是一位伟大的地下工作者、年轻的革命女英雄——刘胡兰。在她牺牲之前，刘胡兰的事迹就在全国传开。人们都知道、刘胡兰反对日本的特务、汉奸和日本军，慢慢地，刘胡兰组织成了一支儿童军，来反抗日本军。紧接着，给特务做了保姆，得知了对方的情报，并秘密地把情报告诉了八路军，把敌人打了个落花流水，然后，又设计把坏蛋的一个重要职务人员给引了出来，打死了，最后日本军被我们国的军队给打
跑了，蒋介石又率领国民党打起内战，刘胡兰被国民党抓住了，英勇牺牲。
看完电影，我的脑海里浮现出许许多多感人的画面.刘胡兰姐姐生前说过的一句话：“不向困难低头!” 那时，刘胡兰姐姐明知前面的路要冒着生命的危险，可她还是毫不犹豫。相比之下，我从小就娇生惯养，整天生活在父母的呵护之下，一旦遇到了麻烦，就束手无策，不能勇敢地去面对，很容易就放弃，将来如何面对社会啊！我想，以后当我遇到困难的时候，不是说一声“不会”就过去了，也不是一声不吭就随之而去，而是要动一动脑子把它解决，一定要坚持到最后！刘胡兰姐姐还说过“怕死就不是共产党员”，如果没有许许多多像刘胡兰这样的烈士，就没有我们的今天，是他们用鲜血和生命换来了今天的幸福生活。
十一岁对于我们来说正是无忧无虑尽情享受生活的年龄,正是一个儿童最美好的阶段！但刘胡兰为了做一个真正的共产党员，她牺牲了自己的生命！与她相比,我真的感到无比羞愧.
今天,老师让我们写观后感时,我的眼前又出现了刘胡兰姐姐那双纯洁坚毅的眼睛。虽然她没有看到现在的美好生活，但是她的精神却永远的留在了我们的心中。当我们坐在宽敞明亮的教室里幸福地学习时，我们还有什么理由不好好的学习呢？今后,我一定要勇敢地面对困难,努力学习，长大为祖国做出贡献。
⑼ 电影观后感
观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触
⑽ 求随便一部电影的观后感800字以上，谢谢
支离破碎的爱情童话
影片《被嫌弃的松子的一生》的开头有这样一段对白：“只要是女人，不论是谁，都憧憬童话中那可爱的白雪公主啊灰姑娘啊。可是却不知道哪个地方的齿轮不对，本来憧憬着成为白天鹅的，醒来却发现变成了黑漆漆的乌鸦。但是人生却只有一次，如果这是童话的话，那这童话就太残酷了”，在故事里，大多数女性都渴望着童话般的爱情，她们将爱情作为生活的全部，穷其一生去追逐，为爱而生，而得到的却是沿途的支离破碎、伤痕累累，影片《卡比利亚之夜》也同样讲述了爱而不得善终的悲剧故事。两部影片诞生于不同文化背景下却有着极大地相似之处。
影片《被嫌弃的松子的一生》由日本导演中岛哲也执导，颇具日本特色，影片中采用了夸张的色彩，人工式的布景，不断穿插喜剧元素，还运用了卡通动画和音乐剧的形式，然而影片以喜剧和温暖表现出来的却是个百分百的悲剧。松子跌宕起伏的命运在华丽的场景中演绎，呈献给观众的是一种近乎完美的残酷和近乎残酷的悲剧美。松子为爱而生，为爱而死，她穷其一生所追逐的不过是一个归宿，她试图挽回人生一次次不幸的转弯，却一生被嫌弃，有人说：“松子不是嫌弃，而是爱的太用力。”生活给予了她太多的不幸，她每次都会重新点燃心中的希望，认真的生活，为每一段爱情真心付出，然而最终爱情破灭，回家的愿望也被粉碎，她坐在与故乡相似的那条河流前暗自垂泪，直到死去，她才带着微笑一步步踏上“回家”的阶梯。松子执着的爱和宽恕之心如那条河在承载了所有希望的同时也包容了所有罪恶，她用一生诠释了人生的意义所在，这里所包含的温暖也拯救了悲剧故事的冷酷。
影片《卡比利亚之夜》是意大利导演费里尼的巅峰之作，同样是讲述一个妓女纯洁爱情支离破碎的悲剧影片，影片呈现独特的“费式”风格。这是一部黑白片，影片结构随意，用一段段小故事编织而成，每一段都呈现着一个社会侧面。影片《松子》插入音乐剧和卡通动画来反衬和消解悲剧，而《卡比利亚之夜》中费里尼在影片中穿插歌舞狂欢的场景并让悲剧在狂欢中剧终，歌舞狂欢是费式电影中经常出现的场景，它犹如一道脱离现实升入幻境的大门，成为对生活困境最狂乱最欢腾的救赎。影片最后的狂欢是神来之笔，它拯救了现实中的卡比利亚，她在歌舞声中完成了对自己的救赎。她的痛苦，她的卑微，在扑面而来的火热的狂欢中化为乌有。卡比利亚就是这样一个简单的女人，内心中始终生长着不败的乐观主义的花朵。正是她顽强的野草一样的生命力，点亮了自己惨淡的人生。
对于女人来说,爱情是生活的全部,但对于男人来说,那只是他的生活的一小部分，所以将一生幸福寄托于男性的馈赠，这既是女人的卑微，又是女人的悲哀。松子努力的去爱也只是不想一个人生活而已，但最终却只能孤独死去；卡比利亚每次都大喊着“我有自己的房子”，这是她不同于其他妓女的骄傲所在，而最终却被骗的失去所有。在爱情这条路上，她们走的太辛苦，她们也执着地追寻一个温柔待她的人，她们坚持着自己的善良与纯真，沿途支离破碎，却仍然唱着歌跳着舞。她们没有过错，是世界冷漠了她们。她们有着最洁净的心灵和最肮脏的身体，她们是社会的最弱者，又是生命的最强者，她们是大多数人眼中的笨蛋，又是人类需要保护的希望，她们蠢笨却又令人怜惜。