㈠ 死亡诗社观后感400字
《死亡诗社》是一部关于成长、梦想、挑战传统的电影。这类片子可能票房不佳但口碑肯定不错。看完后我想到了法国《放牛班的春天》，德国《浪潮》，美国《半个尼尔森》以及印度《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》等等。当然这些都是西方资本主义的产物。欣赏《死亡诗社》，应当对比着来看。
首先不得不提到的是电影的中文译名，原名Dead Poets Society的意思应该理解为“朗诵已故诗人作品的团体”如果结合内容来看应当译成“春风化雨”更为恰当。“死亡诗社”这个片名固然吸引人，但却并不贴切。
考试上名校做医生赚大钱，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。学校正好要找理由收拾新来的老师基廷，他搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好。于是学校将尼尔之死归咎于他。恰如《放牛班》中的马修老师，他通过自己独特的教育方式改变学生，虽然很努力，也取得了成效，但是迫于学校施加的巨大压力，他也不得不和基廷先生一样离开学校离开他的学生。马修老师捡起从窗口飘出的纸条，学生站上课桌向基廷老师表达的致敬的场景，无不令我动容。
说下去，就绕不开应试教育这个沉重的话题。虽然不只是我们独有，外国也曾经历过。但是当他们在讨论该怎么塑造培养学生的独立人格时，我们的电影只会讲普及乡村教育，甚至编造青春期发生的事。说起来每个人滔滔不绝，却始终不敢将镜头聚焦问题的源头——教育体制。
基廷先生不满当时的教育方法，鼓励学生大胆撕教材。他带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上大声宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！由于之前看过《浪潮》，我一直担心他们的死亡诗社最终会扯起反体制的大旗，如浪潮般席卷校园，走向失控。任何的教学创新必将伴随着巨大的风险。虽然美国人并未那么疯狂，但不幸还是发生了。尼尔的死或许在意料之中，但在我们看来却见怪不怪，毕竟我们身边这样的事情发生不少。家长望子成龙的急切心态在无形中把孩子赶上了悬崖。逼急了，也就一死了之。
孩子在长大，时代在变，然而对孩子的培养方式仍旧停滞不前。《三傻》中的兰彻是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，坚持自己的学习方法，鼓动法兰与拉杜去勇敢追寻理想。十年后，他向世人证明了自己的成功。“一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑”。现实中的教育，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。民众的愚昧需要用教育祛除，但是面对眼前的教育，你却只能呼喊：“Oh ,captain ,my captain!”
电影中有个情景，查理偷偷在校报上发表文章呼吁学院向女性开放，校长开大会想要揪出他。在寂静的礼堂里突然就响起了铃声，查理拿起一部电话，可爱的对着校长说：“先生，上帝给您打来的电话，他说学院应该招收女学生！”我不禁欣然一笑，也正如兰彻公然顶撞校长“病毒”，质疑他的教学方法。他们都勇敢地迈出了那一步。窃以为，一个人的成长，应当伴随着其人格的独立，思想的自由。他所做的每件事都必定经过思考，并且敢于担负责任。这恐怕是教育的最终目的吧！千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会得到这个世界。“而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。他们的名字叫异数。”
电影最后定格在了基汀先生站在门口向学生道别，后事不知如何。然而在我们身边，或许一转身，就会看到个把像基汀那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。一条道路西方走了几个世纪，普世价值深入人心，而我们只用了几十年，一口吃不成胖子，教育的千般责骂虽不为过，但一切还需慢慢来。
基汀先生曾朗诵弗罗斯特的《孤独的船长，你好呀！》，“一片树林里分出两条路/而我选择了人迹更少的一条/从此决定了我一生的道路。”他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里。我喜欢基廷先生，有谁不喜欢生命的欢乐和心灵的自由吗？他让我们这些活死人看到了诗与真。这就是他能够做到的，一个先知和堂吉诃德，一个永远要立志在暴风雨中航行的漂泊者。
哦，船长，我的船长！让我拥抱你！
㈡ 寂静的春天感触最深的几点读后感，不少于1000字
前几天，我读了一本书——《寂静的春天》，读完这本书，我的心久久不能平静下来。这本书的作者是蕾切尔·卡逊。蕾切尔·卡逊是一位现实的，受过良好训练的科学家。这位科学家之所以能够将一本本论述死亡的书变成了一阕阕生命的颂歌，是因为她有着一位诗人的洞察力和敏感。这本书是以寓言作为开头，向我们描绘了一个美丽村庄的突变。并从陆地到海洋，从海洋到天空，全方位的揭示了化学农物的危害。啊!原来环保这么重要!实际上如果没有环保，那垃圾就回到处妨碍人们的生活。你们知道吗?如果长期在垃圾堆里生活，那很容易染上疾病。读了《寂静的春天》，让我想起了瑞秋·卡森曾经写的一篇著作。这篇著作的作者用血淋淋的事实，希望能唤醒愚昧无知的我们:不要再对付那些昆虫和植物，因为它们也是地球的一部分，它们跟我们一样，都有自己的生命，而且大自然也离不开它们。这篇著作也呼吁我们:要尊重生命，不要随便伤害动、植物，否则未来的一天，将会给人类带来无可挽救的灾难和毁灭性的死亡。其实，蕾切尔·卡逊和瑞秋·卡森在出版这些有关环保的书籍时，曾遭到利益团体、化学药品制造商的打击和抹黑。但他们始终没改变自己的观念。他们面对生命的悲悯，不畏流言。蕾切尔·卡逊和瑞秋·卡森觉得:就算是付出生命的代价，也要让世人们知道:化学物质毒害地球和环境生态所面临的危机。你知道吗?作为一个作家，蕾切尔·卡逊和瑞秋·卡森所遭受的是人们对他们的诋毁和攻击。但他们仍然坚持。最后，他们坚持的梦想终于为人类环境竟识的启蒙点燃了一盏明亮的灯。啊!像蕾切尔·卡逊和瑞秋·卡森这样的人，难道不值得我们敬佩吗?
㈢ 入殓师观后感
一、入殓师观后感：对待生死，我也许不会再惘然
《入殓师》是一部很精彩的电影，我不得不这样说。
之前是有点害怕的，怕什么呢？怕死亡，怕尸体。“死亡”这个话题总是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐惧。心里那个模糊的感觉提醒我——死亡是一件可怕的事，入殓是一件可怕的事。
但《入殓师》的第一个镜头，就让我的心很神奇地平静下来。车中的人紧锁的眉头中有淡淡的忧郁，车外白色的基调的景，肃穆寂静。当小林大悟仔细地为死者擦拭身体时，当社长耐心地征求家属化男妆还是女妆的意见时，我才发现，入殓师这个职业竟如此神圣庄严。通过入殓师的双手，我们看到了怎样将尊严还给死者的过程，看到了生者与死者优雅告别的仪式。死亡，在这里已不再令人恐惧，生与死，在这里已紧紧地联系在了一起，死亡，是生命的延续。入殓师，以他那无比尊重死者的心态，使死者以干净优雅的姿态踏上另一个崭新的旅程。
㈣ 一篇影评，400字《这里的黎明静悄悄》 急！在线等！！！1小时之内！！！！马上就要交了！！重金追加！！！
本片分为两部分，一部分是潮气蓬勃，妙趣横生，一群女兵让男性准尉目瞪口呆，她们的青春活力在这一部分表现的淋漓尽致。那少女的欢声笑语，她们舞会上的高歌和舞蹈，还有洗澡时的打趣逗闹都让人感到生活的美好。而实际上，他们也都有着各自的记忆和憧憬，有些记忆还很痛苦，有些憧憬还很苦涩。本片总体是部黑白片，但是当姑娘们回忆和遐想时，却是彩色的影像，那么如梦如幻，有少女对爱人的怀念，有少女对暗恋者矛盾的心思，有对死去丈夫和不在身边孩子的思念……这份纯净的情愫都被战争打断，彩色的梦突然间就转向黑白的画面，他们身着军装，手拿武器，随时准备着投入与德寇的战斗。这种彩色与黑白的对比感很强烈，让人感叹战争对人命运的摧残，它深深的改变了人们的生活，这是本片带给我的第一层次的悲剧感，纵然有那少女的欢声笑语，却在笑声中埋藏了各自的伤感。
在第二部分，悲剧感被上升了，因为接下来是生命被直接剥夺，从准尉带着五名女战士进入森林侦察开始，我看到了姑娘们一个个倒下。她，在前往驻地报信的途中，被沼泽吞没；她，只是想帮好心的准尉去拿下他心爱的烟袋，却一声惨叫后死去；她，在惊慌中突然从隐藏的地方奔跑，被德寇击毙，死前高喊着“妈妈！”；她，为了掩护战友，唱着歌儿将敌人引开，打完子弹又扔石头，最后仰面倒在弹雨下；她，身负重伤，虚弱的等待死亡，死前她对准尉说，“吻我一下”，之后离去侦察的准尉听到一声枪响。死亡逐一上演，悲剧层层递进，我还记得当时看小说时，多么着急，希望赶快看到转折，看到剩下的女战士和准尉赶快发飙干掉敌人，或者突然支援来到，但是，没有这样的大团圆转折，没有，五个女孩儿就这样死去，让我感到跌入冰窖般的彻骨之冷。而准尉，这个善良的男人，带着内疚与愤怒，与德寇血拼，我喜欢那个镜头，准尉坚毅的在森林中向敌人的驻地奔去，我那时也融入剧中，带着悲伤与愤怒，随着准尉而行。这一个和五个，男人和女人，共同表现着二战时俄罗斯的苦难，表现着那些勇士们的牺牲和坚强，正如《集结号》的宣传语所说，“每一个牺牲都是不朽”，很多年后，准尉来到少女们牺牲的地方，百感交集，脑中还是那五个鲜活的面孔。
这部电影给我深刻印象的是它有着大大的“人”字，它集中在人的命运上，所以尽管表现的有战斗中的英雄事迹，却不是那种打上深深时代烙印的主旋律电影。是片中“人”的牺牲让我深受感动，也对那吃人的战争深感愤怒，而随之而来的战士们的英雄主义和对祖国的热爱也就很自然的表现出来，根本不需要刻意的雕琢。正如片中，准尉对当时尚未牺牲的两个女战士说：“坚守，不能坚守也要坚守，这里没有德寇的地盘，因为，我们身后是俄罗斯，简单地说是祖国”，是的，面对凶残的敌人，我们只有拿起枪抗争，因为当黎明的寂静不再是被鸡鸣划破，而是被炮火打破时，我们已经没有退路。五个少女的人生猝然结束，这实在是人间大悲，它应该被后人记忆，同时更加珍视生活的这份宁静！
（我也是摘录的，不是原创）
㈤ 观看微电影生死细节观后感
美丽人生的美丽学号：10041212姓名：陈冰影视鉴赏课老师给我们放了好几部电影，但令我最触动同时也使我看的最入神的当属于意大利电影《美丽人生》。影片由主人公圭多与朋友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中而拉开序幕。接着就是圭多与多拉多次的相遇而发生的许多戏剧性的事，让人捧腹大笑，但其中也不乏一些浪漫的镜头，比如雨中的那一幕，多圭将手中的红毯铺在地上让多拉走。。。。最牛的还是桌子下的那一吻，，，，总之，影片的前半部分总是充满了喜剧成分，让人笑得很开心，让人感觉不到电影的主题，也许都在为后面埋下伏笔吧，，，，后来如我们所愿圭多与多拉骑着那匹滑稽的马最后生活在了一起，接着他们的儿子叔本华出场了，他们一家三口过着快乐温馨的生活，但是在他们儿子五岁生日那年，一切随之改变，纳粹分子抓走了圭多的叔叔、圭多和儿子叔本华，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和叔本华的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和圭多、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里。他们一家人终于在集中营“团聚”了，圭多看到多拉的时候，他得眼神中有感动但的是担心。为了让儿子的童心不要受到任何伤害，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终计分1000就能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！叔本华强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。有几次叔本华熬不住了想“离开”，但圭多都巧妙地“忽悠”过去了，体现了圭多的机智。当看到圭多拖着疲惫不堪的身体走进“宿舍”但却依然强撑着对儿子将这个美丽的谎言编排的有声有色让儿子更深信的时候，我想这个父亲对儿子的爱是那么的沉重那么的容不得别人亵渎。。为了让妻子知道自己和儿子的情况让她安心，多圭带着儿子冒着危险趁电台没人用电台告诉她自己和儿子现在很好，那一句“公主，早安”是这么的让人感动！！！后来，李医生的出现带给了在黑暗中的多圭一线曙光，他希望李医生能帮助他们逃离这里。于是有了后来的在餐厅里多圭与李医生之间的为了掩人耳目的猜谜，猜的迷里面没有提到逃跑等字眼，但是我们大家都看到医生表示出无法帮基多了，基多也听出来了，他带着强烈的失望，沉重的走开。最后多圭去换了张他和他妻子喜欢的唱片，他妻子听到声音后走到了窗外与多圭对视着但却不能在一起，难以想象，这是他们见的最后一次面。。。。当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，万千叮万嘱叫乔舒亚不要出来，否则得不到坦克。他打算趁乱到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过叔本华的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响，历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。他本来还可能挣扎一下趁乱逃走的，但是为了自己的孩子的安全他放弃了，他放弃了唯一的希望，坦然得去面对死亡。。。。。。。。。天亮了，叔本华从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。最后，多拉与叔本华母子团聚，叔本华依然天真的以为那是一场游戏而且他们赢了，不过，他们的确是赢了的。。。。。。。。。其实那几声枪响后我仍然带着一线希望，希望他没死，最后他们全家团聚，这才是美丽人生嘛，但最后他还是死了，，，，，，但后来想想，也许这样的结局也是美丽的吧。。至少他的儿子和妻子都还好好地，。我觉的我们应为多圭的死而感到骄傲，因为他给孩子带来了一片干净的天地，为妻子带来了生存的希望，为整个犹太民族树起了光荣的榜样！这是一个伟大的男人，也是一个平凡的男人所做的一切，在这平凡的地位做出不平凡的事迹。这部影片另辟蹊径，巧妙的向我们阐述了纳粹迫害犹太人的事件，同时也弘扬了无私的父爱及亲情，有着许多感人至深的镜头，这是一部非常成功的电影，永远的经典！！！美丽人生的美丽在于享受幸福的过程，而不是结果。因为幸福的不是结果,而是享受的过程!2011年11月20日《美丽人生》观后感《美丽人生》讲述了1939年幽默的基度本想在安逸的环境中开一家书店，和自己心爱的妻子多拉，聪明的儿子祖舒华度过平凡而幸福的一生，然而第二次世界大战的到来却彻底击碎了他的梦想，作为犹太人的他不得不与儿子走入集中营，妻子此时也选择义无反顾的跟随。在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。看完《美丽人生》，有人说“这是让人嘴上想笑，鼻子却很酸的影片”。不得不让我惊羡于基度的乐观，那种对于人生磨难的乐观，那种不惧死亡的乐观。以轻松的感觉开头也以欢快的曲调结尾，虽然基度的死换来了妻子与儿子的为了幸福生活，但是我还是对此而耿耿于怀，没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想的他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。这个伟大的父亲让自己的儿子有足够的勇气熬过那段水火岁月，童心与爱心，父爱与给予，成就了一场人间喜剧。父爱的深层与伟岸在电影中被淋漓尽致的表现了出来…….就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！不得不说这是既让人心酸却又开怀的场景~~与此同时多拉在集中营里的淡定也让我震惊不已，总是觉得母爱是勇于表达，然而多拉的平静，那种克制的平静却不得不令我折服。当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。基度与多拉的爱情也是令人羡慕的。他们的爱情不掺杂什么外界因素，有的只是彼此相互吸引的心。“早上好，我的公主”，这句话给我的印象尤为深刻。对任何事情充满巨大的热情，把任何事情看作天赐。对任何人报以微笑，对欣赏你的人充满敬意。无怪于公主会爱上你的，因为你是如此热情洋溢，如此幽默风趣。你让她永远充满无限的惊喜。她真的爱上你了，这是一定的，你是她最可爱的无厘头王子。我羡慕基度的幽默，我也相信当灾难降临的时候，生活中最强悍的感情是Humor。我不知道还有什么，比一个彻底了解集中营现实境况的父亲，用各种方法去保护自己孩子的心灵更伟大的举动。比一个能够冒着生命危险给自己妻子带去安慰的丈夫更完美的角色。这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。《美丽人生》观后感因为早就知道了是悲剧结局,所以并没有很悲哀,也不想把心情放得那么沉重,毕竟刚刚欣赏的是一段美丽的人生.如果说《雨人》有些让人难以理解,那么这部电影给人的感觉就直白强烈得多了.观众在开始时发出的是欢笑,在结尾流下的是眼泪,故事的结局与开始形成了巨大的落差,使得当枪声响起的时候,心中的震撼是那么的强烈.故事的主旨十分清晰,电影用黑色喜剧侧面诠释了战争的残酷,但的,我还是感受到了人性的光辉与伟大.圭多是一个开朗,浪漫,执着的人物,他脸上永远都挂着他那标志性的笑容,对每一个人都充满着热情,不懈地追求,守护他心爱的人.虽然电影中的那些喜剧笑料放在现实生活中可能有些夸张,但也不让人觉得他是一个小丑,只让人觉得他是一个热爱生活的浪漫诗人.热爱生活的人在平常也许没有什么,可贵的是他把爱带进了集中营这个险恶之地.在那里,他的笑容就变成了希望,变成了天使.他爱自己的儿子,却没有去选择揭露残酷的现实,想方设法一起逃跑,而是把生死当成了一场游戏,教孩子去积极地面对人生,用纯真的眼光去看世界,不在他的心中留下一片阴影.于是他在世间没有洒下一丝的仇恨,成全了一段美丽的人生.能在黑暗中用人性来照耀,引导世人,给人以希望,那么他一定是美丽的.这个故事显然不是真实发生过的,但在当时,一定有那么一些人,在最黑暗的时刻为人们带来欢笑与希望.法西斯可以囚禁,消灭一个人的肉体,烧毁书籍,但他不可能抹杀掉人性;飞机,坦克可以攻城略地,但是不可能征服一颗充满爱的心.电影从阳光到阴暗,再回到阳光下母子的笑容,证明了乐观的精神有战胜黑暗的力量.我觉得我们不应该为男主人公的逝去而悲伤,男主人公也不想看到我们这样.重要的是我们在感动的同时心灵也受到了爱的洗礼,从现在起热爱生活,珍惜身边的人,活出美丽的人生.《勇敢的心》,《泰坦尼克》都是能赚人眼泪的悲剧.《勇敢的心》悲在了壮志未酬身先死;《泰坦尼克》悲在了爱,但只限于男女之情;《美丽人生》则悲在了一个博爱天使的毁灭.在它们当中,博爱的意义最深,最能让人反省.从这个意义上讲这部电影不只收获了眼泪,还净化了每一位观众的心,它的成功当之无愧.当然它也是一部成功的喜剧,前半部分的铺展非常巧妙,它也应该算一部喜剧,因为观众收获了不少的快乐,更重要的收获了美丽的人生了.《美丽人生》观后感美丽人生》《美丽人生》讲的是一个机智幽默风趣开朗乐观的年青人－即男主角，从农村来到城市，找工作，挣钱，混生活。在城市遇到美丽的教师，爱上她，并通过自己的机智赢得了美人归，和她结婚组建家庭的故事。但不幸的是，男主角是犹太人，而且生活在二战前后。众所周知，二战时有希特勒的屠杀犹太人的血腥政策，这就注定了男主角不会有好下场。鲁迅说：喜剧，就是把无意义的东西撕破给人看；悲剧，就是把有意义的东西毁灭给人看。而这个电影的悲剧性就体现在男主角刚通过自己的努力建立起和谐的家庭，并拥有了稳定的事业，一切开始好起来时就被战争所破坏－被希特勒残忍的屠杀犹太人政策而毁灭。一切都被毁灭。于是，家破人亡，事业崩溃……这样和平稳定简单的生活——人们一辈子向往的在一刹那化为乌有。不得不说这是个悲剧。但被抓进集中营的男主角并没有向命运低头。他没有一蹶不振，而是很快调整好自己为同时被抓进来的儿子做表率！他想方设法编织美丽的谎言来安慰儿子那颗天真无邪的心灵。我想在每天都面对死亡的严峻形势下，也就只有他儿子是最幸福的吧！他用父爱撑起一片蔚蓝纯净的天空，儿子在里边无忧无虑天真无邪健康地成长，儿子眼中的什么都是美好的，有趣的。真的好感动，怎么会有这么伟大的父亲啊，可是作为父亲的他又该承受多少压力啊！止不住又一次泪如雨下。不过，我不明白的是男主角的德国医生朋友。在集中营里认出了他，为什么没有帮他逃出去呢？为什么在那么紧张严峻的时刻问出一个愚不可及的脑筋急转弯呢？为什么不凭过去的交情帮助一下这个落难的犹太人呢？我看到男主角满怀希望的走到医生旁边时的激动，以及医生向他问出一个不合时宜的问题后他失望的呆住的表情，他怎么也想不到这个他视为救命稻草的医生几次三番的向他打眼色不顾纳粹党的威压竟只为了一个脑筋急转弯吧，毕竟此刻是关乎他生死的大问题啊，没想到他被上帝嘲弄了一番，又让人禁不住哑然失笑。总之，这是一部不错的影片，以小见大，反映出纳粹党的凶残及作为战争祭品的平民百姓的无辜，以及战争对美好人性的毁灭，传达了对战争的批判和对和平自由生活的追求。总之，我觉得它值得一看！一念相伴，一路相随，一世承欢——《美丽人生》观后感阜宁大队彭元勇当他跳下坦克，一头扑进妈妈怀里高呼"Wewon！won！We"的时候，他还不知道，自己口中的"We"已经由三个人变成了两个；当她支起儿子的双臂，幸福的泪水几欲夺眶而出的时候，她还不知道，这眼泪也终将倒流入灰与火交织的回忆，汹涌地漫过丈夫冰冷的尸骸。然而当他瞥向那个小铁桶，狡黠地做起鬼脸时，他却知道，这将是他此生与温情的最后一次对望。他迈着夸张的士兵的步伐，在枪声响起前，交付给儿子此生最完美的结局——“这是一个游戏，谁先拿到一千分，就能得到一只坦克，一只真正的坦克！”这个谎言，他逼自己讲得底气十足，扮得天衣无缝。尽管影片结束时电脑前的纸巾已经堆成了小山高，尽管再柔软的纱布也抚不尽心上的尘埃，我依然选择用这样一个透不出伤痕的标题作为叙述的开始。“此生此意终难寻，相随相伴两承欢。”一年前曾在朋友口中听到的这句话，此刻在人思绪起伏得找不到任何词句来平复时，正中了我的下怀。一连串的滑稽和巧合拉开了这段人生的序幕。和不少观众一样，开始的前几分钟，我甚至怀疑自己是不是看错了影片，不但倒回至片头确认那句"Lifeisbeautiful"，还神经质地快进找寻纳粹集中营的踪迹。然而直到片尾字幕升起，我才恍悟出自己先前的俗气和浅薄——人性的伟岸并非只有《勇敢的心》里描述的那一种，灵魂对于苦难的承受也并非都是眼泪和辛酸的浇灌。那么清楚地记得，多拉一个机灵就钻到了长桌底下，拖着昂贵的礼服，沿着贵宾的鞋尖，激动而羞怯地挪向桌子另一端的圭多。“请带我走。”她说。这个时候，她还是一朵亟待为心上人盛开的蔷薇，躲在桌子底下，轻轻动一动嘴唇，就定下这一辈子的情，愿意随着爱人，奔赴那场花香满径的未知——前路未知，但只因心灵自始而终的温润，那片种在晴朗春日里的花便永不会因流逝而垂老，更不会因隆冬而凋败。多拉跟随圭多的第二次奔赴，场景已然换成了集装箱般的火车。这一次，她以一个妻子、一个母亲的坚决，对峙着德国纳粹表情中冰凉的褶皱。此刻牵领她登上列车的应早已不是勇气，并且哪怕一个“爱”字也解释不了多拉目光里每一瞬的闪动。是自己身体里的一部分就要被列车的轰隆推向深渊了吧。既然无法命令这一切停止，我便愿意搭上自己剩下的所有，随着你们，一同向着苦难飞驰。有些事情，只有经历后才知道，人在其中的所思、所想、所为是不能用理性来解释的，而感性同样不能诠释其一二。的时候，这是一种本能。所爱之人的不幸若不能消减，至少，请让我抬头就能够看见，你头顶上那片化不开的浓云。应是从那个被无数人津津乐道的蒙太奇的镜头开始，影片的转折点由迷雾中的若隐若现突变为耳旁的一声惊雷。也是从那时开始，圭多为祖舒华用谎言铸造的皇城，开始伴着孩子记忆中自行车沿路而下的叮叮当当，关照他一路的成长，荫庇在他生命初始便鱼贯而入的阴凉。面包店前，圭多给了儿子祖舒华“蜘蛛和生番”的谎言。集中营里，他又告诉儿子这是为他的生日特别准备的游戏。而当他仓皇地望向叔叔，急切地问“我们这是要去哪儿？”时，我们才第一次，也是最后一次读到这个男人心中巨大的惊惶和无措。或许全天下的男人都像圭多这般，只要有了“父亲”和“丈夫”这两个对他们而言最温柔最宽厚的名字，便可以忘却自己原来的姓名，也只因这两个神圣的名字，便可以毫不犹豫地把妻子与孩子的信仰一同扛上肩头。集中营里的生活无法被称之为“生活”，即使尚存一息，那也只是偷来的侥幸，迟早得还。每一次，当疲惫不堪的圭多在儿子面前，手舞足蹈地为这座虚构的皇城搭建谎言时，却是我看影片时最难熬的时刻。一个父亲为了守护孩子心中的小小纯真，拼尽全力佯装出的欢乐，却像一根根银针，对准旁观者身上的每一处痛穴，决绝地扎下去。是我敏感过了头，还是心灵太过脆弱，竟承受不起这世间最平凡的父爱？而那个名叫祖舒华的孩子，那个有着一半犹太血统，可以在书店里轻易知道来人是自己外婆的小孩子，是否真的相信了父亲的话，还只是半信半疑地配合爸爸演完这场戏？哲学家批判基于情感之上的无根据的轻信，而《美丽人生》却用童真的无邪给所有成人世界的信徒，包括我，好好上了一课。像无边寂静里，一个人对身边仅有的依靠的喃喃低语：你的每一句谎话，我都当圣经般铭记。我于是要说，这段美丽人生靠的不是父亲的给予，而是父亲与孩子间无条件的信任与爱的交融。回过头再看圭多与多拉的爱情——这样一段超越生死的情感里，竟没有一句“我爱你”。然而最甜蜜动听的情话，怕也敌不过圭多冒着生命危险在集中营的广播里喊出的那句“早安，公主！。”雨夜，开着破车也要为你铺就红毯；演讲，闹尽笑话搏你一笑我也尽欢；宴会，骑不了白马也要赠你一个王子；深夜，用纳粹的留声机为你播放你爱的那一曲，也是我于你默默无言的相伴……《美丽人生》是予我太大触动与震动的一部影片。即使写到现在，片中相当多的细节与人物也无法一一明述，个中深意和对于人性、民族、历史的反省，更是三天三夜也讲不完。每一处细节，都是温柔又刺骨的提醒，不得不惊艳于这部影片所有参与者绝代的才情。二十多年后的今天，我为这部拍摄于1999年的"Lifeisbeautiful"写下自己笨拙的感动，以此向世上最光辉的人性与最恒久的温情，致敬。美丽人生观后《美丽人生》这部电影在第71届奥斯卡颁奖典礼上意外的获得了三项大奖，而使这部影片为许多人所知，我看了之后觉得这确实是一部很优秀的电影，虽然他没有惊人的特技，也没有众多大腕明星，却感动了很多人，特别是主人公基多那乐观豁达的生活态度深深地感染的了我，让我深有触动。乐天的犹太青年基多在投靠开餐馆的叔叔时，数次巧遇美丽的女教师朵拉，认为是天赐良缘，乃热烈追求，终于天从人愿，并有了一个可爱男孩。五年后大战爆发，基多带着孩子上了开往集中营的火车。朵拉则为了与家人在一起而自动跟上基多，基多为了保护孩子而骗他说是在玩游戏，将真实人生的悲剧化作孩子眼中的喜剧，而且最后还让不可能的谎言成真.最初看到片名，我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，这样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此。影片主人公是一个风趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默给他的妻子与儿子带来了快乐。这部分影片中主人公那滑稽可笑的动作真令人捧腹大笑。然而，影片的后半部却是讲述他们一家在纳粹集中营的生活。主人公为了不让儿子幼小的心灵受到打击与伤害，用各种谎言善意地欺骗儿子，并告诉他：“一切只是个游戏，游戏结束后，我们便可以回家。”他在里面收到种种不公的待遇，但在儿子面前依然嬉皮笑脸，仿佛真的在游戏当中。最后，主人公为了寻找自己的妻子而送命，但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆，而是个美丽的“游戏”。据资料显示，二战结束后，有许多在集中营存活下来的人回忆往事都痛苦不堪，还有的人出来后患上了忧郁症，原因就是集中营的非人生活实在太过痛苦。而我认为片中的小主人公不会，因为基多用一个游戏的名义掩盖了这种痛苦，让他的心灵免受伤害，尽管基多自己为此付出了生命。但在他心中留下的是一场游戏。我真的很欣赏主人公的生活态度，他永远对生活充满信心，就像他刚来到那座城市时那样，他敢想敢做，天不怕，地不怕，比如他在朵拉的订婚晚会上公然把她带走，又比如他屡次耍了那贵族。除此之外，他还能苦中作乐，比如在集中营中，他趁士兵不注意偷偷地跟儿子放广播给妻子听，还有他带儿子参加官兵的晚会时都体现了这一点。影片中，导演用了不少夸张的手法与一些巧合更加突出地表现这一家三口的感情深厚，也为剧情的发展作了很好的铺垫。美丽人生，片中主人公有一个美丽而幸福的家庭，他为他的家庭做出巨大的贡献，他的一生是美丽的。片中的儿子有一个美好的童年，有一个风趣的父亲，父亲带给他快乐，使他的人生有了一个美好的开端，他的人生也将是美丽的。片中的母亲有了一个快乐的丈夫和一个可爱的儿子，她的人生也因此而美丽。人生的美丽也不单指快乐，更强调人生的意义，人生便因意义而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。《美丽人生》观后感影片说的是基多来到多斯坎小镇追求理想与爱情，与一位小学老师朵拉共坠情网并共筑家庭；但是，好景不长，在法西斯主义的政府管制下，一家人失散，被关入集中营分处三地；在这无比残酷的环境中，基多以玩游戏的方式让儿子保有童年的快乐与天真、让妻子感应温暖与希望……母子最终团聚，他自己却死于纳粹枪下。笑声是从老爷车的刹车失灵开始的，接着，与“我的公主”几次妙遇、叔本华意志说的妙用、有关种族优劣的妙说、驱马闯入大厅的妙举……凡此种种，到那个“最有教养的医生”在危难关头以“胖胖的、丑丑的……怎么不是鸭嘴兽？而是鸭子！”我笑得前俯后仰，笑到苦不堪言。一、意志所至“如果我们把人生作为整体来看，……并且只强调它最显著的特征。那它的确是一场悲剧；但是如果我们仔细观察它的细节，它又带有喜剧的性质”；“乐观主义是对人类灾难的一种严酷嘲弄”——片中基多曾几次三番利用意志力抵达目标，也可以说这是他获取朵拉芳心的重心所在；而事实上，他于虚空中十指翻转的运力，与叔本华“意志是一个勇猛强壮的瞎子，他背负着一个能给他指路的亮眼的瘸子”的理智、意志关系说并无关碍：基多欲望迫切的意志，因被赋予善良性与一个明智的头脑而得偿所愿。意志主义曾是宗教笼罩下德国的提神剂，当它将压抑灰暗的情绪与拘泥传统的风尚以畸形的形态释放出来时，也就离灾难不远了；而基多运用所谓意志力的方式与他天赋中机智善良的秉性所构成的对照也就因此鲜活起来。医生是另一个意志代言人。这一角色自始至终迷心于猜谜：一开始，基多“白雪公主请七个小矮人吃饭，最快需要多久？”这一谜条使他放弃了美味晚餐；临行前，他留下“如果你叫我，我却没有应答？”的谜条给基多且不知所踪；而最后，当他突然再现并冒着风险与基多碰面，仅是为一个“胖胖的、丑丑的、黄黄的……”谜条求解时，我再也笑不出了。——他这个“最有教养的医生”是一个缩影，冷漠执意而缺乏人性；从基多的眼神与嘴形中我们看到绝望，对一个疯狂群体的彻底绝望。这一片段是我眼中的高潮，陡然起落的幅度是我未所料及的——一幕喜剧孕育在一个巨大悲剧的腹中，一旦面世便也夭折。但它毕竟存在过，尽管我对“喜剧片”这一冠名持有异议。基多这一小人物，在图书馆馆长、罗马总督与医生面前是瘦弱的，可他却在集中营这样苦难的环境中，置生命安危于不顾，让儿子相信游戏、令妻子信念犹在，这样坚固的支撑源于生命、源于道义。在这场游戏中，父亲抱着睡梦中的他走过幽蓝的巷道来到一座骨山面前——这是唯一的大屠杀场景，寂静无声却寒意渗人；父亲在他最后的视界中昂首挺胸、令他咯咯而笑地大踏步走过；……纳粹的暴虐行径在基多的描述中只是一场游戏，而无知幼童竟也相信这是一场游戏！还有比这更可悲的对法西斯的描述吗？好:32不好:
㈥ 5篇电影的读后感
你的用词不太准确 电影应该是 观后感
1.泰坦尼克号
一九九七年的泰坦尼克号我没逢上，只记一个“经典爱情故事”的高度概括。是隔了年月的飘渺。赶在二零零七年的末梢乘搭上这部巨作的磅礴躯体。错身十年。看完后方可明了当年那么多人哭喊着的因由。在剧院的场内外。振聋发聩的感泣。
八十四年的跨度，Rose这位百岁老人依旧清楚记得那昙花般短暂的美好时光。记忆往往是最好的财富，亘古不变地升着值。泰坦尼克号在现代高科技的操控下被打捞寻宝，我们可以看到当年这艘最豪奢的船是如此落寞地葬身海底。这具残骸，破败不堪，在外人看来它也仅是一具被侵蚀了的王者之躯。曾经辉煌，终究逃不过悲惨的没落。然而，在Rose的眼中，这具断墙残垣般的躯干却能被记忆重新描金。当年的声光醉影，仍在。都藏在了被目光与思想交织出的网络内格中。灿然的富贵，属于1945年4月12日前。仍会记得当时的轻歌曼舞罢？仍会记得当时的一掷千金罢？也曾记得当时那连场的舞会酒席罢？只今不过若流沙一般。都远了。逝了。
富贵荣华的无需惦念，从来如此。我们高雅不出来的那个层面，可以由Rose来完成。这个骨子里不向往贵族生活的女子，未上船就断定了自己苍白的内心将要冷眼这一切。有人弹劾她的挑剔。却谁解个中禁锢之味？泰坦尼克号在她看来是奴隶之船，富有的未婚夫是如此的粗鄙僵冷，母亲只会押宝似的要她攀龙附凤。世间的惨淡也就不外如此。她的世界中到底是有了张爱玲的苍凉。华袍之下爬满虱子的牢笼生活不若一死了之。只是不甘。于是方才会与这个浪子般的Jack摩擦出焕彩的际遇。她内心深处的叛逆，宣泄看来也是有板有眼，让人开怀地喜欢这个有点任性的女子在三等舱中的释放。她的肆虐，挑衅而原始。本来就不是那些羁绊甚多的淑女，这个世界只需有这个Jack伴在身边也就够了，所谓的道德太过于腐朽，烂臭不堪。
原本会让人怀有深刻的希冀。下了船将可以成就一场樊笼外的自由之恋。只是船只碰了冰山。走不到一起，只能不自觉地去成就另一番的凄绝和伟大。香港海报上写着——“天地动容”。
从Rose的角度，在救生艇被放下的那刻，眼中的Jack将注定越来越远。这是种最可怕的生离死别的预感。所以她要逃脱。傀儡般的生存诱惑也不过如此。两个人在一起比什么都来得珍贵。这一次看起来意气用事，脑子里该当是清醒无比。看得让人有种暖暖的感觉。这种温煦的气息，延绵在冰凉的海水中。在劫难中的挣扎，让人揪心，却也始终令人感同身受地体会到强盛的暖意。
“You jump，I jump”早被庸俗的人用庸俗的语调玷污了，没有那种场景，无法真切体会到这句由戏言转变为诺言的话的力量。死亡最能验证感情的真伪。他们该是真爱，短时间内爆发，却仿若相识相知多年的宿世姻缘。寂寞了许久，然后爱上首个打破自己生活僵局的男子。似乎有点像因为无可选择才做出的草率举措，让人怀疑这段爱情是否经得住时日的筛漏。然而这种一见钟情，却偏偏是比长跑了许久的拖沓感情更让人神智清晰。可以在几天内托付终身，这是上天赐予的如何坚定的承诺。
然而上天也不遂人愿。浩劫之下的残生，他用自己的命延续了她在蚀骨严寒中的存活。她最后无可奈何地把为她牺牲的情人葬于浩渺的海洋，她说“I promise”。她也做到了，并生活了不止84年。在生死的拉锯战中，他与她同在，她为他延年。女人的心深藏得了许多的秘密，如海洋般。这段感情，本来就属于她与Jack。无关乎外人。她没有他的一张画像或照片，但是记忆本身的具象，也足够让人珍重地回味一生。日后的路，自此走得不再孤单。
不能不用伟大来形容这样的牺牲。临死时总能显现一个人无比深刻的脆弱。Jack在荧幕间用他死撑下的执着完成了这样的一份伟大。比一切浪漫。
承诺本来无力。也因而不需要承诺。当自己的血液流淌了他人的生命时，那就会是上天最苛刻却又最仁慈的安排。残酷，哀恸。生者往往比死者承载更多。对方的谢场是己方的登场，一个人要背两人的债，这份甜蜜，历来让人慨叹。
2.《卧虎藏龙》
观喜爱电影的我今天才完全看了，《卧虎藏龙》可以说是人生的一大悔恨，那种感觉让人很感到很复杂，特别，神秘，从任何一个角度剧情它接近国际大片的剧情委婉复杂离奇让人猜不透，如果拿起那些简单的港台片的剧情完全是无法比拟的。在动作片上简直是一个逾越，给人于全新的视觉。
我不敢对片子做任何的评价因为我并不是搞艺术的，但我知道随着我们的社会发展至今天，每个的品味在不断的提高，就好像是"春晚"一样随着观众的品味提高能在春晚后叫好的人越来越少，好像说能满足现在人胃口的但又不庸俗而却让人容易接受猜是最好的太简单，又不能太复杂适到最好。即不庸俗又能让人接受，而且有回味这是最好的。我是成龙的忠实‘粉丝',他的动作非常让人吃惊，可是他的片子的剧情真的很让人要命太过简单了，根本没有让人品味的余地，打斗随着剧情的结束而结束。比如说《一个好人》和《红蕃区》我我们可以说这两个剧情有区别吗？
《 卧虎藏龙》的开局以李慕白的出场而开始，他如大彻大误，看透尘世一般，退出江湖做引子开始了剧情，俞秀莲的出场很清楚的我们可以看到她对李慕白的爱慕之情，听到李慕白到来消息的表情表现，以及在出门看见李慕白时候的动作表情活活的把一个中年妇女像是一个情窦初开的少女，淋漓尽致的把俞秀莲对李慕白的喜爱表现。但是见到李慕白之时立马又变了另一个人似的的接触方式。
李慕白的在谈上京之时我们又知道他也会随后跟来，我们可以看到俞秀莲当时的在乎。我们以为这一部电影也就是在讲他们之间的恩怨恩爱。中间可能会加上报师仇的剧情，最后有情人终成眷属。上京，送剑，一切好像是那么的顺利，但是由着玉娇龙的盗剑出场，好像一切的寂静环境被它打破了，我们当时会有什么想法我们会在想，这丫头真是够贱的，人家好心给她看剑，为什么还要夜潜贝府盗剑，对她好像很不满意，做人那么的假惺惺当面一套背后一套，贝勒府里的下人问话，她也不给人以好感她的出场好像给人带来的好像是麻烦。盗剑后我们清楚的感觉到，俞秀莲自己清楚的知道这一切是玉娇龙所作所为
这一断时间的打斗之中，给人一震撼的效果，大胆的把中国功夫中所传说的轻功表现的洒脱之极。动作上大胆夸张。在大斗中重新可以能看到每一个人的感情流露。在俞秀莲听到有人盗剑时候我们可以看到她的反映紧张程度，但是呢！在打斗之中就是不想摘下面纱又不想伤害她但是可又想留下宝剑的信念.我们在看到这里也可以猜到是玉娇龙在盗剑，能清楚的感觉到，她的蛮横以及她的不择手段，这一段最后以玉娇龙被救逃脱而告终。
这一段如果我们想的话又给我们埋下了点以为，一就是为什么她药偷剑1.对剑的喜爱。2.还是又一个李慕白的“粉丝”。3.他的仇人。并却在这里用的是武当派的武功，在这里又就有更多的疑问。在这里救玉娇龙的人又是谁又有了更更多的疑问.
在接下来剧情之中李慕白的赶到，当在俞秀莲不知道李慕白来的原因之时对他
3.集结号
最后一声集结号 《集结号》观后感
——对那些逝去的革命烈士和无名英雄献上崇高的敬意
我想，就90后的大多数而言，对革命片少有感兴趣的，包括我自己。也难怪，对只图安逸，娇生惯养的我们来说，那些炮弹横飞的战争实在太
遥远了，遥远的只能用“历史”二字简单概括之，冰冷而又陌生的记忆，掀不起感情上的一似涟漪。
如果有的选择，我们宁愿看的是诸如穿越小说里更遥远的风花雪月，或者眼下那些偶像们倾情演绎的麻雀变凤凰。
所以，〈集结号〉一开头就把我给震慑住了。
连长谷子地说“凑出六顶钢盔”给去刺探敌情的兄弟们。
但抗战结束后，那些士兵们保命用的东西给挖煤的矿工们拿来充作夜壶。
在现在，我想，这些头盔都可以陈列在博物馆寿终正寝了。只可惜它们不会说话，不能谈起属于它们的一段历史，不论那是怎样的惊心动魄或
者云淡风轻，都被时间的尘埃掩埋了。
好容易打赢了，却是没人享受到胜利的喜悦。
谷子地抱着给炸成两截的指导员，捂着伤口也止不住血，悲痛之下，下令不准投降。
字字泣血。
可管什么用，反动派不是人么，还是打死他们一个就能救回一个兄弟？
谁的血是冷的，谁的血不是红的，谁的命没了还换得回来……
冲动的谷子地记了大过，遇见了王金存——一个冲前锋胆怯了的文化教员，一个之后成了他们连新指导员的人。
最后，谷子地全连四十九的弟兄无一生还。
只来得及记上这一笔的王金存问；“连长，我给您丢人了么？”
谷子地没直接回答，摸了摸他的头，说；“下辈子还做兄弟。”
我第一次哭，便是因为看到这一幕。
第二次哭，是首长一脸凝重，说了一句“委屈”。
太委屈了，烈士全成了失踪。
太委屈了，那些盼着号响的谁都没等到那一声，集结号。
太委屈了，没办法说清的委屈，再委屈也没人知道了。
还有片子里，不能忘记的那些镜头。
刘团长叫谷子地重复他的命令，他说；“还有呢？”
怎么忍心，他那么冷静得近乎冷酷地给了希望又叫人绝望，骗别人也想骗自己不成。
在他墓碑前嘶声大叫的谷子地，是他意料之外的生还者吧。
有时候，活着比死了更痛苦。但活着，至少是活着啊，多少希望活着的士兵连全尸都没。
谷子地说：“轰碎了就拼不回来了”。
应该是见多了，习惯了，但听的人是一阵揪心。
就连谷子地自己也做不到麻木，那块染血的手表，他该攥在手心里还是狠狠丢掉？
有人被活活烧死，有人被坦克碾过，有人和敌军同归于尽。
我忽然想到阿Q的带些戏谑的一句话——革命，革谁的命？
可不革命就是任人鱼肉的命，革命是牺牲了别人的命，何其残酷，多么惨烈。
还有那一段，为了那没听见的集结号。
焦排长说听见了集结号一直在吹。
于是，听力受损的谷子地固执地一问再问，好几个人说听见了。
真的听见了？还是说服了自己，所以听见了。
我没有如此接近死亡边缘的经历，我不知道那是幻觉还是善意的谎言。
但九连的指导员，那个被人瞧不起的贪生怕死的王金存清醒地回答，我没听见。
最终，都认了，没法子给九连留个种。
注定了的，九连里没有懦夫，所以死光了，死绝了，死在了那个英魂永存的时代。
断了一臂的小梁子过意不去，揭开了真相。
可事到如今，无可弥补了。
哪怕谷子地再是犟，也只能死后和他兄弟刘团长讨个说法去了。
也许能一笑泯恩仇也不一定。
最后的最后，九连全体烈士的墓碑前。
小梁子终于吹响了集结号，那响彻天空的号角声一定能传到人心底去。
我听见了，最后一声的集结号。
4.落叶归根
看这部影片前，我一直在想，千里背尸还乡的故事，再加上赵本山宋丹丹的阵容，这部赶上贺岁档期的《落叶归根》究竟能呈现给观众什么。和去年年初那个故事第一次传到我耳朵里时的感觉一样，我带着猎奇的心理走进了点映现场。
对于故事本身，我本并没有什么期待。两个南下打工的农民，一个客死他乡，另一个承诺带他回乡，入土为安。最先吸引眼球的是片中的明星阵容。看到赵本山很容易想到他以前的作品《幸福时光》。个人认为《落叶归根》里的角色赵本山诠释的更为出彩。他那一种幽默、无奈、和底层的心酸，凝练在老赵身上，可以说是恰到好处。宋丹丹的角色也是可圈可点，把握准确。相较之下，郭德纲(blog)显得有些差火候，午马和郭涛(blog)略显平淡，胡军则让人觉得有些过头。
但是这100多分钟看下来，老赵一路颠簸，经历了打劫、盘缠被盗、黑店遭宰，结识了跑长途的小伙子、为自己办丧事的老人、独自去西藏的年轻人、养蜂一家、发廊小妹，还和拾破烂的女人定下了终身。我着实开怀地笑过，也真真切切的感动了。
这样一个挣扎在底层的小人物，为一句诺言，千里迢迢。一路的幽默，但笑过又是满腹的辛酸。突然发现，我一开始的猎奇心表现出的是极大的冷漠。这冷漠就如同这个故事本身与现实世界的格格不入一样。但当人们可以克服那种冷漠，去正视那样一种善良和诚挚的时候，一切就都凸显出来，这部电影就可以打动人。
影片中最令我感动的是老赵绝望的那个场景。当他被挤压的试图放弃时，在一片树丛中，为老友掘了一个浅浅的坟。他自己先躺了进去，透过葱茏的树，看到的是澄澈的天空和一片悠游的云朵。此时他流泪了，他决定将自己也放弃。与其艰辛毫无指望的活下去，还不如无牵无挂的永远留在这片美丽的天空之下。这是整部电影中少有的极致刻画老赵内心的场景。这幅被导演处理的颇为平静的短暂画面一下子就击中了我。
老赵的旅途是承诺兑现的一路，更是自我发现和心灵归属的一路。在路上他遇到形形色色的人，他听过了别人的故事，他看过了别人的生活，而这一切又丰满着他。也许他始终单纯的想着送他的老伙计回乡，但一路下来，真正落叶归根的是他自己。他固执着那种回归根的追求，他也深深体会着那种回归的意识渗透在每一个路途上的人。身上纹着“不仗义"三个字的匪首，他的根是他内心的标准，因此他让曾经的耻辱永远提醒着自己；长途货运的小伙子，他的根是他三十万公里等待的恋人，因此他会恸哭，因此他又会再次执著；为自己治丧的老人，他的根是渴望真情，渴望家的温暖，因此他不惜导演一出闹剧；拾破烂的女人，她的根是她读大学的有出息的儿子，因此她能蜷缩在城市的阴暗角落寄居，忍受寂寞……落叶归根，“根"的内涵在这部影片中被无限放大，远不止人对故土的情怀。我想，导演探讨更多的是整个人生的某种依恋，人和人之间的一种共通，一种联系。这种东西在每个迥异的人身上都能找到具像，找到缩影，而当人们像在影片中碰触时，它就会传递，就会迸发，产生最朴实最真挚的美。
别忘了选我当最佳答案啊
㈦ 跪求！！！！随便一篇电影的观后感 （原创）
这是一部比较有名的原创电影 海上钢琴师
我只是偶然的点击，偶然的发现一部很久之前一个朋友介绍我看的电影——海上钢琴师。
记得她介绍我看的时候，我在网上搜索却没搜到，但是现在看到了……
影片开始的时候并不怎么吸引我，但是看着看着，你会被他吸住眼球
一个什么都不知道的孩子，被自己的亲生父母抛弃在头等舱的钢琴上，被一个船上的煤矿工抱养。取名为1900，我个人认为这是他的幸运也是他的悲哀。抱养他的丹尼教给他的是：妈妈是一种马，赛马，是世界上最好的马。他的一生从来没有离开过这艘船，可以说是生在船上，死于船上。也可以说没有人知道他的存在，除了MAX
孩子的天分是让人觉得很恐怖
它发生在丹尼死后，丹尼因为船上的意外死亡，留下无可所依的1900，1900在一次进入头等舱演奏的时候吸引了当时船上所有的人，此时被发现他的音乐天赋
当MAX回忆的时候，总会讲起那是他一生快乐的记忆：
第一次见面的时候，他刚应聘到船上吹小号的工作，但是不到三天并不觉得这是一件喜事，船在海上驶的时候，晃动的很是厉害，他晕船呕吐的很狼狈，此时1900经过的时候却是如履平地，叫他跟上他，1900带他到头等舱的钢琴就落座了下来，径自弹起钢琴，钢琴声一直在飘，钢琴随着船身患动而移动，那个场景真是一绝
一次，当他问及1900他的音乐灵感是哪来的时候，1900跟他讲的却是他看到的人生百态，船上的一个贵妇看起来就像和她的情夫一起杀了她的丈夫，现在正带着珠宝在跑路；一个绅士有心事，脑中充斥着回忆却无能为力；一个正在和一个男士跳舞的漂亮女士看上去就像是想变成修女的妓女……这些是他的灵感
他的音乐很像他，他想着的时候可以随便更改曲风但是完全不落俗套，吸引了一批又一批的观众，但是，每当有人喊起NEW YORK的时候，说明这一段旅程的结束，观众一哄而散，只留下1900一个人——这个场景看起来很凄凉
在他被人挑着要比赛的时候，他第一曲弹了平安夜，第二曲弹了和挑战者一模一样的曲子，第三曲他挥洒尽至，汗如雨下，震惊了场下所有的人，曲毕后，可以拿一根没着的香烟在钢琴后面的弦上而点燃……
他唯一的一张胶片唱曲是因为一个在他窗口留下影子的女生而存在，他的所有灵感都来自于人类，他不会让他的音乐离他而去，本来想送给那个女生，但是最终没有成功，然后他把胶片掰坏——
最终，他下定决心为那女孩子下船的时候，看到陆地上高耸的建筑时，断然断了上岸的念头，从此不再想着下船……但是并不是高耸的建筑让他怯步，而是城市街道的无尽头……不知什么是城市的尽头，他害怕他所看不到的尽头
有人说，1900他看透了人生百态，为什么看不透自己的人生，我是觉得他已经看透了一切，只不过他已经没有可以留恋并为之存在
最后的结局是他死于那艘船上……
并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……
㈧ 《梵高传》观后感 2000字
痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。 他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。 19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。 但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.到了晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。 梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥. 也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
㈨ 《死亡实验》观后感
无论怎样实验，得出的结果都一样：人总是邪恶的。
片子取自著名的斯坦福监狱实验，结果似乎更加残酷了一些，至少在各种介绍中，还没有出现两死三伤的惨剧。
实验
实验内容：找20个精神行为一切正常的平凡人，12个扮演囚犯，8个扮演狱卒，过14天真实的监狱生活。狱卒承担着维护秩序和保证囚犯完成义务的职责。囚犯需要遵守狱卒命令，规则包括按时睡觉、不许剩饭。所有人不得使用暴力
实验结果：在一天之后，所有人就基本进入状态。当狱卒严厉地实施了第一次惩罚措施之后，囚犯就开始遵守规矩。当然，仍有“害群之马”不依不挠，并且一再导致狱卒行为程度加剧。
其间，有两名囚犯不堪重负，提前退出实验。有一名狱卒，因为不愿参与到其他狱卒的各种行为中，而被其他狱卒贬为囚犯。
6天之后，由于实验受到了过多的非议，以及实验过程中出现了过多不可预计的过激状况，原计划14天的实验被迫中止。
It's not a game.
所有人都以为是一场游戏。人们抱着刺激、经历新生活的心情走近科学大楼地下室的模拟监狱，说笑、对着监视器做鬼脸、唱歌、讲黄段子。人群中，只有上校知道，这根本不是一场游戏。
让一个人放弃游戏人生的态度认真起来，很简单。实验中，只用4000马克。所有人都想安安心心完成实验，拿钱走人。所以狱警开始履行职责，而囚犯，就可以光着身子让人拿水管冲自己，穿着白色长裙蜷缩在高低床上，听到“做俯卧撑”的指令就立刻趴下，平时乖乖蹲在监狱里。
It's not game. 对狱卒来说，权力是真实存在的。而暴力之外，折磨人的手段更是千变万化的。伯瑞斯的爆发恐怕是这种权力给他提供了一个发泄的通道，不难想象，这个人在现实生活中必定是极为失败的。Criminal Minds的分析，就是他多半是个性无能，没有妻子，或者妻子很早就离开了他。没有孩子，却要声称自己是个好父亲。他的掩饰，却改变不了自己失败的处境，浑身发臭，生活也一团污糟。是的，实验是假的，但生活的伤痕却是真是存在的。他也许没有在寻找报复的机会，但却到了一次报复的能力。
领头羊
或者“人之初，性本恶”的表达并不能真实概括这个实验所暴露的人性。事实是，人之初，都是脆弱懦弱的。我们都像行进于草原上的羊，会默默的跟着走在前面的那只。狱卒并不都是邪恶的，但他们会看着暴力发生，唯一的思索，是怎样让自己开始习惯所面临的现实。
所以，其实这是个权力与服从的故事，是在无组织情况下，领导者怎样产生、权威怎样建立的故事。而关于服从，米尔格拉姆实验已经很明白的告诉了我们，一个简单的呵斥，就可以让60%人的良心退缩。
其实如果77号一直循规蹈矩，后面的一切还会不会发生？实验者瑞恩教授知道不能缺少77号和瑞恩斯这两个角色，只有他们不停制造冲突，故事才有发生蜕变的可能性。而导演似乎想通过69号的事例说明，无论是否有人挑衅，在这种绝对控制的环境下，控制者都会不自觉的开始变异，从而为77号辩护。可惜69号那段演的太突兀了。我自始至终没搞明白起因。
但无论怎样，大部分狱警一开始，所谋求的也就是一点尊重而已。首先处于地位劣势的囚犯对自己尴尬的模样是报以极其蔑视的态度。他们试图通过不断开玩笑来缓解自己囚犯的状态。权威开始于一杯牛奶。规则是，必须要吃完饭。而偏偏82号不能喝牛奶。规则如果这么轻易被改变，狱警就会颜面无存。而事实上，后面77号所做的两次行为也的确让预警们极为难堪。
这时，就发生了词条介绍里所提及的：狱警在平息了一次囚犯的反叛之后，所有人开始真正进入角色。
而实际上，这个角色，不仅仅是，囚犯与狱警两种角色。还包括：伯瑞斯逐渐成为狱警的领导者，77号是绝对的反叛者。领导起源于应对危机的表现。而伯瑞斯想到了灭火器。
Sinner
伯瑞斯最后狰狞的对77号说：是你先挑起的。他脸上充满痛苦和些许悔恨，仿佛他一直都不想这样。他和女医生之间的一次对话表现了他某种矛盾的心态。当时事态正准备一发不可收拾，女医生说要结束实验，这意味着要结束他人生中最爽的一段岁月。他说，不，我只听瑞恩教授的指示。他不断给自己强调自己的反常是在完成瑞恩教授的实验，给自己的罪恶赋予合法性。
这使我们不得不跟着谴责实验者，如果伯瑞斯是杀人犯，那么瑞恩不仅给了他子弹和枪，还不住地看着他点头微笑。这或许就是实验的罪恶之处，人不能期待扮演上帝的角色，只有上帝才有创造生活情景的权力。
㈩ 求《寂静岭》的影评，谢谢！
有一类电影是天生要败的。不管女主角穿多紧的短裤、会多少踢腿的功夫，也不管男主角有多壮的肌肉、端多大的镭射枪，都是要败的。这类电影就叫“电子游戏改编电影”。
在眼睁睁看著《生化危机》变成“僵尸动作片”的今天，《毁灭公爵》中一段5分钟的“第一人称视角”射击场面已经足以被fans惊为天人。但乐观就那麼一点点，毕竟在电子游戏改编电影的世界中，还有个叫“乌宝”的德国混混
靠《鬼屋魔影》、《吸血莱恩》之类的B片洗黑钱。
那麼到底什麼时候，这个遭人鄙视的电影类型才会有个像点样子的导演来洗刷恶名呢？答案是——或者至少可能是——克裏斯托夫·冈斯。
上周，根据日本同名恐怖游戏改编的美国电影《寂静岭》拿下了北美票房榜冠军，2000万美元出头的成绩，还是在没有事先安排媒体场的情况下取得，看来也好不到哪去。不过事实上，这部电影很特别。
特别在它是一部有著独特世界观的“艺术电影”
（对，不打枪）。简单地说，《寂静岭》的世界就是但丁在《神曲》中描绘的地狱世界——诗人在亡魂的引领下走入地底深处，见证了世人堕落的灵魂被诅咒和惩罚的可怖景象。只不过在《寂静岭》中，这个世界是“各维度”共存的异度空间，而一切怪物都是小女孩精神分裂的头脑中投射出的产物。“人可以成为自己的魔鬼或上帝”，这种指向“心魔”的亚洲善恶观完全迥异於西方“上下分立”的基督教世界观。
《寂静岭》的游戏风格强烈借鉴了英国当代艺术家弗朗西斯·培根的画。也就是用畸形的人物来表现扭曲的灵魂，让“人物”成为焦虑、恐惧和自毁的化身，在这个世界裏，“极端残忍”是完全可以被接受的。
这就造成了《寂静岭》在生物造型上独一无二的设计感，它们决不是传统电影中躲在角落裏吓你一跳的类型，它们同时有著痛苦、悲惨和变态的特点，经常是一丝不挂地站在屋子中央，或独自一个在荒凉的街头徘徊。正因为它们统统是小女孩阿丽萨“想出来”的产物，所以在外形上也反映出小孩子独特的视觉想像力，奇异、天真、坦率而残酷，与其说它们是可怕的怪物，不如说它们是残破的玩偶。
如何塑造这些扭曲的怪物呢？这里再次体现出《寂静岭》的特别之处，导演冈斯没有采用时下流行的“CG大法”或电机模型，而是在前期拍摄阶段完全雇“靠身体吃饭”的专业人士扮演！比如片中有一个无臂怪物被fans称为“紧身衣”，因为他是一个被困在自己皮肤裏的人，所以冈斯要求扮演他的hiphop舞蹈演员穿著连体紧身衣爬行，在后期制作中再通过电脑技术做些拉伸，把肢体比例稍微变形造成诡异效果。而被称作“护士”的怪物则是身材超级性感但没有脸的行尸走肉，扮演她们的除了艳舞女郎就是爵士舞蹈家。
面对这样一部“匪夷所思”的电影，没玩过游戏的观众大概会被画面所震撼，而那些玩过4代《寂静岭》的fans则会心下感激：终於有导演能忠实对待游戏艺术了。他的小传可以这样写：克裏斯托夫·冈斯，法国人，执导《狼族盟约》之后被逐出法国电影工业之外，来到好莱坞拍摄《寂静岭》，自此被视作“电子游戏改编电影”的第一人……