在一起电影观后感

Ⅰ 电影《和你在一起》观后感800至700字

《和你在一起》观后感
一部电影有音乐或舞蹈元素，总会让观者感觉得到轻松和浪漫，我想导演陈凯歌在看完《和你在一起》的前期剧本后，就十分清楚了音乐在整个影片中的重要性。
纵观《和你在一起》全片，音乐元素的作用确实无处不在，从影视画面剪辑的节奏、剧中人物性格及命运的刻化、镜头运动的依据、两段式蒙太奇平行交叉剪辑的衔接视听元素等等，都能让我们感觉的到。
但技巧上的运用未必能达到艺术上的收获，当初次观看这部影片的新鲜感退却之后，我们再次理性的看待这部作品时，却感觉到整部影片中，音乐只是被当作一种表现元素使用，其音乐的使用过于目的化和表象化。也就是说，音乐在全篇中被当成一种简单的“工具”使用，而音乐自身的魅力，以及其丰富的对内在精神和艺术意蕴的表达能力被大大削弱。
《和》剧中，陈凯歌自己出演的余教授经常爱说的那句话，大体云云曰：“音乐是用心与情感来演奏的，它是与心灵相关的东西”。但《和》剧中的音乐却与这句“教条”恰恰相反。
接下来，我们就以几部类似题材的影片作一下类比。讲述少年音乐钢琴天才成长传奇经历故事的《闪亮的风采》，在平淡中讲述一个貌似痴迷，有几分懦弱的钢琴家。在该片中，他是一个超级不起眼的人，甚至被人藐视与凌辱，当他与音乐“合唱”时，你却能时时刻刻感觉到惊喜，感觉到这个“懦弱者”在音乐面前精神世界的激荡。在此片中，音乐不是简简单单的完美演绎，更重要的是主人公发自内心的自我解读。在这里，音乐是一种媒介，它负载着传递主人公内心世界的任务，通过音乐你可以看到一个为音乐“癫狂”者的丰富的内心世界。
另一部电影《钢琴课》，片中一个哑女、一台钢琴、一个热情如火的爱着她的印地安男人。影片前段，丈夫死去的哑女用音乐倾诉内心的思念、痛苦和喜悦，这是她对过去爱情的祭奠，也是她自我救赎的方式；影片后半，爱着哑女的印地安男人是点燃她内心激情的导火索，而哑女的小女儿则是见证者；最终，救赎完成，钢琴沉入海底，一种感情的寄托物消失，取而代之的是另一段真爱，是内心世界激情的再次复活。音乐再次回荡，纪念着哑女在海中的“洗礼”，她再次复活了，而音乐是哑女爱的序曲。
在一系列的感情发展与见证中，音乐是潜在情感发展的表现因素，如果在这里缺少了这个元素，情感几乎无法表达的如此准确，因为缺少音乐，片子会失去一种用言语无法表达的意蕴。
相比以上两部影片而言，《和》片中的音乐变的苍白无力，最重要的影片因素“音乐”也成为机械的剪辑与抒情工具，而带来更多的是音乐与画面流畅剪辑后的视觉快感。之后，我们再次回味，好象没有哪个段落能够让我们留恋，而音乐所能带来的多层次的“表现”与“倾诉”没有在我们的期待中出现，我为它的流失感到遗憾。
从另一个角度解读，我们不难发现，陈凯歌作为一个中国电影精英在这部影片中的“精英思想”的表达。《黄土地》如果是他对中国传统文化的依恋，那么《霸王别姬》我们就已经感觉到了陈凯歌对精英人士的关注，而到了《和你在一起》他的精英意识就已经表露无遗，
以《和》剧中角色分析，刘小春学琴的过程经历了三个带有“父亲”身份的人物。其一，是小春的乡下的养夫刘成；其二，是事业与爱情都不得志、终日郁郁寡欢的音乐教师——江老师；其三，是功成名就的精英人物——余教授。
剧中传达的信息十分明了，刘成被视为社会低层的人物，是一个乡下人，作为养大刘小春的父亲，刘成只能给刘小春平凡人的力量，如果单凭这位农民父亲的力量，刘小春最终走向成功、步入精英阶层几乎是不可能的事情。江老师是一位普通知识分子，是个心比天高、孤芳自赏的忧伤者，是个普通教师，他只能让刘小春技艺 更加娴熟，而让其成功的成为精英也是力不从心的。刘成为刘小春的再拜高师，以及江老师的最终放弃学生——刘小春，都传递出他们对精英群体的屈服和认可。
于是，第三个“父亲”以救赎者的身份登场。这名精英的代表人物江教授是陈凯歌亲自主演的，他也将这名“拯救者”刻化的入木三分。从这一系列电影表达中可以看出，刘小春想成功，只有精英人士可以做到。还好，《和》片的结尾并没有过分迷恋“精英精神”到底，最终还是让刘小春回到了刘成的身边，可其中让我们感觉到的却是刘小春与成功的擦肩而过，与精英群体的擦肩而过，这些都让遗憾大于快乐。另外，陈凯歌扮演的江教授身处精英群体表现出来的“高处不胜寒”还是“采菊东篱下”为好的心态，也在片尾表露出来。
在《和》片中，刘小春与漂亮女人莉莉间的不可言喻的情感，让人联想到影片《西西里岛的美丽传说》中男孩爱慕美丽女人时的细腻表达，《教师别恋》中师生狂恋如火的内心点点剥露。相比之下，《西》和《教》片中的情感处理，让人看了啧啧称赞；而《和》片中这段关系的用笔苍白，让人叹息。
另外，刘小春与江老师，以及其与刘成的生活，都被戏剧化的处理和浪漫化的描写淡化，而追逐“精英”式的成功成为主题，生活的质感被大大削落，使全篇华而不实。

Ⅱ 电影《和你在一起》的影评

影片中的两个琴童林雨与刘小春是师姐弟，一起受业于音乐界的大腕于教授。不知道林雨是否余教授人格的影子，可以肯定的是，她选择的是余教授的人生道路——成功，即成名成家，有社会地位过体面生活。这是一个很现实成人化的女孩。她在于教授家不让刘小春与她共用盥洗池，骂他是“乡巴佬”；得知于教授让师弟而不是让她参加选拔赛时，在于家歇斯底里大发作；在关键时刻，她拿一把旧琴做心理文章，挑拨于教授与刘小春的感情，让他放弃了参赛，而她终于咸鱼翻身站在了梦寐以求的聚光灯下。选择这样的人品这样的手段来代表“成功”，“成功”又意味着什么呢？
在此种环境中,人与人之间的微妙关系引出了名利与亲情的故事,江老师与余老师对比,林雨与小春的对比,这一切艘在证明成功不等于爱音乐,塑造了两个代表不同艺术存在的老师，这已经很好地诠释了社会的复杂性，在两位老师面前，作为父亲刘成表现出朴素的功利性，让人们看到成功与成才这一对似乎可以兼容的东西，在很多情况下其实存在着相当大矛盾，这也为最后一场火车站的戏提供了合理的前提。难道小春是像姜老师那样落魄孤独一生吗?江老师是真正的爱音乐,可他得到了什么?他的那样生活叫幸福?江老师说过：“我有音乐，有音乐我就有幸福。”如果说这是一部现实主义的片子，它却相当理想化：试图用童真来对抗“成人化”、社会化，要人们选择“宁清贫而肆态”的人生道路。如果说它是理想主义的，它的画面又十分真切地再现了理想主义者的窘迫.如果说林雨（于教授）与刘小春（江老师）代表了两个极端的水火不容的“个体面对社会的选择”，那么，这种所谓的选择其实是别无选择，让人在精神堕落与贫寒卑微二者之间作出选择.当影片结束时衍生出了一个哲学结论——艺术成功与艺术境界的微妙关系，而且现实中成功并不是仅仅眷顾那些真正有实力的人的成功的背后,可以有许多人为因素,若要坚持自己的喜好,听从内心的呼唤纯粹的活着,能不能成功就要靠上天的恩典了.

Ⅲ 求电影《我想和你们在一起》的观后感。谢谢

电影《我想和你们在一起》，一段普通的故事，但却催人泪下。
一对父子，儿子没有了母亲，为了让儿子能成为著名的小提琴家，父亲奔波劳碌，费尽苦心，甚至为儿子织毛衣，
其实儿子是从火车站拣来的，不是他的亲生儿子...但他却依然为儿子奉献了一生，多么伟大的父爱啊！看到这里，我的眼睛湿润了。
都说母爱是无穷无尽的，但我看了这部电影后，感觉到父爱的深沉！父爱与母爱同样伟大。

Ⅳ 求《和你在一起》的电影观后感

《和你在一起》的观后感 说真的，其实一开始我不大喜欢电影里的某些角色：刘小春敏感而又沉默，完全没有一个13岁少年应有的天真与活泼；父亲刘成一副乡下人直肠子脾性，只知道让儿子拼命地去学琴；莉莉玩世不恭，终日打扮得花枝招展。。。。。。知道后来，情节的发展让我不得不对此改观。 电影并不花俏，却能把一段看似普通的故事描写得如此吸引人。其实导演一开始就已经在为结局作铺垫：刘小春看似呆板，实则满怀对母亲的思念，小提琴一直都是他最喜爱的表达方式；刘成诚实憨厚，一直以小春为傲，希望能通过大赛让他成为一个享誉国际的小提琴家；莉莉真诚热情，个性直率，生活在底层，却也有一颗珍爱之心。。。。。。 其实，有关亲情的电影在中国已不是第一次，但是，这一部尤其令我印象深刻，因为在描述父子二人之间感情变化的同时，导演把古典音乐的烘托作用发挥得淋漓尽致，音乐时而洪厚彭湃时而温暖细致，把角色的感情映衬得更加火烫热闹。 影片的结尾，伴着激情彭湃的《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》，刘小春在喧闹的火车站含泪为父亲奏琴与另一位女生在富丽堂皇的演奏厅拉琴的画面不断穿梭，音乐语言和电影语言的完美结合让人不得不从心底去感动。 记得电影中有过这么一句话："音乐没有情感就像枪没有子弹"。真的，若没有各名演员的出色发挥，将自己的角色与音乐完美地结合，又怎会有这么一部感人至深催人泪下的好片子呢？故事虽然简单，但它表达的内容却蕴意极深。 在中国，有何其多的父母望子成龙，为了子女不惜付出一切呢？当看到刘成为了儿子能拜师于江老师而奔波劳碌；当看到他一个大男人却为儿子织毛衣；甚至在最后揭露其实小春不是他的亲生儿子但他却依然为他奉献一切时，你是否被刘成这深沉的父爱所感动？你又是否想起默默养着自己的父母呢？可以告诉你，我就是，我想起了父母在我遇到挫折时给我的鼓励，在我高兴时给我告诫，在我生病时给我关怀，想起了他们额上日益显露的鱼尾纹，想起了他们头上日渐增多的丝丝白发。。。。。。。我很感动，因为我有这样爱着我的父母。 每个人表达爱的方式都是不同的，刘成，一个城镇人，在这十三年来默默奉献，就怀着一个愿望--让养子成为著名的小提琴家。刘佩琦也很成功地塑造出这么一位可敬可怜又可爱的父亲形象。虽然最后，在亲情与成功残酷的选择中，小春放弃了父亲的梦想，但是，我相信，戏中的父亲并不会因此而责骂儿子，相反，他会更加珍惜儿子，珍惜和他之间的那一份真挚的父子情怀。 毫无疑问，这的确是一部成的煽情之作，令人好不犹豫地融入到影片中，去感受主角的喜怒哀乐，去体会人世间的冷暖，也让人从中感觉到亲情的伟大和父爱的深沉！ 《平原的枪声》观后感 砰砰砰砰砰……”震耳欲袭的枪声接连不断地传入我的耳朵内，这就是电影《平原枪声》。 这部电影主要讲的是抗日战争时期，冀北平原地区年轻的八路军干部马英奉命回到家乡，率领抗日战士，依靠群众与日寇、汉奸作殊死搏斗，用鲜血和无数抗日战士的生命谱写了一曲曲波澜壮阔的民族解放之歌。 马英，，一个响当当的名字，他不畏强敌，不怕牺牲，为了老百姓，他领导的游击队一次次都把突击的敌人打败，取得了胜利。而那些贪生怕死、卖国求荣的汉奸一心想着自己的荣华富贵，对祖国的危难却视而不见，这样的人又怎样对得起自己的祖国呢，最终只能丧命在枪下。 在这部影片中，刻画了两个形象鲜明，相差巨大的兄妹俩，他们俩在一次游击战中不幸被俘虏，身为兄长的哥哥不但没带好头，反而却当起了日本鬼子的“走狗”，他只想保住自己的性命，竟出卖了游击队，说出了游击队的路线示意图，尽管鬼子阴险狡猾，可队员们机灵善战，最终才没使鬼子得逞，而汉奸走狗最终毕命在队长马英的手里，而年龄较小的妹妹，对共产党忠诚无私，在敌军的严刑拷打下，宁死不屈，虽然不幸死在敌人的枪下，但他却是个永垂不朽的列士。 “砰！”这里响起了平原上的最后一声枪声，这枪声表明了中华民族自强不息，不谓强敌，高吭的民族精神，在这抗日战争中，就是有成千上万的战士不谓强敌，不怕牺牲，抛头卢，撒热血。才将可恶的日本鬼子和汉奸统统消灭。是八路军用鲜血和生命谱写了一曲曲泼澜壮阔的民族解放之歌，才使得我们过上幸福安定的日子。 这是一部多好的影片啊！是愤怒，是悲伤？是惋惜，还是崇敬？各种感情交织在一起，使我的心久久不能平静……

满意请采纳

Ⅳ 求《和你在一起》的观后感

生命让人们懂得能够活着就是胜利,因为一个人在成长中要历经艰辛,首先从在母亲的腹中就要开始面对各种畸形疾病的风险,等到了能够安全出世时,就要没完没了的应对各种疾病的袭击,吃药打针可能只是家常菜,一场大病不光是住院还可能手术,手术中是否还能够活着下手术台的机会是一半对一半,没有任何一个医生说你一定会没有事,所以这个时候要家属在手术单上签字画押,因为他们也要把风险的后果不去完全承担,再然后还要顽强的挣扎到疾病痊愈才算告个段落. 能够经历过这些活下的人已经很不容易了,所以要爱惜生命,能够活着已经很是幸运,也是在一种胜利,因为能够打败疾病的人和走的更远的人都是顽强抗争过的人,他们没有对命运妥协过和放弃过,知道活着不是他(她)一个人的事情,能够活着是有家人和社会的关心得以生存.能够长大就该感谢这一切! 这是一个琴童的故事。是雯雯的老师推荐雯雯看的。刘小春（唐韵饰演）从小和父亲相依为命，三岁开始练琴。刘成（刘佩琦饰演）为了儿子能好好练琴，为了小春亲生父母的愿望，为了儿子能在音乐方面取得成功，刘成历经艰辛，打短工，住澡堂，送外卖。春不负众望，也非常懂事，他学琴刻苦，很有音乐天赋，在区域性的比赛中多次获奖。在北京，他们遇到了一个性情孤傲怪异，经常与邻居发生矛盾的江老师（王志文饰演），他不容于世俗，但音乐才华横溢。春的朴实和敏感打动了江老师，他成为了小春的老师和朋友。小春想见妈妈所以就努力练琴，这是发自内心的动力。但要想真正的理解音乐，就必须感受更多的情感，经历更多的内心感受。江老师帮助刘小春打破了这个瓶颈。通过对各种琴谱的倾听来充实内心的情感元素。在教学的过程当中，他教会了小春用心灵演奏，使小春的琴艺突飞猛进。同时，他也从刘小春的身上感知到这个社会的阳光，慢慢的改变自己。他非常的理解刘成的心情，所以他说：“我可以给你音乐，但不能给你成功”。
余教授（陈凯歌饰演）的学生汤融（李传韵饰演），在一年中开了很多场精彩的小提琴个人演奏会，但是余教授在汤融成功的背后意识到，过多的商业演出会毁掉音乐天赋。他发现小春是个可造之才，同意做小春的老师。他让小春站在舞台上并告诉刘小春：“舞台上有点儿黑，可你得习惯甚至得喜欢它，舞台太灿烂了，你演奏的时候看不见观众，可你的心里是光明的；其实天堂也是黑的，但天使是光明的，你就是那个天使，因为你有音乐，你的琴就是武器，你的情感就是弹药，你的工作就是征服，用音乐去征服”。他把春的身世告诉了春，来充实春的感恩之心，让小春用内心真实的的感情来拉琴，从而演奏出真挚动人的音乐。因为无论演奏任何音乐都必需先能感动自己然后才能感动观众。余教授为刘小春准备的参赛曲目是《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》。曲子作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律动人，音乐语言纯真朴实，那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。与这部电影的基调非常契合，相得益彰。当春知道自己的身世后，在比赛当晚，他深刻的感悟到真情的可贵，父爱的伟大，他选择了放弃比赛，拿着琴赶到火车站去送父亲，在北京站，春将这份感恩之情融入到琴声中，春用感激之心演奏了乐曲，音乐被赋予了感情的生命，整个车站都被他的音乐所包围，小春（唐韵饰演）哭了，我也哭了，所有人都被音乐所感染。

春将这颗感恩的心奉献给了父亲。刘成的付出获得了最真挚的音乐回报。

Ⅵ 《我要我们在一起》观后感

看完了，我要我们在一起这部电影感到非常的温暖和感动，是一部非常好的电影，让我深受感动，流了不少眼泪

Ⅶ 纪录片在一起观后感

[纪录片在一起观后感]《在一起》，我们应该在一起，我们无论因为任何原因都应该在一起，纪录片在一起观后感。关于歧视？我们在一起应该是不存在的，无论你是怎样人群中的一个，我们都应该在一起。那么，就让我从纪录片《在一起》的主题曲开始告诉你《在一起》是一个怎样的纪录片吧！ 纪录片《在一起》的主题曲的歌词是：“有过蓝色的梦，有过美丽的期待，却只能面对这命运的安排，多想看日出，多想看大海。亲爱的朋友们啊，我总是担心未来。 有过蓝色的梦，有过美丽的期待，坚强面对这命运的安排，一起看日出，一起看大海，亲爱的朋友们啊，我们会与你同在。 捧起你的脸，请接受我们的爱，人间有累也会有关怀，让心打开，是真情牵动所有的血脉，感动世界，只为生命而存在，爱你的人就叫红丝带。” 这样的歌词，让我们想到的无疑就是我们有个共同的梦想。这个梦想在纪录片《在一起》中表现的淋漓尽致。这样的梦想无疑是我们当今社会的追求，我们应该做到不对任何特殊人群有所歧视，其实，可怕的不是这样的一群特殊人群，更可怕的是歧视。而歌词中有个醒目的词，这个词则是红丝带，其实这则代表着另一层特殊的含义，就是片中感染艾滋病的特殊人群。 影片来自于顾长卫导演的剧组在全国征集艾滋病感染者参与另一影片《魔术外传》拍摄的活动。纪录片《在一起》描述的是导演赵亮在网上艰难的找人经历。《在一起》围绕着三名志愿者在剧组的生活展开，同时也通过专家和志愿者的讲述，普及有关防治艾滋病的知识，在剧组这一小型社会中展现了反歧视艾滋病的宣传。纪录片拍摄过程中，大家由害怕、恐惧到了解到熟悉，慢慢的消除对他们的恐惧和歧视，然后对他们伸出友谊的双手，和他们成为朋友，当他们离开剧组的时候，给他们热烈的掌声和拥抱，让老夏、小泽涛、刘老师感到大家的关爱和温暖，。他们是一群不幸的艾滋病感染者，很渴望到平等的对待，所以他们大胆的加入剧组，不用遮挡自己的真实面貌，希望呼吁社会的理解和关爱！我会为他们的勇气给予肯定，正因为你们，我们读懂了你们的痛苦，我们不会歧视你们的，当你们需要我的拥抱，我一定不吝啬给你们拥抱！ 歧视，是艾滋病感染者面临的最大问题，观后感《纪录片在一起观后感》。只要知道一个人是感染者，身边的人都会躲得远远的，尽管平常的生活，一般的接触并不会传染，可是大多数人还是心存芥蒂。“歧视的主要原因是把艾滋病与性捆绑在一起，一提到感染就说这人生活不检点”。纪录片的主要目的就是通过《魔术外传》剧组和艾滋病感染者一起生活的镜头告诉公众，平常的生活不会传染艾滋病，他们需要的不是金钱的怜悯，只是一种平凡的尊重。 纪录片记述了《魔术外传》开拍前通过网络寻访、全国搜寻，征集选定感染者进入剧组，以及与剧组演职人员一起工作的故事。许多露面或经遮挡的的感染者通过口述或聊天记录的方式讲述自己的感染经历和生活状况，以及遇到的困难。 《在一起》，一种白描的方式把剧组中的演员和艾滋病患者一起生活的场面记录下来，并在其中穿插各地感染者用文字和口述展现的感染经历，平静的讲述自己的不幸。在一起，他们的相互安慰，让彼此在绝望中获得一份安慰。一部公益片，启示我们能像尊重自己那样最终这个群体。 纪录片《在一起》之所以成功，不仅仅是因为创作人员选择了一群的特殊的人，也不是因为这个创作团队有多强大，而是纪录片的创作手法及镜头的运用和剧中最真实的记录了这群特殊人群的生活。其中就有很多的镜头留给观众很深刻的印象。 镜头一：感染者中的小朋友和家里人吃火锅时刻意的被“隔离”。可能最可怕的不是外人的刻意逃避，而是家里人刻意的“隔离”。这样的一组镜头，深深的刻在了观众的心里，让我们真正的体会到了那种痛苦，则升华了纪录片的主体。 镜头二：感染者小泽涛在导演的安排下演的那场哭戏。当导演喊完开始之后，小泽涛歇斯底里的哭声不是在演戏，而是在真实的哭出自己的心声，也许在他们的世界里，我们都不能真正的明白他们的痛苦吧！这样的镜头不是刻意的去渲染，而是最真实的表现。我相信，这样的镜头无疑感动了所有观众。 镜头三：三个感染者在桃树下的镜头。看似是幸福的，看似是美好的。可是，真正的痛苦只有他们才明白。用这样的镜头更清楚的表达了纪录片《在一起》的主题。所有，纪录片《在一起》想表达的无疑是：我们全社会的人，对于这个特殊的人群来说，无疑最后的就是真的能在一起。在纪录片中像这些镜头实在是太多了，当然其中的网络对话更是新颖又起到了画龙点睛的作用，所有纪录片《在一起》无疑是成功的。 看过了《在一起》，那么你准备好了和他们在一起了吗？ 〔纪录片在一起观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

Ⅷ 我想和你们在一起观后感。

写作思路：做到条理清楚、自然、明白，不杂乱，要倾注自己的思想感情，或探索人生真谛，或谈论思想问题、治学精神，使读者受到启迪和教育。这样的文章有了哲理，给予读者的感受也就更加丰富了。

看了《我想和你们在一起》这部电影后，我深刻的体会到了影片中小男孩想要和爸爸妈妈在一起的决心，可以看出小男孩十分的可怜。

他为了不被同学瞧不起就和同学打赌，可见小男孩已经懂得了维护自己的尊严，学会了挽回自己的颜面，说明他已经长大了；我还体会到了小男孩也是一个懂得珍惜的人——他的妈妈离开时送给他的鞋子，即使已经被缝过几十回了，他也不舍得换新的，还曾对爷爷说过“妈妈回来我才换新的鞋子”，准确地表明了小男孩对妈妈深深的爱，即使妈妈已经走了。

还有小男孩为了让爸爸回来过中秋节，还特意将房顶给砸烂了，结果使爷爷受了伤，从前半截看小男孩非常的想让爸爸回来；而从后半截看小男孩砸房子的行为是十分不正确的，不仅破坏了家里的物品，还使年迈的爷爷受伤去世了。

看完《我想和你们在一起》这部电影后，使我懂得了做人要诚实守信，不能失信与人；懂得了不要与人攀比高低；懂得了要珍惜和家人在一起的美好时光……

Ⅸ 和你在一起观后感

[和你在一起观后感]部音乐与亲情的融合，音乐的优美激情与父亲对儿子的用情至深奏出了这部经典之作《和你在一起》，和你在一起观后感。音乐在这部影片中起了至关重要的作用，不同场景时音乐充分的烘托了影片的情节与气氛。影片刚开始时小春跑去催产时所配的音乐给人一种轻快的感觉，催产时小春拉小提琴给产妇催产，音乐激情带劲，也体现了小春的琴艺之高，为影片的发展奠定了基础。在少年宫的比赛上小春拉的小提琴引起了姜老师的注意，小春得了第五名，这也为以后小春与姜老师之间的师生情做了前提。在小春与父亲刚搬进胡同里时，小春因音乐再次重遇莉莉，一曲月亮代表我的心不仅满足了莉莉的要求同时也倾诉了小男生初懂的情愫。小春开始求学于姜老师，姜老师让小春擦谱子，是小春懂得了手中无琴却心中有琴，擦谱子时所配的小提琴曲以及小春翻谱子的手让小春与音乐融为一体人乐合一，也使得小春与姜老师之间的关系有了很大的转变小春求学于姜老师的过程中，小春的父亲为了能让小春有个好的前提能获得成功，就要给小春换老师，在姜老师给小春上最后一节课时，一下邋遢的姜老师有了很大的转变，干净的衣服整齐的屋子，姜老师的钢琴与小春的小提琴之间的和鸣，柔和的光射进室内照在姜老师和小春的脸上，柔美的音乐，柔美的场景，用音乐说出了小春与姜老师之间的师生情与不舍。后来小春求学于于教授，为了让小春参加比赛让小春的音乐充满感恩，于教授说出了小春的身世，也解释了小春与小提琴之间的渊源，小春参加比赛前的一次试演与指挥家和乐团之间的合作以及演奏后众人的掌声说明了小春的成功为小春的参赛奠定了基础。最后由于林雨拿出了小春的小提琴，以及林雨说出的她对音乐的感觉她需要成功，使得小春放弃了比赛去车站寻找自己的父亲，在车站，小春演奏了自己将要参加比赛的曲目，激情的歌曲以及穿插的画面用音乐演奏出一个父亲对小春的爱对小春的付出，使得影片达到高潮。音乐在影片中处于灵魂地位，没有了音乐这部影片就是去了它应有的色彩，本片的开头与结尾都是小春拉小提琴的场景，只是两次拉琴的心情决然不同，片尾小春的用琴声说出了自己对父亲的感激，也用这首激昂的音乐给本片的情感做了一个终结。一部好的电影不仅仅有好的情节还要有好的音乐，真情与艺术的结合，这部电影能成为一部好的电影是实至名归的。------影片内容简介：刘小春从小学拉小提琴，十三岁时，已经拥有了不少令人称羡的小提琴比赛的奖状。小提琴是敏感又沉默的他最喜爱的表达方式，是他与从未谋面的母亲之间一种珍贵的联系，而母亲是他获取灵感的源头。他的父亲刘成是一个普通的厨师，以小春为傲，为了让儿子拥有成功，他带小春去北京参加少年宫的小提琴比赛。在几次的偶遇下，小春结识了一个艳俗女子——莉莉。小春在少年宫的比赛排名第五，刘成经过不懈的努力，江老师同意收小春为徒，刘成在北京给人当苦力支付小春的学费。在江老师的特殊指导下，小春暂时下心爱的小提琴，全心投入的倾听乐谱，在这期间，小春发现莉莉就住在附近，在一段时间的相处下，小春看到一个恋爱中保养的女人的焦虑，不时受男人欺骗的伤心失望。刘成在一次偶然的送餐途中听到年轻演奏家的音乐会，他登门拜访了演奏家的恩师——余顺东教授，并说服余教授听小春拉一段琴，小春遗憾的离开了无法担保他成功的江老师，在余教授的控制下继续他的成功之旅，余教授严格、苛求，让小春与林雨住在一起，互相竞争，经过一段幸苦的过程，小春努力学习，在比赛前夕，余教授指定小春参赛，为了让小春拥有情感，他甚至泄露给小春一个秘密，（他是刘成在火车站捡到的孩子，当捡到他的时候，他的身边只有一把小提琴，刘成认为这是小春父母的心愿，于是小春从小就开始了他的学琴生涯）朴实而善良的小春，在成功与亲情之间，选择了后者。人物特征：小春：是个不太爱说话的孩子，他所有的语言，也都是从音乐中表达出来的，听他的音乐就好象听到他的心声,他与他的父亲不同,他对成功没有刻意的追求，由他最后飞奔到火车站可以看出，他爱的是音乐本身，他并非因一时感情冲动，而是因为他对父亲的感谢与敬爱充满了整个灵魂，他无法用语言表达，才用音乐将自己内心的感恩向父亲倾诉。刘成：是一个愿意为小春放弃一切的养父他义无反顾的担任起抚养和培育小春的责任，为了小春，他带小春到北京去参加比赛，苦苦恳求江老师收小春为徒，低声下气的求莉莉把小春卖掉的小提琴买回来，费尽心思感动余教授，让小春走上成功之路，他做了一个父亲该做的一切，体现出父爱的伟大和无私。莉莉：是个外形风流但心地善良的交际花，总在爱情面前犯傻，在小春的纯真面前终于幡然悔悟，她在一间没有装修的房子里果着看似浮华的生活，掩藏着难与人言的忧伤，观后感《和你在一起观后感》。江老师：是一个落魄的音乐教师，表面一身市民气，内里一股傲气，住在污水横流的院子，凑合着教琴童挣钱，与邻居妇女生闲气，语言粗俗，毫无尊严可言，他和小春的磨合，也是影片中很有意味的段落，就在两人即将相互接受的时候，刘成为小春换老师了。余教授：他接替了江老师，他的所作所为不仅没有完成一个少年成长的推动力，反而成了一个反作用力，他企图用小春的身世秘密来促使小春完成对音乐的理解，以及获得比赛的成功的动力的时候，影片发展也走向了高潮。林雨：余教授的得意门生，她选择的是成功，即成名成家，有社会地位，过体面的生活，是一个很现实的成人化女孩，她不让小春与她公用盥洗池，骂他是乡巴佬，当她得知不能参加比赛时，在余家大发作，在关键时刻她拿出一把旧琴，挑拨余教授和小春之间的关系，让他放弃了比赛，而她如愿以偿，选择这样的人品，这样的手段来取得成功，成功又代表什么呢？在这种环境中，人与人之间关系微妙，引出了名利与亲情的故事，江老师与余教授对比，林雨与小春对比，证明了成功并不等于爱音乐，很好的诠释了社会的复杂性，作为父亲刘成表现出朴素的功利性，让人们看到成功与成才这一对似乎可以兼容的东西，在很多情况下其实存在着相当大矛盾，江老师说过：我有音乐，有音乐我就有幸福。如果说这是一部现实主义的片子，它却相当理想化：试图用童真来对抗成人化、社会化，要人们选择宁清贫而肆态的人生道路。如果说它是理想主义的，它的画面又十分真切地再现了理想主义者的窘迫，现实中成功并不是仅仅眷顾那些真正有实力的人的成功的背后,可以有许多人为因素,若要坚持自己的喜好,听从内心的呼唤纯粹的活着,能不能成功就要靠上天的恩典了。音乐的思考：影片把音乐和亲情，这两个超越年代、超越地域、不分种族、不分语言的人类精神结合在一起。 在一个多小时中，随音乐感悟，看亲情落泪。因为有音乐作为故事的主要元素，通篇的小提琴背景，有舒缓，有紧凑。 影片开始，小镇上第一富豪的媳妇生孩子，找刘小春拉段带劲的摧产，小春来了段《吉普赛之歌》华彩部分，为小春的琴艺、水平定了个位，也使电影有了一个独特而充满生活气息的开端。在少年宫的江老师给刘小春上最后一课的时候，钢琴和小提琴完美的结合在一起，柔和辉煌的光打在一直邋遢的江老师的脸上， 呈现出美好、圣洁的图像，配合音乐，令人觉得人生美好的东西不过如此。刘小春琴人和一，即使不辜负江老师的教诲，也是表达自己对江老师的留恋。江老师说过他有音乐.是的， 因为我们有音乐， 所以我们不孤独！就这样这首李斯特的《第三号慰藉曲》在耳边回荡。小春在车站遇到莉莉、后来又在胡同里重逢，在心中产生爱慕，先后配上《瞑想曲》一类比较柔美的小提琴独奏曲，表现少年心中萌发的感情。陈凯歌在电影的另一个场景中，通过余教授之口，对这样的音乐有意无意的作了注解。在那个场景里，莉莉混进音乐学院余教授的课堂，想找机会为小春卖琴作解释。余教授正在讲解维瓦尔蒂的《四季》，他讲到他十三、四岁时，在大雨中偷偷听《四季》，心中有一个秘密，要和音乐倾诉。电影结构处理的非常细腻。 一段比较长的音乐蒙太奇，出现在刘成到饭店打工，一队人马骑着自行车准备出发送外卖，镜头在刘成辛苦奔波和小春按江老师的要求不要动琴，要用心去体会音乐读谱之间切换。背景音乐先后快速切换西贝柳斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、拉洛的《西班牙交响曲》快板乐章、勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、《吉普赛之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、升桑的《引子与回旋》、维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》第三乐章、再回到升桑的《引子与回旋》。了了数语，却点明了岁月如梭，老父奔波忙碌，少子琴艺突进。后来刘成到音乐厅送饭，无意中听了一场音乐会，演奏的是帕格尼尼的一首小提琴协奏曲。在这里选一首比较炫技的乐曲可能是想铺垫余教授的水平吧！电影中又一次出现的音乐是李斯特的《第三号慰藉曲》的小提琴改编曲。莉莉精心准备给男朋友过生日却发现是自作多情时也采用了李斯特的《第三号慰藉曲》，每一次都是音乐来安抚需要慰藉的心灵。在电影的后半段，布鲁赫的《苏格兰幻想曲》中的柔板部分成为深沉挚爱的音符。在《苏格兰幻想曲》的音乐背景下，刘成在建筑工地上挥汗如雨。也是在在《苏格兰幻想曲》的音乐背景下，刘成和莉莉把对小春的爱和关怀一丝丝地织进红色的毛衣里。另一个细节，莉莉的男朋友用小春卖琴买下的白色裘皮大衣骗莉莉说是自己买的，莉莉不知实情，高兴地在镜子前试衣，音乐是格什温爵士风格带有讽刺意味的小提琴曲，用以陪衬男朋友的丑陋。电影的压轴音乐，余教授为刘小春准备的参赛曲目——《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》。曲子作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律动人，音乐语言纯真朴实，那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。是对俄罗斯伟大母亲国的颂赞。与这部电影的基调非常契合，相得益彰。 影片的结局，小提琴的演奏和电影，都是极富表现力的艺术形式。在影片结尾，刘小春在喧闹的火车站，余教授的另一个学生林雨在富丽堂皇的演奏大厅，同时演奏这个曲子。镜头不停的切换，一会儿火车站满是泪的脸，一会儿演奏大厅乐队的倾诉。穿插着黑白色调的回忆：十几年前，刘成抱着捡来的刘小春，背着小提琴在火车站焦急的寻找。电影语言和音乐语言完美地结合在一起，情不自禁的感动。琴重新回到小春的怀里、心中，父子相聚，江老师和莉莉左右相随，所有善的东西都融合到一起。你，不单是慈父、恩师，也不单是母亲和情人的化身，而是真情，是艺术。《和你在一起》，就是和真情、和艺术在一起！将一切名利抛开只剩下最圣洁的亲情！

Ⅹ 跪求 电影《和你在一起》400字观后感

《和你在一起》观后感
一部电影有音乐或舞蹈元素，总会让观者感觉得到轻松和浪漫，我想导演陈凯歌在看完《和你在一起》的前期剧本后，就十分清楚了音乐在整个影片中的重要性。
纵观《和你在一起》全片，音乐元素的作用确实无处不在，从影视画面剪辑的节奏、剧中人物性格及命运的刻化、镜头运动的依据、两段式蒙太奇平行交叉剪辑的衔接视听元素等等，都能让我们感觉的到。
但技巧上的运用未必能达到艺术上的收获，当初次观看这部影片的新鲜感退却之后，我们再次理性的看待这部作品时，却感觉到整部影片中，音乐只是被当作一种表现元素使用，其音乐的使用过于目的化和表象化。也就是说，音乐在全篇中被当成一种简单的“工具”使用，而音乐自身的魅力，以及其丰富的对内在精神和艺术意蕴的表达能力被大大削弱。
《和》剧中，陈凯歌自己出演的余教授经常爱说的那句话，大体云云曰：“音乐是用心与情感来演奏的，它是与心灵相关的东西”。但《和》剧中的音乐却与这句“教条”恰恰相反。
接下来，我们就以几部类似题材的影片作一下类比。讲述少年音乐钢琴天才成长传奇经历故事的《闪亮的风采》，在平淡中讲述一个貌似痴迷，有几分懦弱的钢琴家。在该片中，他是一个超级不起眼的人，甚至被人藐视与凌辱，当他与音乐“合唱”时，你却能时时刻刻感觉到惊喜，感觉到这个“懦弱者”在音乐面前精神世界的激荡。在此片中，音乐不是简简单单的完美演绎，更重要的是主人公发自内心的自我解读。在这里，音乐是一种媒介，它负载着传递主人公内心世界的任务，通过音乐你可以看到一个为音乐“癫狂”者的丰富的内心世界。
另一部电影《钢琴课》，片中一个哑女、一台钢琴、一个热情如火的爱着她的印地安男人。影片前段，丈夫死去的哑女用音乐倾诉内心的思念、痛苦和喜悦，这是她对过去爱情的祭奠，也是她自我救赎的方式；影片后半，爱着哑女的印地安男人是点燃她内心激情的导火索，而哑女的小女儿则是见证者；最终，救赎完成，钢琴沉入海底，一种感情的寄托物消失，取而代之的是另一段真爱，是内心世界激情的再次复活。音乐再次回荡，纪念着哑女在海中的“洗礼”，她再次复活了，而音乐是哑女爱的序曲。
在一系列的感情发展与见证中，音乐是潜在情感发展的表现因素，如果在这里缺少了这个元素，情感几乎无法表达的如此准确，因为缺少音乐，片子会失去一种用言语无法表达的意蕴。
相比以上两部影片而言，《和》片中的音乐变的苍白无力，最重要的影片因素“音乐”也成为机械的剪辑与抒情工具，而带来更多的是音乐与画面流畅剪辑后的视觉快感。之后，我们再次回味，好象没有哪个段落能够让我们留恋，而音乐所能带来的多层次的“表现”与“倾诉”没有在我们的期待中出现，我为它的流失感到遗憾。
从另一个角度解读，我们不难发现，陈凯歌作为一个中国电影精英在这部影片中的“精英思想”的表达。《黄土地》如果是他对中国传统文化的依恋，那么《霸王别姬》我们就已经感觉到了陈凯歌对精英人士的关注，而到了《和你在一起》他的精英意识就已经表露无遗，
以《和》剧中角色分析，刘小春学琴的过程经历了三个带有“父亲”身份的人物。其一，是小春的乡下的养夫刘成；其二，是事业与爱情都不得志、终日郁郁寡欢的音乐教师——江老师；其三，是功成名就的精英人物——余教授。
剧中传达的信息十分明了，刘成被视为社会低层的人物，是一个乡下人，作为养大刘小春的父亲，刘成只能给刘小春平凡人的力量，如果单凭这位农民父亲的力量，刘小春最终走向成功、步入精英阶层几乎是不可能的事情。江老师是一位普通知识分子，是个心比天高、孤芳自赏的忧伤者，是个普通教师，他只能让刘小春技艺更加娴熟，而让其成功的成为精英也是力不从心的。刘成为刘小春的再拜高师，以及江老师的最终放弃学生——刘小春，都传递出他们对精英群体的屈服和认可。
于是，第三个“父亲”以救赎者的身份登场。这名精英的代表人物江教授是陈凯歌亲自主演的，他也将这名“拯救者”刻化的入木三分。从这一系列电影表达中可以看出，刘小春想成功，只有精英人士可以做到。还好，《和》片的结尾并没有过分迷恋“精英精神”到底，最终还是让刘小春回到了刘成的身边，可其中让我们感觉到的却是刘小春与成功的擦肩而过，与精英群体的擦肩而过，这些都让遗憾大于快乐。另外，陈凯歌扮演的江教授身处精英群体表现出来的“高处不胜寒”还是“采菊东篱下”为好的心态，也在片尾表露出来。
在《和》片中，刘小春与漂亮女人莉莉间的不可言喻的情感，让人联想到影片《西西里岛的美丽传说》中男孩爱慕美丽女人时的细腻表达，《教师别恋》中师生狂恋如火的内心点点剥露。相比之下，《西》和《教》片中的情感处理，让人看了啧啧称赞；而《和》片中这段关系的用笔苍白，让人叹息。
另外，刘小春与江老师，以及其与刘成的生活，都被戏剧化的处理和浪漫化的描写淡化，而追逐“精英”式的成功成为主题，生活的质感被大大削落，使全篇华而不实。