Ⅰ 苏联各时期电影特点
1896年，法国L.卢米埃尔的电影在莫斯科和彼得堡等地开始放映，同时俄国的电影爱好者（如.沙申、.费捷茨基等）也做了拍摄电影的尝试。
沙皇俄国的电影生产从20世纪初开始。1908年，.德朗科夫拍摄了俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄国共拍摄了1376部长短故事片，其中有根据古典文学作品改编的影片，也有表现俄国历史的影片，但更多的是比较粗糙的娱乐片。当时电影生产掌握在私营企业手中，影片生产技术条件也很差，这些都限制了电影作品艺术水平的提高。具有一定水平的影片有：..普洛塔占诺'" class=link>..普洛塔占诺夫的《黑桃皇后》(1916，根据普希金作品改编)、《安德列?科如霍夫》(1917)、..加尔金的《贵族之家》（1915，根据屠格涅夫作品改编）等。
人民电影事业的诞生 十月革命后，彼得格勒、莫斯科,后来还有乌克兰,都很快成立了电影委员会。1919年 8月27日，颁布了列宁签署的法令，决定将照相、电影生产及发行移交人民教育委员会领导。这一天标志着苏联电影的诞生。此后，列宁对电影工作做了一系列指示。他指出：“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的。”根据列宁指示的精神，拍摄了大量的新闻片和纪录片，这些影片反映了国内生活中的重要事件。1918～1920年间,还拍摄了一些古典文学改编的影片,如《谢尔盖神父》（1918，原著.托尔斯泰，导演普洛塔占诺夫）、《偷东西的喜鹊》（1920,原著..赫尔岑,导演.萨宁）等。高尔基的《母亲》也在此期间第一次被搬上银幕（1920，导演.拉朱姆内依）。根据形势的需要，十月革命后拍摄了一批表现国内迫切政治问题的故事片，它们被称为“宣传鼓动片”。1921年，国立第一电影学校全体师生在加尔金领导下拍摄了《镰刀与斧头》，这是苏联第一部大型革命题材故事片。影片表现十月革命期间贫富农之间的斗争1923年,格鲁吉亚电影制片厂拍摄了另一部著名的革命题材故事片《红小鬼》（导演..比列斯基阿尼）。影片表现了布琼尼第一骑兵军和马赫诺匪帮的斗争。
这一期间,苏联电影工作者的艺术探索比较活跃导演..库里肖夫'" class=link>..库里肖夫领导国立电影实验工作室，除了在蒙太奇手法上进行实验外,还创立了“电影模特儿”理论这种理论把演员比做操作中的机器，把导演比做设计工程师。库里肖夫根据这一理论拍摄了《西方先生在布尔什维克国家的不平凡的冒险》(1924)和《死光》（1925）等影片另外两名青年导演..柯静采夫'" class=link>..柯静采夫和..塔拉乌'" class=link>..塔拉乌别尔格创办了“奇异演员养成所”。他们力图把类似杂耍的夸张的表演方式带到银幕上来，拍摄了《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反对尤登尼奇》（1925）等影片。这些探索包含着一定的积极因素，有些影片在主题上也有价值，但由于对形式技巧的过分迷恋而影响了作品的完整与深度。1924年，俄共（布）十三大关于电影的决议指出，必须加强党对电影的领导。从这一年起，健全了领导机构,取消了私营发行公司,出版了《电影报》、《苏联银幕》、《苏联电影》等杂志，成立了“革命电影协会”。1925年又成立了由捷尔任斯基领导的“苏联电影之友”协会。1924～1925年，苏联拍摄了142部影片,其中故事片70部。在这中间，最重要的收获是，出现了《战舰波将金号》（1925,导演..爱森斯'" class=link>..爱森斯坦）和《母亲》（1926，导演..普多夫金'" class=link>..普多夫金），这两部影片成为苏联电影史上的经典之作。
这一期间， 乌克兰导演. .杜甫仁科'" class=link>. .杜甫仁科拍摄的影片《兹文尼郭拉》(1928)、《兵工厂》(1929)、《土地》(1930)也取得了重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索着表现革命主题的电影手段。他的诗意手法产生了鲜明的表现力，充满了革命的激情。
20年代后半期，苏联还出现了一系列重要电影作品，如爱森斯坦导演的《罢工》(1925)、《十月》(1927)、《旧与新》（1929），普多夫金导演的《圣彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗后代》(1929)，普洛塔占诺夫导演的《他的号召》（1925）、《董?介果和别拉嘉》(1928)。此外还有《新巴比仑》（1929，导演柯静采夫和塔拉乌别尔格）、帝国的废墟（1929,导演 ..'" class=link>..艾尔姆列尔）等。这些作品从不同角度表现了革命的主题。它们标志着电影艺术开始成为宣传革命思想的有力武器。
20年代的苏联纪录电影也出现了新的面貌，涌现了一批反映革命现实的纪录片和新闻片。许多影片反映了列宁的活动。以新闻杂志片《电影真理报》为中心，出现了电影眼睛派团体，其领导人是.维尔托夫'" class=link>.维尔托夫。他的影片《前进吧，苏维埃》、《关于列宁的三只歌》等，对于苏联纪录电影的发展起了促进作用。
与电影事业发展的同时，苏联电影理论探索也很活跃。爱森斯坦的蒙太奇理论不仅对于苏联电影，而且对于世界电影的创作和理论发展都产生了重大影响。
20年代是苏联无声电影最辉煌的时期，为此后苏联电影的发展奠定了坚实的基础。
迅速发展阶段 30年代，苏联电影进入了一个新的发展阶段。有声电影的出现使电影艺术的表现手段更为丰富。苏联文艺的创作方法确定了社会主义现实主义的原则。革命的电影艺术的发展，使一大批优秀的作品出现，其中最突出的是《夏伯阳》（1934，导演瓦西里耶夫兄弟），被誉为里程碑式的作品。
30年代苏联电影的突出特点是革命斗争和建设的题材在创作中占据主导地位。《生路》（1931，导演.艾克）《金山》(1931,导演..尤特凯维奇'" class=link>..尤特凯维奇)、《献礼》（旧译《迎展计划》，1932，导演艾尔姆列尔和尤特凯维奇）、《我们来自喀琅施塔得》（1936，导演..吉'" class=link>..吉甘、《波罗的海代表》（1937，导演..扎尔赫依'" class=link>..扎尔赫依和.'" class=link>..赫依费茨'" class=link>.赫依费茨）、《马克辛三部曲》（1935～1939，导演柯静采夫和塔拉乌别尔格）、《伟大的公民》（1938～1939，导演艾尔姆列尔）、《政府委员》（1939，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《肖尔斯》（1939，导演.杜甫仁科）以及..格拉西莫夫'" class=link>..格拉西莫夫导演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教师》(1939)等影片反映了苏维埃人——新生活的建设者的精神面貌，表现了社会主义的伟大成就，特别是反映了革命思想对社会发展的推动作用。
这一期间还拍摄了一批优秀的历史题材影片如《彼得大帝》（1937～1939，导演.彼得罗夫、《苏沃洛夫大元帅》(1940，导演普多夫金)、《亚历山大?涅夫斯基》(1938，导演爱森斯坦)；喜剧片如《富裕未婚妻》（1938,导演..培利耶夫'" class=link>..培利耶夫）、《拖拉机手》（1939,导演培利耶夫）、《快乐的人们》（1934，导演..亚力'" class=link>..亚力山大洛夫）《伏尔加——伏尔加》（1938,导演.亚历山大洛夫）;根据高尔基原著改编(1939)、..顿斯阔'" class=link>..顿斯阔依导演的影片《童年》（1937）、《在人间》（1938）、《我的大学》(1939)等。
30～40年代初,苏联生产故事片近400部,动画片100多部，苏联电影在社会主义现实主义方法指导下取得了辉煌的成就，在国内外产生了重大影响。
40年代的苏联电影生产由于卫国战争而受到影响。1941～1945年间,苏联的主要电影生产企业迁往后方,减少了产量。在对敌斗争热情的鼓舞下，苏联电影工作者拍摄了一批反法西斯斗争题材的影片：如《区委书记》(1942,导演培利耶夫)、《玛申卡》（1942，导演..'" class=link>..莱兹曼）、《她在保卫祖国》(1943，导演艾尔姆列尔)、《虹》（1944，导演顿斯阔依）、《卓娅》（1945，导演．阿伦什坦）、《伟大的转折》（1945,导演艾尔姆列尔）等。同时还拍摄了表现爱国主义思想的历史题材影片，如《库图佐夫》（1944，导演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，导演爱森斯坦）等。
这一期间苏联电影的创作力量主要放在拍摄反映卫国战争的新闻纪录片上1941～1945年间共拍摄了489期新闻杂志片、67部短片、347部大型纪录片其中如《战争的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《为我们苏维埃乌克兰而战》(1943)、《解放法兰西》（1944）、《柏林》(1945)、《歼灭日寇》（1945）、《人民的审判》(1945)等对于鼓舞人民的斗志,激发抗敌的热情,都起了很好的作用。
卫国战争结束后，反法西斯斗争仍然是电影创作的重要主题导演格拉西莫夫于1948年根据A.法捷耶夫的同名原著拍摄了影片青年近卫军，表现了苏联青年的反法西斯斗争。同一题材的影片还有《侦察员的功勋》（1947,导演.巴尔涅特）、《真正的人》（1948,导演.斯托尔堡）等。这一期间还出现了一些其他题材的优秀作品，如《米丘林》（1948，导演杜甫仁科）、《乡村女教师》（1947，导演顿斯阔依）、《俄罗斯问题》(1947,导演 ..罗姆'" class=link>..罗姆)、《西伯利亚交响曲》（1948，导演培利耶夫）等。
从战争结束以后直至50年代前期，苏联电影创作处于低潮状态。由于战争的影响、政治上的个人迷信和创作理论上流行无冲突论，影片产量减少，1940年苏联故事片年产量54部,1951年则不到5部；青年创作力量得不到成长的机会；与国外的文化交流陷于半停顿状态；在创作中，出现了一些过分颂扬领袖人物的影片；一些表现当代生活的影片则回避生活矛盾，粉饰现实。公式化、概念化成为这一时期电影创作的显著特点。
繁荣时期 1956年苏共第20次代表大会之后,到1962年，故事片产量达到 104部。同时，大批青年创作人员陆续涌现。各加盟共和国的电影事业也得到发展。在创作中，最明显的变化是题材样式的扩大。50年代中期和后期出现了一系列优秀影片,如《狂欢之夜》（1956,导演..梁赞诺夫'" class=link>..梁赞诺夫）、《保尔?柯察金》（1957，导演.'" class=link>..阿洛夫'" class=link>.阿洛夫和..纳乌莫夫'" class=link>..纳乌莫夫）、《序幕》（1956，导演.吉甘）、《第四十一》(1956,导演..丘赫莱依'" class=link>..丘赫莱依)《共产党员》(1957，导演莱兹曼)、《列宁的故事》（1957，导演尤特凯维奇）、《鲁勉采夫案件》(1956,导演赫依费茨)、《不称心的女婿》（1956，导演.施维泽尔）、滨河街的春天（1956,导演.米隆涅尔和..胡齐'" class=link>..胡齐耶夫）高空(1957,导演扎尔赫依)《海之歌》(1958，导演.桑采娃)此外,还拍摄了多部成功的现代和古典文学巨著改编的影片，如《静静的顿河》（1957～1958，导演格拉西莫夫）、苦难的历程（1957～1959，导演..罗沙里'" class=link>..罗沙里）、《奥赛罗》（1955，导演尤特凯维奇）、《堂吉诃德》（1957，导演柯静采夫）等。
50年代后半期至60年代前期最引人注目的是一批战争题材作品如..邦达尔丘克'" class=link>..邦达尔丘克导演的一个人的遭遇(1959)和丘赫莱依导演的《士兵之歌》(1959)。丘赫莱依导演的另一部战争题材影片《晴朗的天空》（1961），除了表现前方战士和后方人民作出的贡献外，还通过对个人迷信的批判提出了“信任人”的主题。这些显示了苏联战争题材电影创作的深入发展。另一些影片,如雁南飞(1958,导演..卡拉托佐夫'" class=link>..卡拉托佐夫)临风而立(1962，导演..罗斯托茨基'" class=link>..罗斯托茨基)、我住的房子（1957,导演..'" class=link>..库里让诺夫）、《伊凡的童年》（1959，导演..塔尔'" class=link>..塔尔可夫斯基）等，在人物心理刻画和表现环境的真实性方面也显示了特色。
从50年代中期开始，除“非英雄化”倾向外,“非情节化”，“生活流”，“意识流”等倾向在一些影片中也有所反映。
60年代以后,在前一阶段探索的基础上,苏联影片从数量到质量都有明显的提高,这一时期的重要影片有:战争题材作品《士兵的父亲》(1965，导演..赤赫依捷'" class=link>..赤赫依捷)和《生者与死者》（1964，导演.斯托尔堡）；农业题材作品《主席》（1965,导演.萨尔蒂科夫）;表现列宁的影片《蓝色笔记本》(1963，导演库里让诺夫)和《列宁在波兰》（1966,导演尤特凯维奇）;表现战后农村阶级斗争的影片《谁也不想死》(1965,导演.热拉凯维丘斯）。格拉西莫夫拍摄了道德题材三部曲：《人与兽》(1962)、《记者》(1965)、《湖畔》(1970)；导演罗姆拍摄了大型纪录片《普通的法西斯》(1966)；导演邦达尔丘克拍摄了根据托尔斯泰同名小说改编的影片《战争与和平》（1965～1969）；柯静采夫改编了莎士比亚的《哈姆雷特》(1964)和《李尔王》(1971)；塔尔可夫斯基拍摄了历史传记片《安德列?鲁布廖夫》(1966)。60年代，苏联电影理论仍较活跃，罗姆、尤特凯维奇等导演提出“思考电影”的概念，与此同时，在20和30年代曾展开过的诗电影和散文电影的争论，这时又进一步展开。
四大题材 1972年，苏共中央发布“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议，要求电影创作应体现时代精神，现代题材应在创作中占据主导地位，塑造当代主人公形像应成为苏联电影创作的主要课题。70年代苏联电影出现了4大题材创作热潮:政治题材、军事爱国主义题材、生产题材和道德题材。
政治题材作品一般称为政治电影，它以表现当代国际政治事件为主。这些作品的主题思想反映了苏联政府的对外政策的观点。如这是一个甜蜜的字眼——自由(1972,导演.热拉凯维丘斯)《礼节性的访问》（1973，导演莱兹曼）、《信任》(1976,导演．特列古勃维奇)、《野蛮人》（1978，导演热拉凯维丘斯）、《生活是美好的》（1979，导演丘赫莱依）等。在军事爱国主义题材方面，主要出现了 3类作品：①史诗性影片，这些作品力图全面反映卫国战争，如..奥泽罗夫'" class=link>..奥泽罗夫导演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片自由士兵(1974～1977)、导演.叶尔肖夫拍摄的4集影片围困(1973～1978)等，这类影片气魄宏伟，出场人物众多,力图真实再现战争的全貌。②英雄主义和人道主义相结合的作品。这类影片在军事爱国主义题材创作中占多数。它们表现的往往是局部战役，重点是刻画战争中人的心理状态，通过个人的遭遇表现红军战士的英勇精神。如《这里黎明静悄悄……》（1972，导演罗斯托茨基）、《他们为祖国而战》（1975，导演邦达尔丘克）、《升华》（1977,导演．舍皮钦柯）等。③歌颂军功的作品。这类作品主题比较单一，如《崇高的称号》（1973，导演.卡列洛夫）等。在生产题材方面，一些影片通过工农业生产中的矛盾冲突，力图表现科技革命时代先进人物的精神面貌，如影片《奖金》（1975，导演.米凯良）、《反馈》（1977，导演.特列古勃维奇）、《适得其所的人》（1973,导演.萨哈罗夫）、4集影片《面包的味道》（1979，导演萨哈罗夫）等。在道德题材方面，苏联电影工作者取得的进展最大，许多作品真实、深刻地反映了苏联社会中存在的矛盾，反映了个人、家庭、集体之间的冲突，刻画了在今天现实环境中人的心理状态和精神面貌。这些作品中，有些从塑造正面主人公着手，反映苏联社会的发展及其存在的问题，如《莫斯科不相信眼泪》(1980，导演.敏绍夫)、《个人问题访问记》（1979，导演.戈戈别里捷）、《恋人曲》（1974，导演..米哈尔科夫－康查洛夫斯基'" class=link>..米哈尔科夫－康查洛夫斯基）。有些影片从揭露反面现象着手，表现各种落后、腐朽的势力如何阻碍着社会的前进，如《辩护词》（1976,导演..阿布得拉'" class=link>..阿布得拉什托夫）、《白轮船》（1975，导演.沙姆希耶夫）、《审讯》（1979，P.奥若果夫）；有些影片通过个人遭遇，提出每个人所面临的人生道路问题，追求个人理想问题，如《奇怪的女人》（1976，导演莱兹曼）、《红莓》（1974,导演..舒克申'" class=link>..舒克申）；有一些影片通过平淡无奇的生活现象表现出人与人之间的关系中存在的“障碍”,从而提出人的生活态度问题,如《白比姆黑耳朵》（1979，导演罗斯托茨基）、《个人生活》（1980，导演莱兹曼）等。以上各类影片虽然取得的成就不完全一致，但它们都反映了作者积极干预生活的热情。这些作品使电影创作更接近于今天的现实，因而受到观众的欢迎。
70年代以来苏联电影工作者还创作出一些其他题材和样式的作品,如史诗片《西伯利亚颂》（1978,导演米哈尔科夫－康查洛夫斯基）、喜剧片《办公室的故事》（1977,导演梁赞诺夫）和《秋天马拉松》（1979,导演..达涅里亚'" class=link>..达涅里亚）、儿童片《童年过后的一百天》（1975，导演C.索洛维约夫）和《无权转交的钥匙》（1976，导演.阿萨诺娃）、科幻片《索良利斯》（1973，导演.'" class=link>..塔尔可夫斯基'" class=link>.塔尔可夫斯基）和《潜行者》（ 1979,导演.塔尔可夫斯基）、古典文学改编作品《未完成的机械钢琴曲》（1976，导演..米哈尔科夫'" class=link>..米哈尔科夫）和《奥勃洛莫夫一生中的几天》（1979，导演米哈尔科夫）以及表现革命前格鲁吉亚人民生活的诗电影《愿望树》（1978,导演．阿布拉捷）。
70年代以来苏联纪录电影也有不少成绩。如20集大型纪录片《伟大的卫国战争》(1965～1978,总导演..'" class=link>..卡尔曼) 反映了苏联人民反法西斯斗争的全貌。《矿工们》、《秋明王国》、《路旁的家》等片反映了国内的建设。此外，还有一些为苏联对外政策服务的纪录片。在科普片、美术片方面，苏联电影工作者也都做出了一定成绩。
当代电影状况 80年代以来,苏联电影积极向主题的深化，新题材的开拓以及样式多样化方面发展。从1981～1985年,苏联共拍摄了750部故事片。在战争题材方面，除了继续创作史诗性作品如莫斯科保卫战（1985，导演奥泽洛夫）、《胜利》（1985，导演.马特维耶夫）以外，电影艺术家主要致力于表现苏联人民在战争中精神力量的源泉,如《源泉》（1982,导演.西连科）；研究法西斯产生的根源，如《自己去看》（1985，导演.'" class=link>..克利莫夫'" class=link>.克利莫夫）；从今天的角度思考战争给人类生活带来的影响,如《岸》(1983,导演阿洛夫和纳乌莫夫)。有的作品通过对苏联军人形像的塑造力图把人道主义思想和爱国主义思想结合起来,如《小亚历山大》（1982,导演.弗金）。在道德题材方面，电影创作把个人生活和社会生活更紧密地结合起来,研究在复杂的生活矛盾中,人的处世态度以及因此给个人及社会带来的影响，如《愿望的年代》(1983，导演莱兹曼)、《没有证人》（1983，导演米哈尔科夫）、《后记》（1983，导演胡齐耶夫）。有些作品在展示人的内心世界，表现关心人、尊重人的思想时努力深化人道主义的主题，如《生活、眼泪和爱情》（1984,导演..古宾科'" class=link>..古宾科）、《稻草人》（1984,导演P.贝可夫）、《冬天的樱桃》（1985，导演.马斯连尼柯夫）。在生产题材方面，电影创作更多地注意改革的主题，注意表现经济改革的复杂性和艰巨性，如《第二梯队开始行动》（1984，导演.雅桑）、《从工资到工资》（1985，导演A.玛纳萨罗娃）。在革命历史题材方面，1981年拍摄的《列宁在巴黎》(导演尤特凯维奇)通过新颖的艺术手法把过去和现在联系在一起，突出了列宁思想的价值。1982年拍摄的《红钟》（导演邦达尔丘克）1985年拍摄的《雾中的岸》(导演.卡拉西克)都再现了20世纪革命历史的发展。80年代苏联还拍摄了一些优秀的传记片,如《列夫?托尔斯泰》（1984,导演.格拉西莫夫）、文学改编作品如《瓦萨》(1983,导演..潘菲洛夫'" class=link>..潘菲洛夫)、《残酷的罗曼史》（1984,导演梁赞诺夫）、惊险片《密探》（1981,导演．弗金）及《为胡狼准备的陷井》（1985,导演.马赫穆多夫）、讽刺喜剧片《青山，或不可思议的故事》（1984，导演.申盖拉雅）及《骗术》（1984，导演.特列古勃维奇）。
80年代苏联电影创作的特点之一是致力于题材和样式的融合不少影片打破了传统的分类界限,使影片产生更大的艺术感染力。1984年制作的《战地浪漫曲》（导演.托多罗夫斯基），既从道德探索的角度探讨战争给社会生活带来的影响，又通过战争事件展示人物之间的复杂的心理变化。《德黑兰1943年》（1983，导演阿洛夫和纳乌莫夫）把政治样式和惊险样式结合起来，突出国际政治斗争的内在紧张性。喜剧片《两个人的车站》（1984，导演梁赞诺夫）中糅合着悲剧的因素。《机组人员》(1981，导演.米塔)把情节??作了尝试。《宇宙检阅》（1985，导演.阿布德拉什托夫和.敏达杰）通过半童话半寓言的样式对人生价值进行哲理性思考。
当代电影事业 苏联电影的领导机关是苏联国家电影委员会,成立于1963年,各加盟共和国均有自己的国家电影委员会。全苏共有39个电影制片厂，其中直属中央的有莫斯科电影制片厂、列宁格勒电影制片厂、高尔基中央儿童与少年电影制片厂、苏联美术电影制片厂、中央科学电影制片厂和中央纪录电影制片厂。各加盟共和国均有电影制片厂。全苏能拍摄故事片的共有19个厂。年产故事片近270部（其中约有120部为电视台定制片），纪录片、科技片及教学片近2000部。
苏联电影家协会成立于1965年（筹委会成立于1957年），各加盟共和国（除俄罗斯联邦共和国外）均有自己的协会。
培养干部的最高学府为全苏国立电影学院（成立于1919年，初为电影学校,几经演变,自1934年起用此名）与列宁格勒电影工程学院（成立于1919年，初为照相与照相技术高级学校，1930年起用此名），前者培养艺术创作人员，后者培养技术人员。基辅戏剧学院自1968年起设有电影系,此外,国家电影委员会还和影协联合主办一个电影编导二年制高级培训班（自1964年起），专门培训各加盟共和国和制片厂选送来的进修人员。研究机构有全苏电影艺术研究所（1973年成立）、全苏电影与照相科技研究所（1929年成立）、全苏艺术理论研究所（1944年成立,属文化部建制,所内设有电影研究部门）。新闻电影的正负片由中央国家电影与照相资料档案馆保存，其余片种正负片均由苏联国家电影资料馆保存。负责影片进出口业务的是苏联影片输出输入公司。主要电影刊物有《电影艺术》（1931年创办，月刊）、《苏联银幕》（1925年创办,双周刊）,以上两刊均由国家电影委员会与影协合办；《电影放映员》（1937年创办、月刊）、《苏联电影》及《电影与电视技术》等。
苏联举办的电影节有：全苏电影节,始于1958年,初不定期，后为二年一次，自1964年起每年举行，为国产片电影节；塔什干国际电影节，始于1968年，每二年一次，由苏联国家电影委员会与全苏影协和乌兹别克共和国电影委员会与影协联合主办，是亚非拉国际电影展览，属非竞赛性，群众团体可向不同影片授奖；莫斯科国际电影节，始于1935年，自1959年起每二年举办一次，是国际上大型竞赛性电影节，由苏联国家电影委员会和影协主办。
苏联国内设有电影评奖制度，最高荣誉是列宁奖金。1959年以来，先后获得过列宁奖金的电影工作者有杜甫仁科等26人。此外，还有苏联国家奖金、俄罗斯国家奖金、列宁主义共青团奖金电影部分等。
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经典电影
战争与和平，莫斯科不相信眼泪，这里的黎明静悄悄，秋天的马拉松，机组乘务员，一个人的遭遇，士兵的父亲，第四十一，士兵之歌，晴朗的一天，普通一兵，青年近卫军，狂欢之夜，意大利人在俄罗斯的奇遇，命运的作弄，办公室的故事，两个人的车站，被遗忘的长笛曲，骠骑兵之歌，残酷的罗曼史，合法婚姻，战地浪漫曲，滨河街的春天，我的童年，女政委，愿望的时代，理想的丈夫，白痴，钢铁是怎样炼成的，如果这是爱情，别特罗与瓦谢金历险记，丑八怪，给初生者以和平，受伤的小鸟，白比姆黑耳朵，小提琴与压路机，海滨假日，童年过后一百天，哥哥的问题在于，吉祥符，伊凡的童年，一年中的九天，未寄出的信，雁南飞，战争第四年，莫斯科在广播，热雪，他们为祖国而战，静静的顿河，解放，莫斯科保卫战，德黑兰43年，岸，智擒眼镜蛇，钦差大臣，脖子上的安娜，带小狗的女人，安娜·卡列尼娜，列宁在1918，带枪的人，临风而立，白俄罗斯车站，幼儿园 ，红帆，个人问题采访记，记者，湖畔，体育彩票，驯虎女郎，运虎记……
Ⅱ 请推荐一些优秀的前苏联电影和俄罗斯电影
兵临城下不是前苏联拍摄的，虽然精彩，但也有些丑化了二战中的苏联军民。
俄罗斯：星星，西伯利亚理发师，土耳其式开局，宫廷秘史，小偷，回归，布谷鸟，总统和他的孙女，夏日遗失的二十七个吻，俄罗斯方舟
前苏联：莫斯科不相信眼泪，秋天的马拉松，机组乘务员，一个人的遭遇，士兵的父亲，第四十一，士兵之歌，晴朗的一天，睛朗的夏天，蜻蜓姑娘，普通一兵，青年近卫军，小提琴与压路机，教唱歌的老师，请不要离开你所爱的人，意大利人在俄罗斯的奇遇，命运的作弄，合法婚姻，战地浪漫曲，滨河街的春天，卓娅和舒拉，母亲，在人间，女政委，残酷的罗曼史，骠骑兵之歌，愿望的时代，理想的老公，再生，车库，如果这是爱情，别特罗与瓦谢金历险记，丑八怪，给初生者以和平，受伤的小鸟，白比姆黑耳朵，狂欢之夜，海滨假日，雁南飞，战争与和平，这里的黎明静悄悄，两个人的车站，办公室的故事，被遗忘的长笛曲，童年过后一百天，哥哥的问题在于，吉祥符，伊凡的童年，人与兽，一年中的九天，未寄出的信，莫斯科在广播，热雪，他们为祖国而战，静静的顿河，解放，胜利，莫斯科保卫战，斯大林格勒保卫战，德黑兰43年，岸，智擒眼镜蛇，钦差大臣，上尉的女儿，列宁在十月，波坦金战舰，临风而立，白俄罗斯车站，没有战争的二十天，糼儿园
前苏联电影故事性极强，艺术内涵丰富，既不太商业，也不会太文艺，看过之后往往让人印象深刻，感动也长存心中，而且体裁的多种也完全能与好莱坞相提并论。在美苏两国对峙的长时间里，每一次苏联电影来到国际上，都会先伴以周遭西方国家的嘲讽与冷眼，但每一次，当他们看完之后，又不得不承认苏联电影真是让人无话可说，前苏联电影的艺术就在于，他能让人忘记冷战，忘记偏见，在同等条件下，他们更难得到理解与尊重，但是他们以他们高超的电影理念战胜了一切偏见，并且在那种时期，苏联电影甚至得到了世界上所有电影大奖的奖杯包括两次奥斯卡最佳外语片（战争与和平，莫斯科不相信眼泪），可以说是盆满钵满，荣耀长存，当时他们是世界上的电影强国，影响了包括美国人在内的许多影迷。
Ⅲ 苏联有什么好看的电影
《保尔.柯察金》真实再现了英雄人物的成长，那永不退缩的战斗精神，就像一把剑，越是经历艰难困苦的灼烧和煅铸，越是锋利和坚韧。影片表现得非常非常的真实，在保尔想到自杀的时候，他碰巧回到了从前修铁路的地方，看到了从前一起修路的战友留在墙上的战友划下的数字，猛然觉醒，谁能想到，遭遇伤寒、弹片和积累的脊椎伤，他还能活到现在呢？然后说出了那经典的“生命，对每个人只有一次，这仅有的一次，……”
《保尔.柯察金》复活了那个坚苦卓绝的年代，庆幸前苏联有这样的影片，庆幸保尔（奥斯特洛夫斯基）给一代又一代的青年留下了宝贵财富。我们的前辈，在革命战争年代、在建国初期，比影片中保尔遭遇的环境更恶劣，面临更多的牺牲和磨难。每一个年轻人，都应该看一看这部影片，感恩那些为我们创造幸福生活的先行者。
《莫斯科不相信眼泪》是一部今天看来仍然很有时代感的影片。女主人公卡佳面对爱情婚姻挫折，独自抚养孩子，自强不息，终于获得事业的成功。在40岁的时候，终于迎来真爱和幸福。
影片最后，沙果终于在卡佳朋友的劝说下，回到卡佳身边，8天的寻觅和焦虑，8天的伤痛和爱恨交织，卡佳看着8天来同样受着折磨、饿坏了的沙果大吃的时候，问他，我找了你多久？8天（沙果）。我找了你多久？……（沙果沉默）
这一段的表现非常具有感染力。只要经历过真爱，经历过害怕失去和痛苦等待的人，看到这里都会锥心痛哭的。
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Ⅳ 跪求 秋天的马拉松 百度云免费在线观看资源
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作品相关简介：
《秋天的马拉松》是格奥尔基·达涅利亚执导的喜剧电影，由奥列格·巴西拉什维利主演，于1979年上映。
该片讲述了德高望重的翻译学家布奇金因为性格软弱而陷入婚外情的泥潭中，把工作、生活搞得一团糟的故事。
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Ⅳ 苏俄电影发展史
简论苏俄电影
--用影像记录历史
电影发展至今，已经成为世界各国进行艺术创作的一个重要手段。在世界电影史上，苏俄电影一直占据着非常重要的地位。前苏联电影是20世纪最重要的艺术现象之一，也是世界电影两大学派之一。
世界电影创作的发展为前苏联蒙太奇学派的形成奠定了一定的基础，时代和任务要求创立一种新的电影语言。随着1908年俄罗斯第一部长故事片《伏尔加河下流的自由民》拍摄成功，俄罗斯电影诞生。
俄罗斯电影诞生初期的迅猛发展，为世界电影的发展作出了巨大贡献。在短短的几年时间里，俄罗斯电影人就创造了俄罗斯电影的多个第一。1903年，建成了第一个公司，销售电影器材和影棚；1908年，拍摄第一部长故事片；1912年，建成第一个摄影棚；1911年—1912年拍摄了世界上最早的立体动画片；1919年，前苏联成立了世界上第一所电影学院。
在这一时期，电影成为了一种宣传手段。20年代初，俄罗斯拍摄的宣传鼓动电影在战后建设及生产中起到了积极推动的作用。
这一时期的前苏联电影在内容上，以纪录片的形式表现前线战争，用故事片的方式再现革命斗争。如影片《战舰波将金号》、《母亲》等，都是这一时期的代表作品。表达革命主题成为了这一时期苏俄电影的主要特点。
尽管创作题材比较狭隘，但是俄罗斯电影人对电影技术，尤其是蒙太奇电影学派的发展却起到了巨大的推动作用。著名的“库里肖夫理论”、“爱森斯坦的蒙太奇理论”等等都是这一时期提出来的。库里肖夫效应讲究不同的电影镜头组合可以得到不同的含义，单靠剪辑就能创造场景。爱森斯坦则强调节奏、音调蒙太奇。库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等电影大师极具实验性的电影创作使得蒙太奇学派成为了电影理论的一个重要学派。
进入三四十年代，世界政治格局发生了巨大变化，前苏联也从一个农业国家转变成一个工业化国家。前苏联电影界也随之发生了翻天覆地的变化。
声音进入电影，纪录片《顿巴斯交响曲》、故事片《生路》成为了这一时期的代表作品。1935年，前苏联召开了全苏第一次电影创作会议，为电影发现提出了明显规划。一批表现生活现实的影片走上银幕。《一个女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事业与人们》无一不“真实的描写生活的历史的开放的体系”。
社会主义现实主义创作原则的确立，使得30年代现实主义电影创作进入了高潮。影片《夏伯阳》在现今看来仍具有借鉴意义。电影创作题材不仅限于革命主题，革命斗争、领袖人物、普通人物、历史人物等等大大丰富了创作题材。《带枪的人》、《肖尔斯》、改编自高尔基“三部曲”的《童年》、《在人间》、《我的大学》、《列宁在十月》、《女朋友》、《七勇士》这些影片都更具现实意义。这一期间的电影作品多采用现实题材，以叙事为主，手法比较朴素，注重突出人物形象，演员的作用大大提高。
法国电影新浪潮，日本电影新浪潮，香港电影新浪潮，电影新浪潮似乎成为了很多国家电影步入新高度的一个有力阶梯。前苏联50-60年代，前苏联电影在经历斯大林后期的低谷之后，从50年代末到60年代初形成了新的创作高潮，掀起了前苏联电影的新浪潮。
宽松的政策和思想的一些松动为文艺创作发展提供了新的有力条件。首先在文学领域出现“解冻”文学，随即这股风潮便漫延的电影创作中，电影界出现了“粉饰现实”的电影。这场“解冻”运动从胡齐耶夫和米隆涅尔的《滨河街的春天》开始，电影创作革新运动愈演愈烈。一批从战争中归来的电影导演拍摄的战争题材电影获得了巨大成功。新的创作力量推动了电影艺术走向变革，形成电影创作新高潮。这一其中的代表作品《雁南飞》、《士兵之歌》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《给初生者以和平》、《我住过的房子》都体现出前苏联新浪潮电影导演都上过战场，参加过战争和表现战争中的普通人这些特点。
前苏联电影的发展，历经20年代的革命题材，30年代的现实题材，40年代遭遇战争，50-60年代的电影新浪潮，进入70-80年代后，社会生活稳定，创作平稳，各种流派，各种类型都得到了充分的发展。题材探索也日渐多样化。
当代前苏联电影流派主要包括：思想电影、散文电影、作者电影。
思想电影又称为“思考电影”。以米哈伊尔、谢尔盖为代表人物的导演拍摄出《列宁在1918》、《列宁在巴黎》等电影。
散文电影主要表现当代社会，代表人物胡齐耶夫。散文电影既有散文的风格，又有诗的韵味。散文电影的发展，又从中衍生出“小说电影”和“诗电影”，长篇小说电影代表人物移拉西莫夫。中篇小说电影代表人物舒克申都创作出《有这样一个小伙子》、《你的父亲如兄弟》、《红莓》等优秀作品。诗电影则以帕拉让诺夫、阿布拉泽为代表人物，以《被遗忘的祖先的影子》、《祈求》为代表作品。
作者电影以塔尔科夫斯基尤为突出，他的代表作品《太阳系》、《镜子》、《潜行者》、《怀乡》、《牺牲》等都被打上了深深的个人色彩。
抛开电影流派，当代前苏联电影创作的题材主要分为“四大题材”，即战争题材、政治题材、生产题材、道德题材。
战争题材的影片表现战争进程的全景式史诗电影，《解放》、《围困》、《莫斯科保卫战》、《他们为祖国而战》等影片都突出了战争题材的影片规模大，事件多，人物多，战斗场面多的特点。
政治题材和生产题材的电影以影片《外来人》、《奖金》、《伊万的快艇》等为代表，其中一些作品不免有点应景之嫌。
道德题材的电影则是顺应时代的要求。《恋人曲》、《个人问题采访记》、《莫斯科不相信眼泪》，70年代以来，以“积极因素”为主。同时与之相对应的，又出现了以“批判因素”为主的影片，《辩护词》、《没有证人》、《出嫁》等。
“问题片”《秋天的马拉松》、《个人生活》、《两个人的车站》等也在这一时期大放异彩。
喜剧片在前苏联当代电影中得到了新的发展。涌现出《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《办公室的故事》等优秀影片。
如今，电影已成为一种“纪实美学”。回顾苏俄电影的发展历史，我们会发现，苏俄电影的影像记录不仅仅是一段段影像，更是一段段历史。历史深入到艺术创作中去，深深影响着艺术创作。中国近当代历史与前苏联密不可分，中国电影的意识形态也深受其影响。学习回顾苏俄历史，对于把握现今中国电影创作也有着重大的现实意义！
世界电影的长廊艺苑奇葩数不胜数，苏俄电影始终以它独特的自身魅力为世界电影贡献出一个又一个精品佳作。
Ⅵ 秋天里的马拉松结局是什么
秋天的马拉松
其它译名： Autumn Marathon
类 型：喜剧
导 演： Georgi Daneliya
编 剧： Aleksandr Volodin
主要演员： Borislav Bronkov
Olga Bogdanova
Nikolai Kryuchkov
Marina Neyolova
Yevgeni Leonov
Oleg Basilashvili
Vladimir Firsov
Natalya Gundareva
上映日期： 1979-11-23
国家地区：苏联
简介： 本片导演格奥尔基·达涅利亚，虽然本人不象梁赞诺夫在中国那样出名，其风格却与梁赞诺夫有异曲同工之妙，甚至"忧伤的喜剧"也可以冠之后者头上。这部代表作《秋天的马拉松》凭借奥列格·巴西拉什维利的精湛表演获得了一九七九年第三十六届威尼斯电影节最佳男主角。本片亦曾登陆中国，在那个刚刚从对"第三者"问题讳莫如深中解脱出来的年代，引起广泛关注。因为本片第一次让中国人放下禁欲主义的道德成见，从人性的角度贴近那些受困于婚外情的普通人，正面的描写在他们内心里欲罢不能的苦衷，以同情的眼光看待他们的纠缠与挣扎。
一般作品描写男性发生婚外情，都是因为妻子成了黄脸婆，外面又多了个年轻美貌的追求者。在这一点上，本片也未能免俗。比较而言，对婚外情揭示得更为深刻的是法国导演贝特杭·布里叶，在他的电影作品《美的过火》里，杰拉尔·德帕迪厄扮演的男主人公，明明有个如花似玉的老婆，却偏偏找了个平凡臃肿的情人，她的妻子从头到尾都在寻找原因，可是连她的丈夫和情敌自己都不能够解释。这种现代人的困惑本身构成了人性的深度和复杂性。
我从未完整地看过冯小刚的《一声叹息》，对里面动辄就摔摔打打哭哭啼啼很是反感，特别是张国立向刘蓓下跪的那场戏真乃"是可忍孰不可忍"。不知道他在拍《一声叹息》的时候，有没有参考过本片。因为从人物关系上来说，《秋天的马拉松》实在是个绝佳的范本。男主人公同样是个中年知识分子，同样是与更年轻更美貌的女秘书发生婚外情。只不过同张国立扮演的作家相比，他的岁数更大，已是四十六岁，其身份是个大学教授兼卓越的翻译家，唯一的女儿大学毕业后离家单独居住。
"秋天的马拉松"，片名富于俄罗斯的诗意，又蕴含了对应的象征含义。对于男主人公而言，中年的人生仿佛随时会从手指间溜走的秋天，在两个女人之间的穿梭恰似没有尽头的马拉松。他生活在用电话线编织的谎言里，不得不经常在单位和两个家之间奔波。为了不使谎言被妻子戳穿，他的手腕戴着一个旧式的闹表，准时到点就难听的"嘶嘶嘶"响起来，然后他就真的一路跑着回家，这种左支右绌的窘境令人哑然失笑。写到这里，我忽然想起香港的一部由周润发主演的老式笑闹喜剧《大丈夫日记》，艺术上固然没有可比性，时间是在本片之后很久了，只是不得不承认，原始的构思很象吧？
在影片里还安排了一条副线，有一位来俄罗斯与翻译家合作翻译陀思妥耶夫斯基诗歌的丹麦教授汉斯，每天早上都来敲门邀请他一起晨跑锻炼。整天跑个不休的翻译家早已精疲力竭不堪重负，可开门迎接汉斯时都不得不堆出笑脸，直到有一天，他再也跟不上汉斯的脚步。和《西伯利亚理发师》一样，本片对俄罗斯男人的酗酒传统作了含蓄的揶揄。这位汉斯教授本来滴酒不沾，却被翻译家的一位工人邻居灌的酩酊大醉进了警局的戒酒所。当他被翻译家接出来时，酒后吐真言说"我是酒鬼，你是色鬼"，原来连这位俄语水平有限的家伙也对翻译家的艳遇门儿清，还天天叫他晨跑，纯属蔫儿坏。
有一次翻译家给一个班的大学生上课点评作业，指出其中一个学生在诗歌的翻译中对"跑"的词汇运用太贫乏，启发大家展开想象，可是你一言我一语，说着说着就成了学生对老师赤裸裸的调侃。既然所有周围的同事、朋友和学生（还有女儿？）都瞒不住，自己的妻子又怎能幸免？无非是自欺欺人掩耳盗铃罢了。他的妻子人到中年体态发福，眼睁睁看着丈夫在外偷情而无能为力，其痛苦不言自明，导演按照常理给了他最多的同情。当翻译家一大早穿着情人给买的崭新夹克衫溜回家中，在质问下仍然支支吾吾的进行拙劣的隐瞒时，他的妻子没有大喊大叫，接过夹克衫无声的撕碎了扔到窗外。
这位作茧自缚的翻译家，个性其实极为随和甚至软弱，对此在影片里有一处作了极为精彩的注释。当他从女秘书家的寝室里出来，准备赶回自己家的时候，门厅里恰好站着女秘书的叔叔。善良的老头还不知自己侄女的中年男友已婚的内情，以为他要上厕所就热情的指点方位。翻译家无奈的走进去，木然的站了一会就直接拉水箱绳冲了水走出来。老头还"不依不饶"的告诉他可以在里面洗手，翻译家只好重新走进厕所，旋开龙头任水哗哗的流淌，自己颓然地做到一边。镜头一转，翻译家躺在女秘书的床上，此时已是第二天凌晨。
女秘书其实也已三十多岁不再年轻，她深深爱着翻译家。这男人连自己新买的连衣裙也视而不见，如此乏味少情趣她都不在乎。翻译家在街上跟一个粗鲁的汽车司机发生争执，早已远去的她跑回来挺身而出，维护着自己的情人。有一天她要过翻译家的闹表，不让那虽然微弱却刺耳的声音打扰他们的美梦。她恐惧着他"到了四十岁就会甩了我"，终于下决心跟他分手，于是把真相告诉自己的叔叔，收回了翻译家手上自家的钥匙；她在深夜接到翻译家的电话时决绝的扯断了电话线。
倒霉的翻译家，他的马拉松以这样可怜的方式接近尽头。"屋漏偏逢连阴雨，船破又遇顶头风"，事业也受到焦头烂额的生活影响而遭遇挫折。自己的翻译任务没有按时完成，在领导的安排下，一个经常被他帮助的差劲的女翻译家转瞬之间接替了他。女儿要跟着女婿远走北冰洋搞科研，刚刚从机场经历父女离别之痛的翻译家，跟决心弃他而去的妻子解释自己的"另一个"已经结束，却像喊着"狼来了"的孩子一样不再被相信。站在路边望着妻子乘坐的小轿车远去，他发泄的一脚踢向路边一个纸盒子，却痛得跳起脚，原来不知是谁恶作剧，在纸盒子里藏了一块砖头。
一无所有的翻译家一瘸一拐的回到乱糟糟的家中，在一片寂静中打开了电视，骤然响起嘈杂的快节奏的流行歌曲。他抱着枕头独自摇摆着舞蹈着，忽然电话铃响起，听筒那端传来女秘书甜蜜的声音。正接着电话，弃家出走的妻子出现在门口，充满希望地问他是否真的跟情人分手了。翻译家条件反射式的急忙冲话筒说话遮掩："好，明天早上七点在办公室见"。妻子脸上的表情复归暗淡。哦，秋天的马拉松，漫长的马拉松，痛苦的马拉松，疲惫的马拉松，男人的马拉松，女人的马拉松，周而复始的马拉松，无止无休的马拉松……
<<秋天的马拉松>>
AUTUMN MARATHON
导演:格奥尔基.达涅利亚
苏联.1979
主演:奥列格.巴西拉什维利
娜塔莉亚.贡达列娃
尤.列奥诺夫
<<秋天的马拉松>>是容易引起同感的电影.它有关婚外情,有关职业的疲倦,很贴心的情节吧.但因为它含有两个诱人的字眼"善良"和"浪漫",于是让有艳遇的男人找到了高尚的理由.
中年人生命的秋天里,总有两难的境地.一名年近半百的研究所翻译布兹欧金,终日奔波于一个妻子和一个情人之间.他善良的性格使他不愿意辜负任何一个女人,他浪漫的天性又使他不能厮守一个女人.同时他还奔波于各种属于或不属于自己的工作,不愿意得罪任何一个人.这个复杂的有弱点的人,有着哈姆雷特的犹豫和堂吉诃德的鲁莽.他唯有终日疲于奔命,在秋天跑着马拉松,却越来越力不从心.虽然他像马拉松选手一样艰辛,但永远没有胜利的希望.
"艳遇"两个字好辛苦.首先辛苦的当然是身体,其次辛苦的是心灵.在一种价值标准判断不是那么明晰的情况下,备受折磨无疑是难以逃脱的心灵厄运.你永远说不出个是非所以,问心无愧当然也就与你无关了.天下没有免费的午餐,"艳遇"说到底也是要买单的.
该片获得第36届威尼斯电影节最佳男演员,还囊括了威尼斯圣巴斯蒂安,法国夏姆鲁斯喜剧国际电影节大奖
Ⅶ 求 秋天里的马拉松电影
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《秋天的马拉松》是格奥尔基·达涅利亚执导的喜剧电影，由奥列格·巴西拉什维利主演，于1979年上映。
该片讲述了德高望重的翻译学家布奇金因为性格软弱而陷入婚外情的泥潭中，把工作、生活搞得一团糟的故事。