小时候看完电影总能给我无尽的思考，给我精神安慰的力量，给我对美好生活的憧憬，我想好的电影就应该如此。
【海洋天空】剧情故事平实，委婉述说，觉得这件事就发生我们的周围，让我们看见人性的爱的伟大。
但李连杰的出演是失败的，首先出现的第一镜头就给人一个海归事业有成的形象（后来才知道这角色就一电工），第二个镜头是配带的眼镜也没选好，给人觉得是老师的感觉，不符合角色造型，第三个镜头是太年轻与文章没年龄的差距，第四镜头是他的外形演技都太硬，（估计是武戏演多了，还没改过来），不过看得出，他很尽心努力。总的来说肯定10%的演技。不过这角色是梁家辉演肯定是最佳故事片，最佳男主角，最佳男配角。
再说文章的表演，给人耳目一新的感觉，很让人容易置信就是本性出演，肯定90%的演技，10%欠缺。
其他的配角都演的不错。
希望能多看到真正的电影
❷ 谁能给我写一篇网上没有的《乌鲁木齐的天空》电影观后感
五月是民族团结教育月，社区工作人员们来到人民剧场观看建党90周年献礼片《乌鲁木齐的天空》。
影片讲述了在20世纪60年代这个特殊的年代里，生活在乌鲁木齐甜水巷某大院中一群鲜活的小人物，汉族、维吾尔族、哈萨克族、回族等几个民族的家庭，男男女女、老老少少，尽管他们有着不同的职业、经历、语言、习俗，和各自不同的性格和待人处事的方法，从事着不同的职业和生计，但在平淡、快乐的生活中，面对大杂院突然闯进来的一个陌生人时，他们宽容的接纳了他，共同面对、相互帮助，在经历了刻骨铭心的情感波澜后，结下了人与人之间真诚的友谊，萌生了纯真美好的爱情。
当昔日大院被拆迁改造时，往日里发生的磕磕碰碰、家常理短、恩恩怨怨，在分别时变成了难以忘怀的记忆和眷恋，在新小区建成重逢之时，老友相见感慨无限，面对未来、面对希望，他们憧憬着美丽和谐新的生活的开始，同时见证了乌鲁木齐这座城市的巨大变化和光彩未来！
我们深刻的认识到，在新疆这个多民族的城市，大家要相互团结，相互帮助。为创造和谐首府贡献出我们自己的一份力量。
❸ 宫崎骏电影天空之城观后感
宫崎骏的天空之城，现在大约看了三遍，还是很有继续看下去的必要，在浮躁时，落魄时，世故时，或者胡思乱想时。这部片子不能不让人感慨，80年代的动画生生高过国产动画不止一个档次，在二十一世纪的今天，中国的儿童一代仍然坚守着蓝猫红兔不可自拔，热心人想替而拔之，政府不允许，连锁到政策不允许，朝阳们在猫兔的沼泽越陷越深，这结果残酷，但毕竟咎由自取，很傻很天真，终究怪不得局外的人。故事是一个美妙的幻想，望文生义，说的就是天空上的一座城堡，这座城堡是拉普达族人曾经的聚居地，他们的科技发达，造出无与伦比的机器人，这些机器除去超凡的威力，非凡之处在于他们有着自己的感情，但凡有关机器人取得人性的题材都有着巨大的催泪作用，比如早期的终结者，机器管家，AI，到最近的will-E，科幻小说中也不乏这样的经典，当然，这里的主线并非是一个传统的机器成人的故事，而是两位主角对拉普达城的不弃的探索，一对亲密无间的小男女寻找传说的华丽冒险。巴斯是煤矿上的一个学徒，开朗不失活泼，善良不失天真，坚强不失勇敢，总之就是一般的非非主流男孩少年时都想成为的那种人，身带飞行石的希达从天而降，故事就自然而然的，吉卜力工作室的处子作，虽然参杂了一点好莱坞大片的色彩，但总体来说，宫崎骏的开山之作依旧是精良且值得回味的，二十年过去，经历两个时代，二十年可以改变太多的东西，八十年代生人的朋友们都能换上八九波了，暂时不抒情，抒情滋生矫情，矫情滋生卑贱，卑贱毕竟是个不够好的字眼，决绝如张爱玲，也不过用了卑微而已。还是把情埋到心头的坟地里，让它长长草，等待或期待着它能生出几朵野花来，风情万种下蝴蝶，再顾盼生姿下春风，春风不知廉耻地到来，一一吹遍花的种子，然后坟头就能开出一簇簇翘着尾巴的小狗花，露出粉亮的臀部对着天空嚣张地摇曳。昨天下午去买书，还是那个在柜台边打着毛衣或者围脖的欧巴桑，我喜欢的或者需要的书她这里总是不缺而且奇迹般地不论多么冷门都放在及其引人注目的位置，扫两眼直接拿走，尽管我的一贯做法是一定要按要价去掉零头厚颜无耻地砍价，而她的千篇一律的台词就是这书都没人买给你的都是最低价了，于是最后价钱经常妥协在一个让我内心愤愤不平的位置，因为它总是跟我的心理价位差了一杯饮料的距离，当然，有时候是雪碧，有时候是星巴克。忽然发现自己又喜欢看书了，尤其是老书，比如源氏物语什么的，但是这样的老书市面上真是不多见，或者就是把似水流年一水儿删得灯火阑珊，我买过一本竟然少了n章，更可气的是我翻遍了全书根本就找不到“节选”二字，不过出版社的缺斤少两还是值得体谅的，现在最有市场的是鬼吹灯，盗墓笔记一类的封建迷信小说，我觉得国家应该在禁掉死亡笔记的同时毫不护短的将这一类书籍同时打下十八层地狱，这鬼啊，怪啊，终归是属于地狱的，不过没法，现在都喜欢读写鬼的，写怪的，就是不读写人的，蒲松龄老人倘泉下有知，必定欣慰异常。而宫崎骏老人似乎对天空总是很情有独钟，举凡年少时，躺在露台的床上看皎洁的星空，这个时侯身旁奶奶级的人物就开始不厌其烦的说些自以为神秘的实则世人皆知的传说，而耳朵漏风的我们时常让眼睛跟随着天空一闪而过的光芒陷入幻想，这些幻想囿于当时的经历往往带有很大的局限，做不到天马行空信马由缰，却理直气壮的背负了异想天开的原罪，当中国动画人的想象力只能局限于神话传说以及能说人话的动物的时候，这一罪责不仅成就了秦桧，更葬送去了岳飞。天空之城可以说是一部四格童话，适合男女老幼不同阶层不同文化背景不同国度的不同大众，宫崎骏是乐观的，充满童真与希冀的，所以这部电影里没有小王子无声的倒下，没有快乐王子被丢进铸造厂的火炉，没有海的女儿化成的水面上的泡沫，因此，并非所有伟大的童话都注定拥有一个悲伤的结局，“最残酷最美的事情，莫过于将最美好的事物毁给你看”，这一美学的悖论不适用于天空之城，虽然最后拉普达城的科技文明也瞬间崩塌，但留下了最有生命力的盘根错节的大树，而笨笨的机器人园丁伴随着鸟儿继续着以往的不变的步伐告诉我们，希望是一直一直存在滴而有争议的是其中隐隐约约的透漏出的暧昧的友谊观，或者如中国人所说，要不得的早恋，我看，两人间的爱是绝对有的，但爱情起码再等五年吧，两个人不是因为牵下小手抱一抱就一定有爱情的，不然所有的小朋友们都滥情了，而且现在直接上三垒的两个人也不见得真正理解什么叫做爱情，实际上爱情就是一个人的，而爱是一堆人的，当陌生的人不再陌生而熟悉的人不再熟悉的时候，爱情就差不多到底了，但爱是永恒不灭的，不是物质也不是能量，而是一种穿越混沌的电波，无处不在。
❹ 电影《十月的天空》观后感 m.fwsir.com
《十月的天空》是一个真实的筑梦路程，一九五七年在维吉尼亚州的一个煤矿小镇上，全镇赖以为生的就是挖煤矿，镇上的孩子，往后所从事的工作都被认定是要当矿工，且男主角侯默的父亲身为矿场的负责人，所以他更是认定侯默是做矿工的料。在那年的十月，苏联成功发射出第一枚人造卫星，煤山镇的居民们也聚集观看那象征科技、如星光般闪耀的奇异光束，还是高中生的侯默也是人群中的一员，他屏气凝神地看着它划过星空，深深被它的震撼力所感动，在十月的天空下，他看见了自己的未来：造火箭!于是他找了3位好友一同研究，但试射火箭不断地失败，且得不到父亲、学校的认同，并深受校长的质疑，甚至有一次他们试射的火箭被误以为是引起大火的主因…。但侯默母亲的支持，及有几位矿工工人的协助，以及莱莉老师的鼓励，让这群追寻梦想的孩子一次又一次地从失败中站起来，一直不断研究及改进，终于成功的发射出属于他们自己的火箭，赢得了科展冠军以及大学奖学金，最后也得到父亲的认同。电影叙述的故事是真实的。四个男孩子后来都上了大学，摆脱了祖祖辈辈做矿工的命运。有的人成了银行家，有的人成了知识分子，而带头的那个男孩子侯默，成了美国宇航局(NASA)的火箭设计师。或许，没有这些男孩子，就不会有后来的Apollo登月飞船。在那年的十月，莱莉老师因患癌去世，年仅31岁。
在影片中，我看到了家庭，同学和学校对侯默的影响。尤其莱莉老师对侯默的影响令我感动。学校不仅有其基本的社会功能，同时还在多方面影响学生的人格发展，其中一种最显著的影响就是老师教导学生的方式及学生实际行为之间的关系。
在片中当火箭男孩改良火箭后，准备在众人面前试射火箭时，其中一个男孩担心火箭发射失灵后大家会成为笑柄，这时莱莉老师给了他们鼓励，她说“侯默，不必向谁证明什么!记住这点，好好地去发射火箭。”
莱莉老师为了鼓舞侯默，送给他一本有关火箭设计的书，被校长撞见。透纳校长认为教师是要教育他们，而不是给他们飘渺的梦?可是莱莉老师却回答：“飘渺的梦?你要看着他们这一辈子闻着那些煤渣?”
侯默休学去矿场工作，后来听母亲说莱莉老师还在镇上，他去找她。莱莉老师对他说：“我教了一辈子书，我相信你们若能赢得科展得到奖学金，或做有意义的事，我的生命也就有意义!侯默，你知道吗?有时候你不能听别人说的，要倾听你内心的声音。”
从这些语言中让我发现，老师对于侯默的爱惜与鼓励，对侯默的影响是最深的。老师总在侯默坚持不下去的时候，适时的拉了侯默一把，让侯默能再度面对自己的理想与抱负。剧中，莱莉老师与学生之间，表现出这种以学生为主体性的互动历程，她要侯默重视自己的自主看法，不必向别人证明什么，倾听自己内心的声音。
在影片的最后，侯默面对着躺在病床上的莱莉老师拿出了科展冠军的奖牌，并且告诉莱莉老师，他们四人都拿到了奖学金，火箭小子都要上大学了。莱莉老师对侯默说：“你办到了，我知道你行的。知道吗，从今以后，我每年都要向我的学生夸耀，我教过侯默海堪和火箭小组。也许有一天，他们会受到鼓励，而向你们看齐。”
火箭小子们就要上大学了，在上大学前，他们发射了最后一次火箭，莱莉老师注视着火箭喷发的尾气去世了。
我们作为教师要像莱莉老师学习，学习她教导学生的方式，以实际行动来改善自己的教学过程及方式。
❺ 微电影一样的天空观后感
一样的天空，一样的阳光，一样的我和你，却再也无法勾勒出那黑白相间的爱的线条。——题记
“诺，如果这次能阻止天使给人类带去爱，那我们恶魔族将成宇宙的主宰。我要你用恶魔水把自己变为孩子，去骗取天使的信任，你必须时刻保持冷静，不要让天使在三天内用爱把你感化，如果三天内不能感化一个人，天使就会死去，绝不允许天使之光在天空中出现，如果出现，那么也就意味着你将死亡，明白没有？”“明白，我亲爱的主人。”硕一边望着这个浑身充满邪气的人，一边朝母亲的住所走去。“诺，我们每个人的心里都有一份属于自己的爱，因为有了爱，有了亲情，我们才能更好的活在世界上，你此行会遇到一个特殊的人，千万不要伤害她，不要问我她是谁，亲情的力量会带你找到她，这个玉佩你拿好，到时候会有用处的。”月光下，母亲的话让他冰冷的脸庞变得更加苍白。邪之风在不断地呼啸，他拿起武器，向通天道走去。
第一天“走出通天道时，我发现了一个衣衫褴褛的男孩，他在草丛中静地坐着，面无表情，这引起了我的好奇。于是我便走上前去与他交谈，得知他今年十四岁，叫做诺，从小父母双亡，独自在街头流浪。了解了这些情况后，我便决定用我的天使之力给他带去一份亲情之爱，让他感受一下家庭的温暖，当我说我也是一个流浪儿而且愿意做她妹妹的时候，他十分惊讶，后来我给他了许多故事，渐渐与他熟悉，觉得他很像我一个亲人。亲人？一个已经在我心头生疏的词语又重新回到了我的记忆。”“一切都按照我的计划进行着，这个让我感觉似曾相识的天使名叫雪，当她说要做我妹妹时，我毫不犹豫的答应了，因为这样可以更好地赢得她的信任。就这样我们俩在草丛中坐了一天，她给我讲了许多故事，在听的过程中，我不禁涌上一股伤感之情，她儿时的经历竟然与我的经历是那么的吻合，难道她是母亲说的特殊人物？那她到底是谁呢？是我的妹。妹妹？我竟然不敢读出这个对常人再普通不过的词语。”
❻ 电影星空 观后感，跪求。。。
反正很好看就是了，你与其有这些时间在这里等待答案，还不如就自己去看一下，每个人都觉得很好看，帅气的男主角，漂亮的女主角，感人至深的剧情，谁有理由不喜欢呢？以下
今天是我人生中第一次去电影院看一部自己特别期待的电影（由几米画册改编的《星空》），本来打算自己一个人去看的，可是内心里那个怕孤单的自己还是忍不住拉了一个朋友一起去了，因为不是周末，而且又是中午的时间段，所以电影院里只是零星的座了五个人，但是这倒是满足了我想安静的看场电影的愿望吧。
几米的《星空》这本画册是我两年前买的，他是我最爱的画册之一。常常没事的时候我就会翻翻看看，好像永远看不厌。每次看完后会感觉自己有很多无法诉说的感慨！所以后来当听说画册被翻拍成电影时，我真的好期待！这本画册，我想它最感动与我的应该是女主人翁在她成长过程中所经历的的烦恼、忧伤、迷茫和叛逆吧，因为在在她的身上我看到了过去的自己！
进场一会儿电影就开始，看的时候，说实话，我的心情很复杂，一边看着一边哭着，另一边还一个人纠结着剧情的发展，其实我都搞不清自己到底是怎样的情感！然后就这样无厘头的看完了我人生中第一场真正意义上的电影吧！
多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。
所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。
我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。
可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。
我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。
其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。
镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。
一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。
整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。
最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。
在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。
❼ 西班牙电影三米以上的天空的观后感
电影在众多西班牙电影中算是小清新的了。感觉还不错，就是结局有点小悲。我比较喜欢它翻译成《天空之上三公尺》
❽ 一样的天空观后感 求呀
前不久，我和爸爸妈妈一起观看了电影——《一样的天空》。这部电影的教育意义非常重大，看了以后我的心情久久不能平静。
电影主要叙述了北京小记者尤其其到山区赵村去采访她的“手拉手”小伙伴赵顺子，和他同吃同住的情景。农村孩子赵顺子小小年纪就挑起了照顾家庭的重担，每天做家务：不仅要上山砍柴、还要帮妈妈劈柴、挑水、收麦。为了增加家庭收入，他每天早晨起来摇草绳，那熟练的动作真让人敬佩，真可谓是“穷人的孩子早当家”呀。
电影中有这样的一个镜头：赵顺子回到家，把作业本往桌子上一放就去砍柴了，小记者尤其其打开作业本一看，都是95分以上。看到这里我想：赵顺子把在家里的时间都花在劳动上，成绩还那么好，书写又那么工整，真了不起。
联想到自己，我深深地感到惭愧。我们现在的生活条件、学习环境和赵顺子相比，真是有着天壤之别。我们应该珍惜现在的幸福生活，加倍努力，学习赵顺子刻苦学习、吃苦耐劳的顽强毅力，改掉自己的一些在学习上的、生活上的不良习惯，以优异的成绩报答父母对我们的关怀和养育之恩。
❾ 急求《乌鲁木齐的天空》观后感600字
《乌鲁木齐的天空》观后感
你，我，每一个与新疆，与乌鲁木齐有着千丝万缕心灵交织的人们，我想，每一个人都有他对乌鲁木齐的特别感受，特别记忆，特殊情结。每一个人，都在以不同方式，但却同样深情的为乌鲁木齐描绘着色彩斑斓的天空。如今，有这样一部关于凡人小事的影片，生动记录了乌鲁木齐半个世纪以来的风霜雪雨，见证了乌鲁木齐一路走来的荆棘与坎坷，以及在乌鲁木齐生活的各民族兄弟姐妹们的欢笑与泪水，让我们每一个生长在乌鲁木齐，成长在乌鲁木齐，爱恋在乌鲁木齐的所有“乌鲁木齐人”为这座城市感到无比骄傲，无比自豪，无比荣耀！这就是电影《乌鲁木齐的天空》所能带给无与伦比的视觉享受和精神盛宴！
在特殊年代里，生活在乌鲁木齐市天山区甜水巷某大院中一群鲜活的小人物，汉族、维吾尔族、哈萨克族、回族等几个民族的家庭，男男女女、老老少少，尽管他们有着不同的职业、经历、语言、习俗，和各自不同的性格和待人处事的方法，从事着不同的职业和生计，但在平淡、快乐的生活中，面对大杂院突然闯进来的一个陌生人时，他们宽容的接纳了他，共同面对、相互帮助，在经历了刻骨铭心的情感波澜后，结下了人与人之间真诚的友谊，萌生了纯真美好的爱情。当昔日大院被拆迁改造时，往日里发生的磕磕碰碰、家常理短、恩恩怨怨，在分别时变成了难以忘怀的记忆和眷恋，在新小区建成重逢之时，老友相见感慨无限，面对未来、面对希望，他们憧憬着美丽和谐新的生活的开始，同时见证了乌鲁木齐这座城市的巨大变化和光彩未来。
几十年过去了，步入老年的邻居们在经历了风风雨雨之后，深藏于心中的矛盾和情感纠结被真情化解，乌鲁木齐的天空，依旧那么清彻，那么明净，那么温暖！
马合木提和海里且姆省吃俭用的"鸡蛋、治病的牛奶"，吾努别克跳崖的"羊烈士"，巴图尔费尽心机搞来的“古巴糖"……甜水巷1号大院里的每一个人尽全力保护、治疗着这个受伤的年轻人。但刘沛已残疾而无法再拿起画笔的右手，成了他心中永远的伤痛，让他的情感无法权衡并纠缠一生：究竟是谁翻出那些人体素描画？究竟又是谁告密将他送进了劳改队？是谁让他变成一个失去右手的画家?……刘沛的这个埋藏了一生的心结，已不重要，重要的是，他的背后有多少的汗水心血，这些不是亲人胜似亲人的好邻居，怎会不让我们崔然泪下…… 昔日的戈壁荒漠、恶水草滩，在各族市民的辛勤努力下变成一片片水草丰美、牛羊成群的地方，如今的乌鲁木齐，高楼林立，车水马龙，人头攒动，展现在世人面前的是一个国际化的大都市。随着时代的大发展，它的结局为我们的心画上了一个甜美的微笑，民众之间无法割舍的情感，乌鲁木齐的沧桑巨变，宽容、尊重、互助、和谐！不一样阳光温暖的天空！