『壹』 不属于意大利新现实主义电影是哪一个火车进站,罗马十一点,罗马不设防的城市
《罗马，不设防的城市》之后，《游击队》、《太阳仍然升起》、《偷自行车的人》、《擦皮鞋》、《罗马11时》、《希望之路》、《强盗》、《艰辛的米》、《大地在波动》等影片都是属于意大利新现实主义电影，答案是火车进站不是意大利新现实主义电影，望采纳
『贰』 《罗马假日》观后感
[《罗马假日》观后感]今天我们人文老师给我们看了一部电影，刚开始的时候看到这是一部黑白电影我就不带劲，因为我不喜欢这样的电影，《罗马假日》观后感。所以一开始我看的很不起劲，但也看着，这也是对老师的一种尊重吗，可是到了后面我也被里面的情节给感动了，他们的爱，一个公主与平民的爱。虽然这个故事和老套，可当里看了这部电影后，你就会感觉原来爱是可以那么唯美的，这部影片把赫本的可爱、天真、高贵、美丽都表现的淋漓尽致。在影片的开头，赫本把鞋子弄掉了，表现出了她的可爱与调皮，在乔假装遇见赫本时，赫本把她想怎么玩告诉了乔，表现出了她的天真、在最后，也就是记者招待会的那段里，我个人感觉就是那一小段，是本片的最高潮。从公主到罗马再到与乔相遇，这段是为后来的剧情铺路，没有什么特别之处。乔与公主游玩在罗马街头到后来相爱，这段写的是悲喜交加，把影片提高到了另一个意境。最后在乔家的时，公主本来想留下来，当听到了广播里说她的国家因为她的失踪而感到恐慌时，她选择的离开，爱有时可以很自私，但有时也可以很无私。公主为了国家，家族放弃了爱情，观后感《《罗马假日》观后感》。这就是我为什么喜欢本片了，我很喜欢这种无私的爱。我想为什么五十多年来，《罗马假日》这部电影一直经久不衰呢?以至于大家想到奥黛丽赫本，第一反应就是那惊如天人的王冠照片。安妮是欧洲某国王室公主，也是王位继承人；这样一个显赫的身份注定了她一生都是人们尊敬的对象--譬如说电影里那个女伯爵，但是又有谁能真正关心她呢?人们对她无微不至的关心，不如说是对那个王位无微不至的关心；就算公主变成了王子，也不会有任何差别。安妮不过只是一个载体罢了。她受过良好的教育，其中肯定也包括了严格的王室礼仪训练。一出生就在那种万众瞩目的环境里，一举一动都会有一个人盯着你。当然，安妮一出生就是尊崇的公主，一举一动的优雅或许早已渗透到骨子里；但是别忘了，她也不过是一个天真的少女啊。她有着一颗活泼的心，充满对世俗生活的向往，但是却不得不每天保持不变的笑容出现在公众面前，说一些空泛的政治套话，想一想就很可怕啊。所以她会在一天略显夸张的招待会后歇斯底里，才会有了逃出去的冲动；才会有了一段美好的爱情故事。本片最后一个镜头，孤独的乔一人走出了大厅，芳踪已不知在何处，看的我几乎潸然泪下。很想让他们在一起，很想看他们一起生活的样子。而真正让他们伤心分手的，还不是这些。正如安妮说，她会像灰姑娘一样坐着南瓜马车在深夜十二点去参加舞会，那么，十二点以后，她就该离开了。她是一个有着至高地位的公主，安妮作为王位继承人，有着她对国家的责任，也是将来的女王，而乔不过是一个并不出名甚至是债务缠身的记者。身份不知隔了蓬山几万重，注定了他们的童话般的爱情不会有结果。Life isn\'t always what one likes--安妮说的，又何尝不是乔的心里话呢！最后我们也只能感慨吧，我们应该值得高兴，我们生活的年代….（）〔《罗马假日》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
『叁』 从长安到罗马观后感
我觉得挺好看的，最起码给人感觉挺震撼的，毕竟那是一段很难忘的历史。
『肆』 罗马十一点钟
编剧：C·柴法梯尼、G·D·桑蒂斯等 导演：G·D·桑蒂斯 主演：C·D·波吉欧、M·基罗梯 </A>
</A>1951年，意大利罗马。一个飘着细雨的早晨，一家会计师事务所门口的人越聚越多，他们大多是年轻的姑娘，都是为了来应聘一个打字员的工作。她们每个人都有自己的难处，虽然看到门口的人越聚越多，但是为了得到一份工作，她们排起了长队，等待接受会计师的面试。开门后，楼梯里挤满了面试的姑娘。 17岁的柯乃利亚是个漂亮的年轻姑娘，她在等待面试的队伍中遇到了一个在车站等车的小伙子，他要去前线打仗了。他们似乎一见钟情，互留地址后，他们许诺积极通信，希望在战后有一个美好的生活。她排在队伍的中部。 艾德琳娜是一个有着黑色卷发的漂亮姑娘，她丢掉了原来的工作，本来她不应该来这里应聘的，但占有了她的负心老板在发现她有了身孕之后居然把她辞退了。 </A>
</A>西蒙娜本是个富家千金，但是她为了深爱的丈夫--画家卡罗离开了舒适的生活，因为丈夫作画几乎赚不到什么钱，所以穿戴高雅的她也希望在这次招聘中试试运气。 露仙娜和南多是一对年轻的夫妻，她的丈夫已经6个月没有找到工作了，在送了妻子露仙娜到这里排队后，他还要到矿上去试试运气。 前来应聘的女孩越来越多，把几层的楼梯全部挤满了，她们都希望得到这份工作来改变自己的命运。 </A>
</A>第一个接受考试的女孩是一个从外地到罗马来闯荡的女孩，但是她的打字速度有点慢。第二个是个上了年纪的女士，她的速度非常快，外面听到声音的女孩几乎准备放弃，但她们都没有离开.第三个就是艾德琳娜，她也很快，但当会计师问道她原来的工作时，她不由得痛苦起来。门外，露仙娜见到应聘失败来接她回家的丈夫，决定一定要得到这份工作。 看见满楼道应聘者，会计师也变得不耐烦起来，他向正在等待的人宣布最多面试三四十人。露仙娜见状不妙，借口有重要的话要和会计师说闯入办公室进行了面试。 屋外的人感觉很不公平，斥责露仙娜外，还开始拥挤、争吵起来，楼梯出现了裂缝，很快倒塌了，有的姑娘被埋在废墟里，有的逃出来却浑身狼藉，还有的困在了楼里。 </A>
</A>警车、救火车、救护车同时出现了，他们救出了所有的人，警察开始调查事故原因。房东、会计师以及建筑设计师都被请去问话。记者也出动了，他们在现场采访受伤的人。 走出大楼的露仙娜目睹了悲剧的发生，心中分外歉疚。但还是有一个姑娘因为受伤过重死了，她就是刚刚找到了意中人的柯乃利亚。警察调查清楚缘由后让所有相关的人都离开了，因为他们都没有重大的过失，是失业的痛苦、可怕的战争造成了悲剧。 出了院的艾德琳娜回到了父母身边，西蒙娜并没有回到自己富裕的娘家，还是和画家丈夫守在一起，还有的返回乡下种地，有的继续老本行……当然，还有一个姑娘继续等在会计师的楼下，希望得到那份打字员的工作。 精彩视点： 1952年出品的黑白故事片，根据真实的事件改编，获得1952年意大利全国影评人协会最佳原创音乐银丝带奖。影片一开始打字机发出的敲击声就给人一种紧张的压迫感，之后影片所集中展现的几个年轻女孩的不同境遇也发人深省，楼梯倒塌的原因是战争的创伤。但失业的痛苦，生活的艰难从未动摇人们继续追寻美好生活的信念，更启迪我们珍惜今天的幸福生活。
『伍』 《观奥斯卡电影有感》作文三千字
电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与的考验中感悟到人性的光芒。立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影》。我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。一、电影基础知识1. 电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性；2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。四、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头、音响、对比、平行、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：1. 从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。2. 对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。二、电影评论的作用：1. 影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。2. 影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。三、影评写作的角度一、思想评论：1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。二、人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。三、美学评论（样式、风格、审美特性等）1．艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。四、电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：1. 电影语言评论。《――中国电影走向世界的起点和成功之路》。2. 电影结构评论。《复合交融 的结构艺术》。3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《中的象征手法赏析》。4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。9. 电影表演评论。《眼之魅》10.电影音乐评论。以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。四、影评写作要求一、紧扣“电影”与“评论”。所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。二、总体把握，细部突破。首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。三、思想性与艺术性的统一。侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。要讲究评论文章自身的艺术性。四、注重思辩、讲究文采。力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。《黄河绝恋》主要情节与场景1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。2. 迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。3. 长城获救。情绪舒缓，历经沧桑的长城，苍茫浩瀚的群山，构成了具有深沉内涵的历史地理环境；小鸟、红叶营造出温馨安宁；黑子吹奏悲怆的叶哨；欧文窥见安洁腿上青痕与胸前红布包，设下伏笔；学吹叶哨表现出对东方文化的好奇。4. 山村遭劫。劫后山村惨状，坑上被杀害的小孩、老人，墙角烧焦的女人，碾上血肉四绽的婴儿，山谷群尸，滤过色的闪回镜头展现日寇罪行。5．山洞争论。波尔对转山沟的看法，关于“真正军人”的争论，两种文化观的初次冲突。6. 劫车遇险。再掀高潮，一战士为救波尔拉响手榴弹与敌同归于尽，对欧文冒险行为及盲动观念的否定。7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。12．憧憬未来。玩家家，捏泥人，对未来的相往与服役期的争论，“别人把刀架在你头上时，你就什么权利也没有了。”欧文赠刀：“但愿你再也不用这个东西。”13．黄河留影。进入抒情高潮。黄河奔腾咆哮，这是生命与力量的源泉；安洁的舞姿，动人的身影，“你能把照片给我吗？”“一定！”留下永恒的瞬间。14．三炮就义。渡口，寨主遇难；三炮点火报警；三炮被埋，唱信天游。15．河边激战。渡河遭敌伏击；花花被绑、火烧；欧文假降，拿出手榴弹威胁敌人救出花花；安洁中弹，黑子掩护，扑向敌机枪；激流中，“我们到家了”的呼喊声中，安洁举刀割断绳索；重伤的黑子拉响手榴弹，激流、巨浪、波光；岸上，波尔、安洁、花花三人迎着残阳和一片血红向前。16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……评论角度一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对的选择；照片的作用。四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生关头，环环紧扣。五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。
『陆』 经典电影观后感
[经典电影观后感]经典电影观后感|1楼《罗马假日》观后感每一个爱好幻想的女孩，小时侯都会有那么一点点公主情结，当看到童话故事里的公主时，总是幻想自己就是那个高贵的公主，头戴皇冠，穿着漂亮的花裙，有大群的仆人跟着，随心所欲，长大了，一个英俊的王子把她娶回家…这样的故事，在女孩子粉红色的世界里，总是乐此不疲，越演越精彩，经典电影观后感。突然有一天，一个真正的公主厌烦了皇宫里刻板、沉闷的生活，她向往宫外的广阔辽远，自由缤纷。于是深更半夜里，从来没有独自出过皇宫大门、不知道钞票为何物、甚至不会自己穿衣服的公主，偷偷地爬过宫殿的高墙，来到了民间。《罗马假日》的故事就这样开始了。第一次看《罗马假日》是上大学的时候，那时有同学整天津津乐道奥黛丽·赫本，令我心往神驰。公主和派克的美丽爱情，罗马古城的喧闹鲜润，还有影片里诙谐好听的音乐，常伴随着那种美好的感觉在记忆中泛起。于是，就象爱一件珍贵的饰物，喜爱一本隽永的好书，我总是将发生在罗马的爱情故事珍惜地保存着，不轻易示人，然后在某一个特别的时候，轻轻地从布满经络纹路的心底拈起，重温一番。但是，由于一直没有找到电影的原版，记忆中的影象已经模糊不清了。直到那天，书店里，意外地看见了她，奥黛丽·赫本含笑的大眼睛在众多的影碟封套中闪亮，一下子扯起了心里那条长长的线，关于《罗马假日》的全部记忆纷至沓来，如簌簌而下的花瓣，一下子将我包容起来。终于，我能够从容地面对罗马的大街小巷，面对赫本和乔的浪漫爱情，面对赫本的微笑还有那双纯洁的梦幻般的大眼睛。我可以轻松地将一个镜头反复地看上几次，比如乔骗赫本说，那个石凿的雕像"真理之嘴"会吃掉人的手掌，于是，赫本惊慌失措地投向乔的怀里，公主的忘情和乔的得意相映成趣，我总是来来回回地一边看，一边笑，为纯洁无暇但在走出宫殿外显得幼稚的公主和狡黠而善良的乔而笑。也或者可以将一个美丽的镜头定格，然后在那样的美丽前，静静地呆上半天。当屏幕打上"the end"时，我还没从公主的故事里醒过来。高贵任性童心十足的公主，走出皇宫的两天里，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了英俊潇洒的记者乔。但在经历了自由芬芳的恋爱后，无奈的她最后还是回到了那个冷冰冰的皇宫，回复她本来的生活，履行她作为皇室成员的出访职责。但她的善良，她的纯真，感染了她的朋友，当初为了回美国而接近她的乔，想通过她的新闻去赚钱的摄影师，将永远记着她。影片的最后，坚强的公主戴着高贵的皇冠，在新闻发布会上，对着近在咫尺的爱人，将盈盈泪光锁在深情的大眼睛里，矜持地和各国使节记者道别，临走前那饱含哀伤和愁绪的回眸一笑，令乔顷刻间失魂落魄，也令观众无不动容。此去一别，天涯万里，再不可能有重逢的时候了。但是，公主却笑着，所有的痛苦隐藏在笑靥下，但那种美丽的忧伤，却如此叫人颤粟。终于明白，这么多年来我爱奥黛丽·赫本，是爱她塑造的美丽公主，爱公主美貌后面的坚强，爱坚强中的真诚。爱《罗马假日》，是爱那个浪漫故事里散发出来的纯真和善良，爱主人公的隐忍和无私。也终于明白，爱一个人，有时就是放手，就是远去，就是一瞬的凝眸不舍和永远的两心相望。童话里的女孩最终长大为成熟的女人，其实她早就明白，皇宫里公主的生活并不好过，那些花团锦簇风光旖旎是表面的，她向往民间，向往美好的爱情，但却不能下凡，她的脚下有一条不可逾越的鸿沟，观后感《经典电影观后感》。在现实中，女孩并没有成为公主，但却可以和心爱的人一起，她比高贵的公主，其实不知幸福多少倍。不管是天上人间，爱情，终究是不老的传奇。或许刹那绚丽，或许永远平淡如水，但是，只要尝试过，体会过，就永不言悔。所以，当又一次观看《罗马假日》，又一次沉浸在赫本和乔塑造的浪漫里时，我就象重逢一份美丽的感情，惊喜，迷醉。2楼《人鬼情未了》观后感今天上选修课，钱老师给我们看了这部电影--人鬼情未了，以前也听过这部电影但是没有去看！今天看了之后，不能说有什么大的感慨！只有点想法：善有善报，恶有恶报。-现在看看我了解的内容吧！《人鬼情未了》是一部带有科幻色彩的爱情故事片，《人鬼情未了》深深地打动了观众的心。男主人公森说过一句话："当我感到快乐时，我最害怕的就是失去它。"或许正是这句话，奠定的后面影片的基调的剧情的发展。这种故事的叙述的方式是以时间为轴线，以性格的发展为顺序。这种结构一般着眼于表现外在情节和外部动作，强调故事的有头有尾，连续发展。讲究起、承、转、合，有机连贯，具有较强的叙事性。其动作、时间和故事的发展有着因果关系，剧情的发展有着严格的逻辑性。所以《人鬼情未了》的时空转换的次序是遵循故事、事件的发生的先后顺序来进行排列的。影片的开始，一声杂响开始了影片的发展，杂乱的场景，诡异的画面，一种不规则的布光，以及鬼魅的音乐让片子的开始便充满了诡异的气氛。这时的时空的狭窄的，是让人感到不安和压抑的。这是前期的铺垫，为故事的发展埋下了伏笔。影片的第一幕是对男主人公森和女友美莉以及他们的好朋友，也就是男二号卡尔的感情描述。影片有了几个长镜头。这时候长镜头的使用有着几层含义。其一，照应故事的开头部分。故事的开始让片子的压抑的气氛出现，为了缓和这种气氛，所以导演这时运用了长镜头。其二，为了表现他们的关系的亲密性。长镜头表达的气氛是相对缓和的，这时长镜头的使用就是为了表现他们生活的一种美好气氛。长镜头的特点符合了故事的叙述需要，更是这种长镜头表现了一种相对稳定的时空关系。镜头的叙述长度会造成观众的一种心理暗示，而表达出一种情绪。剧本是典型的80年代末风格，现在看来已经过时，但当时算是很迎合观众口味的。电影的主旋律很好，歌颂爱和善有善报，恶有恶报，现在的电影已经没有这么鲜明正面的主题了。人生充满变数，充满悲欢离合，死亡并不可怕，可怕的是不能与最爱的人在一起，所以在拥有幸福时一定要把握住它，珍惜每分每秒。3楼-《恋恋笔记本》观后感《恋恋笔记本》是一个浪漫感人的爱情故事。整个电影画面唯美，音乐恬静舒缓，故事情节让人陶醉。初恋的男孩诺亚与女孩艾丽一见钟情，共同经历了一切相爱男女的快乐幸福与痛苦。最后由于家境贫富差异被迫分开。此后的一年中男孩儿写了365封信，每天一封，坚持了一年。但都被女孩儿的母亲扣留，没有任何回音。然而女孩并不知道这一切，她为爱守候了七年。终于遇到了疯狂的追求者。男孩也用七年的时光试图忘却曾经的爱。可是流逝的岁月也仅仅只是让他们把真爱掩埋在心底。诺亚参军回来，回到了他们曾约会的旧庄园。决心将他翻新，实现对女孩的承诺。尽管在这期间他知道了艾丽即将成为别人的新娘，但是也没能阻止他修建庄园的决心。改建的庄园清新雅致，吸引了众多出高价的买家。最终都被男孩拒绝了。他决定住在庄园为爱守候。女孩终于来了。带着一切对爱的记忆。当四目再次相视，七年岁月的鸿沟瞬间消失。美丽的天鹅湖也倾诉着他们的绵绵的爱情。艾丽毅然放弃了富贵，义无反顾地奔向了她的诺亚。一段幸福的人生展开了。无情的岁月把他们双双变成了弓背的老人。艾丽患了老年痴呆。忘记了一切，不认识儿女，甚至是她挚爱的丈夫。诺亚坚信爱的力量可以战胜一切。他用他们刻骨的爱的日记，去呼唤妻子的心灵。终于爱创造了奇迹。艾丽被唤醒了。更让人感动的是，他们挽着对方的手，伟大的爱情把他们同时送到了圣洁的天堂。如果让我们心中没有爱；如果让我们彼此去忘记去方，不如让我们一起死去。|记录激动时刻，赢取超级大奖！点击链接，和我一起参加"2010：我的世界杯Blog日志"活动！〔经典电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
『柒』 电影《罗马假日》观后感
罗马假日
并不是每一段故事都能够演绎完美的，看完《罗马假日》心里痛痛的，男主人公似乎在公主的寒舍走了很久很久的路，连公主也有自己不喜欢的生活，更何况我们凡人呢？
有时候，太多的期望和责任将我们束缚，我们可以幸福轻松地走一程，但是那些花前月下的唯美却总是太短暂，24小时的平民生活，可能就涵盖了过往青春的所有，当爱情跟友情在刹那间都如期而至，快乐之后，留下一点点瞬间的影像当做年轻自由的象征。
女主人公好美，美的洁白无瑕，我们总要掩饰一些，无论是身份还是感情，压抑着的是我们的天性，生活总归要恢复到昔日的平静，哪怕是刻板也要在常规的程序中完成自己的使命，很无奈的结局，为了更多的人，国家和子民，牺牲了自己最真实的一面，让自己苦了，累了，就像文字，写的多了，也就成了仅属于自己的了。
照片可以记录好多的瞬间，但是那里面有摆拍的痕迹，而文字也会很真诚，但有时文字也会骗人，当不再喜欢听寂寞沙洲冷时，心就不会微带着后悔了，留份回忆跟坦然，回首时，遗落一地的忧伤。
男女主人公的交集或许就此终结了，有一天，当自己有能力，能够把过往的生活中的精华也能穿成感人的故事，我想文笔也就该到成熟的时候的了吧。
把自己放纵了一段时间，原来放浪形骸就是这样，就像那个没有自由得公主渴望着出去过一种世俗的生活，却一直被困在笼子里，无法挣脱宿命的安排，当歌声中的伤感被风吹散时，抖落一身的疲惫，开始探寻出属于自己的道路，继续当初的梦想。
或许仅是一场人生，一场梦，走过了，疯过了，转身时就把背影留下在相逢的驿站了吧。即便如此，也要高傲而灿烂的走完人生最后的路。因为你的世界曾经有人陪你度过了一段快乐的罗马假日，在假日结束时，泪水中泛着微笑，我想人生也就是这样了吧。
『捌』 罗马假日观后感
非常喜欢那样奇迹示的爱情 虽然结局有点伤心 但是如果结局2个人真在一起的话就没什么意思了
『玖』 罗马假日的观后感
每个女孩心底都会有些公主情结,幻想自己就是那个高贵的公主,头戴皇冠,身穿礼服,在众人簇拥下成长,与心爱的王子幸福生活。
但是突然有一天，一个真正的公主厌烦了皇宫的刻板、沉闷的生活，他向往宫外的广阔辽远，自由缤纷。于是深更半夜，从没有独自出过门、不知道钞票为何物、甚至不会自己穿衣服的公主，偷偷地爬过宫殿的高墙，来到了人间，上演了《罗马假日》的美丽童话……
这个世界上，总有些东西堪称永恒。《罗马假日》这部电影史上凄美不朽的爱情悲剧，半个世纪以来，深深打动了数以亿计不同种族、国籍和年龄的观众，银幕上安妮公主和美国记者乔.布莱德的爱情是浪漫爱情电影之代表，至今却无出其右。
在科技发达的今天，几乎所有的老片都被处理成彩色，只有包括本片在内为数不多的几部黑白影片遭到禁止。无论从哪个角度来看，它的艺术性都完美无缺，堪称黑白片时代的完美佳作。
全片格调简洁明快，毫无大制作大场面，单一的剧情铺陈却在两位男女主角鲜活、爽朗的表演下显得丰富有趣。那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋。
美丽的神话，源自于古老的传说，现代的童话则出自文明，短暂的造访成就了流芳百世的经典。尽管他们的邂逅只持续了短短24小时。
古老罗马，一座不设防的城市，也是一座充满惊喜与浪漫的城市！高贵任性童心十足的公主，在这里抛开了一成不变的枯燥刻板、日复一日的繁文缛节。游荡于皇宫之外，令她如沐春风，近距离接触普通民众的愉悦超越了身无分文的尴尬，露宿街头的凄然感觉也没有令她有任何悔意，自由自在地呼吸新鲜空气、徜徉在善良人群中令她忘乎所以、深情陶醉，而偶遇英俊潇洒的新闻记者乔，则使她这次罗马之旅擦出动人的火花。
她不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了乔,金风玉露一相逢,便胜人间无数.偏偏幸福总是短暂,所以经过充满忧伤.自由芬芳的恋爱后，她无奈地回到了那个冷冰冰的皇宫，恢复了她沉闷的生活，履行她作为皇室成员的出访职责;花团锦簇风光旖旎的背后,她承受的是本不属于她的重重负担。
一个原该灿烂活泼的灵魂就那样被无情的锁入幽深皇宫里。这也许是她的宿命。
小记者乔.布莱德虽然囊中羞涩，但幽默开朗的性格使他知足常乐，天性善良的他不忍见到横卧街头长凳上的姑娘，执意送她回家，当他发觉迷迷糊糊的姑娘无家可归时，还把她带到自己的家里休息。
后来，流浪姑娘被证实是出访的公主时，意外的惊喜令他自告奋勇充当公主的向导，两人陶醉在古色古香的罗马街头的同时，也不知不觉产生了真挚的感情。在这座处处都散发着浓厚的文化底蕴的城市，他们惬意地坐在街头咖啡厅品味悠闲，旁若无人地骑电单车疾走在横街窄巷，“真理之嘴”留下他们的身影，而街头舞池边的一致对外更加深了这对爱侣的情感。
作为美联社驻罗马的记者，乔.布莱德的工作并不顺利，经济上也出现了问题，已经欠交房东数月的租金，但刻板的上司并不理会他的困境，只关心出位新闻和报纸销量。
本来遭遇落入民间的公主是乔的绝好机会，是他职业生涯的转机，不但可以一夜成名，也可能从此飞黄腾达。但他最终没有跌入追逐名利的怪圈，抛弃功成名就之良机，悄然将一切埋藏于心底，把自己与公主短暂相处的美好经历和影像永留记忆，为了所爱之人和纯真爱情默默地忍受分离的折磨，这一切因为爱。因为一段刻骨铭心的、难以割舍的爱。
影片的尾声，在罗马的宫殿里，公主面对近在咫尺爱人，将盈盈的泪光锁在眼睛中矜持地和各国使节记者道别，两个人站得那样近，也离得那样远。乔只能说：“你的朋友绝不会让你失望。”而公主也只能这样回答：“罗马，当然是罗马。”那饱含哀伤和愁绪的回眸一笑，另乔顷刻间失魂落魄。此去一别，天涯万里，再不可能有重逢的时候了，但是安妮公主却一直笑着，所有的痛苦隐藏在笑靥下，但那美丽的忧伤叫人如此颤栗。
在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾！
童话中的女孩最终长大为成熟的女人了,其实她早就明白,皇宫公主的生活并不好过,那些花团锦簇风光旖旎是表面的,她向往民间,向往美好的爱情,但却终难下凡。她的脚下有一条不可逾越的鸿沟。
上世纪70年代，曾经有人想拍摄《罗马假日》的续集，让两位主人公的后代来接续他们的情缘，但最终没有成功。这甚至可以说是一件幸事，因为自那个点后，一切美丽都会不可阻挡地消逝。相爱的两个人生活在同一个时间和空间里，却永远相望而不能相见，这是“刻骨铭心”四个字的最好注解。
其实很多时候，爱就是放手，就是远去，就是一瞬的凝眸不舍和永远的两心相望。
生死相许，海枯石烂固然可贵，但涓涓细流却会永远藏匿于心。《罗马假日》糅合了悲剧与喜剧的全部要素，感情的分寸拿捏得恰到好处，他们的相逢喜而不俗，始于快乐，止于哀怨。他们的离别哀而不伤，增之一分减之一毫都会过火。一种很有节制的笔触，令这段爱情逐渐走上高潮，然后就让它停留在最美的一个点上，带着人们的期望和幻想扩散开去……
不管人间天上，爱情终究是不老的传奇。或许刹那绚丽，或许永远平淡如水，但是，只要尝试过，体味过，就永不言悔。
一段美丽而忧伤的爱情故事
一曲催人泪下的人间绝唱
一部荡气回肠的爱情经典之作
迷醉在爱情终止的地方
——《罗马假日》见证美丽情感
『拾』 《我十一》电影观后感怎么写
每个人都会被一些早年记忆牢牢纠缠，不管走到何处，境遇如何变化，那些回忆总能轻车熟路地迎头赶上。在饭桌上，在旅途中，在各种漫不经心的瞬间，让人彻底穿越。反反复复的穿越之中，往事被不断重塑，片断延伸成段子，段子里生长出故事，突然就有那么一天，你发现自己竟有过一段惊心动魄的成长史。若恰巧你是个小文青或老文中，这些纠缠变幻的往事便有了着落。当创作者被往事追赶，唯有写下来，与往事干杯，方可释怀。
对于少年往事，王小帅依然视若珍宝。《我11》讲述了少年王憨在文革结束前一年的生活，红领巾、白衬衫，大喇叭，课间操，大红标语，毛主席像，玻璃球，捉迷藏，邻里唠家常，哥哥打群架……私人记忆的场景在各种年代背景声里逐一展现，个人回忆与集体记忆在这部电影里交织一片。从《青红》到《我11》，王小帅力图还原时代记忆，用电影致敬时代，更是给自己一个交代。
类似这样的创作并不少见。同样成长于文革期间的作家林白，90年代写出《一个人的战争》，深度涉及时代事件与少女私人记忆。与林白同时期的陈染在小说《与往事干杯》、《无处告别》中，也都夹杂着不少个人记忆。电影方面，台湾有侯孝贤的《童年往事》，香港则有罗启锐的《岁月神偷》。
小说掠过不提，来说说电影。《童年往事》、《岁月神偷》与《我11》三部电影，大概都算是半自传式的，讲述的故事基本忠于作者的早年记忆。除了恰好为台湾，香港、大陆三地，三部影片各自的时间跨度也挺有意思。侯孝贤生于1947年，《童年往事》大致跨越50年代末至60年代初。罗启锐生于1953年，《岁月神偷》讲述的童年在60年代末。王小帅生于1966年，算是“文革之子”，《我11》的故事发生在1975年。
无论讲述外省移民少年成长的《童年往事》，还是潜入永利街上鞋匠一家的《岁月神偷》，都有着和《我11》同样的特质：集体记忆与个人往事的交织。这样的表现在此类题材中是必然的，也是成为一部打动观众的好电影所必须的。不同的是三部电影对这些内容表现的处理方法。
《童年往事》讲述了阿孝从幼年到青年的成长，其间经历了父亲、阿婆和母亲的去世，阿姐结婚，兄长离家。影片以平静的写实舒缓讲述这些个人往事，情感极其节制。虽然开篇就以旁白道出这是个人往事，全片叙述却始终保持冷静的注视，几乎所有的场景都以第三者的视角旁观，即便亲人离世的几场戏，也没有什么情绪上的铺陈。随着主人公成长的故事，影片对早期台湾民众集体记忆中的风光有各种描写，嘉义旧监狱旁的居民区，日式建筑，市井街道，郊野风光和乡间小路，都真实再现了那个时代的气息。细节方面处理的也很用心，父亲的椅子，书桌，旧照片，一家人合影，街边的小吃，小孩口中的“反攻大陆”。除了“我”之外的人物也在按时序展开的叙述中丰满起来，父亲坐在椅子上沉默的形象，阿婆拎着包袱走在“回大陆的路”上，无一不是既埋藏在导演内心又感染一代人的画面。在这种保持距离的叙述中，个人情怀与时代记忆完美融合。这就使《童年往事》有了超越时代的美感和情怀，即使对台湾那个时代完全不了解的人，也能在影片里感受到一代异乡人的哀愁与青春情怀。
《岁月神偷》则充盈了饱满的情感，乐观奋进不认输的香港精神是影片个人情结与时代气息的结合点。影片中，哥哥与父母是真正的主角，是私人记忆，也是时代象征。永利街上的邻里生活还原了年代场景，街头不分你我的集体晚餐，刁横的英国警察，屋顶上的教室，还有那首《I wanna be free》。不同于侯孝贤的对往事的平静注视，罗启锐的叙述中，情感满溢。“做人，总要信”，“一步难，一步佳”，励志台词的设计贯穿全片，哥哥的爱情和白血病也在起起落落的讲述中进行。这种催泪的拍法有一定风险，所幸的是，电影对细节的关注，演员的精湛演绎，使得汹涌的情感并未流于乱煽。若《童年往事》是可一再细品的茶，《岁月神偷》便是一次性灼烧喉头的酒。
《我11》的精彩在于年代图景的真实还原。上世纪60年代初，中国高层对美帝抱有极其强烈的戒备心，担心随时可能爆发战争。于是，在中国西南地区秘密建设一批军工厂，开展大规模国防科技建设。1966年，刚刚出生的王小帅随父母从上海迁往贵阳山区，支援三线建设。这些从大城市迁来的工厂自成一体，与外界隔绝，王小帅的童年便是在“厂”里度过。工厂，就是他的社会。当时，很多老百姓并不知道这些工厂在做什么，只知道来自北京的命令要求把工厂挪到山区，并带来了一工厂的城里人。一批来自一线城市的知识分子就这样开始了不知何时到头儿的新生活，一代“文革之子”就在工厂里成长。王小帅1979年才离开贵阳，整个童年和青春期在工厂里度过，那些年成为纠缠他一生的记忆。
《我11》还原的1975年三线工厂就是那批60年代人的集体记忆。故事以“我”的视角展开，热情地展现往事中的一副副画面，父亲上班，母亲做饭，集体操，玻璃球，玩双杠，被罚站，更不用说反复强调的标语和口号。核心故事是“我”与白衬衫引出的逃犯事件，又以逃犯事件引出以谢家为代表的知识分子家庭在支援三线中的悲剧命运。或许，称之为“核心事件”并不合适。逃犯事件和谢家人的悲剧在“我”那一年的成长中只是各种情结中的一条线索。导演试图将更多集体记忆中的场景——比如来势汹汹却草草收尾的械斗——穿插在故事线索中，却不够冷静，缺乏足够的叙事逻辑，主角之外的人物都面目不清。结果就是，情感意犹未尽，故事半遮半掩。整部影片略显寡淡，好似一卷带着时代印痕的相册，让人萌生感叹之情，却难以品出隽永之味。
在对往事的叙述中，集体记忆往往是符号化的。声音，图像，场景，对白。如何将这些符号自然融入叙事极其重要，设置过简可能令背景失真，强调过重则产生堆砌感。个人记忆的描绘需要必要的距离，过于贴近往事的情绪反而会有矫作之感。在我看来，对回忆最好的艺术处理是旁观式的虚构，既能理性推进叙事，亦有可能发掘更多隐匿的细节。
更好地隐藏自我，才能更好地表现自我。
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