❶ 一篇3000字的有启迪意义的电影观后感
影片《左右》观后感
影片中的世界总是以不同的方式同历史发生关联的,这种历史既包括已流逝远去的过去历史,也包括我们正在经历的当下历史;既包括重大的社会历史事件,也包括看来微不足道但有意义的历史细节。不过,当下的那种细小而又特殊的家庭事件,够得上历史么?进一步说,从电影的历史题材创作与改编角度说,这种当下的细小而特殊的家庭事件,是否有资格被视为历史题材呢?王小帅新近编导的影片《左右》(北京青红德博文化传播有限责任公司、多吉文化传播有限公司、冬春文化传播有限公司和星美北京影业有限公司联合出品),对此提供了一个可能的答案。影片故事的原型,直接取自报纸报道的当前发生的真实而又离奇的“历史事情”:“女子救白血病儿子与前夫再怀孕”①。准确点说,这看来不过是一个被通常的“大历史”观忽略不计的微小的历史事件,属于“小历史”。对历史题材电影的创作或改编来说,重要的不是历史事件或事情本身的大与小,而是对它的影像意义阐释得怎样。如果影像意义阐释取得成功,被赋予了历史合理性,那么“小历史”也可能释放出“大意味”来。同时,这个离奇的小历史事情在这部影片的影像阐释中,可以说触及了当前建设“和谐社会”这一主流题材。在建设“和谐社会”成为政府国策的年代,靠什么去保障“社会和谐”顺利实现?对此,不仅政府各级组织、学术界、社会公众等在探索,这部影片也在以其特有的影像方式展开着富有启迪的思考。当然,影片制作者未必有意识地要让影片与上述国策及当下的社会历史轨迹直接挂钩,不过在我们的观看和阐释中,即使不去有意识地做出这种关联但这种关联毕竟也可以无意识地出现,因为影片制作者总是生活在这个特定的当下历史场域中并必然对此有所表达。
一、挑战伦理极限
影片是从枚竹带着前夫肖路去往出租房准备“做爱”开始的,在弯弯曲曲的小区道上忽左忽右地行驶的汽车,到底要把这对前夫妻引向何方?影片从一开始就似乎在告诉观众:建设“和谐社会”并不意味着这个社会始终处处和和气气、和和美美,而是它往往危机四伏,动荡不安,甚至连一个怀孕决定也可能导致两个和谐家庭同时趋于破灭。人到中年的售楼员枚竹(刘威葳饰演)与设计师老谢(成泰燊饰演)被告知,久烧不退的女儿得的竟是绝症白血病。遭遇如此突然且沉重打击的母亲枚竹,不得已求救于已同空姐董帆(余男饰演)结婚的前夫、工程队老板肖路(张嘉译饰演),求他作骨髓移植,但因血型不合没成功。为挽救女儿生命,枚竹情急中决定同这位前夫通过人工授精再生一个孩子,以便用新生儿脐血救活爱女。这个合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪异决定,立即给两个家庭都带来巨大的伦理与情感挑战。在三次人工受孕也没成功、医院拒绝再做后,枚竹最后毅然同肖路偷合以求怀孕生子救女。这就使得这两个家庭的命运被导向一种伦理与情感极限。可以说,这一连串并且步步升级、直至伦理极限的救女行动,给这两对中年夫妻带来了巨大的伦理挑战及情感冲突,迫使他们一再地陷入选择的困窘中。应当讲,影片的具体讲述方式是颇具匠心的,这可以从开端、发展、高潮和结局的处理手法和效果上集中见出。
在故事的开端,我们立刻感受到枚竹同老谢及女儿组成的三口之家是和谐甜美的:老谢对女儿的爱完全如亲爹一样。但高烧不退的女儿被医生告知得的是白血病时,影片只是让我们看到一个远景:在医院的楼道远端,医生和护士对着枚竹讲了两三句话后离开了,撇下枚竹孤单一人。只见她似乎突遭沉重一击,在巨大痛苦中身子摇晃欲倒,但又顽强地坚持挺立,直到跌坐到椅子上。没有一句话陈述,更没有画外音介绍,但观众却通过人物的肢体语言和随后的故事进程,很快就了解到危机焦点所在。这种几乎无声的含蓄有致的叙述,不仅在开端而且也贯穿到影片的全过程,取得了言简意深的美学效果。
影片的这种含蓄式开端同随后故事发展上的处理原则是一致的。枚竹的决定不仅威胁到她自己现在这个家的和谐,而且也威胁到肖路和董帆的家庭和谐。每当肖路被枚竹叫来家里或医院看望女儿或商讨处理办法时,厚道的老谢总是主动提出去楼下买盒烟以便回避。在下楼买烟的几次重复叙述中,影片都没有刻意渲染老谢面对妻子前夫时的复杂的内心活动,而是点到即止,尽量以内敛方式去传达。这种内敛方式总体上符合这位中国式父亲的性格特征。内敛处理也体现在肖路与董帆之间的夫妻争议上。董帆结婚几年来一直想要孩子却被肖路拒绝,想不到他却要同前妻再生一个,这打击是巨大的和几乎难以承受的。离婚的威胁也降临这对夫妻生活中。影片始终没让枚竹和董帆直接相遇和发生面对面冲突,而只是安排后者和同事突然闯到枚竹家中想见却未遇。但见到老谢和女儿的悲情场面已足以让董帆感动了。这场特殊的未遇的见面,鲜明地体现了影片的内敛风格,远比让她俩直接冲突更有表现力。
与此同时,影片的另一突出特点在于,尽量减少宏大的空间场面而更多地满足于局部空间或室内场景中的表现。这种尽量压缩或抽离广阔空间的做法,自然让我想到德国美学家沃林格在百年前提出的“抽象冲动”与“空间恐惧”之说:他相信,人类存在着两种冲动:移情冲动和抽象冲动。“移情冲动是以人与外在世界的那种圆满的具有泛神论色彩的密切关联为条件的,而抽象冲动则是人由外在世界引起的巨大内心不安的产物……我们把这种情形称为对空间的一种极大的心理恐惧。”沃林格特地谈到,东方文明民族的原始艺术突出地表现了这种抽象冲动。他们“困于混沌的关联以及变幻不定的外在世界,便萌发出了一种巨大的安定需要,他们在艺术中所觅求的获取幸福的可能,并不在于将自身沉潜在外物中,也不在于从外物中玩味自身,而在于将外在世界的单个之物从其变化无常的虚假的偶然性中抽取出来,并用近乎抽象的形式使之永恒。通过这种方式,他们便在现象的流逝中寻得了安息之所。他们最强烈的冲动,就是这样把外物从其自然关联中,从无限地变幻不定的存在中抽离出来,净化一切依赖于生命的事物,净化一切变化无穷的事物,从而使之永恒并合乎必然,使之接近其绝对的价值。在他们成功地这样做的地方,他们就感受到了那种幸福和有机形式的美而得到满足。确实,他们所得到的只能是这样的美,因此,我们就可称经过这种抽象的对象为美。”② 王小帅不一定了解沃林格的这种抽象美学,但他的选择和取舍却告诉我们,他对广阔的空间表现不感兴趣或不予信赖,而是有意识地从无限的广阔空间退却,退回到有限的局部空间或室内空间展开叙述。这无疑也可以理解为别一种抽象冲动的运用。上面说的含蓄和内敛,其实都与这抽象式表现相合拍,也就是对世界采取简约化、凝练式处置。
即使是在故事的高潮段落,影片也没有丝毫的渲染或放纵意图,而是继续上述含蓄、内敛及抽象路线,最大限度地展现了节制的原则。观众像影片开头时那样跟随已经熟悉了的枚竹和肖路,在汽车的左右摇晃中再次来到出租房,他们如何合作完成这次离婚夫妻间的特别的“偷情”或“外遇”仪式呢?影片把他们之间那种尴尬、拘谨而又急切、企盼等复杂情绪拿捏得恰到好处。尤其是两人在床上被窝里踌躇着始终无法进入“交配”角色时,共同的救女话题把他们从尴尬中解救了出来,双方都发自内心地生出对女儿的深切的爱和对新生儿的热烈期待。于是,观众看到大红被子覆盖下的两人肢体终于缓慢地而坚决地叠合到一起,完成了神圣的交合仪式。如果把这仪式的瞬间看成全片高潮的话,那么这高潮虽是感人的却不是煽情的;虽是表现的却不是铺陈的。因为,两人这时呈现的情感已超越普通的男女之情,而演变成跨性别的具有最后的救赎功能的伟大的爱。也就是说,不再是普通的性爱或情爱而是最高的圣爱在这里释放出不同凡响的感人力量。为了突出这种效果,影片的表现是高度节制的,可以说节制到几乎不可能再节制的程度,而通常的导演可能会选择至少多一倍的胶片长度去纵情表现。
影片的结尾与此相类:两对夫妻各自平淡地吃饭。充满爱意的董帆为丈夫盛了满满一碗米饭,并且不断夹菜,显然意在为他“劳累”后滋补身子;自以为瞒过老谢去出租房交合的枚竹,和已碰巧从手机中得知真情的老谢坐到一起吃饭,老谢突然平静地提出妻子生下的孩子跟他姓,从而使未来家庭矛盾圆满解决。影片就这样结束在意犹未尽的平淡中,爱的乌托邦情景已然展现,该说的都已说完,剩下的就是由观众自己去想象了。
二、简约与蕴藉及其美学渊源
影片的上述含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段,合起来可以说共同体现了简约化原则,这就是说,尽可能舍弃对象的枝蔓或主要容量而仅仅从中抽离出它的最简单而化约的表现形式。这种简约化表现有两方面效果:一方面可以有效地减弱影片的人为色彩、去除令人厌倦的做作成分,加强它的生活客观性;另一方面可以蕴藉深厚地传达编导的表达意图,体现一种蕴而不发的深长效果。
王小帅在这里展现的对于简约化和蕴而不发的美学追求,与中国古典美学历来推崇的“蕴藉”原则是吻合的。“蕴藉”又作“酝藉”或“蕴籍”,“蕴”的原义是积聚、收藏,引申而为含义深奥;“藉”的原义是草垫,有依托义,引申而为含蓄。“蕴藉”在文艺领域往往指作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的状况。刘勰《文心雕龙·定势》在分析文体问题时指出:“综意浅切者,类乏酝藉”,即那些命意浅显直切的作品,大都缺乏“酝藉”。他明确地把“酝(蕴)藉”作为评价文学作品成就的重要标准之一。他甚至强调“深文隐蔚,余味曲包”,意义深刻的文章总是显得文采丰盛,而把不尽的意味曲折地包藏其中,这样的文章才能“使酝藉者蓄隐而意愉”,令喜好“酝藉”的读者阅读“酝藉”之作而充满欣喜。清初贺贻孙在《诗筏》中指出:“诗以蕴藉为主,不得已而溢为光怪尔。蕴藉极而生光,光极而怪生焉。李、杜、王、孟及唐诸大家,各有一种光怪,不独长吉称怪也。怪至长吉极矣,然何尝不从蕴藉中来。”在他看来,李白、杜甫、王维、孟浩然和李贺等唐代大诗人的诗作,之所以各有一种光彩和奇妙,恰恰是由于把“蕴藉”放在头等重要地位。能“蕴藉”而后生“光怪”,可见“蕴藉”具有十分重要的地位。他又认为:“所谓蕴藉风流者,惟风流乃见蕴藉耳;诗文不能风流,毕竟蕴藉不深。”这些表明,“蕴藉”是中国古典美学的一个常用概念,强调文艺语言与意义应当蕴蓄深厚、余味深长。王小帅是否有意遵循中国古典美学的上述原则,不得而知,但可以肯定的是,他的有意识的含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段恰恰体现了古典美学传统在现代电影艺术样式中的复活,表明这种古老的美学原则在现代艺术样式中仍然可以洋溢出表现力。
三、爱的乌托邦
影片通过这样的简约化与蕴藉式故事讲述,希望获得怎样的观影效果呢?这可以从影片的中英文名称上获得集中提示。影片的中文名为《左右》,寓意着故事中主要人物在家庭伦理上左右为难的境遇。而王小帅在选择全球公映的英文名称时,给出了“In Love We Trust”即《信赖爱》这名称。这里的中英文片名合起来就把编导的表现意图几乎和盘托出了:人生难免遭遇灾难或风险,让人陷入左右为难的困境,但凭借爱终究可以脱困。在影片中,来自枚竹的母爱、老谢的继父之爱、肖路的生父之爱,以及来自董帆的对丈夫与前妻所生女儿的同情之爱,终究化解了生活中曾让他们左右为难的困窘,把他们引向新的和谐的希望之旅。这显然幻化出一种空前理想的爱的乌托邦,为充满危机意识或忧患意识的当代人提供了一种影像的抚慰。
引申而看,这部影片可以说是一则寓言,是当前“和谐社会”建设时期人们遭遇的生活危机及其化解策略的一种想象态凝缩形式。影片中的两个家庭的成员、两对夫妻本来都是“好人”,堪称“和谐社会”的平常而又合格的和谐市民典范。但即使是这样的良善家庭及其成员,也可能会被突如其来的巨大危机或灾难击中而陷于失谐或不和谐境地。“和谐社会”何以保障?影片给出的是爱,是一种植根于普通亲子之爱和男女之爱而又同时跨越它们的神圣的爱。这种爱驱使枚竹不顾一切地拯救女儿于绝症中。但这种救赎性的爱本身却必然引发新的伦理危机,这就是导致老谢、肖路和董帆同时处于艰难的选择与承担的风险与困窘中;但仍然还是通过这种无边的圣爱,上述三人最后都发自内心地接受了枚竹的惊人选择,并且愿意倾力承担其导致的新的伦理后果。这时,这种既不合夫妻情也不合婚姻法的爱,终于可以跨越通常的人伦之爱,而具有超常的终极性伦理意味。爱,一种神奇的爱可以逢凶化吉、消灾避祸,成为人们通向“社会和谐”的制胜法宝。由此看,影片无疑体现了一种鲜明的爱的乌托邦拯救意味。
如果有关这部影片的这种乌托邦意味的阐释多少可以成立,那么,在更宽广的中国大陆电影平台上,可以见出一种涵盖主旋律影片、商业大片和艺术片的共同的值得关注的现象。主旋律影片近年显示了一种我所称的“儒学化转向”,也就是把儒家式仁爱当作“和谐社会”的拯救策略,例如《五颗子弹……》(又名《仁枪》)、《千钧·一发》、《我的左手》等。就连商业大片如《集结号》也把仁爱输入谷子地鸣冤叫屈的言行中,体现了特殊的爱的力量。向来不顾票房而以境外得奖为重的艺术片,也逐渐地加重了爱的表现程度。从贾樟柯的《三峡好人》中,不难聆听到充满生存风险的底层社会对非婚前妻及女儿的执着的浓烈亲情,对偶遇的路人小马哥的同情的爱等。同属艺术片,王小帅的《左右》没有跨越《三峡好人》那种爱的暖流,而是既深深置身其中又有独特的开拓。与《三峡好人》在某些段落的略显铺陈和超现实的虚拟相比(如关于人民币的符号学阐释、“飞碟”降临的超现实刻画等),《左右》更多地呈现出简约化和蕴藉式叙述,是要以这种节制的方式导向可以惠及全社会的爱的伦理乌托邦的建立。我想说的是,我们当下的“和谐社会”的建立不能单纯依靠乌托邦,但也离不开合理的乌托邦实验。对此,《左右》无疑可以激发我们当下的历史想象
❷ 神探狄仁杰之通天地国 的观后感,要有文采些!!
狄仁杰,生于唐贞观五年(630年),卒于武则天久视元年九月辛丑日,他的一生,可以说是宦海浮沉,作为一个封建统治阶级中杰出的政治家,狄仁杰每一职,都心系民生,政绩卓著。狄仁杰为官,如老子所言“圣人无常心,以百姓心为心”,他为了拯救无辜,不畏权势的本色,以民为忧,后人称之为“唐室砥柱”。
在《狄仁杰之通天帝国》中,有两个关键点。
首先从场景上说,本片再现了大唐辉煌盛世的顶点之一。本片的时代背景是中国历史上前无古人后无来者的女皇武则天正式登基前的一段时间,也许很多人会因为很多戏剧小说而误解那是个血雨腥风的时代,但其实在真正的历史上,那是大唐从贞观之治到开元盛世之间传承的坚实年代,大唐民生富庶,万国来朝。耗资一亿三千万人民币的本片,用在特效打造上的花费数以千万计算,呈现在我们眼前的,就是宏大震撼的唐东都洛阳全景,几处刘嘉玲饰演的武则天在皇宫顶楼眺望洛河之上千帆竞渡的场景让人赞叹。
而最着力的场景有两处,其一是为登基而建造的“通天浮屠”——一座高达六十六丈的巨型女皇塑像,我查阅了一下度量衡比对,发现换算过来竟有两百余米!观影时几次看到这座塑像,无论三百六十度环绕远景,还是几次位于塑像中的近景,都让人感到震撼。
如果说通天浮屠给人感觉是震撼,那另一处重要场景低下鬼市给人感觉就是诡异神秘。据说剧组找寻很久才找到这么一个绝佳的天然溶洞,然后又注入两千吨水,再加上繁复的电影特效,精妙的营造出了鬼市阴森玄奇的气氛。看得入神的时候,都不禁有点后背发凉的感觉。而本片中最精彩的武打群戏,就是发生在鬼市之中,动作与环境结合精妙,看得极其过瘾。
本片第二个关键点就是情节。
为了呈现导演制片着力打造的古代第一神探,情节的打造可以说竭尽心力。无论诡异的人体自焚,神鹿说话,还是角色的亦正亦邪,忽忠忽良,常常有让人摸不着头脑的感觉。在优秀剧本的基层上,徐老怪的导演功力也充分展现。情节流畅紧凑,毫无拖泥带水之处,几乎每分每秒都能牢牢吸引住观众的全部注意力。可以这么说,自蜀山和七剑的失败后,新武侠的领军者,号称香港头号鬼才的徐克终于给影迷们拿出了一部力作,让人不负对他的殷殷期待。
借助极度繁华鼎盛的大唐盛世为背景,以他瑰丽诡谲的想象力,打造出了一个中国神探的破案的故事。有盛世的大唐,有悬疑的案情,还有洪金宝打造的精彩武打场面。已经很难说清本片到底属于那个类型,或者也能说,徐老怪为华语片又打造出了一个新的类型片,一如当年笑傲江湖的上映。
本片第三个关键点就是人物。
在我看来,狄仁杰是华仔在暗战和无间道后,演绎出的最精彩角色。他时而幽默——例如小小戏弄上官静儿的时候,时而冷静——面对琅琊王招揽的时候,时而义无反顾——例如面对武则天的杀意,毫不退缩的质问先帝到底因何而死的时候。在影片结尾,他告诫武则天应该谨守是非曲直,死后还政于李唐后世,让人深刻见识到了一个心系国家社稷的名臣风骨。这个结尾,让狄仁杰从单纯的神探升华开去,令人赞叹。
对于刘嘉玲,这是个花语电影圈女星中难得的骨子里有英气的女性,用她饰演武则天,再合适不过。一个小小的细节就是,当她看着心腹上官静儿死在怀中,极度悲伤,却又要保持皇帝仪态,欲哭而又强制坚持的神态,被刘嘉玲栩栩如生的演绎了出来。
另一大角色就是李冰冰演绎的上官静儿。这个武则天身边的影子继承了武则天冷峻英武的性格,但毕竟年龄小,不时仍有些小女儿态。这个角色对于李冰冰也非常适合,她不想有些女星过于妩媚,或者过于强势,她的表演将英气与女儿柔肠很好的结合了起来。
九月下半段到十月,华语电影市场强手如云。山楂树之恋已经上映,后面还有类型片极致的代表精武风云,以及刚拿下威尼斯终身成就奖的吴宇森的武侠力作箭雨。数剑争锋,欣喜的自然是影迷,而这部《狄仁杰之通天帝国》应该能成为那柄最闪亮的利剑。(
❸ 电影《美丽的大脚》观后感
这是一部饱含真情的西部教育片,看过之后,除了感动,还是感动......
倪萍,一个实力派演员,不管是先前的主持风格,还是此剧中的张美丽,都是那样的饱含深情、真挚、善良!为了孩子,一切都是为了孩子!尽管自己的孩子已经不在了,尽管自己是一个人,尽管西部的条件艰苦的超出想象,她还是坚持到了生命的最后一刻,一切,都是为了西部的希望,为了孩子们能够学到知识、学会做人的道理!
感情,永远是人世间最珍贵的东西!为了它,人可以变得一文不名,甚至可以承受很多委屈,但只要心中有爱、有情,一切的美好即使藏在心底也是快乐的!
夏雨老师,一个清澈、善良的北京女孩,为了逃离现实,为了自己的理想,毅然跑到了西部边陲,那个沟沟壑壑的贫穷地方!水土不服、水洗皮衣、爱人追寻、意外怀孕、电脑风波等等,这一切的一切,都让她越来越离不开那里,那个孩子纯朴、风沙走石、沟沟壑壑、乡音浓重的小山村!
故事的结尾,让人生出很多感伤,为什么要设计一个如此残酷的收场?为什么不能让辛劳了一辈子的“大脚”感受一下未来之美好?难道仅仅是为了感动更多的人?
或许,该影片的深意就在于感化世人,感召那些乐于慈善的人们能够多布施一点,不为别的,只是为了西部的贫穷和孩子们的纯真、善良!
或者
风肆无忌惮地咆哮着,沙土冷漠无情地翻滚着,干燥,龟裂,枯竭,使这片西北黄土高原显得毫无生机,但人们似乎已经习惯,麻木,甚至呆滞地看待这一切。
那一口生命之泉,那一棵绿色之木;那一架残旧的自行车,那一部重复的电影;那一头年老的驴还有那一张张天真的脸孔,孩子们的歌声和笑声都刻在黄土高原上,让镜头慢慢地,慢慢地拉回到现实的视线中来
开始清醒了,思索着,觉悟着,一切本是很平常的事,可是在那片黄沙满天的高原上却显得那么的珍贵和稀奇。
水,对于我们来说仅仅只是生活用水,但对于生活在那片高原上的人们来说,是梦想,是遥不可及的梦想。试想三年没下过雨的地方,人是怎么生活过来的,一杯沙土见底的水,一盆多次利用的洗脸水,一口喝全村人的井;偶尔的雷声,给人们带来了希望,却是雷声大雨点小。
这一片黄土高原给了人们的只是这一些吗?
这一片黄土高原养出了淳朴的民风,坚强的意志,不屈的性格。他们蔑视困难,追求梦想。正是那满天黄沙教会他们要怎样去实现梦想。
实现孩子们的梦想是一场接力赛,是有良知的人参加的接力赛。
良知?当你看到孩子们那股求知的欲望,那份学习的拼劲,以及那向往的眼神,难道你的良知已经被泯灭了吗?当你看到那些为孩子们的未来奋斗的人做出的牺牲,甚至付出生命,当你看到他们用他们瘦弱的肩膀支撑着孩子们的梦想,难道你还会视若无睹吗?
也许,这一切对于你只是司空见惯,但是孩子们呢,你有想过一个孩子一出生就注定他们一辈子都离不开这片贫瘠的土地时的那种绝望和失落吗?他们只是个孩子,先天的,我们给不了他,但是他们后天的力量太微弱了,他们需要我们的手。
社会的喧嚣,空气的污浊,氛围的黑暗,生活在城市的人们已经渐渐失去他们原有的激情。
梦想,是孩提时代的兴奋,是青年时代的动力,是老年时代的回味。当你淹没于茫茫人海中时还可以寻找到属于你的梦想,多值得欣慰啊。但是那些孩子们的梦想很简单,也很一致,就是读书,读书是他们的梦想。当你还叹息你实现不了你那昂贵和华丽的梦想的时候,想想这些孩子吧,他们需要我们的手。
梦想的花朵,只要有水,它就可以灿烂绽放;
梦想的翅膀,只有有风,它就可以展翅翱翔;
梦想的夜空等待你去点缀,梦想的距离等待你去拉近。
人们啊!唤起你们深藏着的良知吧!
孩子们的脸孔一直深刻的映在我的脑海里,还有张老师的深刻话语在久久地徘徊着。青年志愿者的夏雨坐着车,缓缓地开往那一片充满着孩子的梦想的黄土高原,她要帮孩子们拉近梦想的距离。
“请把我的歌带回你的家,请把你的微笑留下”,孩子们追逐梦想的嘹亮歌声一直回响在那片满天黄沙的大漠上……
❹ 急!!!求野火春风斗古城观后感 有点文采啊
十月一日是国庆六十周年,我有幸观赏了经典红色影片《野火春风斗古城》。这部电影的主要内容是 :
1943年,游击队政委杨晓冬化装进入华北某古城,在地下交通员金环、银环姐妹的配合下,开展瓦解伪治安军的工作。游击队在一次伏击中俘获了伪治安军团长关敬陶,对他进行教育后将其放还。关敬陶被释放后,引起了日军顾问多田和伪军司令高大成的怀疑,他们让被叛徒高自萍出卖被捕的金环与关敬陶对质。为替关卸脱责任,金环英勇就义。此后,又因高自萍的出卖,杨晓冬和母亲也被捕。高大成想利用母子之情软化杨晓冬,从而将城里的地下党组织一网打尽。杨母为免除儿子的后顾之忧,完成革命重任,便坠楼而死。这一切给关敬陶以强烈的震动。银环和韩燕来等地下党员在武工队的配合下,冒险从狱中救出杨晓冬。为完成争取关敬陶、瓦解治安军的任务,杨晓冬仍在城里隐蔽下来。他和银环登门拜访关敬陶,申明民族大义,促使关下定了起义的决心。在高大成下令伪军出城抢粮之时,杨晓冬和关敬陶消灭了前来监视的特务队长,带领起义部队上山。杨晓冬和银环也在斗争中产生了真挚的爱情。
最令我感动的故事情节是:杨政委的母亲被抓了,杨政委也被抓了。日本人想利用亲情,使杨政委招供。当日本人让他们见面时,二人都不由自主地流下了眼泪。日本人说:“儿子的罪母亲受,倒提着受。杨政委,你还不招供吗?”这时,杨政委泪流满面,伤心地对母亲说:“娘,我对不起您,我是一名共产党员,我必须要对得起党,对得起人民。您养育了我这么多年,不但没有回报,还被我牵连了。”母亲说:“孩子,有你这句活就够了。”话音刚落,母亲已经跳楼了。
日本人连亲情都敢利用,真是情理不容。但是,当杨政委面对这件事时,却没有丝毫顾虑,他选择了人民。他是不爱母亲吗?这不可能,母亲养育了他多少年。母亲和他一样,他们在乎的不是个人的安危,而是整个国家的兴亡。他的母亲也曾经告诉他,让他把对母亲的孝心变成对人民的关心和安危。杨政委这种人的生命,让我们不得不说是伟大的。在当时,全中国不知有多少这样的革命烈士英勇就义。他们是我们的骄傲,我们的自豪。我们现在的幸福生活使用许许多多的鲜血换来的,我们一定要好好珍惜。
❺ 求一篇原创的 有文采的 地道的英文观后感 电影为 新岳父大人 200词即可 求大神解答
我有,但是涉及版权问题不能公开,私聊200字以上的也有
❻ 求有文采的来帮帮忙 帮我写段观后感
虽搞笑,但其中不失真感情!
❼ 电影观后感作文
以下是我自己前不久刚写的观后感,供你参考:
《越狱》观后感
接连N天把越狱终于看完了,共4季,第季20多集,看得我浑天暗地,噩梦连连,中间有的情节太血腥
,看着有点怕,但还是想看。就这样被情节吸引着,终于看完。
昨天还和一同学在聊越狱的感受,我说到,如果说喜欢,当属MICALE
,他聪明绝顶,胆大心细。正值果敢。也挺帅(不过拍后面两季的时候,他好像吃胖了,呵呵,不如前两季的时候帅)。
同时,我觉得SUCCRE
是个好男人,有情有义,重情重义,当然包括爱情与友情,对自己所爱勇于追求,哪怕当自己生命受到严重威胁的时候也不放弃。自己都过着越狱逃亡的日子,还每时每刻冒着被警察抓捕的危险争取自己的爱。一生能遇到这么一个爱人,夫复何求。
也许小说影视真的与现实有段距离,但谁又能说它不是取源于生活,现实生活中,也许确实有像MICALE
这么聪明的人,但像他那么正值勇敢而执着的却不多。
而SUCCRE虽然有点笨笨的,但现实中又有多少人有像他那种面对爱情受威胁时的追求精神?倒是见到不少爱情的懦夫,也许是因为种种所谓的压力而放弃去争取自己的爱情,但又有哪个的压力能超过SUCCRE面对越狱逃亡生活的压力。
有点困,待续。。。
❽ 电影赎罪 观后感,急求
比喻是危险的,爱情源于一个比喻。
我一向膜拜于昆德拉语言的犀利,《不能承受的生命之轻》里,这是我很喜欢的一句话。它暴露了一些爱情轻浮夸张的面目,在看似天高云淡,心心相映的爱之原风景里,处处埋伏着背叛与离别的狰狞。回头再看那些打动人心的美丽比喻,于是都变得轻描淡写。
所以,一开始就充满地动山摇般劫难的感情,那当然会更加沉郁着生活坎坷的经历。
同样是关于战争中离别爱人的主题,这部影片让我想起冷山镇的英曼和艾达,想起蓝桥上的玛拉和罗伊。在苦苦等待中呼唤回归的爱情,在触觉上总是冰冷的。而《赎罪》这个片名,似乎也是那场战争背后人类无尽伤痛和自省拯救的隐喻。
乔怀特的片子总是让我觉得有湖畔诗人华兹华斯的唯美气质。就像是一幅幅色彩丰韵的油画,视觉是如此的清新艳丽,于是在那样明快的节奏下,我们便有了那个夏日的午后——陶瓷的水壶掉进水池,蜜蜂在窗前嘤嘤。柏莱尼情绪翻涌的注视着窗外暧昧的男女。
回迭的镜头以妹妹的视角重新闪现了她的心理。阳光从窗外透进,暑气浓郁而安静,然而庄园池塘旁的那一幕,如蜂刺一般扎进了这个敏感少女的心底。
于是也就不难解释了,柏莱尼后来夹杂着半边清醒半边憎恶的谎言的真实目的。那是一场微妙的因爱生恨的化学反应,在那之前还有一场相关的试验——试验的内容在如今的电视肥皂剧中曾无数次的出现过,她以寻死的方式检测他的爱意。
荷塘底的水草茂密,缠绕着少女的身体,她注视着向他游来的男人,微笑里隐隐透着欢喜。在岸边的野花丛中她追逐生气的他,她居然天真的以为自己达到了目的。
爱之深沉,恨之真切。莎士比亚笔下不是也有个掐死了自己妻子的奥赛罗将军。
所以,我们相信,在那个夜晚,柏莱尼其实看清了一切。
她之所以变得狠毒,是因为她品尝了什么叫做嫉妒。
柏莱尼是难堪的。她能控制她的小说和剧本中的男女主人公相爱却无法控制真实的生活。那些在她看起来不洁的东西和画面,比如姐姐在罗比面前的湿身裸体,比如那封拿错了的信,再比如罗比把塞西莉亚“钉”在书架上,那个犹如耶稣受难般隐晦的性爱造型,无不在以先验的方式确定了她想象中的“真相”——你必定是有罪的男人,你必须受到惩罚。
Yes,I saw him,I saw him with my own eyes。柏莱尼一遍遍的回答。
原本对罗比淡淡的少女情怀一瞬间变得如此狰狞可怖。这是爱的开始,也是罪的起源。
那个午后,一切发生的这样仓促。
我无疑是喜欢塞西莉亚的,她以真正的,倾尽一生的爱情去回报一封内容猥亵的信。我相信不是所有的女子都有足够的机敏去分辨出那些猥琐字眼中的真情,更不是所有的女子都拥有为一个“有罪”的男人与家庭决裂的勇气。她更是深情的,如果不是那场该死的战争,明天的明天之后,他和罗比的重逢,也并非什么遥不可及的憧憬。
沙滩上的长镜头雕出了那幅雄浑苍白的浮世绘,在绝望而末世的史诗气质里,犹如在海风里带着血腥味即将凋零的玫瑰。
敦克尔刻大撤退,可能是人类战争史上最著名的一次战略转移。他保全了欧洲大陆上疲惫虚脱的士兵,但却没有来得及保全一段因为战争而苦苦挣扎的爱情。隔海相望的死亡,恋人们遥远而触不可及的苍白梦境,一回想起来总会让人心痛不已。
最关键的是,柏莱尼对于自己,对于姐姐和罗比的爱,从此再也没有任何能够挽救的契机。
“I gave them the happiness。”
面对镜头,老年的柏莱尼的声音在颤抖。
岁月的流逝依然没有让她积攒足够的勇气,除了编撰一段美好来表达她的抱歉,在战火纷飞的那段日子里,她仍然不敢走到姐姐公寓的橙色围墙下,说一声,“赛西莉亚,对不起。”
那个午后发生的一切,让她一生似乎成了一场祈求宽恕的漫长仪式。她放弃了剑桥大学,她选择了军队护士的职业,受伤的士兵让她一次次产生幻觉,后来,她还用一生来进行《赎罪》小说的书写。
的确,对善良的人来说,罪是延续的,它在生命中的纠缠,犹如带着毒刺的藤蔓,无奈之下只能希翼以生命来赎取心灵片刻的安宁。正譬如陀斯托夫斯基《罪与罚》中杀了老板娘的拉斯柯尔尼科夫,那种无法解脱的罪孽感,让他最终只能妥协于终身的苦难。
对于柏莱尼来说,她一直都很认真的清洗着自己曾经的过错——在我看来,她在意识到罪的刹那,她已被原谅。路加福音里说,若懊悔,便宽恕。一个十三岁女孩的心计和出于无知的邪恶,我想只能归罪于爱情本身带来的歧义,而无须承担更多的罪责,也无须遭受更多的惩罚。其实真正应该赎罪的,是那对在通奸几年后还若无其事结婚的男女,是在树林里杀死大批孩子的刽子手们,是发起让全世界九千万人丧生在绞肉机一样战争里的战犯。
只是柏莱尼的自省和救赎,让我看到了波德莱尔所谓盛开在人性之中凄美的 “恶之花”,那才是人类对于自身罪恶的唯一的拯救方法。
爱中的灵与肉,罪中的恨与罚。故事百转千回之后嘎然而至的死亡,依旧是阐述了没有毁灭就没有悲剧这个不变的真理。
无论是那个晚上亮绿色的连衣裙,落在门毯上银色星星的头针;还是最后分别时海边小屋的明信片,消失在街角那红色的十九路公车——爱情,即使最终逃脱不了生离死别的宿命,却也不总会以狰狞的面目反复出现。爱情的过往里遗失的美好,总是让人缅怀它的壮烈。
只是再恰如其分的爱情也敌不过时间的交错,敌不过战火纷飞时的折磨。也许《铁达尼号》的船员会说,一起在天堂里,那是比罗丝和杰克一个长命百岁一个呆在冰冷的大西洋底更美好的结局。可是渡边淳一的那杯渗入了氰化物的毒酒,却依旧让旁人为那对在冰天雪地里冻结在一起的爱人的命运而唏嘘。
只是死亡与永恒,那早已是爱情中另一个沉重而高尚的命题。
❾ 有谁看过钱学森这部电影,而文采又好的,帮忙写篇450字的观后感,谢谢啦
呵呵,自己的事情自己做。
❿ 求哪位文采好的高人写一篇电影《首席执行官》砸冰箱观后感。
是写海尔的?
抓住几点写嘛,
写他
为了保证质量砸冰箱,赢得消费者美誉 ; 有远见,矗常避端篆得遍全拨户比如说买地建新厂房;为了所有员工利益着想,没有把厂卖给外国人