❶ 你怎么看待电影《喜宴》的结局
电影《喜宴》延续了《推手》的主题，而且在《喜宴》中，文化间的冲突得到更强烈的展现。李安把婚礼，这个中国人十分看重的人生经历摆到了风口浪尖上。在多数中国人看来，婚姻的最为重大的意义在于家族的延续。故而婚姻最理想的结局必须是孩子的诞生。
❷ 如何评价李安的《喜宴》这部电影
作为一个喜欢探讨伦理问题的导演，李安的这部影片在题材上延续了创作者对于多元文化背景下的伦理道德冲突以及由此所引发的复杂的人际情感纠葛的关注。影片前半部分的铺排也许会让人觉得它埋藏的火药引子足够去炸毁一座囚禁个体几千年的伦理建制，其间叫人咀嚼玩味的问号俯拾皆是。但李安在如此纷繁复杂的问题面前所显示的，不是去肯定或颠覆任何道德价值观的思想锐度，而是其气定神闲的叙事能力。
❸ 关于李安的《喜宴》的几个问题
一、没有地位。二、没有关系到关系密切。三、不算。四、还好。
❹ 李安的饮食男女里的结局是什么意思
味觉其实是一个隐喻。
电影有五场周日聚餐，全剧围绕这五场戏展开。第一场聚餐，父亲丧失味觉；最后一场聚餐(其实只有妇女二人)，父亲恢复味觉。味觉这一意向贯穿电影始终，可谓一条主线。
一个丧失了味觉的厨师，依然能够以精彩的厨艺做一桌子佳肴。但是这桌菜却不好吃，也没有人愿意吃。端上来多少，撤下去多少；
一家人每天生活在一个屋檐下，彼此客客气气，每周郑重其事地聚在一起吃顿大餐。是不是令人羡慕？是不是就像那一大桌佳肴一样美好?但实际上，每次他们坐到一起，每个人都在打小算盘。归根到底，就是都想离开，过属于自己的生活。
看上去，老大家珍最想走，但小女儿家宁的算盘打的最快，离开的也最决绝。可能是她从生下来就没有感受过母爱，没有感受过完整的家吧，所以她早早就当了母亲。
看上去是最想维持这个家的是老爷子，实际上他对这个家的抛弃却义无反顾。
他口口声声说，其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。
可顾忌二字，他却并没做到。从第一场聚餐开始，尽管当时时机非常不成熟，但他却已经准备宣布和锦荣交往的事。他早就不想和三个女儿在一个屋檐下过日子了，也没有顾忌他走了之后这个家怎么办。只要他一宣布，这个家就算是散了。他还成天研究补肾秘方，估计一心一意还想生个儿子。
自从父亲有了离开的想法，这个家的根基就开始动摇了；他的味觉开始丧失，家也逐渐走向解体。一个人心散了的家，就像一桌味道全错的菜，已失去了存在的意义。味道的缺失其实象征了家的意义的缺失。
但天时地利人和都没给他宣布的机会。没想到的是，两个女儿接连有了喜事，这其实也为他第四场家宴宣布大消息创造了条件。老爷子之前的一切顾忌其实都是为了最后憋个大招。最后，他毫无顾忌地解散了这个家。
多说一句，郎雄先生是一个好演员，但他也有个小问题，就是长得太正。戏里，观众都会感觉他是个正面人物，是一个大慈父，而忽视了他的算计。这算是《饮食男女》唯一的瑕疵。
这个家终于散了。所有人都欢天喜地地离开，最后家里只有家倩留了下来，而且一直呆到了老房子交割给新主人前的最后一刻。
家倩看上去最开放，早在那个年代就已有了炮友，但她却一直坚持到最后。她在剧中的位置很重要，这么多年评论界其实忽视了她的存在。她才是这个家的灵魂和支柱。
在长相上，她和母亲一模一样；在厨艺上，她虽然没有得到父亲的真传，但却是他唯一会做菜的女儿。李安这样设计，其实就是让她代表这个家。
第一个发现老爷子味觉失灵的人就是家倩。这在象征，她首先发现这个家已经变味了。
她经历了很多，但在家里说过吗？没有。她见到父亲去医院检查身体(虽然另有目的)，为他的衰老伤心，但从未提起；她通过和赵文瑄谈恋爱，知道了大姐的秘密，但是她却未和任何人提起，甚至还为照顾大姐的感受，放弃了这段感情；她最初还放弃了去阿姆斯特丹工作的机会，就是为了照顾父亲。她一直默默为这个家保留着顾忌，坚守着秘密，承受着压力。她实际上是在支撑着这个家。
有一场很重要的戏。她和前男友、现炮友喝茶时，那个男的提出希望在和其他女人结婚后，仍能她保持若即若离的关系。她离开后竟然吐了。初看这幕戏，我也是百思不得其解。真正有了自己的家之后才明白，她是在渴望家的温暖。她给前男友满怀情意地做饭，正是在表达这种情感。而那个渣男一席话，极大地颠覆了她的三观。她之所以吐，是在为自己和这样的贱人交往过而恶心。
扯了这么多，还是得回到味觉这个主题来。
最后一场饭前，这个家已经散了。老爷子已经有了新家，甚至即将有了新的下一代，但他对家的理解仍没有什么新意，不过还是一家人心怀顾忌地在一个屋檐下过日子等等。所以他的味觉也没有恢复。
直到在那个已经被卖出去的院子里，喝了长得和自己发妻一模一样的女儿亲手做的汤，他看到了家倩的坚持，终于悟透了谁才是这个家的灵魂，找回了对家正确的理解，也重新获得了生活的滋味。
这样他才恢复了味觉，才找到了家的意义。
——家是需要一个屋檐，需要顾忌，但家不仅是一个形式上的存在，同时也是内心的坚守，默默的承担，无私的付出。
❺ 电影喜宴讲了一个什么故事
我国著名导演李安执导的影片《喜宴》，讲述了一个在现代与传统的交融和碰撞的社会下，长辈和青年人对爱情、婚姻、家庭的不同看法与追求的故事。李安导演都运用大量的镜头，以丰富的电影语言表现了中国传统的婚姻习俗事像，在热闹和喜庆中为我们生动的展示出一副中国当代婚庆风俗画，并通过热闹的喜宴婚庆习俗折射出中国传统文化和人伦观念，不愧为一部反应我国传统婚姻习俗和文化内涵的佳片。
《喜宴》拍摄于1993年，是李安“父亲三部曲”之一，这部影片讲述的是一对传统的中国夫妇在美国为儿子举办婚礼喜宴的故事。台湾青年高伟同在美国跟男朋友赛门同居（两人为同性恋），但却不断受到远在台湾的父母亲电话逼婚。由于成天被逼婚的电话吵得几无宁静之日，赛门和伟同只好想出和租住他房子的大陆女画家威威协定假结婚的主意，以应付父母的逼婚。然而更意想不到的事情发生了，高家父母竟突然亲临美国为他们操办婚礼。终于婚礼举行了，在大伙强闹洞房的情况之后，伟同跟威威发生了关系，而且令她怀了孕。最终观念传统的父母后来不得不接受了儿子是同性恋的事实，赛门也同意当威威孩子的干爸爸。
初看剧情，好像这个故事题材大胆前卫，然而仔细看下来之后，我们可以发现，整个故事发生的舞台虽然是美国，实际上导演为我们展现的是极其传统的中国文化，特别是对中国婚俗事像的展现，更是原汁原味。
❻ 看了电影《喜宴》之后你有什么感想
故事起起伏伏，李安导演最后选择将结局落在了这样的一个点上。它看上去是皆大欢喜，威威放弃了打胎，samon也答应做孩子的另一个父亲，高父与高看到了延续香火的希望，结束了美国之行。故事的最后一帧，定格在了高父举手接受安检的那一刻，带着某种妥协的意味，为这场啼笑皆非的喜宴画上了一个句号。
❼ 李安的《喜宴》是喜剧还是悲剧，为什么
喜剧，李安扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片，其特色是以中国人特有的伦理观点来处理同性恋问题，令同志与非同志都能接受编导的说法，将一椿可能的悲剧变成喜剧，世故得来皆大欢喜
❽ 求《喜宴》影评。不要百度乃种的。
你的信任。我的勇敢。以及我们的爱
05年的一天，我的一个朋友告诉我，如果他的爸妈再像那样逼他结婚，那么他会把《喜宴》放给他们看。他是gay，有一个在当时已经交往了3年的男朋友。
几个月后，他给我打电话，说完蛋了。我说怎么了。他说因为和男朋友吵架，自己一个人出去喝闷酒喝得烂醉，回家了往沙发上一横就什么都不知道了，第二天清早醒来，满屋子七大姑八大姨还有一旁眼睛通红的抽泣着的父母。头天晚上，他把自己的事说了出来。父母慌了，满世界打电话，说孩子可能精神有问题，要寻求帮助。于是“热心”的亲戚们来了，你追我赶出谋划策。接下来的一两年里，父母无数次为他约见了无数心理医生，甚至带他去了我市一家精神病院做鉴定和检查。
他是个成功的男人，从小品学兼优，性格温和儒雅，待人友善，尚未满三十岁，已有属于自己的一家颇有规模的公司。
今天我收到他的短信，他说在这个秋天，他要结婚了。
我说XX怎么办，他并没有回应我。
今晚，我把《喜宴》找出来看，仍然是一路的悲哀。这部93年的电影，属于李安家庭三部曲的其中一部（《推手》、《喜宴》、《饮食男女》），当年斩获了包括柏林金熊奖以及金马奖最佳影片等无数奖项。
曾经有个朋友，看过后告诉我说，简直就是一部喜剧片，从头笑到尾，从那时起，我与这个人逐渐减少来往，如果说能把这部片子当作喜剧片看待的人，我猜测自己与他/她必定无法成为知己。而看懂它，其实并不难。
满满的无奈和悲哀。
如同开头我所讲的那个故事，悲哀并不在于我的一位朋友终于屈服，并且欺骗了父母，欺骗了深爱他的人，欺骗了未来的妻子甚至是可能降生的孩子，更重要的，是终究欺骗了自己。真正的悲哀在于，我所知道的，甚至认识的这样的人，在身边存在无数。比上不足，比下有余，或许《喜宴》里的伟同和他们相比，还要值得赞许更多。我所知道的或是认识的很多人。他们无惧于社会的压力，并不在乎身边是否存在那么多嘲讽的眼光，他们在自己的生存圈子里往往努力上进，对得起自己的青春年华。但是来自家庭的压力终于打败了一切对于未来美好的希望和憧憬。成家，同一个女人得过且过，生子，朝九晚五的日子，下班回家，同妻子谈笑，同孩子嬉闹，而后以工作为由留守在电脑前，待妻儿睡去，急匆匆打开同志网站，沉浸在意淫的快感里，抽完最后一支烟，叹口气，上床睡觉。
日复一日。
最初，当听到有人自欺欺人决定以结婚来结束一切的时候，我无比慌张，手忙脚乱发短信打电话，甚至是约出来见面谈心，妄图告诉他们，这不是结束，这是另一个痛苦的开始，余下的人生会化作一笔粘在一起的糊涂账。
十有八九，他们说：“你不会了解，你还没有这样的压力。”而后渐渐避免接我的电话。终于有一天，我无奈的发现，自己像个小丑一样担心朋友会义无反顾出卖自己的灵魂，以及所有爱他们的人，包括自己的父母。他们不会理会我，甚至不会理会自己，当有任何一个栖身于对立面的念头出现，立马慌乱的转移注意力。告诉自己说，我可以爱女人，我可以有孩子，我可以像所有“正常人”那样过“正常”的生活。
片子里的伟同稍好一点。决定以假结婚的方式来应对极其传统的父母。于是一场闹剧上演。雪白的婚纱，鲜红的旗袍，一派热闹祥和的喜宴。可在深知所有内幕的观众面前，却显得滑稽可笑，也显得无可奈何。李安客串的喜宴来宾，在片子里有一句台词:“这就是中国五千年来性压抑的结果。”其实能看明白的人，完全了解，这部片子所代表的人群并不局限在同性恋这个话题之上。我们身边的太多人，如片子里的主人公一样，自欺欺人的妄图以各种方式逃避生活的难题。可是今天我并不想从这个角度评论这部电影，我只是想静静的告诉所有身处于这个人群，或是关心这个人群的人，我所有的一些感触。
动人的电影，其实并不是那些让你痛哭流涕的片子。真正能让人有所感的片子，会让你哽咽着说不出任何话。《喜宴》我大概看过四遍，每一遍自然会有新的发现，但不变的，是一路沉默的憋闷。全片里，唯一让我含着眼泪的部分，是高爸爸和Simon坐在海边，开口讲出了英语，于是我们知道，他其实是懂得英语的，也就是说，他原来是知道自己的儿子是同性恋。
当你学业已成，工作稳定，任何一个父母所想的接下来的一步，都是结婚。但无奈的是，就像高妈妈的那句台词：“不跟别人做什么交代，那还结什么婚？”我们自出生一刻，便渐渐清楚，原来自己的生命并不是为了自己而诞生于这个世界的。我们为太多人而活，身心疲惫，却必须打破牙齿混血吞。
于是众多并不爱女人的男人，最终成家生子，过完余下的一生，那些之前的事，只有默默的锁在生锈的饼干盒里，一面舍不得扔掉，一面没胆子开启。
我在这里想说的，其实是《喜宴》所传递的另一种意义：那就是勇敢，坦然以及信任。片尾我们知道，高家父母各自都清楚了儿子是同性恋这个事实。只是一切都在说不清道不明的氛围里慢慢隐没在机场的通道里。让人感动的也在于此，他们的接受，来自于保护这个家庭。而正是由于这一点，我相信最后他们会理解这些生活在各种压力里，而又不断强迫自己压抑某种情感的孩子，那些痛苦的孩子。
世上存在着对你不离不弃，包容你的所有过错以及任性，而后仍然一如既往，甚至更多的爱你的人么？答案是肯定的，这就是你的父母。既然一切的出发点源于爱，那么幸福就是终点。孩子如果能够得到幸福，对这些已有白发的老人，将会是最大的慰藉。
我有两个朋友。他们已经交往了近七年。恋情发生在他们的大学，故事的开始是冬天。仍然是一起在教室里自习，在有月亮的晚上握着奶茶散步，一起考研，一起工作，一起生活。恋爱两年后，毅然决然在一个晚上，辗转于两家父母之间。之后一个人的被耳光扇出了鼻血，另一个被茶杯砸破了头。那天凌晨，他们走在空无一人的大街上，泪流满面，而后又破涕为笑，在路边亲吻拥抱。后来其中一个人含着眼泪告诉我说，那是一生里最幸福的事情，也是一生里最轻松的时刻。
可是之后的过程确实也不轻松。双方的家长相互约见，决定要齐心合力铰断这出“畸形”的恋爱。又过了两年，除夕夜里，两家人围坐在一起，看春晚，包饺子。朋友的父亲笑着告诉他，自己有了两个儿子。
他对我说，其实他知道父母经历的心酸和压力。一些一辈子都想不到的事情居然戏剧性的发生在自己的家里，的确够让人措手不及。
“可他们爱我。”他说。
所以，仍然有这样的例子不是么？对于父母，为什么不能用信任取代愤恨，为什么不能用坦然的诚实取代摔门而去的自暴自弃呢。
只要爱存在。那么一个家，必定也不会因此而破裂。毕竟它的存在，就是为了爱而来的。
如今这个浮躁的社会，男女之间尚且不能终老，何况在这个根本不用对彼此负责的圈子里。既然遇见了或者说会遇见一个对你不离不弃的人，有天大的理由也不能让一切自欺欺人的行径埋没对于生活和爱的追求。能够快乐并且健康的生活已属不易，何必用自己的一生作为赌注，试图去博取那些虚幻的并不可能的幻想呢？
你当然可以一遍一遍告诉自己说，我其实是可以结婚的，我其实是可以对父母对亲戚对那些所有的存在所谓“需要负责”的人有个交代的。那么，你大可找一个“心怡”的女人，同她永远“幸福快乐的生活在一起”。
而我，只想告诉自己说，勇敢的去爱。如果生命失去了这个可以为之奋斗的理由，那么，它也不能称其为生命了。
❾ 李安《喜宴》的影评,要试听手段分析.
喜宴
影片一开始引用了一句中国的谚语：“青山本不老，为雪白头。绿水本无忧，因风皱面”，很巧妙得把我们带进了李安的哲学世界。作为一部几乎是以写实为主的文艺片，让其有一个不那么枯燥的开头，导演李安煞费了苦心，归亚蕾优雅的声线读完了一封母亲长长的思念，故事就这么开始了。
和许多反应中国人在美国生活的电影一样，导演还是以灰色的色调带我们走进了微微的房子，一个不能给人住，但是可以给中国人住的房子。房子里面的微微虽然物质上几乎什么都没有，但是微微有梦想，就像她画得那样，布景破败而凌乱，但每一幅画中都有鲜亮的颜色——红！火热的红，中国的红；那炙热的美国梦。国伟与微微由钱谈到了人，又由人谈到了情，让观众感觉到了在那无望环境下的一种悲凉的温馨。最后微微用梦想的绘画抵了现实的金钱，也注定了两人从此纠缠在了一起，因为微微真的爱上了这个特别的男人。
王尔德说：“解决贫困最好的方法就是赋予每个人鲜明的个性。”微微虽然窘困，但是导演用金素梅这样有着母系氏族领袖气质的女人来扮演微微，显然我们不用担心微微的命运，因为这样的人的未来只有美好或是非常美好，微微代表着一种精神，整整一代中国人在美国坚强的奋斗的精神。
然后导演带观众走进了主题，一对普通的美国同性男子的生活。入夜前的赛门对国伟的一吻，给影片蒙上了沉重的基调，随之而来的是有些苍白无力的故事（其实是我不爱写了），内容虽不错但都是意料当中，就算是所谓高潮的“喜宴”也无法吊起人的胃口，因为那都是我们司空见惯的。反倒是那个莫名其妙的毛妹，几声莫名奇妙的歌剧，倒是至今不绝于耳。艺术就要超脱现实才能称之为艺术，这段曲高和寡的插曲，实在是超脱的不能再超脱了。
从国伟的父母下飞机的那一刻起观众们就在期待结局，也就是俩个老人对国伟同性恋者身份的态度，而以风烛残年示人的高老先生，也让我们担心起他的命运，不是未来的美好与不美好，而是知道真相后的生与死。在这里导演这着重表现了高老先生的复杂背景，也是为了体现大时代下的一些人物的缩影。影片所带有的时代主题也不再是只有悲与喜，新与旧，情与爱，真与假，又多上了国与家。
一个再中国的故事到了美国去也会有一个好莱坞似的结局，结局美满的让看惯了沧凉的收场的中国观众可能有一点不大适应。但这就是美国，她如此美丽，值得为之奋斗。
夜已深，如有兴趣有空再多写一些
2012.12.23 凌晨
❿ 如何评价李安的《喜宴》这部电影
第一次看《喜宴》，还仅仅停留在熟背了李安父亲三部曲之后的文艺常识才开始下手的。
对李安的样貌印象最深的就是他在电影中说过一句“这是中国几百年的性解放”的儒雅表情。还记得他说这是诠释电影的一句台词，不过感觉镜头很傻，从此再也不出演自己的作品了。
《喜宴》的成功可以说是中国在表现东西方文化交流、同性恋、黄昏恋等元素的一部电影。如果将它比喻成一个人的话，我会幻想着是一个诗一样的儒雅男子，满袖清风的那种。可以驾驭得了各种风格的混搭。
影片为表现外国同性恋男人与中国同性恋男人的家族封建差异，伟同父母的介入就显得尤为有中国父辈的代表性。父亲的权威，母亲的柔软与忠贞均在无形中施已了巨大的压力。在其中一场戏中门的阻挡下，似乎也隐喻了这种新旧思想的碰撞与两代隔阂。
片中，外国打工仔的上海女人，在三无（无父母关爱、社会关注、地位）的背景下出场，才会很容易的扮演未婚妻一职，无任何包袱。但也正是源于这种经历，才会在遇到伟同父母后感受到了来自家的温暖与陪伴。一开始以利益为目的的她，逐步转变成了温顺的东方女性。
为何称之为父亲三部曲，自然和“父亲”脱不了干系。伟同的父亲严肃而伟大，他渴望了解儿子，有时以老顽童的形象在片中一傻到底，却只为这个为自己家族传宗接代的不孝儿子。当得知自己儿子是“弯”的时候，明显崩溃不已，戏外观众也在表情中充分理解。但这种父亲的高大影响是中国几千年来从祖辈传下来的，是重重的压在心底里的那种，无法喘息。所以伟同的表情也总是在父亲和基友之间判若两人。
但是，无论如何，伟同和父亲两人都做了妥协。儿子在父亲熟睡一幕想到了死亡，顿时感觉的恐慌很自然的联想到这是他的一种试图理解父亲的沟通方式。而在影片最后父亲的无奈离别，在经过安检是的双手举起，又何尝不是对儿子态度的一种投降？