电影醉乡民谣观后感

⑴ 如何评价电影《醉乡民谣》

科恩兄弟的电影总是透露出一种黑色幽默，即便在醉乡民谣这样温情的电影里面。
莱恩这个落魄的民谣歌手，不禁让我想到文艺青年这个词，在今天它已经不再只是褒义。文艺青年里面有的在画画、有的唱着歌、有的在写文章。但是给大家最深的，或者根深蒂固的印象，可能是他们都是落魄的。这一点其实并没有什么特别的，马化腾当年也是当过客服的。好多人冷嘲热讽，而如今好多人交口称赞。落魄这个缺点，真的不是什么无法挽回的缺点。

⑵ 《醉乡民谣》是一部怎样的电影

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《醉乡民谣》是由伊桑·科恩、乔尔·科恩联合执导，奥斯卡·伊萨克、凯瑞·穆丽根、约翰·古德曼、加内特·赫德兰、F·莫里·亚伯拉罕、贾斯汀·汀布莱克主演的剧情片。影片讲述了歌手勒维恩·戴维斯在20世纪60年代美国民谣盛行时期不懈奋斗的故事，于2013年12月20日在美国上映。

⑶ 《醉乡民谣》是怎样描述坚持的

友情提示的是，该片虽然没有太强调思想，没有浓重的说教意味，但节奏实在过于缓慢，慎点。

⑷ 如何评价电影《醉乡民谣》

该片穿插在电影中的许多首民谣让人如痴如醉，和电影剧情部分的冷静对比十分明显。除原唱歌曲外，配乐也相当出色，且绝不喧宾夺主。《醉乡民谣》不寻常的手法是影片中的每首歌都从头到尾演唱完整，与常见的规则相悖。音乐在电影里没有推动情节，而是放慢了情节，不是为了让观众聆听奥斯卡·伊萨克醇厚的男中音，而是为了让人领悟人生与民谣歌曲何其相似（《世界电影》、《东方电影》评）
该片运用社会真实现象来烘托出社会状况，反映出一个处在社会底层的平民的生活状况和经历。《醉乡民谣》通过对事物真实的刻画以及民谣的演唱使整部电影具有一种和谐统一的视觉效果（《电影评介》评）

⑸ 《醉乡民谣》应当如何去评价呢

民谣在我心中是一个特别的存在，我听80年代的香港流行乐，也听欧美乐坛的重金属摇滚，对于王菲那样空灵缥缈的歌也是情有独钟。但是民谣，与以上的种类风格迥异，那是一种类似田园风格的清新，柔软平和，它从不向你的心中注入热血，却赋予你一汪宁静的湖泊。《醉乡民谣》也是这样，娓娓道来，从不是新的，也不会变老，用民谣，为沧桑岁月唱首歌。Llewyn是个失意的人，有那么一点才华，也有着所有艺术家都有的通病，贫穷，坚守，不修边幅，也有一颗柔软的心。他常常抱着一只不那么听话的猫咪，带着它坐地铁，看着窗外不断闪过的站牌，猫咪也常常跳上他的肚皮，然后从窗户缝中溜走，Llewyn就匆匆的穿上外套，狼狈的出门追赶。我总是觉得这些场景特别温馨，一人，一猫，人类社会中的弱势群体，相依为命。Llewyn似乎总是生活在一个固定的圈子里，居无定所，唱相同的歌，说相同的开场白，最后遭遇的，总是失败。看惯了太多凡人成为英雄的故事，这样一部讲述Loser的影片多少给了人不一样的感觉，我自己也没有猜到影片的结局，我原以为Llewyn最后会声名大噪，看来，世事从不予人千分顺意。整部电影十分平缓，就像一首静谧的田园诗，产生于寒冷的冬季，男主角没有厚厚的大衣，嘴里哈出白气，踩着深深的积雪，开着车在大雪飞扬的高速公路上，眼神空洞。

⑹ 如何评价电影《醉乡民谣》

总的评价是单片还不错，但由于是科恩序列的，所以得分不算太高。
这片子有科恩的一些东西，像主角倒霉命运设置，一些关键细节上的巧合与黑色幽默，包括开头和收尾玩了个既可以解读为故弄玄虚又有些豁然开朗（打一顿打明白了）的呼应，包括约翰·古德曼的角色（他参演本身就是个科恩的小招牌了）。
不过总体上看，这部的个性没科恩以前的片子那么强。我没专门研究过哥俩，或许他们是真的对民谣有爱？因为片中我看出来主创是真心地很喜欢这种调调。音乐确实很美，但多少对风格有损伤。音乐呼应到了主题，但跟科恩的风格比，太温柔，太“软”了，把片子往北美常见的温馨小品拉了。不像哥俩另外一部音乐占重要地位的电影《逃狱三王》，那部就是音乐和风格融得很好。
另外，这部不是迪神掌镜可能也有关系，看惯了迪神的，每看一镜总会想“这个镜迪神会怎么拍”，所以美则美矣总觉得有点不舒服。

⑺ 如何评价电影《醉乡民谣》

电影既有趣又令人感动，奥斯卡·伊萨克的表演功不可没。——《每日银幕》
虽然摄影师由老搭档罗杰·狄金斯换成了布鲁诺·德尔邦内尔（《天使爱美丽》摄影），但却创造出极为出众的画面，并且与电影原声相得益彰。——《好莱坞报道者》
科恩兄弟为戛纳带来了大家非常需要的轻松气氛，以及一个意味深长、直指人心的故事。——《纽约时报》中文网
影片可以位列科恩兄弟最优秀的作品行列，它像谜一样，令人振奋，让人无法抗拒。——英国《每日电讯》
这并非是关于一个人决心要出人头地，干出一番大事业，而只是一个人决心要坚持下去做自己，科恩兄弟赞美的是那条激发伟大艺术灵感的苦难之路。——Kevin Jagernauth @The Playlist

⑻ 如何评价电影《醉乡民谣》

我不是专业影评，只是对这部电影有不一样的情怀，特别喜欢科恩兄弟的电影。

这部是我看过的科恩兄弟的电影中最喜欢的一部，特别是在这样的冬夜里，带入感很强，也最容易接受的一部。几乎没有什么剧情可言，讲的是民谣歌手看上去潦倒不堪的生活中的一段经历，让我想起了自己深漂的那段经历，那些一无所有的日子是怎么熬过来的，像大多数的艺术家一样，觉得自己是有点儿范儿的人，如果真的是装逼和假文艺，那么估计我连吐槽的心都没有了，但是，电影妙就妙在这，你把他放在了那个年代，人们本应该就是那个样子，尽管他们的生活在现在看来确实有点儿作，可是又让人没有觉得半点儿不舒服，不生搬硬套，不故作矫情，这就是我喜欢科恩兄弟电影的一点看法。

⑼ 如何评价电影《醉乡民谣》

我觉得，这是一部关于告别的电影。

勒维恩说，“如果一首歌既不是新歌也不会过时，那它就是民谣”。没错，电影里的所有歌曲，除了那首令人忍俊不禁的《拜托啦，肯尼迪先生》是设定在60年代初之外，其他歌似乎不论放在当时还是今天，都是令人醉心的富有诗意的小品。整张原声带先于电影很久就发行了，单独听也绝对是非常上乘的民谣唱片。

虽然故事只是发生在三五天的时间里，但发生的各种破事真是把整个100分钟塞得满满当当，难怪勒维恩要说感觉已经过去好久了。科恩兄弟的这部剧作是很打破常规的，编剧老师一定会跳出来说，你们这个人物怎么从头到尾都没变，这怎么行？！我仿佛看见兄弟俩挥挥手，说，噢是这样么？于是故意还拍了“一模一样”（镜头方面略有不同，台词一样）的头尾两段，让本就困顿的主人公更加陷入停滞不前的这一段人生。大家都说这部电影是科恩兄弟目前为止最“温柔”的一部，所以这一头一尾相对有点突然的暴力外加雪夜开车的类似幻觉，是导演的“签名”。

相比其歌词的细腻，勒维恩在生活中真是个不折不扣的粗人。隔三差五在上西区哥大教授朋友家借宿，夫妇俩把他当艺术家看待，不仅提供沙发，还有可口的晚宴——到头来，勒维恩不仅在饭桌上发火，还把人猫弄丢了。而在格林威治村，同是民谣歌手但显然混得好很多的吉姆和珍小两口也是长期的沙发提供者，结果勒维恩爱上了珍（？），还弄到她怀孕得偷偷堕胎。当然勒维恩显然这事儿做了不止这一回，自己还有个从没见过面的两岁孩子，他开车经过那小镇，也只是犹豫了半秒。最后总归家人是归宿，勒维恩的姐姐住在皇后区，总是收留他，结果勒维恩觉得“你们这些娱乐业以外的人都只是在‘刷存在感’”。

但他真的是个烂人吗？他有什么选择呢？
放在普通人，你和我身上，遇见这些糟烂事总会喷出句“去你的吧，老子不干了”然后甩袖子走人。而勒维恩连说声再见潇洒离去的权利都没有，好不容易真的觉得累了，想放弃民谣至少是一阵子，出海去换个生活方式，结果海员证竟然丢了。几天下来，想来个了结的事一件都没做成，真是场漫长的告别。

勒维恩在片子里说了唯一一句“我爱你”就是给珍的。他对珍的感情，我想并不是一夜不小心大肚那么简单。但两个人对艺术和生活有着不同的态度和追求，注定无法在一起生活，更何况珍已经和吉姆在一起，事业稳定。勒维恩或许本来想，我就默默地在她身边注视她，也是不错；结果发现，连自己一向鄙视的腹黑又功利的咖啡馆老板都上过珍，难怪大大咧咧的勒维恩一下就情绪失控。

卢瑟的旅行通常都是没有意义的，这一点真是直接让我想到去年我非常喜欢的另一部电影《弗兰西斯·哈》。弗兰收到张新的信用卡于是冲动之下飞去巴黎过周末，没想到倒时差加安眠药让她整个睡过去了一半，友人电话也从来打不通，只能看了部《穿靴子的猫》之后悻悻地回到纽约，欠下一屁股债。勒维恩搭便车去芝加哥结果路上司机竟然被警察抓走，好不容易到了之后深情来了一曲结果演出行老板只有一句“你这挣不了钱”。

音乐搭档麦克的自杀是勒维恩另一件放不下也不愿触及的事。那首和他合唱的《如果我有翅膀》就成了情绪激发的关键，第一次是勒维恩在教授家找到唱片，开始放这首歌的时候，镜头里的他抱着不小心溜出来的猫乘着快车地铁飞速穿过上西区和中城，来到他的家——格林威治村。60年代是民谣歌手风起云涌的年代，那时的歌曲不仅是音乐的成就更是历史的见证，时间的故事在歌词中讲述，可以说很多歌手都是诗人。但也是这种背景下，太多的人想在歌坛跃跃欲试，而十个里面或许就有九个像勒维恩这样，有才华，但不顶尖；有抱负，但不坚定。所以生活就像冬天的寒风，狠狠地给他们扇着耳光，麦克或许就是无力承受梦想被蹂躏的痛苦，一跃跳下了华盛顿桥。而就自杀这件事，竟然还遭人吐槽。（John Goodman真是太坏了。）到了第二次，是勒维恩第一次情绪爆发，在教授家餐桌上。餐桌众人坚持要他来一曲娱乐娱乐大家，而唱着这首歌的勒维恩终于是忍受不了了——自己事业不顺，搭档自杀，结果其他人还不尊重自己的职业，把他的歌当餐桌娱乐节目。更何况触到麦克这根敏感神经（谁知道他怎么选了这首来唱），自然是受不了了。而最后一次，是勒维恩折腾一大圈之后最终不得不回到煤气灯咖啡馆，常规曲目之后（从这之前一些其实就跟开头一模一样了），加上了单人版的这一首。勒维恩比影片中其他任何歌都要唱得用力，唱得动情，不知道是不是这一曲结束之后，他可以放下对珍的感情，放下对麦克心中的阴霾呢。

而更甚，这首歌也可以是他对民谣音乐的告别——或许这之后，勒维恩会补办海员证，出海远行，不再回到咖啡馆和格林威治村。当也有可能的是，勒维恩会继续有一阵没一阵地写下去、唱下去，几年、十几年之后，变成不朽的传奇。电影到这里，完全地留白了，给观众自己引申的空间。

如果从音乐行业延伸开，到电影业，相信对这个行业体制的不满和讽刺，才是科恩兄弟真正想说的。纽约电影节上，兄弟俩提到，自己现在能想拍何种题材的片子都有人支持，感到非常幸运。的确，他们是美国独立电影的旗帜人物，拿下过金棕榈、奥斯卡，也有票房过亿的电影，可以说已是行业的佼佼者，自然各种资源信手拈来，不愁投资——而这是多少挣扎中的独立电影人想都不敢想的。他们之中不乏才华横溢年轻有冲劲的创作者，却被现在电影行业这种名人至上金钱第一的规则紧紧压住，很可能最终就放弃了自己喜欢的事业。

而同时，他们对60年代那个新人辈出瞬息万变又才气四溢的格林威治村充满向往，影片中干净迷蒙的街道，简单却温馨的几间公寓，清贫却善良单纯的人们，都是他们对当时那小小的一片街坊的憧憬和想象。（Adam Driver说他家是个垃圾窟结果进去一看，好得很嘛。）华盛顿广场还是那个华盛顿广场，而现在的它已经被星巴克和麦当劳包围，烟雾缭绕的煤气灯咖啡馆或许早已消失在几十年时间的洪流里，但那些歌，那些人，我们可以用电影留下来。

最后是鲍勃迪伦的Farewell，那一天他从煤气灯下走出来，成为时代的声音。

无需多言，their music speaks.