电影 辛亥革命
影评 题目 三泪辛亥
这部电影也许可以成为很多不识那个年代人的一个窗口,从辛亥革命开始,了解共和,了解三民主义,了解那个刀枪血雨又是绝代风华的年代,重拾那些革命伟人或是文人风骨,因为这一切的一切是不该淡忘的。
一泪广州起义。广州起义于我看来,起义者原来就是抱着归死的心去,一群于我年龄相仿,甚至更幼的青年,百余人而已,面对的是坐拥上万军队的两广政府,怎么可能能赢。林觉民在死前的一句话,印证了他们的心态“你取我的命,我诛大清的心”。你说他们为了什么,除了对民族未来的憧憬以及扭转国运的期望外,还能有什么,看着同盟会收殓尸体的画面,这是一泪。我泪他们的勇敢与志气之心。
二泪孙中山归国。武昌起义成功之后,孙中山从欧洲返国,下船的时候,满目都是迎接的人群,向孙中山先生拥去,于我看来,他们相拥的不是孙中山,而是对共和的期望,对三民主义的向往,其实也是我内心的期许,看到电影的那一刻,我自己觉得特别的幸福,虽然他是百年前的一幕,可是我感觉这就近在眼前,对民族、民生、民权的向往,亦是我终身的向往,看着民众共同的相拥,感同身受的意味让二泪落下。
三泪革命未来。辛亥革命在史书上是被袁世凯窃取了去,可是,这也是历史的选择,如果民族的自强自立,只需要一场革命的话,革命反而显得无足轻重。结尾那一刻,我想起孙中山先生的遗愿和那一句话,“革命尚未成功,同志仍需努力”。在他看来,民族的后生就是革命的希望,我们是他们的后来,我们延续了他们的希望。其实,当代的中国已然屹立世界东方,如果中山先生回醒,应该会留下一笑。但是,三民主义的道路,我们没有走完,还很遥远,最后一泪,不是感动,而是誓言。你懂么?
2. 电影《百年情书》观后感,800字左右。
百年情书,是一份情书,也是一份遗书,是黄花岗七十二烈士之一的林觉民写给妻子的最后一封信。这部电影严格意义上说不上是一部传记,因为它只讲了主人公林觉民慷慨赴死前五年的事,而且还是很零散的片段,而我更愿意称它为爱情片,主人公林觉民和她的妻子之间的爱情贯穿了全剧,从片名就可以看出来。
这部电影不是什么大制作,这一点从它的制作单位是电影频道就可以看出。演员也清一色都是年轻的生面孔,戏中唯一撑得住场面的只有李雪健,这个老戏骨的演技没什么好说。不过其他年轻人的表演就完全没有亮点了。在这群年轻演员中,除了蒋梦婕我还认识之外,其他一概不识。不过这个林黛玉也称不上是什么大腕,演技更是略显稚嫩,我看着她还是不由自的想起红楼里弱不禁风的林妹妹,不过没办法,我对这一型的女生实在没有抵抗力,看着她,我就觉着心里舒服唯。
不过无所谓,我看了开头几分钟的戏就不指望演员的表演了,真正吸引我使我坚持看我的动力是它的故事和画面。简单,清新。尤其是林觉民与其妻子的爱情让我很是享受,在这乱世之中,就像童话一样,不真实,但很美。尤其是蒋梦婕扮演的妻子,让我流连忘返,这里我不是指她的演技,而单纯是指她扮演的这个形象,就是她什么都不说,什么都不做,就站在那,我都觉得很美
3. 急求一篇电影的观后感。
—观《冲出亚马逊》有感
“手牵着手不分你我,昂首向前走,让世界知道我们是中国人……”耳畔袅袅地回响着刘德华的《中国人》,爱国热情在心中燃烧,脑海里再一次回忆起那部感人至深的影片——《冲出亚马逊》,眼前仿佛也出现了两个高大的身影。
《冲出亚马逊》这部电影讲述了两名空降兵中尉王晖和胡小龙在南美洲委内瑞拉亚马逊河流域的“猎人学校”与各国特种部队学习和训练期间战胜各国强兵,歼灭国际毒匪,为国家和军队争光的感人故事。
影片中有很多句话震撼着我、感动着我:当王晖熬不下去想要离开时,胡小龙重重的一拳和那句“你想想我们来这儿到底是为了证明什么?”怦击着我的心灵;当总教官被王晖打败后,他说的那句“你是个真正的军人。”让我心中腾起了骄傲;当国旗飘荡在“猎人学校”上空时,王晖的那句“在这里,你和我就是中国。”在我心中激起了千层浪……
是什么让这两个黑头发、黑眼睛、黄皮肤的中国军人克服了饥饿、寒冷、屈辱、伤痛、严酷的训练、非人的折磨和敌人的挑衅?是那坚定的爱国信念!是那坚强刚毅的性格!是那强烈的责任感与使命感!王晖和胡小龙这两位铁血军人,心中融入的不仅仅是倔强和顽强,还有激励他们前进的爱国热情!
除了王晖和胡小龙,还有无数人心中装着祖国:“位卑未敢忘忧国”的陆游,“捐躯赴国难,视死忽如归”的曹植,“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”的文天祥,还有我们这些21世纪的小主人……
其实,爱国之情就在我的心中:当我耳边传来雄壮的国歌声时,爱国热情就在我心中涌动;当我看到悲壮的英雄电影时,爱国热情就充斥着我的大脑;当我读完感人的爱国故事时,我的心中就喷发出了爱国热情……对祖国的爱深深地埋藏在我的心底,每当我遇到与祖国有关的事件时,它就会被唤醒,以势不可当的力量推动我前进。
“……五十六种语言汇成一句话,爱我中华爱我中华爱我中华。”此时此刻,宋祖英的《爱我中华》回响在我的耳畔,我的心也像宋祖英那样装满了沉甸甸的祖国!
绽放“黑暗中,触摸着阳光,无声世界谁给我方向;我如此不幸又如此幸运,有你抚平我心灵的创伤;我不再抱怨人生无常,面对现实我选择天生的坚强;我的心在执著地绽放,透过你的关爱我充满希望”。 很多年没去电影院看过电影了,印象中在电影院看的最后一部电影是《泰坦尼克号》,前几天,学校组织党员去海军指挥学院会堂观看08残奥励志电影《绽放》,本来不怎么想去的,据说要考勤,也就骑车过去了。 在感动和震撼中看完了这部影片,觉得自己的心灵经受了一次洗礼,不敢想象,如果错过了观看,该是怎样的大遗憾? 这是一部由中国残联和北京朗天投资有限公司联合摄制、讲述残疾人特殊群体的自强故事的不同寻常的影片。电影以特殊的视角展现了以浙江省残疾人艺术团为代表的特殊艺术之美。 影片虽然没有名人的效应、惊人的故事和跌宕起伏的情节,却纯真至美地刻画了残疾演员平凡而美丽的人生,将残疾人内在的力量通过艺术化渲染,把观众带入他们的生活和艺术之中。 这是一部对尊严的宣扬、人性的赞美、真情的讴歌的电影。影片弘扬了人性,蕴涵了友善,诠释了人生,值得我们深深地思考。 盲女月明的琴声歌声,让人动容。她从来没见过光明,却用想象去理解自然界的美好一切。我们从音乐中,从眼神里,听得到、看得到她的言语和心灵:那真,那善,那美…… 电影中一幕幕展现出的聋人舞蹈者乔吟、肢残歌手大凯,不论是舞,或歌,都是他们“从心灵深处流出来的艺术”。他们的自尊、真诚,无不表现出残疾人对健康的人格、生命的热爱和追求,以“我的心在执著地绽放,透过你的关爱我充满希望”表达着真情和感恩,闪耀着人性的光芒。他们在诉说着对尊严、生命和人性的理解:我不再抱怨人生无常,面对现实我选择天生的坚强。 影片中残疾人艺术团团长方老师也给了我很多的感动,为了能使一个个艺术蓓蕾得以“绽放”,为了让一个个“折翼天使”也能飞翔,她用执著的工作热情,用母亲般的关爱,保护着这些弱势的“蓓蕾”,使得他们在温暖中绽放。 耳畔,依然回响着影片最后月明和大凯动情演绎的歌——“黑暗中,触摸着阳光,无声世界谁给我方向;我如此不幸又如此幸运,有你抚平我心灵的创伤;我不再抱怨人生无常,面对现实我选择天生的坚强;我的心在执著地绽放,透过你的关爱我充满希望”。 常常感动……
4. 历史纪录片《百年中国,迷悟之间》写600字观后感
但是今天见了你
百年中国,迷悟之间
我觉得自己必须要说两句--多谢你,我找这个
百年中国,迷悟之间
很久了。
真实的历史到底是什么样子的,作为中华民族的后代有知道的责任,这种责任超脱于任何政治与大道理上面。
我是个民族主义者,我不管什么主义,什么精神,我只希望中华民族能够真的复兴,重现汉唐雄风,希望中华民族能够真的实现统一~~~
在这里多谢
百年中国,迷悟之间
,真实的历史其实应该两岸一起编纂,但目前客观条件不允许,我们就只能依靠自己的能力尽一份中华后辈们应该尽的责任,这一点楼主你做到了~~同样的,我也会以自己的方式做下去~~~~
5. 电影《小花》观后感500字,拜托了,急用!
该片在艺术上的显著特点就是敢于写人的情感,敢于以情感人,具有抒性诗般的清新风格,这就使其大不同于以往战争题材的影片。
它不仅敢于写情,而且善于写情。创作者通过精心选择典型细节,通过具有视觉形象的典型动作,调动电影艺术的多种手段,来描绘人物内心的思想情感。该片另一个值得称道的地方是电影手法运用上的探索。
主要人物:
1、赵小花
演员陈冲
单纯、天真、活泼、敢爱敢恨的农村姑娘。本名“董红果”,是共产党员董向坤和周医生的女儿,因为部队转移,不满周岁的她由何向东送到赵家寄养,改名“赵小花”。
2、赵永生
演员唐国强
生长于桐柏山区的贫穷人家,从小就体验了与亲生妹妹离散的悲痛,因此把父母收养的“小花”当成亲妹妹一样疼爱,父母惨死后,更是与小花相依为命。后来,他参加了解放军,成长为一个英勇、睿智、成熟的革命战士。
6. 罗马假日电影观后感500字
罗马假日的邂逅与爱情
——我评电影《罗马假日》
剧情梗概:
厌烦皇家生活的安妮公主在罗马访问途中,巧妙逃出了王宫,由于酒劲的作用醉倒在罗马中心花园的一个水池台上,但却无意邂逅了一位年轻英俊的美国记者——乔。好心的记者把公主留宿了一夜。第二天负债累累的乔却发现了安妮的身份,他知道关于公主的任何消息都能给他带来巨额财富,于是乔串通摄影记者尔宾陪同公主在罗马游玩一天并偷拍了许多有关公主的精彩镜头。
乔开始只是想从公主身上搞到一个有趣的故事,准备作为特别报道。可是相处的短短几天中他们竟然擦出了爱情的火花,并双双坠入爱河。于是,乔为保护公主形象,忍痛抛弃功成名就之良机,并将照片送给公主做永恒留念。
安妮公主不甘受皇室古板礼仪的摆布,但经罗马一日假期后,体验到自己对国家的责任,于是不得不忍痛抛弃爱情返回大使馆,并果断地表达了自己的想法。
关键词:经典/浪漫/高雅/圣洁/精巧
影片评析:
这是一部历久不衰的轻喜剧故事片,影片虽然没有浓郁凄凉的情感气息,但却成功的描写了一个经典而又浪漫的爱情故事。
一、经典浪漫的情感
厌烦皇家生活的安妮公主访问罗马时私自出游,与美国记者乔邂逅,乔串通摄影记者偷拍了许多公主的精彩镜头,准备作特别报道。但经罗马一日假期后,乔与公主双双堕入爱河而不能自拔,然而公主为了负国家和家族的责任,最后不得不忍痛抛弃这段美丽的爱情重返属于她的大使馆,并无奈的向乔表达出了自己的思想。年轻的乔虽然深深的爱着公主,但个中原因还是不得不把汽车开到了大使馆门前,两人都知道这一别将意味着什么。长长的吻别、晶莹的泪花和那寂静的夜晚绵长的思念,使这段优美的爱情旋律由瞬间化作永恒,从而在岁月的沙滩上留下一份美丽与纯真。
二、完美的艺术特色
首先,影片成功的地刻画了安妮公主这一高雅圣洁的形象:一袭洁白的长裙、清丽的面容、迷人的微笑、优雅的仪态、冰雪的聪明、高贵的模样……实在是淑女中的典范。就连接待罗马贵族时那纯正的英语也能倾倒意大利所有的王宫贵族。尤其是当公主在街上一个人游玩时,进入花店,倾倒了花店的老板;进入街上的理发店,理发匠为她的美丽失魂落魄。这一切无不鲜明地衬托出公主那高雅的气质和超俗的面容。更值得一提的是,当汽车开到竞技场门口时,公主就要为国家的责任而忍痛抛弃爱情的时候,泪眼迷离的公主回头与乔告别的那一瞬间,清丽的面容、晶莹的泪花永远给观众留下了经典的一幕。影片结束了,而人们却永远记住了那美丽的公主——奥黛丽·赫本。
此外,影片语言虽不多,但却成功的用简单的话语揭示了影片一些迷离的悬念和典型的浪漫情怀。“我拒绝尊贵,在幽雅的躺椅上,在灵魂绝妙的山谷里,”虽然影片在叙事中没有刻意表达这句语言,只是把这段语言安排在公主昏昏欲睡的场景中,但却能让人深深的感受到公主纯洁的内心和渴望有一天冲出樊笼在蓝天上自由翱翔的向往。同时这一切还可以看出公主有一颗年轻烂漫的心,尽管已被自己的地位和身份尘封了许久。
另外,在舞会上公主说:“到午夜时分,我会把南瓜变成我的马车然后留下我的鞋。”这是灰姑娘的结局,但她同时却暗示了故事的结局——公主最终还是要走入王宫!
同时,影片高超的摄影艺术也不愧为一个成功的典范。在航拍的作用下,罗可可式的城堡、华贵的马车、军乐队、中心广场……都向观众展示了一幅美丽而壮观的画面。把罗马这一历史上的繁华古城以及银幕上的浪漫情史发生地独特的建筑气势又一次展现在了公众面前。
通过公主游玩过程中对镜头的高超运用,一方面鲜明表达了人物活动时的美好场景,同时也把罗马这一世界繁华城市的风土人情及特色建筑表现得完美,尤其是在竞技场洞中“真理之嘴”前运用广角镜头,把人物的活动和建筑的宏伟气势巧妙的结合了起来。
影片的最后一幕,年轻的记者最后一个退出召见大厅。大厅一片寂静,只有几个身着黑色衣服的侍卫庄严肃穆的站在那儿,当记者回头一望时,这时画面的一切都显的那么安静,不禁给人一种世界又恢复了平静和高尚的感觉。罗马是一个梦想中的城市,我对罗马的视觉上的认识便源于这部著名的电影——《罗马假日》。
三、独特的演员魅力
奥黛丽·赫本由《罗马假日》一举成名,很明显,她让这世上的女人们在她的身上看到了自已,她既是灰姑娘,又是公主;既是时尚的演绎者,又是乡下刚进城的贫家女;她既成熟又天真;既是男人眼中的可人儿,又是女人心中不屈不挠的坚强化身。她不仅提供了一种穿着的品味,更启发了女性对自我形象的扩展。一句话,单单是这么一个女孩,已足以使我们缅怀过去时光。奥黛丽.赫本,她是百年难得一觅的瑰宝,容貌清纯秀丽,既不俗艳,又很耐看,有着“无法比拟的美”。
四、精巧的影片构思
提到这部影片就不能忽视它完美的构思。它几乎有成就王子公主从此幸福生活方式的现代童话所有要素,赫本是想摆脱束缚而出逃的公主,乔是想拍出大新闻的小记者,他们一见钟情,畅游了罗马这个有些落寞却唯美的浪漫之都。如果这部片子拿给其他的导演来拍,也许结局会成为男女双方冲破封建礼教私奔,又或是罗密欧与茱莉叶式爱情价最高的双双殉情。但终究两者都不是,这不得不说是编剧与导演的精明之处。
五、影片背后的遐想
影片结束了,但在结束的背后依然存在着许多问题留给我们去思考。为什么故事中纯洁男女的爱情只能成为永恒的回忆而不能成为现实?为什么公主像恋爱中的普通男女般和她的爱人约会,但没有忘记她的身份和她应肩负的责任,最后还是要离开?如果我们认真的话就可以看到,公主自己并不快乐,约束她的东西太多太多了,皇宫数不尽的规矩,森严的侍卫,多事的医生,唠叨的女佣……她像一只笼中的鸟儿,渴望自己能冲出窗子,但最终还是以失败而告终。尤其是公主偷偷跳出皇宫后,陪同寻访的国家将军那震惊的神态,异常的表情,惊讶恐惧的眼神,还有那郑重其事的记者招待会惹得政府一片沸沸扬扬,这一切无不暗示着一个结局,那就是公主尊贵的地位和高贵的皇家贵族的身份,不可能使她拥有真正的爱情。她是上层阶级代表,对于她来说在当时社会阶级差异明显的世界里,她不可能也很难摆脱“阶级”这一无形力量的束缚。她最终的归宿应该是皇宫贵族的大厅,这一切都是小记者乔所无法改变的,因此从某种意义上讲,阶级制度的阶级差异也正是故事不能有圆满结局的所在。但公主敢于逃出皇宫,并与一个下层人士相爱也说明了公主敢于追求自由,希望有一天摆脱束缚的争取自由的高贵品质。影片从某种意义上反映了当时上层人士对“自由”的向往和对真爱的追求。
罗马真正的假日只有那么短短几天,那就是公主在这里逗留的日日夜夜。这便成就了所有爱情男女心中永远的假日。
电影以独特方式,绚丽多彩而又丰富的内容成功地将人类的理想与感情融合,并一步步地推向极致。这部经典爱情影片鲜明地高举起人类这面永恒的大旗为我们奉献了一桌脍炙人口的大餐。
主要参考文献:
《影视鉴赏》
《大学影视》
《百年经典爱情电影》
7. 电影百团大战观后感600字
影片一开始就被震撼的视觉效果吸引住了,在接下来的110分钟里把之前的想法完全抛诸脑后了,只是聚精会神的关注电影剧情和画面效果。
本片讲述的是中国抗日战争时期,中国共产党领导的八路军和广大人民群众,与日军在中国华北地区发动的一场规模最大、持续时间最长的战役。这场战役牵制了日军兵力,极大地影响了整个世界反法西斯战争格局。
说起来,百团大战是1940年8月20日打响的,正好是75周年前打响的。此次正值抗日战争胜利和世界反法西斯战争胜利70周年,此片的献礼意味很强,也正当其时。今天来影院参加观影的还有老兵代表 ,那慷慨激昂的讲话,赢来了现场观众热烈的掌声。年轻人应当铭记历史,缅怀先烈。抗日英雄不朽,爱国精神长在!
片中加入了几个虚构的人物,即印小天和吴越饰演的抗日青年。因为是史诗性的战争大戏,留给他们的空间有限。若有若无的感情,在历史的大背景下含蓄隐藏,无法倾诉,但也炽热的爆发。悲剧结局,更增抗日悲歌之惨烈。
片中对于国军正面战场还是有所触及。比如片头枣宜会战中阵亡的国军爱国将领张自忠将军,由邓超客串。片中百团大战消息传到蒋介石耳中时,林森劝蒋身为三军统帅应当通令肯定嘉奖。片中对于国军同时期的抗战介绍得还是有些少,也不愿多触及,略显狭隘的历史观。通观抗日全局,国军在正面战场的贡献不应该被忽略和小视。抗日战争中国民党军组织了淞沪会战、上高会战、南京保卫战、徐州会战、武汉保卫战、长沙会战、桂南会战、滇缅之战、湘西会战等大战,大兵团作战,投入浩大的兵力,也付出了巨大的牺牲,国军高级将领就有200多人壮烈牺牲,郝梦龄、佟麟阁、陈安宝、李家钰、饶国华、唐淮源、赵登禹、戴安澜等名将,都是中华民族彪炳千秋的忠烈英豪,民族英雄!他们不应该被忘记!
8. 《百年航母》观后感500字。
中国终于有了自己的航母,这是值得我们中国人骄傲的事,辽宁号的下水标志着中国海军实力登上了一个新的高度,航母是远洋作战的最基本平台,在中国海军走向“深蓝”的大背景下的要求下,这是中国海军必走的一步,同时,辽宁号的下水和移交也使得中国目前的国际地位和总体发展战略与军事实力相适应,所以无论从中国的战略发展格局,还是从军队建设的发展上看,中国都需要航母。
但是,有了航母和实现远洋作战能力的大幅度提升还有一定距离,这就需要航母要具备高精尖的设备和人才,与时间上的磨合和经验的积累。
9. 求一篇电影的观后感
The Godfather 教父
移民与财富原罪
电影《教父》在我看来有三个层次。浅显点的一句话就能概括,那就是“人在江湖身不由己”。
中层的表现说的是家族纽带的不可割舍。传统意大利人很像中国人,家族感很强,有点温州人沾亲带故成群结队发财的那种味道。一部分当然是出于情感,但更多的部分是生存法则。移民来到陌生的美国,要生存下去,就要互相依靠,他们来的时候一无所有,有的只是自己人。纯真少年麦克先只是突遭家庭变故为了保护父亲而杀人,后来转变为能对费雷德说出:“你是我的哥哥,我爱你,但如果你再帮着外人拆自己人的台,我绝不饶恕你。” 麦克真是个聪明人,一点就通。山尼残暴而恋亲,为了妹妹没有杀死卡洛,麦克从不乱杀人却连眼睛都不眨一下就让姐姐成为寡妇,因为麦克深谙游戏规则,他不为复仇而复仇,他为更大的责任而负责。毕竟一次背叛就有二次背叛,身边的蛀虫总有一天会咬死全家,姐姐的个人痛苦不予考虑也不能考虑,一时心软就会有全盘的覆灭。正如汤姆对山尼说过的:“一切都是business,包括他们对你父亲的枪杀,要用理智不要感情用事。”山尼没听进,麦克却听进了,所以同理,杀死姐夫也是business的一部分,背叛的人要付出代价,是整顿肃清的一部分,是家族翻身的一部分。麦克从天然的家族情感里升华,所以他能够成为新教父,而山尼不懂关窍就只能命丧黄泉。选择是有限的,不是赢就是输,不是生就是死,没所谓置身事外,这又回到第一层的含义了。
深层的,《教父》说的是权力的更迭,非法组织的合法化进程。铤而走险是为了生存,初衷只是想让日子过的更好一点,想在这片土地上立足扎根,想让子孙后代不再脑袋提在裤腰带上血腥地过日子,所以又渴望黑钱洗白。讽刺的是合法化的进程只能以非法血腥暴力来完成。麦克本是存着理想父亲本是存着幻想的,儿子不参与家族事业,爸爸希望家里能出一个参议员,成为操控的人而不是像他一样充当“打手”,所以他们互有默契。枪声打碎了梦想,一切还是要用老方法才能实现,短暂的气愤后是无奈而坚定,麦克的变化之大,其手段之凌厉更胜父上其实早就有强大的信念铺垫,父子从来就站在同一战线上,拥有同一的梦想。关于没有硝烟的谈判,马龙白兰度有很多经典台词,印象最深的是“毒品和我们以前经营的事业都不一样,赌,女人,酒,这些是人们需要的,只是人们被教会不能做这些,但是毒品不一样,政府警察最终一定会干预,它会在多年后毁了我们。”教父其实和众流氓们一样没有道德原则,他说过做什么生意对他来说都是一样的。与其他人牟取眼前暴利不同的是,他的远大目光,他的终极愿景,别人是在图一时享乐,他是在谋百年后的出路。这些东西,他歇斯底里的女儿不明白,他温顺贤惠的老婆不明白,他莽撞贪色的大儿子不明白,只有他的小儿子是最最清醒的一个,所以麦克是不能有选择的,他不能放开家族让它轰然倒塌而只管自己轻松自在,教父是神的使者是不能错一步的重责在身,从这个意义上来说,一个人要成长为教父绝对值得敬佩。其实,第一代的白手起家多少都有不能说的秘密,短时间积聚财富本不是人生常态,即所谓财富都有“原罪”。教父们从不为罪孽多愁善感,麦克边为外甥受洗礼边派人在外展开大屠杀的交叉镜头淋漓尽致地表达了教父们的价值观。没有主会来施报应,如果我想要改变什么我即主,世间没有上帝,也没有上帝的公平,潜规则才真正实用,一切都得靠自己。或者说我在此披上信奉上帝的外衣并不是虚伪,我正在走向通往你的捷径,当我拥有你的权力改造了世界,使我能世代在此安居乐业,那么我才会相信你的存在,你的庇护,成为你纯良的子民,总有一天。
最后不得不说马龙白兰度的教父形象竟然比小说中的更复杂深邃,是其演员生涯上的一个巅峰。
关于《教父》要说的就是这些,相同的黑帮题材其实我还是对《美国往事》印象更深一些。《教父》的故事干净利落,是传奇的一个片段,而《美国往事》更像是散文诗,以传奇为外衣,说的根本就是整个人生。
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阿甘正传
94年电影界诞生了很多经典之作,光我熟知的就有好几部,阳光灿烂的日子、活着、低俗小说、这个杀手不太冷、肖申克的救赎、阿甘正传,其他我没有看过的还有燃情岁月,狮子王,真实的谎言,红蓝白等,都是极经典的片子,时至今日还有很多人将这些影片翻来覆去的看,《看电影》杂志曾经做过一个专题,讲94电影的辉煌,涵盖全球的好电影,我看过那个专题之后对电影有了更浓厚的兴趣,之前我看电影都是消遣时间,现在看也是消遣时间,不过唯一的不同是现在有时候没有时间来消遣时也会腾出一些时间来作电影消遣。
1。奥斯卡辉煌
阿甘正传当年和那么多出彩的片子同场竞技,却仍然一路高歌猛进,不仅一年时间里票房高踞榜首,而且奥斯卡颁奖典礼上力压肖申克的救赎和低俗小说压倒性的夺得六项奥斯卡金像奖,足以说明他在很多方面都具有明显的优势的。当年同台竞技的肖申克的救赎和低俗小说因为阿甘的出现而失意各个大奖,不能不说可惜,至今也还有很多的影迷在为这两部片子叫冤,甚至还有一些人说阿甘根本不配,失望而归的两部片子可惜那是事实,但是说阿甘不配,真的过了,怪只能怪这么多的经典好片汇聚在了一起,主角只有一个,配角的辉煌再耀眼也敌不过发挥出色的主角,所以,不必叫冤了,没有人否认94奥斯卡配角的光芒。
有人说肖申克监狱里的故事比甘更为深刻,昆丁比泽米吉斯更会在电影语言上做文章,是的,我也承认,Tim Robbin引领着我们一同挖掘了人性的黑暗和现实的残酷,低俗小说用一种别开生面的手法让我们沉浸在一个简单的故事中,看完肖申克你不会因为看了部好的片子而感到愉快,看完了昆丁带给我们的作品或许我们会愉快会感到享受的乐趣但是叫你细细品位的时候你说不出来所以然,太简单的故事,只不过用华丽的电影语言包装起来了,然后变得惟妙惟肖恰到好处的抓住了看电影的人的心理,但是我要说的是昆丁的作品不能给我们太多东西,饶有兴趣的解构他的电影并毫不吝啬的将溢美之词加之于他的人,更多的是电影评委或者专业的电影评论员把,我们作为普通大众,顶多看完了一阵酣畅淋漓,继而继续我们日复一日的生活,没有什么变化而以。但是我不是说昆丁的电影不够大师只是大师的领域不同而已,有些人的大师是文学的有些人的大师是电影的有些人的大师是生活的,昆丁?绝对是电影的!然而,电影不能仅仅是艺术的,不能仅仅是电影的,也不能仅仅是生活的。 在我看来,肖申克的救赎过于艺术了过于文学了,低俗小说过于电影过于技工了。虽然阿甘正传在深刻性和文学性上不及肖申克,在电影的技巧性构筑故事组织上不及低俗小说,但是他够生活,够综合,够意思,他不是电影人卖弄自己才华的工具。
看电影,有时候是一种单纯的娱乐有时候是希望能从中获取一些生活的道理,我更偏向于后者。
肖申克的救赎和阿甘正传同是能给我们的生活做一些指引的片子,当然任何片子的制作者和导演等都可以说他的片子同样是这样的,然而那根本不是其电影的重点,我甚至可以说一个强奸犯的故事可以教育我们要时刻警醒自己人的道德不知道什么时候会崩溃人的本性不知道什么情况下会像洪水猛兽一样的爆发。当年肖申克和阿甘在奥斯卡颁奖典礼上竞争各项大奖但是最终铩羽而归,毫无崭获,是因为题材的相似和阿甘的突出与顺应时势。
看完肖申克的救赎不会让你感到快乐,虽然影片最后给与我们的震撼是足够的,但是我们一方面为andy的20年坚守一个极其渺茫的希望感动,另一方面却无法从现实的黑暗和残酷中脱离出来,肖过于残酷过于现实过于让观众一下子从皮肤渗透到骨髓,那感觉,像当场抓住配偶与情人约会胡搞,虽然知道但是亲眼目睹的痛苦很不自在。一直沉闷压抑的调子,监狱里的单调生活让人有些眼球乏味,内心不爽,但是为了看到这么一个倔强向往阳光的银行家能一步一步走出黑暗,我们强忍心中的压抑,到最后一片阳光灿烂的时候瞬间爆发了一把也不足以将那股压抑挥散出去,这是影片的魅力所在也是他当年无缘小金人的原因之一吧。相比于肖的一路沉痛到底的执著,甘带给我们的感受显得很丰富多彩,真的是情感的全方位感受,同情,哀叹,感动,激励,欢快,忧伤。。。感情的变化足够让我们体验一回人生,甘的论调是欢快乐观的,我们看完会欢笑会有所思但是不至于像肖那样,看过一个评论,对这两个片子概括的很好:先后连续看甘和肖,感觉像是从天上掉到了地下。所以,更多的人愿意看阿甘而不是andy。
阿甘的天堂一样的感觉和肖的近乎地狱的感觉,阿甘的高踞票房和肖的不温不火,阿甘的艺术商业完美结合和肖的艺术文艺气息独占一面,让奥斯卡选择了阿甘正传,这无可厚非,奥斯卡本来就不是威尼斯金狮柏林金熊,它那尊小金人造型足够精致优美吸引眼球却难以扣住气质和艺术这两个词,所以阿甘不是艺术的确是精致的经典的,肖不是吸引眼球的却足够艺术和气质足够震撼人心的。一个小金人不完全代表什么,其实任何一个奖项都不代表什么,只有民众的口碑代表了一切,有人认同就已经很重要。
2。垮掉的一代
《阿甘》是幽默诙谐的,有时候会让你忍俊不禁,《阿甘》也是严肃的,这种严肃贯穿整部片子,放在二战之后的二三十年的背景里,哪怕一部肥皂剧也要带点政治色彩,《阿甘》也不例外,这种对当时政治环境的描述,不管是正面的还是侧面的,都是严肃的表现,这也是他要重点表达的,虽然表达的方式没有一本正经而是稍微显得有些滑稽荒唐虽然没有很全面仔细的概述而是点到便过,但是却足以让我们在这几瞥之中看到当时的政治环境,也可以很好的理解影片中各种人物的行为方式了。几个政治事件用一个个片断演绎出来,然后像幻灯片似的放映,短暂而关键。总统被刺,总统辞职,禁止黑人入学,越南战争,反战游行......一个个片断让我们不断回忆美国战后几十年的历史,飞速发展,混乱动荡,垮掉的一代是我脑海中浮现的印象,正是垮掉的一代和我们没有垮掉的一代构成了阿甘正传的角色。
战后美国人民精神生活极度混乱,受困于战后的心灵创伤,加之当时杜鲁门主义和麦卡锡主义的盛行,打压国内进步力量,反共潮,国际上冷战,恐怖主义开始出现,人们终日惶惶不安,有些人消沉颓废粉饰太平有些人看不惯世道的虚伪荒唐奋起反抗和政府对着干,一切极端的生活方式都涌现出来,酗酒群居吸毒滥交等成为一种现象,这些人也失去了生活的目标和理想,上进心全无,史学家将这些战后出生的一代称为50年代垮掉的一代,也有叫迷茫的一代的,塞林格的《麦田里的守望者》描述的就是这群人的生活状态,那个戴着鸭舌帽整天穿着黑色风衣混迹在各地的小青年霍尔敦就是垮掉的一代的代表,但是霍尔敦比之另一些垮掉的一代已经算是上进有理想了,起码他还有个梦想他还想着要做麦田里的守望者,保护注视着天真可爱的小孩子们,起码他还不至于吸毒群居滥交,起码他还有一些羞愧之心,而另一些人,没有,没有理想,连什么是道德也不清楚了。 阿甘里没有正面描述这群人,但是很多片断都隐喻着对这种人群的描写和讽刺。
反叛和与众不同的猫王的风靡;整日无所事事骑着或开着破车以欺负弱势的gump为乐趣的一群小屁孩;jenny半裸着当着舍友的面欲给gump上一次性教育启蒙课;jenny全裸抱着吉他在夜总会卖唱民族歌曲时遭到台下听众调戏;john lennon的死于青年歌迷的枪下;jenny离开夜总会后四处漂泊结交不同的男友发出各种对抗社会的声音;jenny终日沉浸于吸毒酗酒性交与被虐的痛苦中想到远去的理想禁不住想要跳楼;一群失去了目标和理想的人傻傻的跟着gump天南海北的跑到gump说自己要回家休息时一脸迷茫......可以说,jenny就是阿甘里的霍尔敦了,她代表了他身后的一群人,和霍尔敦一样,jenny也有理想不过这个理想在现实中渐渐离他远去,最终是反叛和现实将她埋葬了,看到gump前去探望的jenny的坟地的时候,我想说这不是jenny一个人的墓地,下面有千千万万的人呢。
3。巧克力生活
life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get !
这句话已经被太多的评论提及。
关于生活,关于爱情,关于选择,可以说的太多了!
生活是需要智慧的,但是只有最好的智慧才能生活好,少一点也不行,少一点你会患得患失,看不清大局,看不清生活的真正内涵,少一点你可能还能看见一些细枝末节,生活的蛛丝马迹,但是却看不到最关键的部位,生活又是不需要智慧的,没有智慧的人能活得快乐能不顾失去的痛苦能忘却一切曾经或者即将困扰着有智慧的人的事,没有智慧的人脑袋里只有一条道,只要你愿意真的可以一条道走到底。智者千虑,必有一失,愚者不曾有千虑,仍可一得。
小波说过,"智慧本身就是好的,有一天我们都会死去,追求智慧的道路还会有人在走着,死掉以后的事情我看不到,但在我活着的时候,想到这件事,就很高兴。"但是追求智慧的过程中,我们看不到尽头,什么是智慧的尽头呢?古希腊的先哲们穷极一生也没有追寻到的答案,必定会困扰着无数追求者的内心。没有足够的智慧或许会在看不到希望的时候怀疑自己,悲天悯人惶惶不可终日,只有足够智慧的人才能了解,这不过是个探索的过程,或许,你可以不用追求这种所谓的智慧,这样也不会有困惑可言了。我将这个追求智慧的过程看成是生活的过程,或许不太准确,但是却是我的一些看法。在阿甘的眼里,如果不是妈妈告诉他不要让别人说出我比你聪明比你强大,他或许不会知道有聪明这个词,他或许甚至不会在向jenny求婚的时候黯然神伤的说出自己不够聪明的话,也不会在听到自己有了儿子后一脸的无奈恐惧战战兢兢的问道他足够聪明马的语句,当然他只是知道了自己没有足够的智慧,对于这个神圣的字眼,他是不了解的,他拿什么来了解呢?他也不用去了解,不知道所以不感兴趣不感兴趣所以不会追求,所以当有智慧的人在拼命追求更高的智慧的时候,他在走自己脑中的唯一一条道,上帝给什么我就吃什么,即使是苦的也心甘情愿,而有智慧的人们却在为显示自己的智慧不断的在上帝给的巧克力中挑来挑去,无论挑到什么,总是感觉不到已经在手的巧克力有多好。
因为不够智慧,阿甘是没有恐惧的,当妈妈患病在床临死说着“Death is just a part of life .Something we are all destined to do”的字句,甘只是傻傻的,默默的听着,死亡,在他看来,是那样正常,不仅仅是因为这是妈妈嘴里说出来的,也是生活的种种告诉他的,那个要和他合伙做虾船的captain buford就死在他身旁,他有为布巴伤心,可是在我看来,他的伤心不是因为死亡,却是因为没有实现自己的愿望,因为不情愿来到战场却死于意外,谁知道呢?如果布巴临死的时候不说我要回家而是说着,看,我要死了。或许甘也会理所当然的接受吧。所以甘是接受者,接受上天的一切。所以,恐惧根本不是恐惧,什么都是一样的。对他来说,给与什么,自己都是一个选择,run,run,run......
10. 百年中国纪录片每一集观后感50字
暑假里,我看了一部纪录片——《百年中国》。回顾了中国二十世纪,反映了一个民族的现代史,里面我印象最深的是:鉴湖女侠。让我来介绍介绍——
从慈禧到隆裕,在长达半个世纪的时间里,大清帝国一直掌握在两个女人的手里,但这并不意味着,中国女性的社会地位有所改变。二十世纪初,一位女性的传奇人生,为中国女性的解放带来了亮色。19XX年,二十几岁的秋瑾,作出了一个勇敢的决定,卖掉所有的金银首饰,赴日本留学。当时她已经是两个孩子的母亲了。这个选择改变了她的一生。当时的日本吸引了中国大量优秀青年,在日本秋瑾结合了革命领袖孙中山和黄兴,在东京秋瑾似乎参加了所有的进步组织。推翻清王朝成为她的理想,她回国后创办《中国女报》,撰文提倡妇女解放,宣传革命,并出任大通学堂督办。19XX年起义失败,遭遇奸人出卖的秋瑾面对危局并没有慌乱。而让我最敬佩的是她那股坚强的傲骨气质。她在敌人面前毫无惧怕,面对酷刑,强忍疼痛不屈服。而她的名字,深深地刻在了每一个老百姓心中。