电影二次旅程结局

1. 电影超时空接触的结局是什么

最后女主角在第二个机器里穿越了蠕虫洞，到了织女星,看见的变成了和她父亲一样了织女星人，然后说了一大堆话后回去了。但她录下来的全是静电，在现场的人员只知道她从装置中掉进了海里，没有看见她说的东西，也没人相信。女黑人发现了她录的静电有几个小时，但她在机器里的时间只有几分中，说明的她所看到的不是幻觉，但女黑人没有公布出来，女主角后来又回到了那个基地里工作。

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《超时空接触》虚构了一次人类接触地外文明的奇特经历，虽耗资不菲，特效出众，但绝非炫耀视听效果的爆米花。

影片充分运用各种富于象征性的画面，表现出极高的科学素养。开篇气势恢宏的三分钟长镜头模拟了无线电信号的旅程；按照外星人图纸建造的交通工具，以及其航行的过程，是对人类受精孕育新生命的一种比喻。片中科学的成分远大于幻想，即使幻想元素也都建立在现有科学认知的基础上。每一处科学概念的阐述，不但细微而且合情合理，推动剧情无可替代。这很大程度要归功于影片的小说原著者、已故天文学家卡尔·萨根。科学与宗教，哪个更接近世界的真相？如此严肃的议题，搬上银幕极可能沦为沉闷的说教，更别提以结论服众。

影片不但找到了这两个争锋相对的观点之间的交集，更拍出了丰富的娱乐性和感人至深的情感轨迹。朱迪福斯特饰演的女科学家，克服重重挫折一圆太空之梦，与“父亲”重聚以及意味深长的演说，均令人难以忘怀。

2. 这部电影叫什么名字

《滑动的门》，格温妮斯.帕特洛主演。

女人第二次追地铁不是“重新振作”，而是镜头回到她追地铁的时候，剧情重新发展。

换句话说，就是讨论人在一生中的不确定性，没挤进滑动的门和挤进了滑动的门，竟然会有这么大的不同。

3. 有什么电影结局是反派笑到最后的

1.《狙击电话亭》
凶手以电话亭为牢让全城骚动，只为教主角做人。
男主角四处偷蒙拐骗、沾花惹草还装作好男人，本来活得如鱼得水，处理妻子与情人也得心应手。为了躲避妻子查来电，他用公共电话亭里给情人打电话，却接到神秘来电，声称他已被狙击枪瞄准。正当他以为也是恶作剧时，胸口出现了红点。这位神秘的狙击手擅长制造公众混乱，利用敌明我暗的优势玩弄着主角和警察……

2.《蝙蝠侠·黑暗骑士》
浓妆男子智虐黑衣富豪
第一部现实主义超级英雄电影。导演诺兰给本来“中二”感满满的超级英雄题材植入了警匪片和心理片的内核，展现了多个社会道德困境。希斯莱杰扮演的小丑当然是“小丑史”上最出色的角色，疯狂，狡猾，擅长打破思维规则，抓住人性弱点，给蝙蝠侠创造无数“横竖都是输”的难题。

3.《火柴人》
骗子扮骗子女儿和骗子一起骗骗子，骗得了骗子的骗资。
尼古拉斯·凯奇扮演的专业骗子一辈子都在坑蒙拐骗，擅长让人浑然不觉中自己进了他的局。他和前妻的14岁女儿突然出现，非要做她的助手不可，两人经历了各种神奇的骗人冒险......然而这真的是一部温情父爱片吗？

4.《林中小屋》
五人小分队周末旅行被陷害，引出各路牛鬼邪神，顺便毁灭了世界。
身为一部好莱坞怪物恐怖片，却以讥讽好莱坞恐怖片套路太老为己任，这样真的好吗？一开始穿插各路俊男美女的感情纠葛，加上不时出现的激情片段和恐怖预兆，这难道不是好莱坞“年轻人出去玩—被吓死—努力战胜怪物—感人归来”的恐怖片模式吗？然而电影的后半段，导演开始暴走，让古今中外的牛鬼邪神同屏开个party。最后，这群年轻人度过了一个不错的周末后，毁灭了世界……

5.《七宗罪》
你杀了我，我就赢了哈哈哈哈
凯文·史派西在《纸牌屋》里玩弄权术的总统很腹黑？你该看看1995年的《七宗罪》里，他扮演的“制裁者”怎样腹黑到让布拉德皮特扮演的警察疯狂。这部影史经典之作展现了一个反派如何从道德角度击溃自认为道德的正派，和13年后希斯·莱杰的小丑有异曲同工之妙。

6.《一级恐惧》
我’杀了人，但我没有。可是，我’就是我啊哈哈哈哈。
你觉得自己有精神分裂？然后就觉得自己很酷，常常对着镜子演反派？爱德华·诺顿呵呵一笑，告诉你还不够格。真正的反派应该是既是正派也是反派！拯救善良的我的你，也是邪恶的我的帮凶！

7.《伊甸湖》
没事别带女友去湖区探险玩儿，熊孩子也可以很变态。
性善论和性恶论的争论从来没有停止，也从来没有答案。恶究竟和年龄有什么关系？《伊甸湖》里的熊孩子告诉你，没有。可怕的不是熊孩子，是一群拥有成人体力和野蛮人的心的熊孩子。当然，有熊孩子，肯定还有熊父母。

8.《可可西里》
年轻护卫队完败于偷猎者与大自然，为西藏濒危动物献出生命。
人类为什么要保护另外一个物种呢？甚至还要付出生命的代价？可可西里的巡山队员的工作意义是无法被一般人知晓，更遑论被理解的，藏羚羊不会感谢他们。而他们要对抗的，却不只是杀人如麻的偷猎者，还有毫无慈悲的大自然。在野蛮的土地，这些年轻的生命无法换来真正的胜利。

9.《赛末点》
穷网球教练劈腿杀人坏事做尽，只因运气太好，终成人生赢家。
穷小子想进入上层社会，走正常的渠道几乎难比登天。男主角选择网球这项上层社会热爱的运动，利用自己的球技和亲和力骗取了富家千金的心，却又难挡性感女演员的吸引。到这里还是国产师奶剧的剧情，可是接下来，男主角在财富地位和人心性命间的权衡，却又因看起来合情合理而可怕。更加可怕的是，邪恶并不总是能被惩罚的，运气可能比一切都重要。

10.《万能钥匙》
爱心少女照顾瘫痪老伯，竟遭老妇盗取肉体。
人类为了延续自己肉体，会做出什么事？阴森的古堡，不能接近的房间，无法言语的老人，又隐藏了什么秘密？走进科学栏目带你进入电影《万能钥匙》，看一把钥匙怎样揭开年轻肉体争夺战。反派胜利的原因，可能是赢了才告诉你，他其实是反派。

11.《隔山有眼》
辐射区钉子户把沙漠旅行的一家人变番茄酱的故事。
“在山的那边，海的那边，有一群变异人~”一群矿工由于核辐射影响，成为变异人，面貌丑陋，痛感迟钝，极度仇恨正常人类。他们占山为王，利用矿洞快速移动，捕获途经的旅行者。这部电影恐怖的地方不在飞溅的番茄酱，而在于困在反派的地盘、逃走无望的极度无助感。

12.《天生杀人狂》
夺命鸳鸯一路肆虐，成媒体宠儿青少年偶像，逃狱后生儿育女过上幸福生活。
两个悲剧家庭造就两个心理扭曲的孩子，一拍即合成为杀人如游戏的夺命鸳鸯。讽刺的是，他们被通缉，成为媒体争相报道的对象后，竟然拥有了大量青少年粉丝，两人的哥特风装扮也被争相模仿。而媒体为了配合庞大的粉丝群，报道角度也更猎奇，两人甚至接受了电视台采访，大谈杀人艺术。被抓捕后又轻松逃狱，甚至组建家庭，过上了童话结尾王子与公主的生活。反派胜利的原因？难道是因为正派也很喜欢他们？

另外，小编觉得无间道和电锯惊魂也属于！还有哪些呢，欢迎代价补充！4评论
大牌情报局
头条号签约作者05-1412:382赞踩
古语有云邪不胜正，古语又云道高一尺，魔高一丈。其实世间万事纷纷扰扰，所谓正何为邪真的很难说清楚，怪只怪人间正道是沧桑。我们只要在正能量的道路上行走着，偶然的窥窃一下小人的得志那份是是非非，且为之莞尔。

《无间道》
1991年，香港黑帮三合会会员刘健明（刘德华）听从老大韩琛（曾志伟）的吩咐，加入警察部队成为黑帮卧底，韩琛许诺刘健明会帮其在七年后晋升为见习督察。1992年，警察训练学校优秀学员陈永仁（梁朝伟）被上级要求深入到三合会做卧底，终极目标是成为韩琛身边的红人。2002年，两人都不负重望，也都身背重压，刘健明渐想成为一个真正的好人，陈永仁则盼着尽快回归警察身份。
重案组从陈永仁手中获悉一批毒品交易情报，锁紧目标人物韩琛，没料情报被刘健明泄出，双方行动均告失败。但此事将双方均有卧底的事实暴露，引发双方高层清除内鬼的决心。命运迥异又相似的刘健明和陈永仁开始在无间道的旅程中接受严峻考验。
如果只是无间道1的话，活到最后的只有刘健明，难道不是这样的么。

《战争之王》
本来美国移民尤瑞的家族生意是开饭馆。但是一个偶然的机会令他踏入了军火生意的大门，从此开始了贩卖武器的“职业生涯”。尤瑞遇事机智，胆大心细，这不仅让他成功俘获了美女埃娃的心，还使得他在地下军火生意中愈战愈勇。但是，不顺心的事情也随之而来：出现了生意上的死对头和一名老是盯着他的国际警察；弟弟染上毒瘾，并在一单生意交易中丧了命，而且，尽管他在竭力维护自己在家庭里的正义形象，但却掩盖不了真相。尤瑞开始反省自己生意的正义性，拷问自己的良心，但一切太迟，他已经众叛亲离。
这些又能怎样，军火贩子还是军火贩子，只是一个失去家人的军火贩子罢了。依旧老本行，依旧逍遥法外。

《杀人回忆》（2003）
1986年，在韩国京畿道华城郡的田野边发现一具女尸，早已发臭，唯一可证实的是这具女尸生前被强奸过。两个月后以相同手法的先后杀人案相继出现。不过警方对这类连环凶杀案苦无头绪，导致人心惶惶。结果，警方决定成立调查小组去调查这一系列棘手案件。小镇警察朴斗满和汉城来的苏泰允接手案件，线索的严重缺乏让毫无经验的朴斗满和搭档曹探员只凭粗暴逼供和第六感推断，几次将犯罪嫌疑人屈打成招。而苏探员客观冷静，据理分析，几次排除嫌疑，警察内部为了证明与推翻矛盾不断，然而无辜女子还是接二连三被残忍杀害，他们只好达成共识一起合作。朴探员发现现场有疑犯的精液，但却没有阴毛，由此判断行凶的嫌疑人是没有阴毛的男人。另一方面，苏探员亦发现受害人全是在雨天穿着红色的衣服。因此，调查小组决定选定一个下雨的日子，派出卧底去引诱行凶者。到了翌日，死去的却是另一名女子。此时，一个极其符合作案特征的小青年（朴海日饰）成为最大嫌疑人，警方神经绷紧地锁定住他，同时DNA检测报告也被送往美国，然而案件并不在此处停止。

《林中小屋》
一群喧闹的大学生来到了人迹罕至的小树林里，这五个朋友准备在这里度过一个放纵、开心、难忘的周末。根据指示，他们找到了位于树林深处的一个小木屋，准备在这里开始自己的派对。
一开始，一切都很正常，但是到了晚上，这个小木屋里却接连出现了各种各样奇怪的超自然的以及无法解释的事情。而这五个大学生的性命也处在了危难之中--因为他们根本不知道自己面对的是什么，而这些背后还有一个多么庞大的组织在监视这这一切

4. 一个电影.是说很多人说故事的..都是鬼故事.最后他们吃的肉原来是人肉的.有知道的吗

而且在夜间睡觉时�;嵊谢锰�,比如金属擦过水泥地的声音</u> </a>
麻烦采纳·····

5. 一切尽失电影的结局是被救了还是死了。

100%答案是没有死！
作者电影开头的交代和结局的交代相反，可以让观众自我判断自我在遇见困境处理问题的冷静思考的能力。认为主角获救的观众，能力要大于，认为主角没有获救出现幻觉的观众。
从整个故事来看，作者讲述的是两个观点，一个是遇见危机人们应该如何处理问题。二个是为了符合电影题目ALL IS LOST(一切尽失)题意。
所谓一些根据一小段的旁白就能总结出这么大人生哲理的观众，我要说一句了，你们可以往下看，用客观角度分析，为什么一切尽失的结局是获救了。
1、从作者角度，导演电影无非就是把观众带迷糊了，才有收视率！观众一迷糊就会产生好多思想总结！本身电影就是编剧，对导演来说没必要整个活扣结局。
2、从开头人生感悟的旁白，开始，标注了时间7月份，和前8天，和集装箱起因！然后开始叙述主角冷静，智慧，勇敢的自救旅程，这才是导演想让观众看的部分。因为那句旁白所涉及主角陆地上的性格生活铺垫是没有，所以旁白根本不是整个故事的思想，它只是主角自救过程中的一个环节。
3、时间分析，你要细致数一数主角在海上过度了几夜。是8夜，而开头独白后又标注了8天前。证明那些独白不是漂流瓶的，而是主角获救后自己陈述漂流瓶的独白。因为漂流瓶扔出去在海上漂8天就被人捡到的概率为0，而且还是有可能最后生死那天捡到？那概率更是0上加0了。
4、发射信号弹，被船员看到的概率至少大于0、何况遇见三次船。更何况最后也是最有效的信号，船不小心被整着火了。此时它还想着灭火，说明它心智是清晰的，求生欲是有的，此时清晰证明它的的确确看到是船。但阴差阳错把船给整着了，反而加大了信号范围，在黑天里加大了船员看到它的概率。
5、通常来说船经过两次，说这块是个航道，意味着船几天定期就会经过这附近，作为主角敢独自出海，又买的起游艇的人来说，见识不会不知道这个船航道的。 从而在心里上给了它生的希望。唯一要做的就是解决顶住饥饿和水。
6、人喝水是能存活10几天以上的，它自制的蒸馏器，虽然水少，但白天至少是可以喝上一点的。所以又给希望。
7、它用纸点火，从而进一步证明它没有失去理智和幻觉，在看到船的那一刻。之所以用纸，是因为之前使用信号弹无效，只有在思维清晰理智的情况下，它才会选择更有效的方式发信号。没想到阴差阳错把船整着。
8、被拉之前，它呼吸吐气了，又有了希望。奋力向上。
以上可以100%判断，主角必被救！

6. 求国外的一部电影名字。里面的两个男主 一个肺癌 一个容易晕倒 最后

是这个吗？
《最爽的一天》
剧情简介：
以莫札特作为人生目标，却苦于无法成名带给父亲荣耀的古怪钢琴家小安(马提亚斯史维克福 饰演)，与一事无成、浑浑噩噩，从不认真过生活的鲁蛇班诺(佛洛里昂大卫费兹 饰演)，两个个性南辕北辙的人却有着一个共通点，他们都得了绝症─在世的时间已经不多了。班诺怂恿小安，人生不该就此平淡死去，至少要体验过最爽、最酷、最疯的一天后再潇洒离开，于是两人决定逃离安宁病房，把握最后的时光好好享受。但没有钱要如何当阔少爷？首先，他们需要一大笔钱。在跟银行借贷失败后，他们去刷卡、分期买了一堆奢侈品，再抵押换成现金，由博诺主导策划了这趟看似随性，其实有目的的非洲阳光之旅，并将这趟旅城的点点滴滴，记录在两人共同合作的「病榻男孩」频道，分享给来自世界各地的乡民。但这趟疯狂旅程对患有恐慌症，随时需要氧气补充的小安简直是场恶梦，而动不动就昏倒的班诺，也被迫首次好好面对过往的人生，以及那些爱他却被他辜负的人。他们做了许多疯狂的事，浏览过不同的风景，屡屡在生死边缘擦身而过。这场有着无数欢笑、悲伤、戏剧性又危险的异国冒险，真的能让他们找到最酷的一天吗？

7. 哪部电影的结局让你感到意外

王宝强的一部电影《hello，树先生》的电影结局让我很是意外，甚至让我久久难以走出来，因为我已经陷入了那个情境中，我想到了很多很多。

到后来这个电影的结局是王宝强类似发疯一样的一个人走在山坡上，这个结局看似不完整，但是他留给了人们很多的想象空间，王宝强娶了一个哑巴当媳妇呀，哑巴有很多想法都无法说出来，王宝强即使有嘴，但他说的话也是一个废话没有人能够听进去。所以这个电影的结局特别深刻。

8. 电影赛德克·巴莱主角莫那最后死了么怎么死的我看的最后没死啊

莫那死了，是自杀。最后猎人找到了莫那的尸体，电影分上下两集，结局在第二集（彩虹桥）

故事最后，日军使用飞机投掷路易氏毒气弹，演变成原住民以猎枪、番刀、木棍等原始武器，对抗飞机、大炮的局势。经过近一个月的激烈对峙，抗日族人死伤惨重；赛德克妇女此时也为了使自己孩子、丈夫无后顾之忧，于是纷纷先行上吊自缢；残存的男人们则在脸孔纹面，以赛德克记号，誓死抵抗、宁死不屈。

抗日战士反攻被日军占领的马赫坡，巴索·莫那、巴万·那威、乌布斯等战死，帮助日军作战的铁木瓦历斯也被抗日的原住民杀死。原本发誓要一天拿下雾社的镰田弥彦，至此也不得不衷心佩服原住民的骁勇善战。马红·莫那被日本医生救起，又被派去劝降达多·莫那。

达多·莫那拒绝投降，在赋予马红·莫那延续家族的使命后上吊自尽，莫那·鲁道在家人死后亦于森林里饮弹自尽。至此，原住民抗日行动正式告败。四年后，一名原住民猎人发现莫那·鲁道的尸体，同时看见战死的原住民英灵昂首阔步走过彩虹桥。

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《赛德克·巴莱》剧情简介——

故事起始于19世纪末，世居台湾岛上的高山原住民赛德克族，向来以恪守祖先训示，遵循四季流转的方式，过着狩猎、农耕、编织、等各式传统的山林部落生活。

然而，1895年（清光绪21年、日本明治28年）马关条约签订，台湾割让，进入了台湾日治时期，日本政府为了丰富的山林矿业资源，对各原住民部落采行严酷的理蕃政策。赛德克族逐渐被迫失去自己的文化与信仰，男人必须搬木头服劳役，不能再驰骋山林追逐猎物；

女人是帮佣，不能再编织彩衣。最重要的是，他们被禁止纹面，逐渐失去了赛德克族的传统信仰图腾。骁勇善战的赛德克族马赫坡社首领莫那·鲁道见证了30年来的压­迫统治，看着族人过着苦不堪言的日子，心中反抗的种子逐渐萌生。

9. 法国电影两小无猜的最后结局

结局他们死了，混泥土地下深深的埋葬，也算是他们最后的游戏。结局是如果那天男的说爱她了，没有让她上那辆公交车而是吻她了，如果那天在婚礼上说NO了然后吻她了，如果那天在轨道上吻她了，如果那天在雨中吻她了，那么他们就会躺在沙滩上接吻，就不会两个人死在混泥土里了。

《两小无猜》是杨·塞谬尔执导的一部法国电影，吉约姆·卡内、玛丽昂·歌迪亚、吉尔·勒卢什主演。影片于2003年9月17日在法国上映。影片讲述了失去母亲的小男孩朱利安遇见了新搬家来的波兰小女孩苏菲，从年少到成人，彼此相爱却不敢说出来的爱情悲剧。

(9)电影二次旅程结局扩展阅读：

《两小无猜》是杨·塞谬尔执导的一部法国电影，吉约姆·卡内、玛丽昂·歌迪亚、吉尔·勒卢什主演。影片于2003年9月17日在法国上映。

影片讲述了失去母亲的小男孩朱利安遇见了新搬家来的波兰小女孩苏菲，从年少到成人，彼此相爱却不敢说出来的爱情悲剧。

杨·塞谬尔是广告界的知名导演，出身自演艺家庭，毕业于电影学院。杨·塞谬尔画了10年插画才进军影坛，2003年便以处女作《两小无猜》一炮而红，禅联欧洲数周票房冠军。

好莱坞曾多次主动上门合作，他却婉拒了《纳尼亚传奇:贾斯潘王子》、《本杰明的奇幻旅程》等多部电影，杨·塞谬尔认为，他更认清自己的位子和角色，“当你身在好莱坞，每天都会有剧本和机会，当中有好的、有不好的，但他们是制作人主导的电影。”杨·塞谬尔承认，自己是无可救药的浪漫主义者。

10. 公路电影的经典电影

1、《邦妮和克莱德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一个主角。导演们习惯于把两个或者更多的人凑在一起，通过他们之间的互动制造出更多的戏剧效果。而这些在路上的人也都是各不相同的。在好莱坞公路电影类型化之后，路上最常见的就变成了那些沦落天涯的亡命者们。因为，通常只有亡命者会马不停蹄地从一个地方到另一个地方。逃亡本身就是他们唯一的使命，而逃亡的过程在好莱坞导演的手中也变得跌宕起伏。这样就使剧情本身有了足够的强度和张力，符合了公路片主流观众，也就是年轻人的需要。或许这就是好莱坞摄影棚制度的强大威力，电影创作者们为生计考虑不得不在自己的作品中安置许多的商业元素。这样也使得公路片具有了众多类型片的成份，动作片中的惊险刺激，文艺片当中的爱恨情仇，悬疑片当中的峰回路转，有关亡命徒的公路电影逐渐成为了此类影片的主流。也因此，我们在公路电影当中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盗。《邦妮和克莱德》就是此类影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）导演的《邦妮和克莱德》（Bonnie and Clyde），无疑是亡命者公路电影的经典之作。这部电影根据真人真事改编而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一对雌雄大盗，在30年代横行德州，持枪抢劫银行，最后为警方击毙，是耸动一时的社会新闻。而阿瑟·潘在1967年所拍的这部电影，用的手法亦颇受争议。他们抢银行在电影中被正当化为向当时社会秩序挑战的行为。30年代美国全国笼罩在一片不景气的低潮下，失业率急剧攀升，银行关门，股市崩盘，许多人生计发生问题。当国家机器不能够保障个人生存时，社会大众开始对现有的秩序怀疑。Clyde在一间空屋前面看见一家人驻足观望，依依不舍，询问之下才知道这原是他们的房子，后来因为付不起贷款被银行没收了。激于义愤，Clyde对屋门前银行的封条开了一枪，而决定开始抢银行。影片的背景虽是30年代，但其中所表达对现存体制和国家机器不满的情绪，正好与60年代末美国社会反战反政府的气氛相吻合。
事实上两人并非一路上相依为命，而是有一群同伙跟着：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一个会修车的小个子CW。故事的主线即是围绕在这一伙人之间的冲突上：Clyde与哥哥难兄难弟，感情甚笃，Bonnie和Blanche则势成水火。因此四人之间呈现微妙的关系：Clyde要维系和Buck之间“哥儿们”(buddy)的感情，另一方面又要时时安抚Bonnie。Bonnie则经常在追求自由理想和因为爱人所作的牺牲之间挣扎。最后这种紧张关系在Buck被击毙与Blanche被逮捕后结束。两人获得独处的机会，也达到了完满的性高潮。然而这还是暗示兄弟哥儿们的关系和男女之间的情爱往往是不相容的。这种主题，常常在以男性为观众对向的动作片中。
车子在全片中占有重要的地位。男女主角相遇是因为Bonnie看到Clyde正要偷她妈妈的车，而两人的结局也是以在车中被乱枪打死而告终。他们每抢劫一次就换一次车，当然一辆比一辆更好更新。车子在本片中不仅是作案逃亡的工具，也正是对物质欲望的投射和通往自由的机器。
最后一幕是暴力美学的经典之作：一群鸽子飞上树梢，两人正欣赏一刹那的美感。告密者忽然钻到车底下。男女主角往树丛看一眼，心知大势已去。两人对望，男主角急速跑向车中，但此时乱枪已起。慢动作，两人被打成蜂窝。这里面有许多元素被往后的电影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克莱德》虽以两人伏法结束，但这部电影非宣扬“恶有恶报”的陈腔滥调。相反的，它的影像语言的运用是希望我们同情认同死者的。事实上本片推出以后造成极大的争议。当初被Bonnie和Clyde所杀害的人其家人纷纷指责电影美化了凶手；而另一方面青少年却奉二人为偶像。饰演Bonnie的菲·唐纳薇（Faye Dunnaway）在片中的穿着甚至成为当年最流行的款式。在那个以抗争、罢课、反战为风潮的年代，这部电影的确亦有推波助澜的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凯奇（Nicholas Cage）现在红极一时，恐怕很少有人记得他在1990年演过的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？这部电影由大卫·林奇（David Lynch）导演，根据Barry Gifford的短篇小说改编。Gifford的原著只有五页，电影却洋洋洒洒地扩充到两小时。林奇的电影以悬疑和风格诡异著称。这部片在表现形式上诡异，本质上则不折不扣是个爱情童话。
Sailor和Lula是一对恋人，但是Lula的母亲极力反对二人交往，还派了一个混混去对付Sailor。Sailor一下子就把混混干掉，他也因而坐了两年牢。出狱后他携女友远走高飞，Lula的妈妈间接找上一群变态杀手去追回女儿并解决那小子。于是情节就在漫长的汽车旅程中诡异的经历，杀手的追杀，和由回忆中抖露出 Sailor的妈妈与人勾结害死丈夫的阴谋中展开。
如果说邦妮和克莱德的旅程向观众展示资本主义社会的不公平与黑暗，进而正当化他们的行为的话，Lula和Sailor的旅程则几乎全都是反映其内在的经验。片名叫做《我心狂野》，本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”（结局Sailor对Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出现的主题。除了代表Lula的父亲被火烧死的记忆片段以外，也暗喻狂暴难安的心灵。Lula许多段不愉快的回忆，如被父亲的朋友强暴、堕胎等，也是为了强调扰动难平的心理状态。即使连他们在一路上碰到的诡异事物——例如骑扫帚的巫婆，因车祸而死的男女孩，小镇上裸着上身跳舞的肥女人，和满嘴黑牙长相猥亵的家伙——都似乎像是存在他们的幻想和梦中。能抚平他们狂野的心的，是两人肉体的结合和由肉欲升华而成的爱情。就如大多数的爱情故事一样，两人最后以圆满结合结束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的兴起。MTV之异于以往之处，不在于它把影像和音乐连接起来 (在这之前歌舞片早已行之有年了)，而是在于它用一连串断裂的、快速变化的影像来搭配音乐，而赋予音乐新的意义。后现代主义理论家罗兰·巴特(Roland Barthes)提出“作者已死”的观念，认为每个读者可由文本中读到不同的意义。我们在看MTV时，对影像的诠释依我们本身的生活经验、心理状态和欲望而有所不同，确实有一点后现代的味道。《我心狂野》虽然没有使用断裂和快速变化的影像，但它加入了许多诡异而与本身主题较不相干的影像元素，再加爵士乐、重金属摇滚和猫王的情歌穿插交织，不免让人觉得有MTV的味道。 3、在层出不穷的公路电影中，我们可以发现一个比较共通的规律，那就是无论这些人的旅途是如何开始的，大多都是基于一种叛逆和自由上路的精神，都是对于自己所现存的世界不满而开始的一种叛离。《逍遥骑士》中的瓦特和比利反抗着，《邦妮和克莱德》中的主人公反抗着，特拉维斯也在《德克萨斯的巴黎》中反抗着。但是，这些反抗之外还有一种反抗，一种对整个父权社会的否定。最能够体现这种双重反抗的，就是主动向整个社会宣战的末路狂花们。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）导演的《末路狂花》（Thelma&Louise）为公路电影开启了新的方向——成功地引介女性主义到这个一向为男性阳刚意识型态所主宰的文类。Thelma和Louise是一对闺中密友，Thelma是一个小女人，平凡的家庭主妇，Louise则是个长相普通(甚至有些丑陋)，有些男子气概的餐厅女侍，两人相偕开车出游。这原本应是一次简单而愉快的旅行，但最后却成为两个女人对抗男性社会压迫的奋斗。
在一间酒吧里一个男人与Thelma搭讪，原本只是单纯的应酬，但是那男人却进一步企图强暴她。情急之时Louise赶到开枪将男人打死。原本这是单纯的自卫杀人，但是现场没有其他证人，在恐惧证据不足会被判重罪下，两人展开逃亡的旅程。
在逃亡的过程中父权在社会对他们的压迫一一展现开来：Thelma的丈夫除了在电话中大声吼叫要她回来(主要是因为他没有办法应付家事)以外，什么忙也帮不上。警察不断尾随追逐她们，进一步把她们逼上梁山而不考虑自卫杀人的可能性。唯一相信她们清白的检察官，却因为好几次阴错阳差而始终连络不上她们。连途中碰到和Thelma发生一夜风流的情人，到头来也不过是偷人钱的骗子坏蛋。换言之，她们唯一能靠的就是自己。然而她们却发现自己作为一个与男性社会对抗的女战士，要比当一个小女人要适合得多。她们抢劫，把性骚扰她们的司机的卡车打烂，并且抢夺警察配枪。这些举动也把她们逼向无路可走的地步。最后她们在新墨西哥州被警察重重包围之下，宁死不屈地开车冲入万丈峡谷之中。
《末路狂花》所描绘的旅途，无疑的是两个女人对抗整个父权社会的过程。沿途所发生的事物或遇到的人，对她们来说大多是危险的，充满敌意的。这程环境下只有自己的伙伴是能倚靠的对象。Thelma与Louise两人间的情感，是同志间相依为命的革命情感，但亦不能否认其中包含了同性恋的成分。这在以往的公路电影是看不到的。传统的公路电影，结伴而行的多半是一男一女的情侣，要不然就是气味相投的哥儿俩，因为只有男女之间的爱情和男人之间的友情被允许出现在这种阳刚味重的，以冒险为主题，以男性观众为主要对向的影片中。然而本片的出现，肯定了电影中“另类”旅行拍档的可能性。《末路狂花》之后，各种组合在公路电影中纷纷出现：同性恋、艾滋病患者、少数族裔、残障或智障。这些人的旅行经验提供了不同的世界观，也丰富了公路电影的多样性。 4、《天生杀人狂》Natural Born Killers 1994
奥利弗·斯通（Oliver Stone）摄于1994年的《天生杀人狂》（Natural Born Killers）是这里提到的公路电影最晚近的一部。它放映后也造成极大的争议。与《邦妮和克莱德》不同的是，《天生杀人狂》并非改编自某一社会事件，却似乎“预演”了社会事件：该片放映之后有一个棉花工人在密西西比州被谋杀，凶手被逮捕后宣称自己的举动是受到该片的启发。
承袭了《生于7月4日》、《刺杀肯尼迪》的主题，斯通在《天生杀人狂》也以谴责美国主流社会的文化为主。这一次的对象是媒体。电影描写一对杀人不眨眼的雌雄大盗Mickey和Mallory的故事，两人绝非正义的化身，而是如片名所说的“Natural born killer”，所到之处腥风血雨，只留下一个活口宣扬他们的事迹。但是他们的事迹被新闻媒体渲染以后，竟成为全世界崇拜模仿的对象。
两人在一次枪战中被捕，分别被关入监狱。但是一家电视台的新闻主播希望在“American maniacs”的节目中访问Mickey，于是说服典狱长让他在狱中访问。不料当访谈节目传到狱中时，其他囚犯群起暴动。Mickey趁机劫持记者一行，救出Mallory并闯出监狱。记者为了要抢新闻，也想到他们为了出风头不会杀他，于是和他们一起劫狱冲出重围。但最后仍免不了一死。两个杀人累累的黑天使从此逍遥法外，过着幸福快乐的生活。
斯通是玩媒体的高手，他用现有的各种媒体表现迥然不同的题材，因而达到颠覆观众对媒体成见观感的目的。他用一个电视情景喜剧的格式来描述男女主角两人的相会，罐头笑声内封装的却是粗鄙的对话的血腥的场面这些电视媒体不可能出现的成分。他用电视新闻报导的格式来叙述枪战、劫狱等场面，让人更加混淆真实与虚假的分界。再加上卡通影片的暴力打斗画面，文艺片罗曼蒂克的画面。各种断裂急促的镜头复杂地交错在一起，把我们平常熟悉的电视剧、电影、新闻、动画、电子游戏的强度乘上十倍加起来，让人有饱和得想吐的感觉。然而吊诡的是他对媒体的批判仍不免要借重媒体，而且他的弄真成假——揭露媒体对新闻事件的夸张报导，而使之虚假化——反而最后弄假成真——观众将片中呈现出来的虚幻情景内外成自己的一部分，并将谋杀付诸实现。就这一点而言，斯通是要负道德责任的。
《天生杀人狂》中公路与旅程本身己完全沦至边缘次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的牺牲品，而旅行的主要目的，也只是让新闻媒体在后苦苦追赶，好产生更多报导而已。它的风格也正好反映了当前美国的文化氛围。在这个“虚拟真实”(virtual reality)当道的时代，真真假假的分界越来越混淆不清。同样的，激进与保守反动的区隔也变得越来越没有意义。激进的作品其内容与形式很快地被资本主义体系所吸纳，再生产为可在市场销售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其实，同样在票房上获得巨大成功的《邦妮和克莱德》拍摄时间早于《逍遥骑士》，也比后者拥有更多的商业元素，但它一开始并不是作为一部公路电影被人们记住的。本片的重点在于它对于暴力的刻画，直接而又无情，所以一开始它是作为一部犯罪题材或是黑帮题材的电影入主美国影院的。但就是这样一部在当时可以称得上是血腥的电影拯救了美国电影业，并且为后来类型化的公路电影提供了可模仿的范本。片中的很多元素都为之后的电影频繁借用，由此奠定了这部电影在同类题材的影片中的不朽地位。
维姆·文德斯（Wim Wenders）是所谓“德国新浪潮”运动中的精锐导演。虽然身为德国人，文德斯对公路电影和美国西部的自然与人文景观却特别着迷。他的作品几乎都是公路电影，而且甚至把自己的制片公司命名为“Road movie proction”，对公路电影的执著可见一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以发掘一个人过去为主题的公路电影。Travis在德州的沙漠里独自行走了好几年，当他回到文明的世界时起初他拒绝说话，即使最关心他的弟弟Walt一再追问，他也三缄其口，不肯透露这几年到底发生了什么事。他们沉默着继续从德州到洛杉矶的旅程，车子驶过沙漠。突然 Travis讲了一句“巴黎，德州”，那是德州中部的一处荒芜之地，他父母第一次做爱的地方，也应该是他开始的地方。Travis说。
他们回到Walt家以后，Travis渐渐适应文明的生活，也渐渐学会和儿子Hunter相处。但是他始终不肯透露他和妻子Jane发生了什么事。
从Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，于是带儿子开车前往德州，在一家银行门口等待妻子。Jane出现又走了，Travis跟踪她到一栋老旧的建筑前。他来到一个小房间，墙壁是半透明的可以看到对面，但是对面看不过来。他的妻子在这里从事色情行业。Travis将过去的事娓娓道来，终于让妻子认出是自己：Jane一心想要离开，他则因妒嫉把妻儿锁在车库。半夜醒来发现家里失火，赶忙去车库看，但他们已经走了。这时他心中一片空白，只是漫无目的地跑着，跑着，跑出文明的疆界。
Travis告诉妻子儿子旅馆的住址，让她们母子团聚，自己则悄悄地走了。
在这部片中，记忆在两次旅程中渐渐展开。L.A.是文明生活的象征，德州则是Travis的起点与终点。那里包含了他的过去，他在4年前跑到沙漠时遗留在那里了，所以当他回到文明生活后，还必须要再回去一次把它找回来。前面介绍的几部公路电影，沿途的景观多半只是陪衬剧情的背景。文德斯对公路的喜爱，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描绘沿途的景观，原本他想要拍一部从阿拉斯加纵贯北美洲到德州的电影。不过他的编剧告诉他“你可以在德州发现美国全部”。而事后他同意这点。他在拍摄本片时也用相机捕捉了美国西部的风貌，而有摄影集问世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德国导演沃尔克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。这部电影与其称为公路电影不如说是“旅行电影”(因为搭飞机和坐船亦占有很重的份量)。全片是由两个相关的片段组成。男主角 Walter Fabor搭乘的飞机中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他闲来与一个德国商人攀谈，发现商人的同学正好是他在二次大战前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹马的女友。
Walter是一个水利工程师，做事一向理性。但是当他们获救以后，Walter却突然和商人一起去墨西哥丛林找他哥哥，而不顾在纽约堆积如山的工作。但当他们前往那好友的住处时，发现的却是一具悬吊在梁上的尸体。
葬礼之后Walter匆匆回到纽约。为了摆脱情妇的纠缠，他决定坐渡轮前往巴黎参加一个会议。在渡轮上他碰到一个年轻女孩Elizabeth，两人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是纯粹的理性主义者，Elizabeth则酷爱存在主义哲学；Walter专长于科学技术，Elizabeth则钟情于艺术；Water己过中年，Elizabeth正当豆蔻年华。但两人却彼此互相吸引。
在巴黎两人再度巧遇，并相偕前往南欧旅游。途中并发生了超友谊关系。但在无意中Walter得知Elizabeth是年轻时女友Henna之女。惊诧之中他不得不怀疑这个女孩是她女儿。在希腊Elizabeth不慎为毒蛇咬伤，危急之下送医急救，在医院Walter遇到多年不见的Henna，也得知Elizabeth就是他的亲生女儿。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的爱情文艺片，不过前后两段迥然相异的旅行经验，却足以丰富其本身的意义。男主角身为一个理性主义者，对任何事都抱持科学的态度冷然对待，连飞机失事也无动于衷。然而理性并不能解释他为什么要和一个素不相识的人去墨西哥丛林找寻多年未连络的朋友，不能解释他为什么会和自己的女儿坠入爱河，更不能解释花样年华的少女为什么会猝然而死。他在旅程中的经历，除了跟他过去的回忆牢牢纠结在一起以外，也凸显出人生的偶发性和荒谬性。