㈠ 电影黑暗中的舞者想表达什么
就故事本身而言，《黑暗中的舞者》并不具备离奇的情节，不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。但这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服导演“讲述”的能力——他在简单中包含了人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下。 塞尔玛是一个坚强的女性形象，她有条不紊地经营着自己的生活，为儿子攒钱，精心地藏钱，联系医生，一切都是为了儿子。当苦涩艰难的日子降临时，她的脸上呈现出的是一如既往的似笑非笑的安详神态，平凡的她总是那样安然地面对生活。但残酷的命运似乎连这一点点安宁都不给她，从口袋里预先写下的视力表，从上下班放弃骑自行车而沿着铁轨步行，都可以得知她的眼疾在不断恶化。从凯茜的手指在她的手掌上模拟电影中舞蹈演员的舞步，从社区导演力排众议让她扮演音乐剧中的女主角，都可以看到他人眼里柔弱的塞尔玛。从杰夫在茫茫大雪中为她寻找洗冤的证据，从凯茜在法庭判刑后仍坚信她的清白，可以明白她的善良。 即使在被判绞刑的法庭上，塞尔玛也没有说出事实的真相为自己辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后，塞尔玛选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是特别容易破碎。 黑暗（暗指生活）、舞蹈（暗指理想）的对立统一是整部电影的主题，导演在其中呈现了真实和虚假的碰撞、人情味和抽象的碰撞、真情实感和虚情假意的碰撞。塞尔玛一直纯真地活在自己臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自己的理想世界。甚至在电影的最后一幕，塞尔玛套着绳索被绑在绞刑支架上时，当知道儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。 影片着重突出的是一种纪实的风格，它潜移默化地向人们诉说着人生就是如此，平实而凄惨，没有一丝暴躁黑色的影像风格，却足以令观者动容。 《黑暗中的舞者》的片头出现的不是片名而是一幅长达3分多钟的“画布”，白色的画布中点点斑驳跃然其上，悠悠长号悄然响起，当观众还在依着画面的情景想像这画是什么时，色彩渐渐地变了，画中的形态也变了。从茫茫雪原上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，阳光下的水面上金色的波纹，玫瑰的花瓣，黄色的向日葵，白雪皑皑的山峦，路边飘落的黄叶……其实它一直都在变，你发现了也好，没发现也好，它不停地变化着，几乎所有的色彩都在这一画布上出现过。如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。不管你接受还是拒绝，欢迎还是规避，一切都有可能发生，一切都有机会出现。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何意义，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。
㈡ 电影《黑暗中的舞者》我需要一份影评！前提必须是原创。字数是1500字左右。要的比较急！！！谢谢各位了！
这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 在这部片中，音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。而像这样单纯将歌声作为重要塑造人物和推动情节发展的手段以及与歌声相配的特别的画面处理成为传统音乐片的一个突破。这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片，获戛纳金棕榈奖，由冰岛歌手比约克编曲兼主演。本片的处理别具一格，完全不同于传统歌舞片，有些段落让人难以忍受，但也有出乎意料的感人场面。
就故事本身而言，《黑暗中的舞者》并不具备离奇的情节，不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。但这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服导演“讲述”的能力——他在简单中包含了人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下。
塞尔玛是一个坚强的女性形象，她有条不紊地经营着自己的生活，为儿子攒钱，精心地藏钱，联系医生，一切都是为了儿子。当苦涩艰难的日子降临时，她的脸上呈现出的是一如既往的似笑非笑的安详神态，平凡的她总是那样安然地面对生活。但残酷的命运似乎连这一点点安宁都不给她，从口袋里预先写下的视力表，从上下班放弃骑自行车而沿着铁轨步行，都可以得知她的眼疾在不断恶化。从凯茜的手指在她的手掌上模拟电影中舞蹈演员的舞步，从社区导演力排众议让她扮演音乐剧中的女主角，都可以看到他人眼里柔弱的塞尔玛。从杰夫在茫茫大雪中为她寻找洗冤的证据，从凯茜在法庭判刑后仍坚信她的清白，可以明白她的善良。 即使在被判绞刑的法庭上，塞尔玛也没有说出事实的真相为自己辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后，塞尔玛选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是特别容易破碎。 黑暗（暗指生活）、舞蹈（暗指理想）的对立统一是整部电影的主题，导演在其中呈现了真实和虚假的碰撞、人情味和抽象的碰撞、真情实感和虚情假意的碰撞。塞尔玛一直纯真地活在自己臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自己的理想世界。甚至在电影的最后一幕，塞尔玛套着绳索被绑在绞刑支架上时，当知道儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。 影片着重突出的是一种纪实的风格，它潜移默化地向人们诉说着人生就是如此，平实而凄惨，没有一丝暴躁黑色的影像风格，却足以令观者动容。 《黑暗中的舞者》的片头出现的不是片名而是一幅长达3分多钟的“画布”，白色的画布中点点斑驳跃然其上，悠悠长号悄然响起，当观众还在依着画面的情景想像这画是什么时，色彩渐渐地变了，画中的形态也变了。从茫茫雪原上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，阳光下的水面上金色的波纹，玫瑰的花瓣，黄色的向日葵，白雪皑皑的山峦，路边飘落的黄叶……其实它一直都在变，你发现了也好，没发现也好，它不停地变化着，几乎所有的色彩都在这一画布上出现过。如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。不管你接受还是拒绝，欢迎还是规避，一切都有可能发生，一切都有机会出现。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何意义，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。
这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 在这部片中，音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。而像这样单纯将歌声作为重要塑造人物和推动情节发展的手段以及与歌声相配的特别的画面处理成为传统音乐片的一个突破。这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片，获戛纳金棕榈奖，由冰岛歌手比约克编曲兼主演。本片的处理别具一格，完全不同于传统歌舞片，有些段落让人难以忍受，但也有出乎意料的感人场面。
就故事本身而言，《黑暗中的舞者》并不具备离奇的情节，不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。但这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服导演“讲述”的能力——他在简单中包含了人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下。
塞尔玛是一个坚强的女性形象，她有条不紊地经营着自己的生活，为儿子攒钱，精心地藏钱，联系医生，一切都是为了儿子。当苦涩艰难的日子降临时，她的脸上呈现出的是一如既往的似笑非笑的安详神态，平凡的她总是那样安然地面对生活。但残酷的命运似乎连这一点点安宁都不给她，从口袋里预先写下的视力表，从上下班放弃骑自行车而沿着铁轨步行，都可以得知她的眼疾在不断恶化。从凯茜的手指在她的手掌上模拟电影中舞蹈演员的舞步，从社区导演力排众议让她扮演音乐剧中的女主角，都可以看到他人眼里柔弱的塞尔玛。从杰夫在茫茫大雪中为她寻找洗冤的证据，从凯茜在法庭判刑后仍坚信她的清白，可以明白她的善良。 即使在被判绞刑的法庭上，塞尔玛也没有说出事实的真相为自己辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后，塞尔玛选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是特别容易破碎。 黑暗（暗指生活）、舞蹈（暗指理想）的对立统一是整部电影的主题，导演在其中呈现了真实和虚假的碰撞、人情味和抽象的碰撞、真情实感和虚情假意的碰撞。塞尔玛一直纯真地活在自己臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自己的理想世界。甚至在电影的最后一幕，塞尔玛套着绳索被绑在绞刑支架上时，当知道儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。 影片着重突出的是一种纪实的风格，它潜移默化地向人们诉说着人生就是如此，平实而凄惨，没有一丝暴躁黑色的影像风格，却足以令观者动容。 《黑暗中的舞者》的片头出现的不是片名而是一幅长达3分多钟的“画布”，白色的画布中点点斑驳跃然其上，悠悠长号悄然响起，当观众还在依着画面的情景想像这画是什么时，色彩渐渐地变了，画中的形态也变了。从茫茫雪原上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，阳光下的水面上金色的波纹，玫瑰的花瓣，黄色的向日葵，白雪皑皑的山峦，路边飘落的黄叶……其实它一直都在变，你发现了也好，没发现也好，它不停地变化着，几乎所有的色彩都在这一画布上出现过。如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。不管你接受还是拒绝，欢迎还是规避，一切都有可能发生，一切都有机会出现。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何意义，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。
㈢ 《黑暗中的舞者》的影评。
就故事本身而言，《黑暗中的舞者》并不具备离奇的情节，不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。但这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服导演“讲述”的能力——他在简单中包含了人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下。 塞尔玛是一个坚强的女性形象，她有条不紊地经营着自己的生活，为儿子攒钱，精心地藏钱，联系医生，一切都是为了儿子。当苦涩艰难的日子降临时，她的脸上呈现出的是一如既往的似笑非笑的安详神态，平凡的她总是那样安然地面对生活。但残酷的命运似乎连这一点点安宁都不给她，从口袋里预先写下的视力表，从上下班放弃骑自行车而沿着铁轨步行，都可以得知她的眼疾在不断恶化。从凯茜的手指在她的手掌上模拟电影中舞蹈演员的舞步，从社区导演力排众议让她扮演音乐剧中的女主角，都可以看到他人眼里柔弱的塞尔玛。从杰夫在茫茫大雪中为她寻找洗冤的证据，从凯茜在法庭判刑后仍坚信她的清白，可以明白她的善良。 即使在被判绞刑的法庭上，塞尔玛也没有说出事实的真相为自己辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后，塞尔玛选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是特别容易破碎。 黑暗（暗指生活）、舞蹈（暗指理想）的对立统一是整部电影的主题，导演在其中呈现了真实和虚假的碰撞、人情味和抽象的碰撞、真情实感和虚情假意的碰撞。塞尔玛一直纯真地活在自己臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自己的理想世界。甚至在电影的最后一幕，塞尔玛套着绳索被绑在绞刑支架上时，当知道儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。 影片着重突出的是一种纪实的风格，它潜移默化地向人们诉说着人生就是如此，平实而凄惨，没有一丝暴躁黑色的影像风格，却足以令观者动容。 《黑暗中的舞者》的片头出现的不是片名而是一幅长达３分多钟的“画布”，白色的画布中点点斑驳跃然其上，悠悠长号悄然响起，当观众还在依着画面的情景想像这画是什么时，色彩渐渐地变了，画中的形态也变了。从茫茫雪原上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，阳光下的水面上金色的波纹，玫瑰的花瓣，黄色的向日葵，白雪皑皑的山峦，路边飘落的黄叶……其实它一直都在变，你发现了也好，没发现也好，它不停地变化着，几乎所有的色彩都在这一画布上出现过。如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。不管你接受还是拒绝，欢迎还是规避，一切都有可能发生，一切都有机会出现。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何意义，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。
20分换个作文，不值！！！！
㈤ 求《黑暗中的舞者》的观后感，300字
生命在呼吸——《黑暗中的舞者》观后感
你说，生命是什么？我真的给不了一个确切的定义。但我想，生命不仅仅是BORN,同时也包括了GOING ON。
《黑暗中的舞者》，一直以来，就像一个躲在角落的玩具，躲在一个隐蔽的，我很难发现，而即使发现也提不起兴趣的地方。我把它硬塞进电脑里，但是却从不去碰，只是作为收藏，只为满足一种收藏的癖好。
今天，突然看见了它，就像突然在地下室里发现了丢失多年的玩具，饶有兴趣地拿起来，握在手中。然后按下了播放按钮。
晃动的镜头带我来到了一个在平凡的底层社会坚强生活着的人——赛玛尔的世界里。生命是什么？
生命是无止境地工作，生命是永恒的泛白的镜片，生命是渐渐模糊的人影，生命是各色各样的舞台剧，生命是歌曲，生命是四周泛起的节拍，生命是友情，生命是混乱的车间里的嘈杂，生命是蜿蜒的铁轨，生命是悦耳的枪声，生命是抱在臂弯中的那个小小生命，生命是灰白的墙壁，生命是一根吊绳，生命是清脆的一声骨头折断的声音~~
我原以为，生命只是孕育出来的那个小小生命，但，看到赛玛尔的时候，我才知道，生命是一切。生命，不止是说孕育，她也在向我们讲述着坚强地生活。
付出真心，给了她的朋友，把最美的理想，给了音乐。但是，朋友却偷走了自己储蓄多年的给自己宝贝儿子做手术的钱。庆幸，还有音乐，在最灰暗的时刻，还有音乐的陪伴，走上绞刑架的时候，也有害怕，也有恐惧，也有痛苦……但是，无情的绞刑架，却无法阻挡坚强乐观的赛玛尔的舞蹈，她唱着，跳着，仿佛这所有的一切都只是歌舞剧里的情节，但最终，导演却突兀地给了观众一个耳光，绞刑就这样开始，也在同时结束了，挡板抽开，身体往下沉沉地坠去，一声闷闷的小小的骨折的声音，眼睛重重地落在灰色地板上。
我无法接受这突如其来的一切，还没有从声嘶力竭的歌唱中醒来……但，所有的一切都已经落下了帷幕……
杰夫曾问她：“既然知道生下来的孩子也会和你一样，视力终将最后衰竭，为什么还要生下来？”
赛玛尔笑着说：“因为想要感受一下孩子在我臂弯里的感觉。”
生命最终都会有尽头，但微笑着的赛玛尔却坚强地告诉我们，无论生活给我了多少的荆棘，多少伤痛，都要微笑，把它想做音乐剧的一个小小插曲，唱着歌曲，越过黑暗，即使是死亡也如此。
看完电影，我才从简介中发现，这个胖胖的，眼睛大大的，有点呆呆的赛玛尔，竟然就是冰岛音乐鬼才比约克。瞬间，我仿佛明白了她的音乐。乍听之下有些随意，但细细回味却发现，这种浑然天成的声音像是山涧中缓缓流动的冰凉的溪水。凉透人的心灵，给人一种清新的空气，发现自己仍然活着，仍然还能感觉到山间的空气。
我要感谢上天，感谢我的母亲，给了我生命，给了我聆听这世界的声音的幸运，给了我呼吸的幸运，给了我一切一切。
我想对每一个看到这里的人说：珍惜你的生命，珍惜你呼吸到的每一口空气，珍惜能听到的每一首歌曲，珍惜，珍惜，珍惜……
㈥ 看不懂《黑暗中的舞者》这部电影
剧情很简单的，主要看那些歌舞场面。女主有遗传病，眼睛在变坏，遗传给她儿子，需要给她儿子做手术，辛辛苦苦工作赚一些钱。有个警官欺负她是瞎子，跟她到家里，发现她把钱放在墙洞里，结果想偷钱，被女主发现，扭打起来失手把警察杀了。然后很惊慌的逃走，被逮捕的时候，可能没有证据，最后法庭判她绞刑。 女主的为亲情牺牲自己就算励志啊。
片子的意义：
在这部片中，音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。而像这样单纯将歌声作为重要塑造人物和推动情节发展的手段以及与歌声相配的特别的画面处理成为传统音乐片的一个突破。这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片，获戛纳金棕榈奖，由冰岛歌手比约克编曲兼主演。本片的处理别具一格，完全不同于传统歌舞片，有些段落让人难以忍受，但也有出乎意料的感人场面。
㈦ 黑暗舞者观后感
[黑暗舞者观后感]生命在于呼吸---黑暗舞者观后感，黑暗舞者观后感。简介：【黑暗中的舞者】是欧洲的大片，故事叙述捷克的移民塞尔玛是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子吉恩艰难度日，她为了凑足给儿子治病的手术费，她坚持加班并以歌舞来驱散忧愁。但当她发觉自己挣的钱被房东比尔偷了的时候，竟果真听从比尔的话打死了比尔…在她受绞刑之前听到儿子手术之后，她还是放声歌唱。评论：第一个感动母爱的伟大，塞尔玛由于遗传因素她的视力正在缓慢的衰退，只能通过高度近视眼睛才能看清世界，发现自己儿子吉恩也有同样的病情，如果不能凑齐手术费，儿子也有可能致盲，观后感《黑暗舞者观后感》。于是塞尔玛拼命的辛苦赚钱，从这我看到了母爱的伟大之处，高尔基有言："世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。"母爱就是这样一种爱，它让你肆意地索取和享受，却不要你任何的回报。人世间因为有了母爱而变得更加丰富多彩。沧海桑田，世事变迁，惟有母爱能赐予我们神奇的力量，而且母爱的光辉将永恒不变：另外一个感动的就是塞尔玛的坚强，尽管现实是如此残酷，塞尔玛任然有消遣方式--她的精神支柱是对音乐的激情，在工厂的歌舞团里，塞尔玛经常和工友们排练《音乐之声》，她把自己想像成剧中的主角，以此给予自己疲惫的心灵以抚慰，即使生活困苦，塞尔玛也觉得其乐融融。塞尔玛的舞蹈，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞…起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。在这部片中，音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。（）〔黑暗舞者观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
㈧ 请评论电影《黑暗中的舞者》，谢谢！
自创,我来试试,不嫌弃的话看看啊
一首撕碎的赞美诗
——评《黑暗中的舞者》
认同影片理由之一：女主人公——塞尔玛。
塞尔玛没有丈夫，塞尔玛的儿子没有父亲。所以，这个家庭是“父亲”缺失的家庭，于是，“母亲” 塞尔玛从某种意义上来说，则是同时履行着“父亲”这一职责。很多时候，女性在社会冲突中是起着协调的作用，在这里却不允许塞尔玛这样。残酷的现实不允许，周围的环境不允许。于是，这样的环境让塞尔玛变成了一个外柔内刚的人，她沉默寡言可是坚定无比，她孤独无助可是乐观向上，她的内心温柔善良，她甚至固执的遵守诺言到死前最后一刻都没有出卖那个偷了她钱的人。在过去的电影中，女性在银幕上往往仅仅是“被看”，换言之则是：“女人作为形象/男人作为看的主体。”但是这部电影让我们感受到了不一样的女性形象。她虽然没有《末路狂花》中的露易丝和（另一个）塞尔玛那般激情四射的强势，但内心的坚韧和倔强足以让我们对这位伟大的母亲刮目相看。塞尔玛的问题让我们不得不正视当代社会和当代女性所必须面对的一系列社会与文化问题。而最终塞尔玛虽然毫无商量的被绞死了，但她并不意味着终结，而是女性主义问题在更复杂的语境中重新生成或延异的过程。就像《卧虎藏龙》中，年轻女侠不易规训的激情与能量最终仍逆转为谦卑与痛悔，佐证了女性主义问题在新语境中的复杂性。
而除了塞尔玛，还有两位女性角色同样令人过目难忘。一位是工厂女工——嘉芙。这个善良的女人作为塞尔玛的朋友，她陪伴朋友参加排练、检测视力；责备她日以继夜地工作不顾性命，却又跑来帮助她，关切、担心她。是她，望着莎蔓用脚试探、沿着铁轨踽踽独行的背影潸然泪下；是她，为她悄悄度量走到舞台中央的步数然后牵着塞尔玛的手走到舞台中央；是她，看到绞刑台上的朋友用力歌唱的时候她掩面哭泣．．．．．．而另一位，则是女女狱警。当别的狱警要把恐惧得无法步行的莎蔓拖扶到行刑室时，她断然地肯定莎蔓可以自己走路；她用数步数的方式为莎蔓制造出节拍、陪她走过最后的路，为她申请不戴头罩行刑、紧紧抱住塞尔玛流下热泪．．．．．．．整部影片中，到处都是男性充满发言权和裁决权的时候，我看到了这些女性在默默相互关怀，相互信任，在举步维艰中一路扶持走来。
认同影片理由之二：摄影、剪辑——动静相宜。
尽管现实如此残酷，塞尔玛还是有自己的消遣方式——她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐剧感兴趣。电影的开始，就是用一个舞台剧形式通过排练《音乐之声》来展开电影的叙述。影片很多都是采用手持摄象机拍摄，所以在晃动的镜头，灰暗的灯光里，才会显的如此真实。而从拍摄角度和方法来看，基本是对传统电影的一种颠覆。在这部片子里，特里尔几乎是用一个常人的视点来完成整个影片的拍摄的——他时刻注意着始终保持着摄象机高度相同，呈水平高度。即大多数的机位和被摄者的眼睛一样高，这种具有平民特征的视觉形态，扩大了观众接受和认同影象形态的范围，融合了记录客观性和拍摄主观性的特征。
而在剪辑方面，尤其在工厂中的那段塞尔玛臆想出的轻快歌舞，其中的剪辑更是印证了一句话：好的剪辑就是看不到接点的剪辑。它比较明显的特征就是剪辑速度的有缓有疾。当塞尔玛由于沉闷和疲惫的时候，剪辑速度相对比较慢的给了她足够的时间歇喘和想象。而正是由于这样一个缓慢的剪辑速度，让我们在一个镜头中就捕捉到了足够多的信息量。它让我们仔细看到了女主人公的脸部表情细节的变化。而或许，剪辑师也在这样一个缓慢的节奏中孕育着下面情节和节奏的爆发。我们都可以感受到，当节奏渐渐加快，音乐渐渐明快的时候，剪辑速度也随着节奏渐渐加快。几个不到一秒的镜头在音乐的陪衬下流畅的接在了一起，在让人目不暇接的时候，更感受到了一种呼之欲出的流畅感，在观赏的时候，和主人公一起享受着这美好的生活，观众几乎和主人公一样抛开了刚才的索然无味。
可以说，在这个片段中，剪辑师利用一切视觉和声音的手法，巧妙地把剪辑点掩藏好，不让观众发现，从而控制观众观影的心理节奏。而镜头景别的基本一致性（都是对手、脚、机器部件、机器运作状态的近景拍摄）也在快速切换镜头的同时不让人感觉杂乱和散漫。高超的剪辑实际上是在跟着机器发出的节奏走，使得原本单调的剪辑充满了动感和活力，让整个片段也活了起来，顿时将死气沉沉的气氛转变了。
其实纵观整部影片，所有的剪辑几乎没有任何的画面技术性，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空。不用任何光学技巧如显、隐、划、化之类来作为过渡，直接由一个镜头转换为另一个镜头剪辑如同跟随着塞尔玛的思绪一样驰骋和遐想，几乎可以不顾一切不顾遵循时空和动作的连贯性来组接各个镜头。而在看似自由的剪辑思路下，却不难感受到，在这样的剪辑手法下，整部电影很好的处理好了场景的调动、镜头的编排、动作的简化、时空的省略、突出人物性格、营造环境气氛等问题，并且做到了节奏变化明快，镜头衔接流畅、场景转换自然、段落构成合理。
认同影片理由之三：歌舞——痛并快乐着。
影片中分为现实和非现实两部分叙事手法进行。每当现实的生活艰难到让她受不了的时候,音乐就会响起,她就沉入了她的世界。想象的明亮和现实的滞重之间爆发出的感伤无疑打动着每一位观众。毫无疑问，除了故事主线峰回路转、跌宕起伏，整个影片的亮点，均在导演对歌舞真实定义的重新延续。在导演眼中起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗。在她的想象中，对生活无法掌控的她却可以掌控工厂机器的运作，生活中寂寞不受人瞩目的她却可以和工厂的男工人任意欢快舞蹈，这些无不透析着她那不为人发现的浪漫情怀。而凌驾这一切之上的是她人道主义的胸怀，她欣赏的话题和事物都是老久以来早被人们淡忘了的价值——噪音、喧嚣和人的残弱。而这些藉由脑子的运作，被转化成音乐与舞蹈。
而整部影片中，最让我动容的是塞尔玛臆想出在火车那段和暗恋者谢夫的对唱。
“老实说，我漠不关心。我什么都见过了。我见过黑暗，我见过小火花的光辉，我见过我想看的、我需要看的——那就够了，想多要就是贪心。我见过我是谁、知道我将如何，我什么都见过了，无须再看什么。”在柔和的阳光下，塞尔玛悠扬唱出这些歌词的时候，还有那张笑的格外落寞的脸，对着关心自己的人唱出这些歌词无非是想逃避。在看似自我沉浸的世界中，却想努力说服自己和他人她不在乎。对于身边的朋友的关心和同情，强烈的自尊心让她唱出了这些听来令人落泪的谎话。而实际呢？
认同影片理由之四：结局——瞬间的一落
影片中出现的歌舞场面，除了在舞台上断断续续的排练就是塞尔玛臆想中的美好歌舞场面。而到了最后，当狱警在因为害怕浑身颤抖的塞尔玛颈中套上行刑绳的时候，她却出人意料的唱起了歌。如此现实的歌声，却是在她临死前的这一刻。歌声婉转，绝望，绵延，悲凉．．．．．．在自己的歌声中，她终于从无穷无尽的恐惧中清醒过来，眼神坚定透亮起来，那似笑又非笑的表情再次出现在她的脸上。她唱了一首完全属于自己的生命之歌，当我们沉醉于其中的时候，生命无情的戛然而止，塞尔玛空空荡荡的悬落在半空。然后，幕布被拉上，好象一出荒唐又悲凉的生命剧作到此为止，一切归零。当我们还在回想影片昏暗、使人不安的场景时，当我们还在感受那些富有视觉性和诗意的歌舞片段时，当我们还在叹息她的坚韧，她的坚忍，她的乐观，她的歌声时，影片如同塞尔玛的生命一样，一切都一去不复返了．．．．．．
㈨ 跪求《黑暗中的舞者》的英文影评
The reviews were extremely black and white for this art-house film. People were either enthralled or bored to tears by the whole experience. There seemed to be no middle ground. Now, that's my kind of movie. Any picture that can reap awards (Cannes Film Festival) and get lambasted by the general public at the same time will always pique my interest. In respect, it was a rich, rewarding odyssey, much easier to get through than, let's say, even half of "8½."
My initial respect for the unique, uncompromising style of Danish director Lars von Trier goes back to his compelling work in "Zentropa" and "Breaking the Waves," both bleak, surrealistic studies of man vs. reality. His pieces usually center around some innocent, simple-minded, self-sacrificing soul who inevitably succumbs to the cruelties of life.
I found the central role of Selma (as played by the extraordinary Björk) to be very much the emotional equivalent of Emily Watson's touchingly childlike, near-sociopath Bess in "Breaking the Waves" -- blessed and cursed with a naive, soulful purity. Selma represents one of God's little quirks of nature. A bespectacled, pathetically infantile little ragamuffin completely out of touch, Selma has somehow survived like the runt of a litter would - through luck, will power, and the extreme kindness of those around her. An impoverished Czech-born emigré living in a small Northwestern U.S. instrial town ring the mid-60s, this luckless creature manages to eek out a meager Airstream-like existence as a factory worker, despite the fact she is legally blind.
Selma is, amazingly enough, a mother. Seemingly ill-equipped to care for a child much less herself, she has nevertheless managed to provide for the 12-year-old boy, while nurturing the child as a young girl would her rag doll. The fairly adjusted boy suffers, however, from the same optic disease as the mother, while the crux of the story revolves around her attempts to save up money for his inevitable operation.
The fascination of "Dancer in the Dark" lies in Selma's musical world. With her eyesight failing, her ears become the only sense of joy, falling periodically into bouts of fantasy anytime she grabs onto a rhythm or beat (like machine sounds, train engines, etc.), wherein she becomes the star of her own working-class musical proction. These compelling sequences become mere extensions of her real-life circumstances, i.e., the musical interludes at work will include the factory itself as a set piece and the other workers as her ensemble. A strange mix of Fellini neo-realism and Busby Berkeley illusion, these daydreams (sparked by Vincent Paterson's inventive choreography and von Trier's purposely puerile lyrics) become her only escape. Björk's odd musical talent and vocal style may be an acquired taste, but she is so mesmerizing here it becomes a non-issue. In addition, there are brief moments of levity as a hopelessly inept community theater proction of "The Sound of Music" goes into rehearsals with the very awkward Selma playing Maria.
The subordinate cast is equally in tune. The wonderful, beguiling French star Catherine Deneuve downplays her ethereal beauty as Kathy, Selma's co-worker and trusted friend. And a strange, maternalistic friendship it is indeed, for this woman seems to have no other purpose in life than to be this girl's eyes and hands, looking out for her practically day and night. Peter ("Fargo") Stormare shies away from his ruthless killer image with this touching portrayal of a sensitive, almost pitiable boor who only has eyes for the ungainly Selma. David Morse is gripping as a seemingly compassionate but despairing policeman whose one desperate act involving neighbor Selma results in tragedy. Joel Grey has a brief, telling moment near the film's end as a faded musical star idolized by Selma.
As in his other featured works, von Trier's gritty, hand-held camera work may be dizzying to the point of distraction at first but its overall impact to the stark proceedings is unquestionable. Moreover, the grueling paces he puts his actresses through to achieve absolute truth borders on misogyny but the rewards are tenfold. As in the case of Emily Watson, Björk has never shined brighter as an artist.
A harrowing, refreshingly original piece of filmmaking that should be experienced by anybody who dares to be different.
㈩ 《黑暗中的舞者》400字观后感（就是影评）急求～～～谢谢大家、帮帮忙。明天要交的哎
对于这种事。自己写比较好。自己看的才是得到的！