㈠ 邮差先生读后感
求坦腹，欲觅一才如子建、貌似潘安的人品，方肯许允。如此拣选，故尔难得。”王笑道：“似此议论，亦是爱女择婿之常情。但姻缘自有天定，世事岂容人谋？父迂腐庸人，不足较论。但此等人等虽未易得，以尔之貌，或不至于终弃。倘为尔觅一才貌稍可之婿，亦未可知，为何就至捐躯？”女又禀道：“天公最妒，不能全美。那才貌兼备的人，大约贫者居多。向曾有三人，虽敷粉何郎，豪吟太白，才貌也不多让，但家徒四壁
㈡ 急求法国电影《邮差》影评
《邮差》故事的背景是50年代席卷全球的共产主义浪潮，聂鲁达1945年当选为智利国会议员，同年加入智利共产党，1946年后被迫流亡，直至1952年回国。在聂鲁达的影响下，马里奥参加了当地的一个政治集会，正当他被主持人邀请上台朗诵献给聂鲁达的诗歌时，会场产生了骚乱，并遭到警察镇压，他不幸身亡。因而，在剧末，聂鲁达数年后再次回到当年流亡时居住的小岛时，只见到了贝特丽丝以及她和马里奥所生的儿子，一个根据聂鲁达命名的男孩——帕波里托。
这部影片的某些段落令我不可避免地联想到帕乌斯托夫斯基的名著——《金玫瑰》，特别是马里奥向聂鲁达学习如何写诗——更确切地说，是如何创作暗喻——那些段落，完全就是《金玫瑰》的风格。比如：马里奥说，我想做一个诗人，聂鲁达告诉他，你试着一个人沿着沙滩散步，走得越远越好；聂鲁达让马里奥用一个形容词来形容渔网，他脱口而出：悲伤——这是一个让我无比意外的形容词，但是看到影片里那些年老而干瘦的渔夫们的生活，又会觉得用这个词来形容渔网是那么的贴切；马里奥在屋子里冥思苦想着暗喻和诗句，镜头的另一边，他的父亲在很仔细地舔一口锅...
电影青年们对聂鲁达的扮演者Philippe Noiret必定不会陌生，他就是天堂电影院里那个放电影的老头，那个目盲却又洞悉一切的先知。在那部影片的结尾，他为多多拼接起来的接吻镜头深深地感动过我这样的电影青年；而这部片子的结尾，却是诗歌爱好者马里奥为他录制了小岛上最美丽的一些东西：第一，卡拉第索托的海浪声，小的；第二，海浪，大的；第三，悬崖上的风；第四，吹过丛林的风；第五，我爸爸伤心的渔网；第六，教堂的钟声，女士的忧伤，还有牧师；第七，岛上布满星星的夜空；第八，帕波里托的心跳...这一切，只是因为聂鲁达曾经让他说一些岛上漂亮的东西，而那时的马里奥是这样回答的：贝特丽丝.卢梭。
不可否认，马里奥已经成了一个诗人。
当然，在这部影片中不得不提一下贝特丽丝.卢梭美丽的胸部，个人感觉，要比莫妮卡.贝鲁奇更加的迷人（影片放到38分钟左右第一次出现的胸部绝对地令人倾倒）。我以为，贝特丽丝的胸部是影片的一个关键，是马里奥产生诗歌灵感的源泉，因此，女演员的选择就是至关重要的——这是众多中国导演所没有意识到的一个关键的问题。试想，对着章子怡那张冷冰冰的face和扁平的咪咪，你怎么可能让一个憨厚的渔民之子、一个此前从未接触过诗歌的人，从嘴中喃喃道出这样美丽的诗句：
你的微笑像蝴蝶一样飞过你的脸庞；
你的笑像一朵玫瑰花，
未出鞘的矛，清澈的水
你的笑像银色的波浪...
贝特丽丝的姨妈也是片中一个重要的配角。她几乎完全是一个王尔德式的人物：粗壮的身材、恶劣的面容、庸俗的心灵，吐出的却是隽永的妙语（至少我听上去很隽永）。比如说，当贝特丽丝被马里奥的暗喻打动心灵的时候，她说，当一个男人的话感动你的时候，他很快就会动手的了；她还说，话语是世界上最厉害的东西，我宁愿酒吧里的一个醉汉摸你的屁股，而不是一个家伙说什么你的微笑就像一只蝴蝶；贝特丽丝纠正她，是我的微笑像蝴蝶一样飞过我的脸；她说，苍蝇也飞，道理是一样的，到了床上，什么人都一个样，无论是诗人、牧师、还是共产主义者！简直令人笑翻肚皮。当聂鲁达离开意大利后，数年没有音讯，她总是说，鸟儿吃完了就走了，不再回头。
此片是一部翻拍之作，导演把聂鲁达和邮差之间的故事移到了50年代和意大利，不知道是否是为了政治背景的需要。影片、或者说剧本令人不满的地方在于，把马里奥对聂鲁达的崇敬之情上升到了一种几乎是个人崇拜的地步。聂鲁达是较早地介绍到中国来的国外诗人之一，我猜想除了他的诗艺之外，其间不免有他的亚非拉背景以及共产党员身份的因素，甚至，我猜想，他能够获得诺贝尔奖，其政治活动所产生的影响力也不能低估，毕竟，在拉美作家群中，他对世界产生的影响，比起马尔克斯和博尔赫斯来，要微弱许多了。聂鲁达的诗我读的不多，印象中以情诗为主，早年没有投入，现在就更加不符合我的趣味了。
㈢ 中国《邮差》影评
与以往谍战题材电视剧不同的是，《邮差》中高智商烧脑情节及福尔摩斯式的戏份令全剧悬念不断。用一句话来形容：你以为的你以为只是你以为。看过开头却想不到结局，剧中看似慈眉善目的老者都可能是某一方面的间谍，随便一个路人都可能是一个狙击高手。
㈣ <邮差弗雷德>观后感 200字
近来在百忙中抽空看了《邮差费雷德》，感受很深。费雷德是一个邮差，他工作负责，服务周到，很有人情味。作者被他那种敬业精神感动了，于是便把这个人的事迹通过加工，宣传编成了一本书。费雷德，以成了一个符号，他代表一个在平凡岗位干出出色的人，一个懂得靠人际关系成功的人，坚持为他人创造价值而不必花费一分钱的人，一个能不断重朔自我的人。书中有几句话挺有意义的“有了不同凡响、杰出的人，就不会卑微、平庸的差事。”“当一名一流的货车司机，可以比做一名三流官员更为光荣，更有满足感”成功并不一定非要在大事上干，在本职工作中干出色了同样很有成就感。
这本书的篇幅不长，讲的范围也不算宽，可以看出这本书很像一整套“生产”费雷德的流水线。先介绍邮差费雷德本人，然后讲怎么成为和培养费雷德。好像很终还是应用到商业中了，这一点类似于《致加西亚的信》《谁动了我的奶酪》。
这本书很有值得学习的地方，一是工作时在保持乐观向上的精神面貌，在平凡的岗位上干出成就来；二是人际关系对工作的成败很重要；三是要不断重朔自我。四是学会助人为乐。
㈤ 跪求《邮差先生》读后感！
总有一些人，总是急匆匆地赶路，似乎每天都有着十分要紧的事情，他们总是在拥挤，嘈杂的人群中，忙着与别人赛跑，却不知不觉中，渺小了自己。 也许，你说你每天的时间不够用，总有各种各样的事情，殊不知，这样急匆匆地赶着，疏忽了身边美丽的风景。何不放慢脚步，即使没原来做的事多了，但生活变美好了，工作也细致不少。生活在大城市里的人，被身边的竞争冲昏了头脑，倒不如回归安静，享受小城镇的慢节奏，感受细小的美好。 文中有个头发花白的邮差先生，每天都耐心地，不慌不忙地送着一封封的书信。在一个恬静、明媚的小镇，是一些善良的人们，一位善良的老邮差。他们没有高楼，但拥有青瓦白砖的小房；他们没有雄伟的铁路大桥，但拥有优雅的小桥流水；他们没有柏油马路；但拥有方砖小径。也许，在你的记忆深处，也拥有着这样一个小镇，承载着你的一些回忆；也许，你并不曾见过这样的小镇，只是向往过；也许，在今天你看到我的这些话，才想着或许是有这样的一个小镇，但这都并不重要。重要的是，那个小镇有城市里没有的寂静，悠闲，诗意，梦幻地想让人沉醉。 人们，试着放慢你们的脚步吧。试着去注意叶片上的昆虫；试着赞美面颊上的阳光；试着想念舌尖的咖啡；试着对过往的每一个人用心的微笑。你会欣赏到生活来自细微之处的美好。
㈥ 《邮差弗雷德》读后感
[《邮差弗雷德》读后感]
《邮差弗雷德》读后感
邮差也就是投递员也，电信在没分营前是邮电局，当年玉环邮电局出了一位部级劳模邮差，还搞过大型舞蹈《海岛乡邮员》，今天中层的几位女管理者当年还是年轻的局花，阿香之路舞得是眼花缭乱，《邮差弗雷德》读后感。真是三十年河东，三十年河西，风水轮流转啊。阿香之路香退玉隐，弗雷德登场，可见变是永恒的主题，守望其结果是望眼欲穿、望而却步、望而生畏、望洋兴叹、望尘莫及、望风而逃。
一本好书，不是佛祖空无一物，不是麻石冥顽不化。平凡成功的奋斗经历感染和激励着我，感染力如下：
决心学习他却从不自悲，而以无比的热情快乐地从事着这份工作，读后感《《邮差弗雷德》读后感》。
铁心学习他在工作中不断创新与进取。
狠心学习他为客户提供贴心人性化的服务。
横心学习他看到客户满意的笑容是他获得快乐的来源。
死心学习他在平凡琐碎的工作中，通过自已的想像力和创造力为客户提供超值的服务。
忍心学习他在奉献与付出的过程中，创造着客户和自已的快乐，展示着不平凡的事迹。
恒心学习他用兢兢业业的态度和敬业的精神，为客户服务的延伸而努力。
专心学习他不断通过各种渠道，发挥自已的潜能。
细心学习他从自身上找到工作定位，明白了任何工作都是为人们服务的。
真心学习他从平凡走向杰出，实现自已不平凡的人生。
王总说《邮差弗雷德》这本书有可能改变一个人的一生，我想也是一样的肯定。
穿自己的鞋，走别人的路，让别人去开路吧。
穿别人的鞋，走自己的路，让别人去找鞋吧。
〔《邮差弗雷德》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
㈦ 时光邮差读后感200字
读了一辈子的书，自髫龄读到黄发，不能不算是老读书。只是非出身书香门第，直到己身方才购得几本书，都是些极其寻常的本子，所谓珍本岂敢奢望？手头偶尔购得康梁戊戌维新之年刊印的一二部经书，及日本文政年间刻的蚕纸本，侪辈同为农家子的，便欣羡不置。到底是农家子弟，只能到此。但是像那宋本元本，固然是稀世之宝，在校勘学上有着无上的价值，却拱璧般，不可触摸，论读书，可以说毫无价值。倒是一般勘校精良，校对仔细的清版，反较实用。而入民国以来，西式书代替了老线装书，更形便利，且更丰富。
记得一九五二年，负笈省垣（台北），就读师院，一两天就从和平东路到重庆南路往复走一趟。回宿舍来，或挟了几本新书。所谓新书，那是以前在大陆出的书，有的是一九三几年版，大部分是一九四七年版，也有一些是一九四九年版。那些书都有朴质的外表。封面上只有书名，作者、出版者名，寥寥几个字，很少有插画，彩色套印更是没有的事，也没有塑料打面，更没有塑料套。封面纸大抵是种较精制较厚的印书纸，和掌心、手指直接接触，有种亲切感。书内纸大体是种不白不黄，蓬松而轻，不反光，专为配合眼光而设的地道印书纸，看来极其舒适，久看不倦，在任何光源光度下都可读，实在设计得很好的纸质。至于字体更合人意，有的朴质可爱，有的厚重信实，有的秀丽光艳，有的严整有威，各种字体各具有其特殊的风格，每个字都各自有其独特的个性。字号一般是五号的普遍，也有用四号的。字大很省眼力，四十以上老花眼，也不必戴眼镜。书本打开来有种特殊的书香味，而且跟酒一样，越陈越香，怪不得有“书香门第”的成语。大概这种民初以来朴质的西式中籍，是承袭老线装书的传统下来的，才能有这么多的好处。
老线装书，起源五代，到北宋而臻完美，无论用纸、规版、书写，都是集第一流的手工；其用纸之朴质且不用说，尤其书写，一定要出于第一流的美书法家。自后元版、明版、清版，字体上虽渐趋于工整，仍旧都是精心的创作。民国以来（或清末以来）的活字字体和用纸，就是承袭了这个传统下来，故西式书仍具老线装书的风格，那么的宜人意。可是这一批书，书店里存货极有限，只有卖出去的，没有印出来的，因此不到三四年工夫都卖光了，于是便有了台湾印的书补上来应市。
起初台版书活字和用纸，还是旧存货，印出来的书大体上还接近大陆版。但是纸张存货极有限，于是台湾新制纸不得不开始应市。台制印书纸，纸质色泽远不及大陆版用的纸，色泽过分趋向灰色，纸质有点儿像木造纸。起初在书店里看到这一批新书，很觉不习惯。光是外表就差得多，像书脊的棱角线便过分坚硬，不像老书的柔和。改买这样的新书，对读惯了老书的人，起初是件痛苦的事。于是开始使人怀念起老书来。乡镇书店成了搜求老书的唯一所望，像花莲、台东都是好目标；在高雄无意中发现一家书店，叫黎明书店的，小小的店面，在偏僻的角落里，果然给我发现了不少开明版的老书。乡镇搜光之后，怀念变得更殷切，就转向旧书摊。这里出奇地，只要勤跑，总有收获。接着一种东洋风吹袭过来，台版书又有了更大的改变，老读书客的怀念因之更深。
一九五六年以后，日本新字模像一阵飓风淹袭全台，所有旧字模没有几年工夫全部被淘汰。出版物一式是日本新字体。这种新字体，十足的是现代机械文明的模式，看了没有一点儿美感。每个字都套在横直行的横直线上而被刻成，任一竖画任一横画都受横直线的统制，一个字像一个兵卒，没有个性地排列在大部队里，一律看齐，只具字形而已，谈不上字的生命、风格：并且字画细如蚊脚，很费眼力。显然的，字工是出生在极端机械文明下，看惯了钢铁筋骨的造设，大者如铁塔，小者如书架，于是他们也把文字看成一种迷你的钢筋构成，越细越省材料，因为钢铁坚固，无须粗大。他们缺乏对文字书写的素养，比起宋版的美书法家，简直可说是文盲。拿这样的机械工匠来刻铸文字，实在是太虚妄了。文星书店的新刊雷厉风行，可为当时的代表。但是真正的老读书，望之只有兴叹，感到悲哀。自后日本新钢筋字风行全台，要找一家旧字体的排字厂或印刷厂而不可得，那为众美所注的老字体，在台湾是真的绝灭了。
在老字模被毁铸成新字模之后，旧大陆版的影印书，成了老读书们唯一可买可读的书，如新兴书局影印的翻译世界文学名著，前时未被看重的，也成了奇货。可惜影印商只肯制一次版，一版数十刷，弄得除了初刷，二刷、三刷以下都不能读（刷字台湾的生意人都冒用版字以欺购买人）。到现在一般影印书都是一版几十刷，已不能买不能读了。
然而每况愈下，到了近十年，连那些钢筋活字版都很可贵了。另一种更糟的电打平版书已取代了它。活字版再坏总是活字印刷，有实感力感重感，字字吃入纸里，像嵌了进去似的四平八稳。可是电打平版印刷，则每个字只是可怜地被轻轻抹在纸面上，好似只要书页一振，就会被弹掉似的浮浅。本来这种电打平版是为画刊而设的，以图画为主，文字为从，文字少之又少，自
㈧ 电影邮差观后感 500字
看老湿评价电影
㈨ 电影《邮差》的主要内容
邮差
导演: 何建军
主演: 冯远征 / 濮存昕 / 粱丹妮
剧情简介：
北京，某个冬天。沉默内向的单身青年小豆（冯远征）是一名邮差，日常工作是收发幸福区内居民的信件，他和姐姐（梁丹妮）一起住在一栋简陋的筒子楼里。
姐姐男友（濮存昕）的出现令小豆生出莫名的烦恼，本就尴尬的隐私在狭小局促的空间进一步难堪。百无聊赖中，小豆开始把信件偷偷带回家拆开阅读，最初他仅想偷窥别人的生活，但慢慢地有了干预别人的生活的念想，开始写匿名信、冒名写假信，甚至按地址闯入别人家中。但最终他发现，他能够改变的只有他自己。
结构的创意 by zaraz
《邮差》这部电影会令人想起《天使爱米莉》但其实它们之间的分歧远远大于相似的地方。
冯远征饰演的邮差是一个内向的适龄未婚青年。他偷拆了一些信件，有时还伪造一些信件，通过这些举动，我们透过他的眼睛看到了很多人的生活。那些内容包括婚外情、暗娼、同性恋、吸毒、自杀，等等，这些内容汇聚在这么小的一个区域内，在1995年（上映时间），在如电影中那样灰暗的城市（也许电影背景设定更早），这一点又与2004年才上映的《Crash》的创意有几分相似。这无疑是一个很好的尝试。
有人批评Crash的编剧过于刻意，一环套一环过于紧密，使情节丧失可信性。但其实不必这么看。Crash的编剧是在试图讲一个真实的故事么？显然不是，他只是在谈论那样一种可能性，他通过可能性来展示观点。如果不利用这些可能性，那么这种冲撞的力量带给人们内心的震撼就要通过很多部电影来实现（就好像基希洛夫斯基的《十诫》那或者是另外一种效果，或者是力量完全被削弱。所以《Crash》的创意是成功的，因为所有观众都会感叹于结构的精巧，都完全不会忘记这是一部虚构的作品，导演通过展示可能性也成功传达了自己的观点和倾向。这足以使它成为一部出色的作品。
但是回到《邮差》，人物之间的联系比较薄弱，甚至不少关系是孤立的，仅仅是因为邮递员拆看了信件而出现，这明显使得各种生活背面的汇聚显得不那么真实。而这部作品的拍摄手法却让人感到它基本是写实的，这种不真实的情节与写实的手法，两者之间的矛盾就让这部电影显得不自然、有点生硬了。
节选自：http://www.studentstat.net/blog/?p=1039