我也是个学生，建议你写一些励志片
像威尔史密斯的《当幸福来敲门》
汤姆汉克斯的《阿甘正传》《荒岛余生》《绿里奇迹》
还有《肖申克的救赎》
或者你也可以写一些校园类的电影，在校园中穿插一些对人生感悟的电影
像《录取通知》，反映教育问题的
还有《最贫穷的哈佛女孩》
还有一些感人的电影，像《我是山姆》《天堂电影院》《无主之城》
不要写动作片或科幻片，商业性太浓，有的看不出电影主题。
总之，以上电影希望你喜欢，希望你顺利完成作业
㈡ 我们要看电影写观后感，可是不知道看什么，求推荐，要有意义一点的电影，谢谢
看《楚门的世界》吧！
主人公从一出生便被拍摄成连续剧，一直生活在巨大的摄影棚里，自己却不知道。看起来过的很幸福，人生却一直由导演安排主宰。最后他想逃出去，过程很艰辛。
我还记得导演对他说：外面的世界比我给你的残酷多了。
如果是你，你是留在导演安排的幸福生活中，还是踏出去体验真实却残酷的人生。
㈢ 看电影后的观后感写一篇作文
今天下午我们小记者班的同学一起观看《功夫熊猫》。
这部电影的主人公是一只普普通通的熊猫。主要演义着这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。
在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来刺激熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。
那是一年寒假，妈妈认为我写日记方面很欠缺，便让我每天写一篇日记。我听后十分不情愿，每次三言两语就没了下文，最后彻底放弃了写日记，现在想起来都有些惭愧，与功夫熊猫中的主人公不能相比。
通过观看功夫熊猫，我明白了这些道理，世上没有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困难不要轻易放弃机会，在以后的学习上，时时牢记《功夫熊猫》这部电影，以影片中的主人公为榜样，认认真真的走好每一步，争取成为一名对社会有用的人。
㈣ 看电影的观后感怎么写
观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的观后感，必须注意以下几点：
一、要将重点放在一个“感”字上
不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。
二、“感”是重点，不等于离开“观”
有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。
三、要联系实际而“感”
要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。
这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。
㈤ 谁能帮忙写篇观后感是看电影的、、
当代作品中CGI技术的运用
——观《恐龙》有感
提起电影的概念，30年前人们可能会毫不犹豫地说：电影就是用胶片来进行拍摄，经过剪辑之后拿到电影院里播映的影像。但如今，人们对这个问题的答案不再那么确信，就算是对电影有着深厚研究和爱好的电影人也不能给出一个完整、准确的答案。原因很简单，当前信息革命正以势不可挡之势冲击着各行各业，IT闯入电影界，电影的信息化被视为人类进入信息社会的主要标志之一。这场信息革命使得影视在美学和物质载体两个层面发生了质变。在美学层面，电影影像的逼真性受到CGI（Computer-Generated Imagery计算机生成图像）的挑战；在物质载体层面，胶片不再独行其道，以数码信号为基础的电子平台将胶片电影进行整合。
计算机生成图像技术(Computer Generated Images)是指完全由计算机创造出的影像，包括静止的图像和三维动画，即通过计算机软硬件的环境来创造三维的电影人物形象、创造一个仿真的电影空间坏境、描绘或改进一个真实的空间环境或者创造出一个独立的“虚拟现实”，一个前所未有的三维空间，计算机生成图像技术也称为计算机图形(Computer Graphics)技术或电脑成像(Computer Generated Images)，简称CGI技术，它的产物是一种数字化的作品。由于在整个制作过程中计算机可以直接产生画面，这就意味着取消了摄影机的参与，因此可以说通过使用CGI技术，传统的通过摄影机来拍摄画面的“拍电影”的说法已经不能成立，而是通过计算机软硬件环境来“做电影”。
电影中活灵活现的恐龙其实是电脑特技的功劳。随着计算机的发展及3D动画技术的完善，电脑特技已经成为现代电影制作不可缺少的一种手段。在《侏罗纪公园》里，造型逼真、凶猛残暴的恐龙就是通过电脑特技完成的。绘制人员先在电脑屏幕上制作出一头3米长的恐龙外形，然后把绿色的非洲风景照输入电脑，将恐龙的形象嵌入照片内，再模拟两架照相机的多次成像过程，把照片上仅有的一头恐龙变成10多头恐龙。紧接着，绘画专家会把恐龙每一秒内的动作分解为24幅连续变化的静止画面，再制成电影胶片，经放映机放映，观众就可以从银幕上看到一群恐龙在草地上捕猎的奇幻场面了。为了使这些恐龙像真的猛兽那样在银幕上追逐厮杀，人们又用超级绘画计算机绘制出了一个长达10秒钟的恐龙运动特写镜头，每一幅草图上都画出恐龙的三维视觉效果图，甚至标出每一块骨骼的位置。先在已有的骨骼上附上肌肉，然后根据日照的明暗程度给它上色，最后用皱纹、鳞片和一些泥土对它进行细致的调整。现在一些危险或需要加入特定效果的拍摄也是通过电脑特技来完成的。演员只是站在蓝色背景下拍摄动作，之后用电脑特技将蓝色背景替换成需要的背景。一些地震、海啸等情节无法真实拍摄时也都会用电脑特技来完成。 电影史上最大的巨制，迪士尼耗资3.5亿美元制作的《恐龙》，是世界上最早一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影，1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，将观众完全带入一个亦幻亦真的史前恐龙世界，堪称世界电影史上的奇迹。 《恐龙》影片剧本早在1988年已完成，《恐龙》的影片也开始酝酿和策划，由于当时技术达不到影片的要求，因此1994年迪士尼才着手开拍，为了完成这项拍摄计划，迪士尼专程建立了一个全新的数码工作室：Feature Animation Northside。《恐龙》是一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影,它的故事版最初写于1996年，1997年发展成二维的分镜头脚本，后来又用Avid的Softimage 3D制作成三维动画分镜头，同时也对背景进行了描述。摄制组为了拍摄和三维描述的史前世界非常接近的拍摄地点，而且在镜头中的比例必须能够容纳这些巨大的动物们，他们用了18个月走遍世界各地,如：佛罗里达州、委内瑞拉、澳大利亚、夏威夷、洛杉矶、加州的死谷等地寻找合适的外景。然后再扫描、合成、修饰，创造出白垩纪的景象。 时间回溯到6500万年前的白垩纪晚期。阿拉达是一头禽龙，生活在一个世外桃源般的小岛上。它从未见过自己的同类，是一群狐猴将它养大。一场突至的流星雨毁灭了小岛，阿拉达和几只狐猴朋友侥幸逃脱了这场劫难并来到大陆。它们加入了一群四处寻找安全的栖身之所的恐龙队伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龙的不断侵袭时刻威胁着它们的生命。具有创新思想并对弱小同伴表示同情的阿拉达与冷酷而固执的首领克龙和它忠诚的手下布鲁顿不可避免地发生了冲突。在克龙的妹妹妮拉的支持下，阿拉达向传统发起挑战并证明了适应环境并相互团结才是最好的生存之道。
电影的开头，一只惯于偷蛋的恐龙偷走了即将出世、还在蛋壳中的阿拉达，随后这个恐龙蛋又被一只会飞的恐龙叼在嘴里飞越了千山万水，最后掉落在了一座美丽的小岛上。在这整个过程中，我们看到了海滩、森林、草原、悬崖峭壁等众多美丽的自然景象。这些都不是合成的，而是实景拍摄。为了做到这一点，两支外景队在18个月的时间里周游世界，为这部融科学事实与迪斯尼丰富想象力于一身的神话故事抓取各种各样奇幻的背景。由电脑控制的摄像设备拍下的实景被送回位于伯班克的工作室，由一批数字专家一帧一帧地分离出来，再与电脑创造的史前生物天衣无缝地融合在一起。于是我们看到的那一幕幕，就像是真的一样了！
在那座美丽的小岛上 ，生活着一群毛色鲜艳的狐猴。这些活蹦乱跳的狐猴也是专家们通过CGI技术合成的。对于狐猴来说，真正的挑战是如何制作皮毛，因为在1995年几乎没有相应的软件可用。软件总监Sloat说：“我们只能完全用动力学来制作，狐猴要有又短又直或又长又卷的头发。再由我们的设计师来进行装饰，要看上去有点湿而且粘着灰尘，同时还要符合特写镜头的要求。” 为此，软件开发组编写了公司内用的皮毛工具，运行在SGI Iventor前端上。在渲染方面，用的是Pixar公司的Render Man软件。在动力学方面，制作组用的是Maya软件。而制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。“当你愈关注那些细节，你就会更逼近真实。”负责视觉效果的希林（J．Hilin）在解释为何要如此大费周章时说。 我们应该都注意到了，影片中有很多对恐龙肌肉和皮肤的特写镜头。对于凸出的肌肉和微微颤动的皮肤，制作组运用了被称作Body Builder的独特工具，该软件在Maya 环境下运行，技术导演把一个截面是圆形的封闭曲面附到骨骼上，来制作肌肉。当骨骼移动时，曲面发生形变，导致截面也发生形变，因此肌肉会凸出。影响肌肉的另一方面是惯性的计算，有助于表现大型恐龙的重量。为了控制皮肤上大量的皱纹，技术导演运用了参数贴图和弹性网格。
在《恐龙》这部影片中，最惊天动地的场景要算是损石雨撞击狐猴大本营的一幕了。超巨大的损石从天而降，实在是一种不可思议的自然景观。为了创作逼真的战地效果，迪斯尼的艺术大师们，结合爆破特技效果，以电脑摸拟损石撞击后的烟云。你看为使屏幕上的烟云活灵活现，摄影师们把摄影机倒了过来。哦，烟云真的好像是在地上蔓延了，电脑师又把现场的影像扫描进了电脑，在经过数位灯光师开始在电脑中为烟云着色，制造光影特技就是我们现在所看到的烟云效果了。在损石落下这场景中，恐龙与狐猴在实景火光四射的森林中奔跑的这场戏是摄影车模拟跑动的动物在林中四处飞奔，拍摄下四射的火光后，再把恐龙、狐猴等动物，按摄影车跑动的路线合成上去完成的。 创造另一个令人信服的一点是音效。制作组为不同的恐龙制造了不同的音效。他们首先去佛罗里达录制狮虎豹的声音，你看花豹一副要吃人的样子，非常适合怒吼着的食肉龙。狐猴的声音来自猴子和玩具喇叭的叫声。恐龙走路的音效是由两个人来完成的。他们一个人负责前脚，一个人负责后脚。
迪斯尼公司的《恐龙》是一个新的典范，电影工作者将众多三维和二维的电脑动画片断、实拍场景和微缩模型场景艺术地组合到一起，专业动画师们制作了写实的三维动物形象。在这部影片中，他们不留痕迹地把拍摄和三维动画融为一体，达到了出神入化的境界，并且使像真人一样说话的恐龙和大家熟悉的迪斯尼传统风格有机地结合在一起。正如在迪斯尼公司制作三维动画已经有13年的Griffith所说：“今天电影制作中电脑动画与实际拍摄已经变得随心所欲。”
数字技术在电影制作中的运用，极大地扩展了电影在技术和艺术手段上的表现力。数字技术也从根本上改变了电影制作的工艺流程，向传统的电影制作观念和大众对电影本体的认知进行了强大的冲击。
《恐龙》带给我们的不仅仅是视觉上的震撼，还有心灵上的启示。正如《恐龙》一片所阐述的，在巨变的时代，惟有不墨守成规、最能适应环境者才能生存，当科技进占娱乐工业，惟有那些能善用技术、满足观众幻想的，才会是最后的赢家！
这是我们选修课的论文，有3500多字吧，你觉得长了的话就改一改吧。
㈥ 看电影写观后感
《老人与海》 海明威 著
《老人与海》读后感：
今年暑假，我读了美国著名作家海明威的小说《老人与海》。我十分佩服小说中老渔夫的意志，他让我懂得了一个人一定要有坚持不懈的精神，才能获得成功。
小说描写的是一个年近六旬的老渔夫，在一次单身出海打鱼时，钓到了一条大鱼，却拉不上来。老渔夫同鱼周旋了几天后，才发现这是一条超过自己渔船数倍的大马林鱼，虽然明知很难取胜，但仍不放弃。后来又因大马林鱼伤口上的鱼腥味引来了几群鲨鱼抢食，但老人仍不愿就这样放弃，最终突出重围，将大鱼带回了渔港，让其他渔夫佩服不已。
当我读到“老渔夫想：这里离海岸实在是太近了，也许在更远的地方会有更大的鱼……”时，我十分佩服这位老渔夫，因为他这时已经打到了一些鱼，但他没有安于现状，而是向着更大的目标前进。再看看我们，平时遇到一点小困难，我们都叫苦连天。我们是祖国的未来，应该像这位老人一样胸怀大志，去追求更好、更大的目标。
当我读到“大马林鱼开始快速地围着小渔船游动，将缆绳缠绕到了桅杆上，老人右手高举着钢叉，在它跃出水面的一瞬间，竭尽全力地向它的心脏掷去，一声哀鸣结束了大鱼的生命，它静静地浮在水面上……”时，我的心也像一块大石头落了地。我非常钦佩老人那种毫不畏惧、坚持不懈的精神，虽然知道对手实力很强，但他没有丝毫退缩，而是迎难而上。正因为有了这种精神，老渔夫才获得了这场生死较量的胜利。我们在生活中也要学习老渔夫的精神，做事情不怕困难，才能取得成功。
在读到大鱼的血腥味被一群鲨鱼嗅到了，争相游来抢食，老人的左手正好在抽筋，他只能使用右手，用木棒、捕到的剑鱼的嘴等一切可以用来攻击的武器自卫，并最终赶走了这群鲨鱼。但大鱼的肉已经被吃了一大半，而老人还风趣地批评自己的左手“该工作的时候却在休息”的时候，我也被老人乐观的精神所折服。在生活中，有些损失是不可避免的，我们应该以乐观的态度来对待，不能斤斤计较。
最后，小说以一个少年看到老渔夫在度量足有十八英尺长的大马林鱼，再次描写了这条鱼的巨大，说明老渔夫所克服的困难之大，非比寻常。
小说歌颂了老渔夫不畏艰险努力奋斗的精神，我们也应该像他那样，不能满足于现状，应该积极向上，做任何事都要坚持不懈，遇到困难要迎难而上，决不能半途而废。只有这样，我们才能获得更大的成功和胜利。
“ 老人与海 ” 读后感 看了很多名著，一直都不敢妄加评论，并不完全因为怯懦，更多的是一种尊敬的心理；因为作为名著其实都有他深刻的一面，在看似平淡的书写里，透出的是仁者见仁，智者见智的东西；这就是为什么传世名著以散文和小说居多的原因，诗歌和评论就因为其鲜明地个性和观点，使其成为时势英雄，最后或者被利用成工具，或者因为时间的推移成为花瓶式的摆设。 看榕树下作者 “ 远处飘来一朵云 ” 的评论， “ 一朵云 ” 的年轻（我只是说思想），使她 / 他看到 “ 冰山在海上移动之所以显得庄严宏伟，是因为它只有八分之一露出水面 ” ， “ 一朵 云 ” 看到的也只是海明威所写的，露出水面的八分之一， 那水下的呢，还有它的八分之七的根基呢；老人桑提亚哥出海挑战大海的时候，那是人类都会引为自豪的象征，勇于挑战和渴望征服浩瀚的大海，渴望和一条真正的鲨鱼面对面的挑战；一条船，一个老人，一片浩瀚的大海；鲨鱼出现了，大海只派了他的小小的鲨鱼出现了，老人和小船，大海派来的小小的鲨鱼，老人是人类的代表，老人眼里是条真正的鲨鱼；于是，老人抖擞精神，和鲨鱼进行着殊死搏斗，一场征服和反征服的搏斗， “ 大块的鱼肉 ” 和后来的争夺，局部的胜利之后，当老人感觉胜利在握的时候， “ 鲨鱼忽然 ……” ，老人最后是空着双手，幸运地 “ 凯旋 ” 。 我最初看 “ 老人与海 ” 之后，只感叹了一句，人最终不知道自己需要什么，征服了什么；依然还是这样的感叹，在 9.11 之后和之前， 布什也许从来没看过他故乡的老人，给他的忠告；老人与海的挑战，进行了不屈不饶征服，但是你是不是想过，人是不是在不屈不饶的制造问题，然后再去解决他，到底这世界最后谁征服谁，征服了之后做什么，为什么要征服而不是 …… 中国古代文化的内涵，在与亲和力，而不是征服的力量，海明威参加过美国人的英雄思维，就是强调征服的力量，但是失明后的他，开始思考征服的意义，所以才有老人和海；美国在越战里的结果，海明威是越战里的老人，人类的生存意识是海，如果盲目的强调一个生命对另个生命的征服和占有，即使进行着不屈不饶的过程，结果只有海明威所写的，老人空着手回航： “ 一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，但永远不会打败他 ” ， 人如此，其他的生命呢？
母亲河的吟唱 ——《黄河绝恋》观后感
当天学校组织观看电影《黄河绝恋》的时候，我甚至还心存抱怨。早在小学时候就已经看过这部影片了。现在又要重看一遍，实在是很无趣。
抱着无聊有乏味的心态，我开始坐下来观看电影。既然是学校组织的，当然还是得认真对待的，况且还要写一篇观后感。影片是从一个美国老兵的回忆开始的，镜头旋即回到了那二十世纪三十年代兵荒马乱的年代。没有大规模的军队作战，也没有抗日英雄的慷慨就义。影片就这么以三个普普通通的抗战战士护送一个受伤的美国兵渡过黄河为线索展开了。
当镜头拉到他们发现全村的村民都被残忍屠杀并回响起那些无辜的百姓死在种种酷刑下的时候，我霎时有种说不出来的感觉。是出于震撼还是对日军的则憎恨？我已经辨别不出来了，只觉得喉咙被什么给卡住了，仿佛咽不下空气。就算是久经沙场的勇士，也必定不忍目睹这惨绝人寰的一幕，更何况是我们这些从无战争经验更加体会不到战争残酷的人.那一瞬间仿佛觉得自己已置身于那一时刻那一地点,周围凝滞的空气充斥着浓重的血的腥味。天地顷刻间已不复存在，只剩无尽的苍凉和悲愤。
没有多余的时间可供哀悼和痛哭，他们又开始了行程，来到了队长黑子的家乡。在那里，战争的烟火暂时被人们忘却，不知不觉中大家都已渲染在了幸福淡定的平静生活中。憨厚的老人，可爱又懂事的花花，远离硝烟的天空那么明亮、透彻，静谧的空气中荡漾着淳朴的民风。
然而，平静的生活再一次被打破，天空又陷入了阴霾。还来不及摆脱敌人的追击，又卷入了世仇。最后，在民族大义面前，仆人的恩怨缍一笔勾销。
正当他们准备联合共同抗敌时，日军却早已准备好了埋伏袭击。没有多余的时间了，只能强渡。靠着几十个老人用生命换来的葫芦，他们艰难的开始渡河。湍急的黄河水，穷追不舍的敌军，为了保证秘密文件的安全，最终女主角放弃了渡河，给爱人留下了更大的生存机率，而把自己留给了母亲河。
影片在澎湃的黄河水声中结束了，不知何时大家都早已泣不成声。我久久不能回过神来。影片带来的何止是震撼，它激起了我们每个中华儿女汩汩流动的血液中的那份民族菪感和责任感。任何修饰的语言都在这种感情面前显得苍白无力。
是的，我们仿佛早已产、都置身于那咆哮的黄河水畔，倾听着母亲河吟唱那首民族之歌。
㈦ 看电影可以写观后感,做一件事以后写感觉叫什么感
“暖春”的概念，认为
温暖的春天是一个非常感人的戏剧，人们总是忍不住流下了眼泪，因为有很多感人的戏剧片段，我百看不厌。
无家可归的孤儿牡丹花从外村去了村里，村民们不希望自己的肥料外流。宝珠老父亲受不了打击庇护的耐寒花卉儿子和女儿的压力。
花是个聪明懂事的孩子，爷俩儿相依为命，土坯房子的笑声，结婚多年不生孩子是很嫉妒女儿香草，试图扔掉。根据安排香草的母亲，一次又一次被骗简单的花朵，但最终未能如愿。宝珠的父亲不忍香草的脸，用鲜花另起炉灶。由于岁的爷爷花天天做饭，除了工作，还学会了识字的花朵。
明智的花不但不记恨叔叔和阿姨为自己的委屈和伤害，也一次又一次用真诚，温柔心脏接近他们。她的宽容和善良撞击宝珠和香草的良心，宝珠和香草终于流下了忏悔的眼泪......
宝珠的父亲和鲜花被邀请重新成为了房子，看了看表丰盛的饭菜，哽咽难燕子，香草花扑进了含泪的武器，被称为第一个母亲的生命......在以后的花朵从小在农村做一名教师。
只见一前一后的“暖春”中的另一个显着特征：聪明懂事的花朵，铁刁蛮贪婪的爸爸和妈妈，小香草，和蔼可亲宝珠的父亲离开了我......在印象最深的是宝珠的父亲和鲜花，鲜艳的花朵明智的祖父和叔叔阿姨总是帮助做一些有用的东西，但也有宽容和仁慈，收宝珠和香草，香草所以在最终接受了她......而慈祥的爷爷总是用花爱抚平创伤心灵，帮助她上学，教她做人的道理。在最后的大结局，我才知道，原来宝珠是个孤儿，一个善良的人，他的生活，为两代人撑起了一片爱的天空......
“暖春”的第一集展现花的悲惨命运：失去父母，我想，如果不是爷爷，花已经了，剧中的祖父是我们的好榜样，虽然我们不能犯同样的像爷爷大的贡献，但我们应该有做一些对社会有益的事情。
“暖春”感动了一个又一个，我相信，如果人们在世界上都像父亲一样宝珠具有良好的心脏，那么这个世界将不再有烟和自私的人民战争！ ！
㈧ 推荐电影 适合看完后写观后感的
《和莎莫的500天》，今天刚看过，很有气质的一个影片，主要是讲珍惜和放手的；
《社交网络》，讲成功与寂寞的；
《生人勿进》，讲牺牲与爱情的；
《生命之树》，看了你能写出来一本书，讲的就是生命；
《国王的演讲》，去年的奥斯卡，讲奋斗与执着的；
《心灵捕手》，讲信任与友情的；
《美国往事》，讲友谊和背叛的，我超喜欢；
《百万宝贝》，讲人性的纯真和险恶的；
《雨人》，讲亲情的；
《英国病人》，讲爱情的疯狂和理智的；
《飞越疯人院》，讲自由和统治的
《美国丽人》，揭露资本主义社会弊端的；
《铁拳男人》，我最喜欢的励志片；
《断臂山》，讲纯粹的爱情的；
《曾经》，讲曾经的……
《杀手没有假期》，讲宽恕的；
《雨人》，讲亲情的，十分细腻；
《搏击会》，讲生活的困境；
《别样的天空》，讲青春的困境；
《肖申克的救赎》，讲坚持和奇迹的；
《人工智能》，讲母爱和孩子对母亲的爱；
《这个杀手不太冷》，也是讲纯正和险恶的；
《当幸福来敲门》，讲奋斗的；
《海上钢琴师》，讲生活和生活所不能理解的东西；
《天堂电影院》，讲天堂和电影院其实是一回事；
《绿里奇迹》，讲天使的，其实是讲上帝的；
一时想起的也就这么多了，估计其中不少你都看过了，还是希望能帮到你~
附上《肖申克的救赎》《社交网络》《国王的演讲》《和莎莫的500天》的观后感，其实我觉得观后感没啥格式，就是写出自己的感觉就行了，而且电影要是好的话不用想就能写出来一大堆，只要写得对得起电影就行了~
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㈨ 你们帮我把日记写完，看一个电影，写一个观后感要写500个字
我看完这个电影，这字写错了