老枪电影观后感

Ⅰ 急求一篇电影《风声》的观后感，字数大约在1000至1200字左右，不要影评。要有启发之类的，谢谢...

这电影真正的力量在于影片谜底全部揭开之后的回味，当明知道自己所面临的一切还要做出如此选择的话，牺牲的意义更加被凸显出来，前面所经历的磨难也才更加值得人去尊敬。

一部只有小角色，没有小演员的群星戏。其中感觉发挥最出色的是周迅，她是天生的演员，一张灿烂的笑脸背后藏着无数种表情，我们真庆幸能看到她的表演。太自然太没有作戏的痕迹了。从去年的画皮，李米的猜想到现在的这个角色，她一直带给我们不断的惊喜。最温吞是黄晓明，虽然是男主角，但他的角色可发挥余地实在不大，连猥亵李冰冰的戏都演的那么没激情。应该说演一个变态他太在意自己的形象，观众是否能接受吧。演的时候很有保留，我看的时候觉得他不够变态，不够深沉，换个演员来演可能效果更好。李冰冰在电影中全裸上阵，任由黄晓明全身抚摸作研究。这场全裸被研究的戏份，在培养情绪方面比起拍强奸戏更困难，“这场戏需要表达屈辱、无奈及不情愿，但又不能反抗，比强奸更难受！对演员也是极大的挑战，她把一个女人受虐时的撕心裂肺、痛不欲生的状态淋漓尽致的表现出来。英达的角色应该算是发挥正常，太出彩反而抢戏了。张涵予的表演我个人还是非常喜欢的，我知道他是配音演员出生，所以他的声音非常有磁性，很有辨识度。即使是做旁白也能让人过耳不忘。唐山皮影戏唱的味道十足，肯定是下了不少功夫的。苏有朋敢接这样的戏，也算是演艺道路上的一次华丽转身吧。他的娘娘腔有做作，娇情的成份。不过影片中为数不多的笑点还是集中在他的身上，看到当年看上去很青葱的五阿哥如今杀鸡般地哀号，有点恶搞式的快感。客串阵容还是比较强大的，最好看的是吴刚扮演的六爷，他对张涵予用刑之前的那一段话简直太有戏了，他对待酷刑的科学精神让他的笑容显得毛骨悚然，在他的眼里，他面对的不是一个生命，而只是等待着他去摧毁的一段肢体。当他说：张涵予不是个凡人的时候，其实他已经说了实话。老枪在哪？他答就在这里。只是当时我们都不知道，他就是老枪。

敌人永远不了解，老鬼，老枪，不是个人，而是种精神。看了这部电影，我总想着我们祖辈们太了不起，经受太多我们无法想象的苦难。而现在的我们，动不动无病呻吟，不关心国家大事，总为自己的小事郁郁寡欢。我们就是缺少了一种精神，人活着能留下的也就是这点精神力量了。如果把我放进戏里的年代，我又将扮演哪一类型的角色呢。这部戏从头到尾我没有哭，只看到了希望。我喜欢这部戏，比起南京南京来，喜欢的太多。同样是历史，却带给我们可以承受可以思考的东西。我想大多数人都是英达的角色，扛不住的时候就自己了结了自己的生命。他永远不知道谁是老枪谁是老鬼。中国人是如何把日本打回老家的。张涵予所扮演的角色是一般人做不到的，这种肉体和精神上的摧残，又有几个人可以承受呢。李冰冰的角色倒是比较接近平凡。大多数女人在遇到变态时的反应，估计就是她表演的那样吧。周迅的角色更觉得伟大，她单薄的身体承受着巨大的考验。如果那个日本人用对李冰冰同样的方法对待她，她又会如何表现呢？我想她还是会用无比灿烂的笑容演出视死如归的气魄吧。当生死都变得不重要了，哪还有什么更重要呢？她是在用她的身体传递信息，她成功了。影片也结束了。

Ⅱ 电影巜蛇》的简介和影评

电影巜蛇》的简介和影评：
巴黎奥利机场十分繁忙，前往莫斯科的302航次立即就要起飞，就在这时，苏联驻法国二等参赞弗拉索夫上校突然冲进机场警务室请求政治避难。苏联大使馆一等秘书闻讯赶来劝阻弗拉索夫；弗拉索夫太太也来劝丈夫回国，弗拉索夫断然拒绝。弗拉索夫很快被送到法国情报局，法国情报局想从弗拉索夫嘴里掏点情报，可他什么也不说，只要求赶快送他去美国大使馆。法国情报局局长贝尔东随后又接到报告，知道弗拉索夫在机场曾化了一百法郎请女售货员给美国大使馆打了电话，内容是；弗拉索夫要求在美国避难。为了争取时间，法国情报部决定用汽车把弗拉索夫送回苏联大使馆，以此来威胁他提供情况。这个方法确实有效，当汽车离苏联大使馆不远，弗拉索夫正要松口时，贝尔东突然来电话命令他们立即返回。因为美国大使馆已向法国外交部施加压力，必须马上交出弗拉索夫上校。没多久，美国驻法大使奥布赖恩亲自接回弗拉索夫，并于第二天清晨，偷偷地把他送往美国华盛顿中央情报局。
美国中央情报局局长戴维斯很重视弗拉索夫的到来。但从档案室储有的弗拉索夫的详细材料来看，对于他的叛逃很难置信。弗拉索夫被放到测谎器面前反复进行心理测验，戴维斯还亲自审讯。最后，中央情报局对弗拉索夫作了认真的分析，认为弗拉索夫叛逃来美国的真正原因是；正当弗拉索夫青云直上时，赫鲁晓夫倒台了，他也从青云里掉下来，只派到巴黎当个二等参赞，他的生活又很放荡，这次被召回国，等待他的前途将更不妙。这个分析很有说服力。这时，正在这里的英国情报部二号人物菲利普•贝尔又向戴维斯作了推荐，就这样弗拉索夫被送进了优待室。从此，弗拉索夫开始为中央情报局效劳，并向戴维斯提供了北约组织最高机构里他所知道的一大批投K苏联的官员名单。
几天后当戴维斯来到慕尼黑了解北约内部组织人员时，德国武装部队司令冯•施特赖里茨突然在他乡村别墅树林里"自杀"了。接着是政府高级官员霍斯特•弗尔森在湖里钓鱼时被人杀害。德国一下子死了十三名高级官员。西德刚开完追悼会，法国反间谍机构内部又引起了一场轩然大波。因为据弗拉索夫供称法国情报局局长贝尔东和法国国防部高级官员德瓦尔也在为苏联工作。贝尔东立即被停职，德瓦尔受到审讯。德瓦尔在受审时竟然听到了贝尔东的罪证:他和苏联人进行私下交易的录音带。
欧洲所发生的一切使戴维斯有所警觉，为了试探他自己掌握的机密是否准确，当他来到英国伦敦见到贝尔时，他对贝尔说；别认为这儿干净，你这儿也臭气熏天，外交部的莱恩和伯格......。这个消息使贝尔感到意外。没过多久，英国外交部里两名高级官员就投奔苏联去了。英国有消息传来，莱恩和伯格的逃跑和法国"贝尔东"事件有牵连。
贝尔东已遭到法国情报部的监视。这天贝尔东回到住处，他习惯地打开一本书，这本书原来是架自动录音机。录音机清晰地告诉他屋子里曾有人来过，已安装了窃听器。突然这时来了一个电话。他不敢在屋内打电话，借用邻居的电话和打电话来的人约定了接头地点。他巧妙地摆脱了法国情报部的跟踪来到会见的地点，约他见面的竟是贝尔。贝尔原来是为苏联工作三十年的老牌间谍，自从戴维斯透露了莱恩和伯格的消息后，把弗拉索夫和贝尔合谋的计划彻底打乱了，贝尔给贝尔东准备了一张去莫斯科的护照，是企图把莱恩和伯格逃跑的事件归罪于贝尔东。贝尔东看透了贝尔的花招，开车离去。贝尔用一种化学液体封闭贝尔东的车窗玻璃，企图造成贝尔东翻车死亡。贝尔东翻车受了伤，这使贝尔继续潜伏的计划失败，他慌忙地溜到苏联去了。
真相终于大白。苏联克格勃分子弗拉索夫和贝尔策划了有史以来最可怕的一次规模最大的破坏活动。德国十三名高级官员全是由贝尔暗中杀害的，法国的贝尔东和德瓦尔是无辜的。戴维斯在中央情报局揭穿了弗拉索夫的一切谎言，贝尔东和苏联私下交易的录音带是伪造的，当年贝尔和弗拉索夫在土耳其合影的照片也是在苏联境内合成拍摄的。戴维斯也遭到两条化成"蛇"的克格勃所欺骗，弗拉索夫被捕了。
半年后在东西德交界处，弗拉索夫被押来，与苏方交换俘虏。业已离任的贝尔东和戴维斯也都来到现场，贝尔东问戴维斯，弗拉索夫回国后能当上克格勃头子吗?戴维斯深知克格勃的内幕，他说:弗拉索夫这条"蛇"的前景不妙，因为他已尝过西方天堂的滋味，不会得到克格勃的信任，不久就会消失掉的。
【简评】
这是一部由法国拉博埃蒂影片公司拍摄于1973年的反映前苏联克格勃活动的间谍影片，根据小说《第13个自杀者》改编。《蛇》希图突破旧间谍片的框框，但痕迹尚存。摄影上有独特的处理。
这是一个虚构与真实事件兼而有之的影片。作者力图突破旧间谍片局限在两国的框框，而扩大为国际性的间谍战；另方面，也竭力避免旧间谍片大多以枪战、格斗、恐怖为主要情节的俗套，而着力表现间谍与反间谍人员之间的智斗。
《蛇》汇集了欧美各国的电影演员，如尤伯•连纳、亨利•方达、德克•博加德、菲立普•努瓦雷等。其中，法国演员菲利浦•努瓦雷在另一部影片《老枪》中担任男主角。演迪比斯的是美国演员亨利•方达，他于一九二九年起开始电影生涯，至一九七八年已演拍上百部影片，表演以深沉蕴藉见长。演鲍依尔的狄克•鲍迦，一九三六年毕业于英国皇家戏剧学院舞台艺术系，一九四八年后从事电影演出。扮演贝尔顿的菲利浦•诺阿莱，是目前法国最受欢迎的演员。他于一九五六年开始从事电影工作，另一部法国片《老枪》也是由他主演的。至于演弗拉索夫的尤尔•伯连纳，原籍苏联，一九三九年加入美国籍。一九五六年，他曾以主演歌舞片《国王与我》而获得奥斯卡最佳男主角奖。

Ⅲ 纪录片梅兰芳的影评

大众影评网《梅兰芳》影评：导演经验与历史经验
ps:内容有点长，希望 对你有用，若要借鉴最好注明出自 大众影评网

四合院和纸枷锁 我小时候住的胡同，有梅兰芳一栋洋楼，是有露台的二层小楼。 因了陈凯歌的这部电影，各种梅家的资料浮出水面，我才知道这 栋楼是梅兰芳在民国时用来存古董的，而我小时候楼里已住了人。 洋楼做了中式的修正，在一片瓦房中竟然和谐。梅兰芳是讲 究的人，此楼花了心思。六年前，胡同改建成楼区，洋楼被推倒， 作为回迁户的梅家，在楼房的包围圈中，得到了一座新盖的四合院。 楼区挤满低档汽车，四合院门前有一片空地，所以梅家门口总有 扭秧歌的老太太。 四合院是传统，还是洋楼是传统？是我一直思考的问题。看 罢《梅兰芳》，恍然明白了，四合院是传统。传统是个样式，传统 不需要生活的痕迹。好莱坞受批判，因为好莱坞电影是个样式， 美国人不爱生活。 为了《梅兰芳》，重看了《孩子王》。《孩》中教师第一次上课， 让一学生自由发言，学生的反应是“你要整我么？”这不是 一句话，这是一个时代的险恶。凭此细节，陈凯歌便是一流的导演。 叙事艺术不是直言的，我们只表现人物关系。以人物关系的 变异，来折射社会。所以叙事艺术是反光镜的艺术。 《孩子王》的叙事，有着极佳的分寸感，当学生说完“你要整我么？”，陈凯歌没有顺着这句话去发展故事，而是拍了别的事。 但这句话像一道创痕，留在观众心里，一直在疼。很像是围棋里 的“试应手”，闲置一招，不走了，等全局改观后，这闲置的一招 就成了点睛之笔。 最重要之处不去浓脂艳抹地描画，反而要闲置着，国画里的“留 白”也如此。金圣叹是以美术理论来批《水浒》的，明确地说中 国的画法就是中国的文法。在东方的艺术里，围棋、小说、绘画 的原则是一致的，《孩》颇得此三昧，难怪李翰祥说《孩》是一部 “有道”的电影。因为其故事看似松散而内含玄机，是站在东方的 叙事传统上。 《霸王别姬》有一场床戏，那是段小楼和妻子在受批斗的心 理压力下，爆发出了强烈的性欲。因为害怕，而情欲高涨 个变异的人物关系，折射着社会。他俩的床戏没有在青春时出现， 陈凯歌非要等到这对男女老了，再拍他俩的床戏，真是高明。 可惜在上床前，菊仙多嘴，说自己害怕。其实，他俩做爱了， 就是他俩害怕了。拍害怕，就不要说害怕了。叙事是旁敲侧击、 意在千里的。多了两句嘴，耽误了好戏，普通地解释， 就是表演课上的“无言少言”练习，限制语言交流，以培养学生 对行为的兴趣。 因为表演是视觉化的，行为的魅力大于语言。在审美上解释， 则涉及叙事法。朱天文是侯孝贤的编剧，她只用小女生的话语谈 论艺术。她口中好的叙事为：“什么都在里面了！” 在里面，就像青春期的少男少女。少男少女 的精气神是完整的，所以有着令人一见钟情的感染力；而年龄大了， 精气神散了，理性分析能力增强，虽可令人钦佩，毕竟不是魅力。 所以好的叙事，要像唐诗一样懵懂，宋诗不如唐诗，便是把事讲 得太分明了。 我们现在的编剧观念，过分讲求事件演进的逻辑，伤害了事 件的血肉，结果很多片子前面情节的铺陈，好像只是为了解释后 面的结果，这便乏味了。 菊仙不必在床戏时说出一番她害怕的话，来跟观众打招呼， 以预示后面她将被整死的灾难。设想一下，一个女人做爱了，接 着她被整死了这个直率的效果更有力。叙事不是为了直说人 物内心的，叙事是折射人物内心的，此处不需要她的内心。 一部电影里，内心表露得太多，往往达不到深刻的效果，因 为内心活动用语言表现出来，总是浮浅的。如果非要用语言，这 语言也要和内心想法有差异，这样才能保证内心是宝贵的，这个 人物才是值得我们迷思的。罗兰，身上 的最后一块布拿掉后，就不性感了 《霸》中的瑕疵在《梅》的中年段落泛滥起来，人人都在掏心 掏肺地说话。《霸》中误戏的“害怕”一词，延续到了《梅》中， 梅兰芳多次表示“我怕”，作为梅兰芳红颜知己的孟小冬则劝他“别 怕”说明他俩没有爱情，真实的孟小冬把梅兰芳骂成一个诱 拐少女的老泡，反而说明他俩有爱情。 陈凯歌的内心是美好的，这种美好是一代革命电影塑造的， 导演总是逃脱不了自己的童年。他笔下的梅孟之恋，很像是《革 命家庭》、《永不消逝的电波》中地下党的爱情，为了一个纯洁的 理想而在一起，男女之间的活动主要是相互鼓励。而梅兰芳首先 是一个尤物。 即便是当代的男旦，也有尤物之感，与他们接触，现实就破 碎了。他们的生活用语保留了很多的戏词，管请坐叫“落座”，女 旦们反而在口语中避免戏词，尽量跟时髦女大学生持平。男旦普 遍有清爽之气，不单是女人的媚态，这点可以从扮演青年梅兰芳 的余少群身上看出来。我分析，这是民国期文人对男旦追捧的根本原因，不是求同 性恋，而是求“清”。在古代诗词、绘画中，“清”都是高品，为 文人梦寐以求。这个结论，是我在查阅鸦片文献时恍然明白的， 抽鸦片并不是常人想象的如海洛因、摇头丸一样的强刺激效果， 抽鸦片讲究有一根老枪，要借众生之力。 枪是在烟馆里被千百人抽出来的，枪管内的烟油沉淀到一定 火候，就会产生一种类似名茶而强于名茶的口感鸦片还是 求的一个“清”字。 这种老枪一歇火就变味，只能留在烟馆，不能独享，是真正 的民主，所以大富之家抽鸦片也是去烟馆的。鸦片、男旦、诗词、 绘画在民国文人眼里是一样的，只看是好哪一桩了。 陈凯歌《风月》中的大少爷是个烟鬼，但他躺在家里床上就 抽了，说明他还是个土财主家的孩子，并不会抽鸦片，结果把自 己抽得心理变态、相貌如鬼据此分析，陈凯歌是懂鸦片的， 所以他也懂男旦。 真的懂，《霸王别姬》中程蝶衣智囊的袁四爷不是简单的同性恋，他是有审美的，对程蝶衣有一份敬畏之心，他在求“清”。做 梅兰芳智囊的邱如白，则是个没文化、不懂戏的人，这是陈凯歌 有意的设计：邱走七八步给母亲夹菜，用手接着菜汤；邱第一次 见梅兰芳扮女人，就咽了唾沫。 这类粗俗不堪的举动，贯穿全剧，他对梅兰芳没有敬畏之心， 也没有情欲，只有占有欲，所以他会对梅兰芳指手画脚，干扰梅 的生活。 邱如白这个人物，显然不是来自梅兰芳的真实生活，没人对 梅这么放肆。如果不是来自梅兰芳的生活，那么可能来自陈凯歌 的生活，我一下理解了，邱这个人物不是民国文人， 而是个八十年代的艺术院校考前班的老师，陈凯歌可能有过这样 的老师，我学艺时赶上了八十年代的尾声，有过。 八十年代艺术班的多数老师，被耽误了青春或中年，他们有 艺术知识而无艺术素养，教着艺术却不懂艺术。他们给报考艺术 院校的青年做辅导，看重的是成功率，如果教过的人考上了，便 会将这个人当作自己的私货，希望自己可以一直影响他，以代替 自己的壮志未酬。 偏偏他们又不太懂艺术，于是变得蛮横。跟自己的启蒙老师 闹掰了我这代人身上是几率很高的事，问了八零九零的人， 几率也高。有恩于你、水平低、对你的生活有着强烈的干预 欲，算上陈凯歌一代人，看来是长达三十年的社会 现象，但在我们的电影里还没有表现过，陈凯歌作出了突破。 纸枷锁是《梅》片一开始便确立的寓意，纸做的枷锁，可就 是无法挣脱，这是内心的束缚。寓意深刻，可以泛指一切事，但 在片中究竟指什么？ 京剧？怕不是，因为全片没有表现梅兰芳对京剧的痴迷。职 业身份？怕不是，因为职业带来的最大麻烦是日本人要听他唱戏，他蓄须明志了，突破了。 邱如白？从视听语言的角度上分析，陈凯歌是这个意思，全 片以纸枷锁开始，以邱如白的形象结束，剧终时看到梅兰芳还没 有摆脱邱如白，我心中生起了寒意。 这种人，外国电影《钢琴师》里有，那是一个父亲，他热爱 钢琴但不懂钢琴，把儿子送入了音乐名校，却要求儿子按自己的 指导来练琴，结果把儿子逼疯了。邱如白便是这样，全片看不到 他对梅兰芳艺术的鉴赏，只看到他浓重的功利心，他在美国大剧 院里的表现就像在澳门赌场一样，梅兰芳演出成功后，他狂喊乱叫， 像个赢了钱的赌徒。 我想，陈凯歌塑造的邱如白不单是在讽刺我们的老师，而是 在泛指我们的父辈，一切凌驾于我们之上的人。或者陈凯歌的生 活里屡屡遭遇这种人，陈凯歌只是出于本能的厌恶，才把电影拍 成了这样。 纸枷锁只能是邱如白。不能说这种人没有爱和付出，但这种 爱和付出是毁灭性的，因为他们是外行。 美育和黑帮 《无极》中雪国人被灭的戏，酷似《小兵张嘎》里日本鬼子进 村的戏，导演都逃脱不了少年时受到的影响。对于陈凯歌塑造的 梅兰芳，我很理解，因为我也本能地是这个路数。 我所受的美育，是要为天下受苦的人代言，在我的青春，对 街头乞丐的兴趣，远远大于漂亮女生。我们崇拜梵高，对高更不 以为然，因为梵高苦到割了自己的耳朵，高更虽然穷困之极，但 他毕竟在塔希提岛上玩土著女人，享受了点生活。

Ⅳ 电影狂怒观后感

观后感：

电影体现出来的对战争、对人性的反思、对情义的渲染，才是它的动人之处。男神布拉德·皮特在剧中饰演“老枪”，他在战场上潇洒干练的指挥、血性十足的厮杀让他依旧帅得一塌糊涂。

而他对战友的情义、对新兵的教导，还有他偷偷躲在一旁悲伤的举动，又让这个铁汉子充满了柔情。

剧情：

1945年4月，第二次世界大战接近尾声。盟军越是深入德国腹地，纳粹德军的抵抗就越加凶狠。盟军新兵诺曼初上战场，即奉命与以“战爸”为首的5人坦克小队驱战车“狂怒”开赴前线，冒着敌人强大火力为大军劏开纳粹防线。

4位经验老到的战狼阵上果断杀敌毫不犹豫，惟新兵诺曼难抵恐惧压力，他的迟疑与懦弱三番四次将战友置于生死边缘。

经过炮火洗礼和多次的血腥教训，诺曼有所成长，坦克“狂怒”亦顺利向前推进。谁料即将完成任务之际，纳粹军团竟空群出动，决意拔走“狂怒”这根眼中钉。面对敌人殊死围剿，“狂怒”5位兄弟手足能否全身而退。

Ⅳ 张品成《老枪》的读后感

起《老枪》这部电影，会勾起一代人满满地回忆，更会引起生活的温馨与现实战争的残酷形成鲜明的对比和落差，也正是这种落差，才映衬了善良淳朴人民对美好生活的珍惜、眷恋和回忆。

《老枪》这部电影无疑打动了观看这部影片的所有人，它是与《瓦尔特保卫萨拉热窝》 和《桥》同时代的影片，但是《老枪》中人物的刻画无疑更为鲜明，更为突出和醒目。在诺曼底登陆后处于敌占区的法国，医生于连原本是一个平凡的法国军医，本心不愿意参与反战活动，他内心是厌恶战争的，是有反战情结的。

但是影片聚焦在那种白色恐怖的环境中，随着剧情的推进，演员表情的拉伸和心灵的淬便显露无疑，在保安队长的步步紧逼下，医生于连为保护妻子和女儿安全，无奈将她们送到乡下，但仍旧免不了遭受战乱之祸，女儿被刺刀刺死，妻子克拉拉残忍地被火焰喷射器烧焦而死，目睹鲜活地妻子瞬间化为焦炭，这种震撼是空前的，这种打击是无比残忍地，也促使了于连的觉醒。

在那种境地下，任何人想置身于战火之外是不可能的，这也促使于连清醒了过来，经历生死炙烤的于连，唯有拿起那把曾经打死过黑熊的双管猎枪，奋起反击才是唯一的选择和出路。

无疑，男主角于连的扮演者菲利浦·诺瓦雷对人物的把控和演绎是到位的，他用丰富的表情展示了内心的变化和波动，让人们洞悉了于连思想的困惑和挣扎；在这部戏中，更看到了于连医生的妻子—《茜茜公主》的饰演者，德国著名演员罗密·施耐德倾情演绎的克拉拉。我们必须要感谢阿兰德龙，因为阿兰德龙的存在，才有了为追寻爱情来到法国的罗密·施耐德，人们才有幸看到了令人眼前一亮的克拉拉，虽然克拉拉的片段不多，但由于罗密·施耐德饰演的克拉拉的迷醉风情，才让于连对克拉拉爱地那么深沉，爱地那么浓烈，反抗地那么彻底！

不可否认，《老枪》这部电影让我们看到了人性的挣扎和战争的残忍，更让人们体味了在那种环境下生活的艰难，也正因为此，一个渺小家庭的温馨生活才显得那么弥足珍贵，那么令人醉心。

《老枪》这部影片让大家看到了人物心情的厚重，让人们感叹逃避的悲愤和软弱无力，更让人们在温馨和美家庭生活和残忍悲壮战争之间的“闪回”中感叹，感叹落差的凝重，很好地诠释了每一个人对独立自由的无限渴望。

Ⅵ 求一篇影评 从以下几部电影中选 《风声》《花木兰》或者电视剧《宫心计》

东邪西毒 非原创

影评1：

《东邪西毒》，是个新武侠电影中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。
作为一部新武侠电影，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠电影大相径庭。《东》片在武打上延续了王家卫在其以前都市作品中探索出来的高速摄影加抽格剪接的方法，既以一种不同寻常的“模糊”方式强调了动作的神奇，又加强了视觉上的冲击力。这种“非线”上的剪辑效果，不同于一般意义上的特技，但也起到了异曲同工的作用。
《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。很多灯光影的细微处理，光影效果对故事、人物心理的暗示，就远远不是其他新武侠电影摄影师所能望其项背的了。大多数新武侠电影的考究画面，只是单层次可供欣赏的“画面”而已，最多也不过是渲染气氛营造环境，而《东》片的摄影已经充分融入到整部作品之中浑然一体了，于是高下立判。
当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。传统武侠片的忠君、复仇、称霸武林，发展到新武侠片已经成了更为复杂的多种元素混合体，而在《东》片中，几乎所有这些传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。
《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。
欧阳锋在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，专为结识往来的过客，也做着为他人寻找杀手的生意。
风流剑客黄药师是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。他既迷恋着好友的老婆桃花，也暗恋欧阳锋的嫂子。
盲武士是桃花的丈夫，欧阳锋手下的一名杀手。他浪迹天涯，一心只想在失明前再见到妻子一面。在欧阳锋的受命下，他一人独战数百名马贼，最终为马贼所杀。 桃花在丈夫离开后，也永远地离开了黄药师，却没想到在第二年，盼来了丈夫的死讯。黄药师为了心爱的女人，喝下名为“醉生梦死”的酒，忘却一切，唯记桃花。
慕容燕和慕容嫣是一对面貌相同的兄妹，慕容燕出重金请欧阳锋杀黄药师，而慕容嫣也要求欧阳锋杀慕容燕。实际上他们同是一人。
村姑想聘杀手为弟弟报仇，却遭到欧阳锋的坚决拒绝。初出江湖的洪七是一名连草鞋都买不起的刀客。他答应了村姑的要求，只身杀光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的报酬只是村姑的一只鸡蛋。
欧阳锋的嫂子当年因为无法忍受他的骄傲而故意嫁给他的哥哥。如今，韶华已逝的她即将不久于人世，她终于领悟道：我以为我赢了，其实我输了。
最终，黄药师隐居桃花岛，绰号东邪。洪七接管丐帮，是为北丐。慕容燕/慕容嫣改头换面，练成一代剑侠独孤求败。欧阳锋火烧了小店，返回故乡，人称西毒。
《东邪西毒》一片虽不像王氏其它作品那样自由、颓废，甚至有些虚无缥缈，像是现在都市生活的预言！而“东”片却像是精雕细琢、匠心独具，可以传世的复杂工艺品一般；远离都市深入大漠的场景，却依然吐露出那份特有冷漠、孤独及疏离感！在感情上的描绘，丝丝入扣，有着一份比较以往作品的更多复杂及细腻；除了提供一个思考空间外，更透过剧中人物彼此的关联性，及哲理般的对白，告诉我们一个解决感情问题真实且真正面对的答案！

影评2：时间的灰烬

●英文题为“时间的灰烬”，说明这是彻头彻尾的关于时间的故事。名义上它是东邪西毒北丐的“史前史”，但既不从《射雕英雄前传》改编，更不象常规的武侠电影。这出纯粹杜撰的“射雕英雄前传之前传”，是正史的二重回溯。
●开篇第一句台词（张国荣即西毒欧阳锋的内心独白）用了《百年孤独》式的魔幻现实主义口吻：“很多年之后……”时间在这里已没有绝对的意义，不能象《阿飞正传》那样标记精确的刻度（“一九六○年四月十六日下午三点之前的一分钟”），只有相对坐标（过去时、现在时、将来时）。剥去了年代背景，人物身穿不属于任何具体朝代（抽象的中世纪？）的服装，说着现代（后现代？）的语言。相应地，空间的安排也呈现抽象的特征：现在时态的所有事件都发生在地理位置没有定义的沙漠；具体的地点（“白驼山”、“姑苏城外”）只属于遥远的过去时态，象在另一个星球上。
●能够标定时态的尺度，是人物的感情变化。过去时发生的感情纠葛，深刻地影响了现在时的思想与行为。这感情纠葛可谓千头万绪、错综复杂：A爱B，B无法爱A；暗恋着B的C爱上了D，致使E失恋；F因得不到C的爱而自爱自恋、自怨自恨；G使A看到B的影子，使E看到D的影子；F把A幻想成C，A把F幻想成B……
●网状结构的关系决定了非线性的叙述方式：西毒作为中心人物、众侠客的共同“经纪人”，代表了现在时。由他出发，不断离心出去，牵出过去时的盘根错节的网络。刺激时态跃迁所需要的能量，总是来自画外音的内心独白。这种简单而有效的办法，填补了闪回造成的时间沟壑，是王家卫的绝招。
●在过去时，旷男怨女们生活在得不到满足的情欲世界：背叛、妒忌、遗弃、忘却……
●在现在时，生活简化为仪式化的等待：盼望杀人，期待进账，乃至等死。且看他们如何摆脱历史的阴影，克服情欲的魔障：流放（张国荣，弃白驼山，奔赴沙漠）、遗忘（梁家辉，喝下“醉生梦死”酒）、死亡（梁朝伟，与《阿飞正传》里张国荣的结局相同）。林青霞更复杂，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣两种身份的自我）升华到阴阳合二为一（独孤求败）。张学友之所以逃脱了悲剧性的命运，一方面因为头脑简单，另一方面因为吃了杨采妮的鸡蛋——其他人只在她身上看见过去（爱人），而没能领悟未来（鸡蛋）的意义。
●时间是最大的赢家。张曼玉之死，象征着爱和美的彻底流逝，也是将来时终于来临的契机。死亡又一次成为时空的交汇点。由色悟空、练成正果的侠客们，重返故里，进入无爱无恨、无情无义的游戏境界。
●对杜可风来说，《东邪西毒》是一个例外：基本上没有室内景和灯光。他多用广角镜头拍外景，角度往往十分倾斜险峭。节奏时而滞重、时而飞快，使空间倍增不稳定感。在自然光下运用风烟云影、水的倒影、转动的竹篓形成的动态投影，产生了通常情况下灯光才能有的效果。最具独创性的手法，是MTV式的动画跳跃剪辑——不连贯的画面，再恰当不过地表现了时间的流失。

Ⅶ 求解：《老枪》观后感该怎么写

《老枪》观后感
在老师的推荐下，看了这部片子，否则怎么也不会看到这样一部优秀的电影作品。可能是看惯了现在一些所谓大片，还有打打闹闹的电影，看着这部片子就有点昏沉的样子，它的总体色调就是昏暗的，虽然伴随着激烈的枪声和轰炸声，却是一种很温和的文艺片的感觉。
事件的背景是德国纳粹1944年在法国最后的苟延残喘，电影中随时穿插着战车、军人、戒严、伤者，还有希特勒、总统这样的字眼，笼罩着电影的是恐怖的气氛。医生于连总体来说是个内敛、温和的人，在面对战争他想的不是参加到报复中去，而是首先想到了家人的安危，并将家人送到了巴尔波里，在送去巴尔波里的路上女儿问妈妈：“为什么我们去巴尔波里更安全呢？”妈妈说：“那儿就是安全。”爸爸给了一个微笑，他并不曾想到那个安全的地方葬送了他心爱的妻子和女儿。
于连争取了时间去巴尔波里找妻子女儿，影片随之一步一步推向了高潮。于连在村里没有遇到村民，包括妻女，在教堂里他看到了血腥的一幕，所有男女老少尽数被杀，场面让见惯了流血的于连也不能自持。而我们依稀从中看到了日本在中国最后的挣扎的时候的屠杀暴行。于连没有找到妻女，他也许还怀着一丝希望，也许是更加的紧张地冲上了城堡，却发现德国人已经占领了高地，而妻女死相惨烈。现实把他逼上了绝路，他的心被逼上了绝望的境地，只剩下复仇二字。当他举起老枪，想起小时候猎杀野猪的情形，影片的高潮出现了。
城堡中有十来个德国人，比起人数，武器于连占的是劣势，但于连是一个聪明的人，他巧妙运用了敌人在明我在暗的优势，小心地安排了复仇行动，争取不浪费一个子弹。依靠一把极其老式的猎枪，他穿梭在城堡中寻找复仇的机会，装在枪膛中的不仅仅是两颗红色子弹，更是复仇的怒火。他清楚这个城堡的地理位置，拆掉桥梁，躲在井下偷袭，在镜子后观察敌军，一步步的行动扣人心弦。然而影片的目的显然不是为了刻意渲染这样的气氛，强调于连是个英勇的人。从性格上说于连是一个理智聪明的人，对于战争，他选择的是明哲保身，甚至有一点逃避的心态，而不是正面的交锋，在影片的结尾也可以看出他这样的情绪，当他用老枪杀了所有敌人而他却只伤了一只手臂，他神情淡漠，并没有显示出英雄气概。但是战争伤及家人，亲人遭到惨烈屠杀的现实逼迫他拿起了老枪，用性命作赌注和敌军有了正面的交锋，甚至在遇到游击队后也不想借助游击队的力量帮助复仇，于连被现实逼上了困境，是在满心的绝望中抗争。
在家的时候，于连和妻子谈论要个儿子，和女儿开心交谈，在和敌军交战中于连想起了和妻子相遇相爱，和妻子参加女儿颁奖仪式，还有生活中的很多小细节，影片用一种和战斗中于连所处的昏暗场景不同的明亮色调来强调过往的美好，通过内容和色彩的对比，更加突出战争的残酷和于连战斗的坚决。通过两种色调的不停转换，影片似乎一直在强调，战争是多么惨烈地扼杀了所有现在的幸福，还把预知的幸福全部都抹杀了。
鲁迅说，悲剧就是把人类最美好的东西毁灭在你的面前。整个人类美好的东西在战争的毁灭中集体陷入了悲剧。影片中，于连的战斗是胜利了，甚至整个欧洲战场大获全胜，但是当我们看到影片结尾一家三口骑着自行车在宽阔的马路上尽情欢笑，而这一切都不过只是虚幻的想象，我们有什么理由高兴？只要上了战场就无所谓胜利，因为为战争所付出的永远比战争的本身要惨重的多。

Ⅷ 关于二战经典战役的观后感700字

斯大林格勒战役观后感
作为这个世界重要的组成部分之一，俄罗斯民族一直有着与其他文明截然不同的文化源流和民族性格。这一点不仅仅体现在音乐、美术、文学等方面，也通过电影这种复合艺术类型呈现在大银幕上。更重要的是，所有的这一切艺术类型，都带有浓厚的俄罗斯式的诗意，无论浪漫还是华丽，亦或是赤裸裸的残酷。
《斯大林格勒》是由费多尔·邦达尔丘克执导的当代俄罗斯战争电影，作为俄罗斯早期功勋导演之子，家学渊源的邦达尔丘克在吸收了部分好莱坞电影精华之外，依然固执地坚持着，用俄罗斯美学与诗意来诠释电影这门艺术。这部最新版《斯大林格勒》浓墨重彩，叙事沉稳，充满了俄罗斯电影所独有的特征，深沉而悲悯，即便是在描述一整个民族历史上最为惨烈的灾难，依然充满了希望与同情，令人沉浸其中，久久无法忘怀。
不同于前苏联时期大而全的电影模式，新版《斯大林格勒》以战史上著名的“巴甫洛夫大楼”为原型，从小处着手，刻画了五位身份、背景各异的苏联战士与一名小女孩纯洁的战时爱情，以及他们之间那超越了男女之情的伟大情感。与之相对应，按照好莱坞人性化原则，影片同时也安排了一对德国军官与俄罗斯女人之间的“斯德哥尔摩式”的悲剧爱情，以此作为陪衬。
虽然与时俱进地采用了IMAX3D制式来完成本片，同时在电影细节处也有不少对好莱坞电影乃至华语动作片的借鉴，但是整体而言，《斯大林格勒》还是一部标准的俄罗斯电影。气势恢宏的场面调度，色彩浓郁、华丽得好象油画一般的每一帧画面，以及缓慢却牢牢抓住观众情绪的诗意化叙事节奏，甚至是在表现战争时，那种顽强不屈的精神，都带有鲜明的俄罗斯文化特征，充满诗意，情感充沛而庄重。
从故事结构而言，《斯大林格勒》完全不同于好莱坞战争大片，以惨烈的河岸攻防战开篇之后，影片迅速转入胶着而又漫长的单兵作战环节，而正是这漫长的过程中，导演娓娓道来，用充满诗意的浪漫笔触，精致地刻画了每一个角色，每一帧画面，直到最后高潮部分的降临。一般观众不容易接受的是，影片在最后高潮部分处理时的反其道而行之，情感和情绪远大于直观的视觉冲击，想要象好莱坞电影那样，享受一顿视觉盛宴的观众，看到这里或许会稍微有些失望，但是沉下心去仔细体会其中人物的命运和情感的话，或许才会更加懂得这部电影。
最后必须多提一句影片中，有关德国军官与俄罗斯女人这条副线。尽管只是展现残酷战争对于人性戕害的副线，但是这条副线或许也提供了最大众化的叙事逻辑。尤其特别的是，整部影片当中，两人之间始终语言不通，操着各自民族的语言，却依然能够在最后达成心灵的共识。那种纠结甚至对立的感情，也更加凸显出战争的残酷，以及人性伟大的光辉。其中不少的镜头和桥段完全喧宾夺主，极致浪漫，甚至可以单独成篇。

Ⅸ 谁能帮我写个周迅演的《风声》 电影的观后感

我的感想
其实电影《风声》从头到尾看下来，除了那些残酷的刑罚令人产生毛骨悚然的震惊之外，还有一点以外的就是最后揭示出来的“老鬼”竟然是周迅扮演的柔弱角色顾晓梦。其实，以我一般人的想法来看，要做这种成天把脑袋别在裤腰带上的工作，十有八九应该是个男人的，没想到她一个女同志也可以做到这样。诚然，这也跟时代的特殊性有关系。
说到顾晓梦这个角色，论专业，她不如李宁玉；论后台，她不如白小年；论官职，她不如金生火；论聪悟，她不如吴队长。很多年前，在我们祖国遭受日本侵略，中华民族到了存亡绝续的紧要关头，在日军占领区，在一个大男人都会心惊肉跳的特务环境里，这个外表娇气的顾晓梦暗中递送情报，并策划了多起刺杀日军首领的行动，她就是让敌人闻风丧胆的地下党“老鬼”。自古以来，中国就从不缺乏巾帼英雄式的女性人物，从这一点上来说，顾晓梦这样的女性的产生也就不奇怪了。她不仅有着一颗强大的心脏，同时也是非常有计谋的。电影最初叙述中，顾晓梦每天就是喝酒玩耍，因为她本身就是一个富家女孩，富有的家族还向汪精卫组织捐过一架飞机，她本来可以生活得很安逸，可以凭借自家财富远离铁蹄践踏的家园出国定居。但是随着故事进展，看她怀着赴死的决心缝在李宁玉衣服上的密码，我理解她为什么选择留下来做地下党，用那瘦小的肩膀承担危险和压力，只为正义，只为她深爱的祖国。电影中顾晓梦一直在给李宁玉缝补那件开线的衣服，现在明白了她用生命织补的不仅仅是衣服的破损，更是修补当时社会中那种正在溃散的民族精神，唤醒那些苟且偷生的麻木同胞。从这些角度来看，不仅反映了电影本身的艺术性，更像是一种讽刺的手法，讽刺当时社会上的不思救国进取之人，在那样一个动乱的年代，如果国人自己不奋发图强，那么结局就只有亡国了。
与那些不思进取、不挺身救国的人形成鲜明对比的就是这样一群人。那个残酷的年代，还有许许多多像顾晓梦一样的英雄，为民族独立牺牲了自我。吴队长就是这样的一个顶天立地的男子汉。他以优异成绩毕业于德国军校，但他放弃了其他军事强国高官厚禄的邀请，义无反顾回到了战乱中的祖国。是他最早发现了特务们安装的隐蔽窃听器，也是他教会顾晓梦用手语交流，而用言语迷惑敌人。在敌人酷刑面前，他把能暴露自己身份的香烟放到顾晓梦手里，是为了保护党的秘密，也为保全战友生命。但顾晓梦又把香烟放到了逐渐觉醒的李宁玉手中，地下党“老鬼”保住了战友“老枪”的生命。电影即将结束，全国解放后的“老枪”吴队长擦拭眼泪，为所有保家卫国而牺牲的战友默哀。确实，自从满清衰弱之后，中国一直处于水深火热之中，直到近代以来，有了一些先进的西方思想的影响，中国才慢慢出现一批又一批前赴后继的革命之人，没有他们，就不会有现在安定繁荣的中国。
人因梦想而伟大，我们的民族因信念而骄傲！一个一个的中华民族的优秀儿女，他们用生命证明了自己对祖国的爱，对民族的情，我们纪念他们，就是我们要记住这段历史，纪念这段历史，可以使我们回忆起战争给中国人民带来的灾难，回忆中国共产党在全民族团结抗战中的中流砥柱作用，激励和动员全国各族人民为实现中华民族的伟大复兴，促进世界和平与发展，使历史的悲剧永远不再重演。历史已经过去，唯一没有过去的是革命烈士们在我们心目中的形象。烈士，多么伟大的词，那是中国人用汗水与泪水共同拼写出来的，那字符激昂澎湃，鼓舞一代又一代人走向辉煌。你们那不灭的灵魂，就像火炬一样，在每个中国人的心中点燃了一把希望之火，传给一代又一代的人们，激励着每一个中国人奋勇前进。中国人还会走下去，带着你们的信念，传递你们的真情！

再回看我们今天的社会，可能有许多需要我们思考的地方。当然，不能要求人们的爱国热情像电影中那么强烈，毕竟现在的社会环境不需要人们时时要冒着生命
的危险去保卫我们的家园 。但是时下国人的爱国热情消退确实是一个事实。这方面我们不仅要加强自身的爱国意识，也要在我们下一代的教育上有所体现。我们应该时刻铭记当下安定的来之不易。

Ⅹ 读后感怎么写

看完某某之后，可以先叙述故事，然后再发自己的感慨，最后找一找现实的故事再写一些