电影小城之春结局

❶ 小城之春的剧情简介

故事发生在抗战胜利后的一座南方小城里。又一个春天到来了，乡绅戴礼言（石羽饰）和他的一家—太太周玉纹（韦伟饰）、妹妹戴秀（张鸿眉饰），还有仆人老黄（崔超明饰）过着一如平常的日子。礼言在战争中失去了家产，重病缠身，丧失了面对现实的勇气，终日郁郁寡欢。妹妹戴秀倒是开朗活泼，对未来充满了美好的幻想。面对着家宅破败的局面，太太玉纹与丈夫礼言过着平淡无味的生活，夫妻之间相敬如宾，实则已没有感情可言。
这种沉闷的生活被从外面闯入小城的青年医生章志忱（李纬饰）打破了。他是礼言分别8年的朋友，也是玉纹过去的情人，当年他们的感情很好，却被玉纹的母亲拆散了。然而造化弄人，现在玉纹的母亲死了，但她却又有了丈夫。
章志忱住在戴家，为礼言看病。他的到来让玉纹已如止水的心泛起了巨大的波澜，两个人常常背着礼言约会，谈起往日的岁月都唏嘘不已，志忱对玉纹已成他人之妻的现状无可奈何。他们的感情受着“礼义”和“忠信”的束缚，剪不断，理还乱。
礼言的妹妹戴秀喜欢上了志忱，礼言和玉纹谈起了这件事，想让玉纹给妹妹说媒，而自己去跟志忱说，但是玉纹从心底反对此事，拒绝了他的要求。在和志忱谈话时，玉纹向他透露了这件事，志忱也拒绝了。
这天正是戴秀的生日，几个人摆宴庆祝，心情烦闷的志忱和玉纹都喝醉了。礼言通过他们两人的举止，对他们的特殊关系猜到了几分。过后，他经过左思右想，觉得不应该拖累妻子一辈子，于是决定成全他们两个，而自己吞了安眠药想自尽。
经过抢救，礼言重新活了过来。通过这次波折，玉纹也重新认识了自己与丈夫的感情，她选择了与丈夫重新生活，而志忱也决定离开小城。一个春日的早晨，玉纹、礼言，还有妹妹戴秀在城头上为志忱送行，他们目送志忱向外面的世界走去。

❷ 小城之春的影片评价

《小城之春》投合了当时人们的苦闷心情。在艺术表现上，这部影片有较成功的探索。早期的中国电影往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国电影史上不可多得的艺术珍品。（新浪网评）
在影片里，人伦没有被一昧地批判丑化，人欲也没有被西方笔法描绘得轰轰烈烈，一发不可收拾，而是切合国情、众所周知地曲折隐晦。影片似乎在人伦与人欲之间找到了某种平衡，人伦与人欲没有相互剿杀吞噬，两种声音都有理有节地表达了自己，影片显出一种平衡周正的美感，规矩方正与春意荡漾在此互相映衬，互为表里，相安无事，相得益彰。至少，它符合人们在情感上的挫折经验和过着缺乏爱情的婚姻生活的实况。（南方网评）
就中国的电影而言，我最喜欢1948年的《小城之春》，我觉得这部影片在当时达到了相当的高度，我们今天看来，觉得还是不能跟它比较。（导演张艺谋评）
关于《小城之春》这部电影，几乎世界上每一个地方，在我能够接触和阅读到的所有文章和评论中，没有不对这部影片的成就感到惊讶，感到很大的震惊，证明这部影片本身的成就是可以肯定的。从电影的角度来看，当然它已经是一件发生了的事情，可能是过去型，但从电影叙述的过程中看，又好像是现在型。影片以多重的意义和解释体现出其现代性，它的主观和客观永远都交错在一起，这样复杂的叙述方法是从来没有出现过的。这部电影中很多的电影语言都显现出极大的张力。（香港影评人、电影导演舒琪评）
《小城之春》讲了一个故事，却在多种层面上有不同的意味，是很有意思的。虽然影片讲述的是一个私人化的故事，但在它的影像中处处浸含着“国破山河在，城春草木深”的意境，家国之思无可逃避。影片中所体现的新与旧，道德与情欲，死气沉沉与生命活力之间的对抗更为那个特定的时代做下了意味深长的注脚。（影评人娜斯评） 《小城之春》在上映后引起争议，有人认为它忘记了时代，表现了小资产阶级和小市民的病态和消沉情绪，在解放战争人民运动处于高潮时期起到消极的影响。

❸ 小城之春的内容简介

曾经以蓝风筝一片惊艳国际影坛的田壮壮，2000年一始与当代最受推崇的中国作家钟阿城合作重拍费穆的《小城之春》，本片刚拿下威尼斯影展最佳影片。 这部牵涉婚外情与女性情欲的经典，当年是李天济原著，钟阿城将核心情节保留，并赋予其现代化的魅力，本书除了有钟阿城的精采剧本，并收有享誉坎城的李屏宾摄影剧照、叶锦添的造型设计。还有名导演姜文采访田壮壮全纪录。可谓中国电影史上阵容最坚强的一次收录，不容错过。

❹ 小城之春 影评

《小城之春》的故事极为简单，用通俗的眼光开来，不过就是一篇婚外情或是三角恋的故事，但是影片想表达的却没有这么简单。

周玉纹作为旧中国女性的缩影，她本与章志忱从小认识，两人青梅竹马并相爱了，但在那个媒妁之言的社会风气之下，周母反对两人相爱，最终周玉纹却嫁给了江南的的地主家庭。

虽然丈夫戴礼言对她也很好，但毕竟两人没有任何感情，所以当章志忱再次出现的时候便又激起了周玉纹的情爱向往。

结局最后，周玉纹虽然深爱着章志忱但却仍旧留在了戴礼言身边。所以这便是影片的现实之处，在那个时代的中国，有多少的中国女性都是受到媒妁之言的道德束缚，敢于反抗或是挣脱礼教束缚的却又少之又少。

而周玉纹这样的女人其实才是沉默的大多数，知道家庭是死的但仍然没有勇气冲破这样的束缚，最后只能郁郁寡欢过此一生。

人性，本就是复杂的。在《小城之春》以前，大部分电影对于角色都是脸谱化的区分。好坏一目了然，可是在剧中，导演对于人性的探索深度之高，观影结束之后，可以体味到人与人之间那种和善为人但又不失个性的关系。

不管是夫妻、主仆还是朋友，兄弟以及兄嫂，他们各自都都有着自己的想法，但是却又都在关心别人、理解他人。

周玉纹爱着章志忱，却又想到了戴礼言。戴礼言知道周玉纹爱着别人，但首先想到的是责备自己，为了让妻子开心却主动要求友人留下。妹妹知道嫂子的感情，没有觉得她抢了自己的“爱人”，而是同情她并与她相拥在一起。

或许这便是人与人之间矛盾复杂的感情关系，也是对人性的一种新的探索和讨论。影片的结尾，章志忱答应妹妹还会回来看她，可是真的会回来吗？这些问题都是留给受众对于人性的一些深层次思考。

费穆导演曾经说过：“中国电影只能表现自己的民族风格。”而在现代中国电影的创作之下，又有多少影片能认真地把握住民族的特点呢？《小城之春》的历史价值在于，它不仅仅包含了现代的特征特点，也保持了民族风格的中国电影，在当时的那个时期，大胆超前地进行创新试验，具有先行性的开阔现代电影思维的历史意义所在。

❺ 求电影《小城之春》影评

《小城之春》
南方某小城里，年轻少妇周玉纹和丈夫戴礼言的夫妻生活淡而无味，两人已经几乎没有什么言语上的交流，周玉纹只是仍恪守着做妻子的责任。周玉纹喜欢时常到城墙上走走，有时能在那里呆上一整天，但没有人知道她在看什么，想什么。戴礼言长期抱病，终日郁郁寡欢，他对家道的日益没落感到无可奈何，而对妻子的疏远无法接受却又难有作为。除了这对沉默的夫妻，围墙内还有戴礼言年少的妹妹戴秀（活泼，时尚，大胆表达自己的感情。与女主角的内向含蓄形成了鲜明的对比。）和年老的仆人老黄，四个人守着沉闷的家。戴礼言的同学章志忱突然回到小城，犹如在死水中投下一颗石子，一家人的心思均被他的到来而打乱。成为医生的他原本是周玉纹的恋人，二人的再次重逢唤起了旧情，而清纯年少的戴秀也爱上了举止优雅气质不俗的章志忱，四个人的关系纠缠在了一起。戴礼言因无法忍受这样的生活而服药自尽，后经抢救脱险。一场风波令章志忱决心离开这里，周玉纹也决定继续与丈夫生活下去，戴、周二人一起站在城墙上目送章志忱远去。
1948年，在一个战火纷飞，民族的转折时期，一对痴男怨女对感情追求的故事。女主角周玉纹与丈夫戴礼言结婚8年，可有6年丈夫是处于生病的状态。夫妻间的感情并不好，再加上他们生活在一个封闭的小村庄，家族在丈夫的手里破败，挫败感油然而生。女主角就在这压抑的氛围中生活着，每日除了去城里买菜，就是在房中绣花。一天中最大的也是唯一的乐趣就是在去城中买菜时，在城墙中看风景。
正当这时，丈夫的好友，妻子的初恋情人来访。见到了初恋情人的周玉纹顿时心中又燃起了爱的火花，但是已为人妻的周玉纹只能压抑这种情感，心里无比挣扎，混乱。 当欲望出现时的那种挣扎表现的淋漓尽致。当得知初恋情人与丈夫的妹妹去玩时吃醋的表情也表现的很到位。
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结局中庸，哀而不伤，关乎情止乎礼。
没办法摆脱传统的束缚。
画外音很特别，长镜头很有画面感（窗，围墙）

❻ 电影《小城之春》影评

《小城之春》影评 “死气沉沉的小城， 春心荡漾的人们” 这是现代导演贾璋柯在史诗电影 ， 《站 台》 的宣传册上写下的意味深长的句子。 这句话不仅简练地概括了费穆导演的 《小 城之春》的剧情，而且表达了一位现代导演对费穆及其影片的无限敬意。被现代 电影界视为中国电影史经典影片的《小城之春》是费穆于 1948 年拍摄的。作为 中国第二代“文人导演”的代表人物，费穆在当时社会动荡、内战处于白热化的 背景下拍出像《小城之春》这样细腻、委婉、含蓄的淡化社会背景的艺术影片， 是需要极大的勇气和信心的。这部影片集中体现了他对中国现代 电影的追求和 对有中国特色的东方韵味的电影风格的探索，以及将二者融合为一的新影戏观。 他是中国现代电影的先驱，又是“电影上的国学派” ；他是一个追求进步和光明 的艺术家，又是中国影坛上的一个现代儒者。 影片展示的是一个小资产阶级知识分子的爱情悲剧： 在江南某小城的一个破 落家庭里,周玉纹同戴礼言结婚已有 8 年。因戴礼言长期患病,两人分住已近 3 年。 她虽然从来没有爱过他,但仍尽着妻子的责任,每天买菜、 煎药、 细心服侍他。 戴礼言的妹妹戴秀是一个天真纯朴的学生,家里还有一个对主人忠心耿耿的老 仆。如果不是青年医生章志忱到来,这个家庭每天都过着没有变化的日子。章志 忱既是戴礼言昔日的同学,也是周玉纹当年初恋的情人。 他的突然来临,打破了这 一家寂寞平静的生活。周玉纹抑制不住对章志忱强烈的爱情,但又不忍心抛弃多 病的丈夫,她在矛盾痛苦的感情煎熬中挣扎。 章志忱虽仍深爱着周玉纹,但想到他 是病 中老友之妻,便竭 力克 制住 自己 的感情。面对着朝气蓬勃、英俊潇洒的 章志忱,戴秀也产生了朦胧的爱恋之情。于是,在经历了一场风波之后,章志忱毅 然离开戴家,走向新生活。 周玉纹则带着永远不能平复的隐痛,重与戴礼言维持着 那种无爱的抑郁生活。 创作者通过这一爱情悲剧,一方面折射出造成这种悲剧的社会因素,另一方 面则探索追究了作为悲剧主要原因的知识者自身的悲剧性性格,揭示了小资产 阶级知识分子的生存状态、精神面貌和文化心理结构。 显然,造成戴礼言颓唐空虚、 周玉纹忧郁寡欢的一个重要因素,是动荡离乱的 社会环境。战火毁坏了家园,面对断墙残壁,戴礼言怀念过去的荣华,但又没有勇 气和力量去创建新的生活,故而只能在痛苦和哀叹中度日。周玉纹和章志忱原是 一对青梅竹马的恋人,但因周玉纹的母亲不同意他俩的婚事,再加上章志忱在抗 战中“一 直跟着抗战跑” ,所以她只好被迫嫁给自己不爱的戴礼言,过着没有爱 情的夫妻生活,其精神上的痛苦和空虚是不言而喻 的。这种生存状态和精神面 貌正是当时一部分既不满现实处境,又无力摆脱困境的小资产阶级知识分子的真 实写照。在这里,创作者对知识分子人生命运的思考与对黑暗社会的批判是交织 在一 起的,并着重通过对主人公个人命运的剖析来揭示蕴含其中的社会历史内 容。然而遗憾的是,创作者对于知识分子的人生命运所依存的“中国的将来”以 及如何为此而奋斗的勾勒是不清晰的。 虽然影片最后暗示章志忱摆脱了个人情感 的纠葛,走向新的生活,但这种暗示是很膝胧、含混的。因为章志忱显然是寄托着 创作者理想的人物,可我们从他身上很难清晰地感受到时代精神的光照和新生 活热流的涌动。 当然,影片通过爱情、婚姻问题上“情”与“礼”的冲突,对知识分子复杂的 文化心理结构的刻画是十分细腻、 生动的。 既揭示了他们内心世界最隐秘的情感, 也触及了封建主义思想残余在道德领域里最敏感的神经末梢。谁都不会否认,无 论是出于道德上还是道义上的原因,被迫继续留在已经不存在 “爱情” 的家庭里, 无疑是一种精神上的痛苦。显然,周玉纹和戴礼言的婚姻并非建立在爱情的基础 上,再加上戴礼言长期患病,两人分住也已近三年,因当她日夜思念的恋人章志忱 重又来到她身边时,长期压抑的情感很自然地喷发出来。她有权利去追求真正的 爱情、去建立幸福的家庭。但是,长期封建文化熏陶下形成的心理定势,以及一种 人道主义的责任感,又使她处于矛盾痛苦的境地,正如她对章志忱表白的那样 “我 心里只有你,但又觉得对不起礼言。 “礼言”对我就只成了一种责任,他是我的 ” 丈夫,我服侍他,我得死心塌地的服侍他。 同样,章志忱虽也深恋着周玉纹,但终 ” 因她已成为自己朋友之妻,故只能强用理智克制感情,以牺牲自己的幸福来维护 他人家庭的完整和安定。 他们的爱情自由所受到的束缚,不仅来自传统的道德律, 也来自对于婚姻的结果所承担的一种道义上的责任和义务。 因为历史和社会还未 能提供充分的条件,使一个人在获得爱情的幸福时,不至于给另一个人造成不幸； 在满足一个人的合理要求的同时,又不让其承担上述道义上的重负。尤其是动荡 离乱的社会已经给礼言精神上带来了很大的创伤,他们不忍心给他以更大的伤 痛。 所以,他们的爱情悲剧,实质上是一种时代悲剧和社会悲剧的折射,不意识到 这一点,就 会忽略其应有的思想意义。 然而,我们感到不满足的是,创作者在表现 这一伦理主题时,尚缺乏一种宏观的眼光,没有充分意识到,只有在时代生活的深 广背景上,才能使伦理主题的实质意义真正显示出来；只有把人物命运的悲剧性 因素与实际影 响他们生活的社会历史联系起来,表现出这种不能获得的感情痛 苦的社会内涵,才能使影片产生展撼人心的力量。由于影片在这方面未能深入开 掘,就给人一种与世隔绝之感,削弱了其现实主义精神和社会意义。尽管如此,我 们对影片所具有的思想价值仍应给予充分肯定。 《小城之春》在艺术上是一部刻意求工、精致考究之作，它体现了创作者鲜 明的个性,具有独特的风格。原剧本是三幕一景的话剧构思,后虽经多次修改,加 强了电影艺术特性,但仍保留人物少、场景集中、结构简练的优点。这样就有利 于集中力量,深入、 细致地表现人物内心丰富的情感和复杂的心态,也便于充分抒 情写意,融入创作者的主观思考。 影片的外部情节冲突并不激烈,也无曲折离奇的故事,创作者截取的只是一 个片断的人生素描,表现的只是日常平淡生活中的一个波澜,一圈涟漪。然而,人 物的内心冲突却非常尖锐复杂,情感起落也扑朔迷离、引人入胜。 影片善于运用艺术重复手法来刻画人物性格， 揭示主旨意蕴， 强化艺术氛围, 是影片较鲜明的特点。其中较突出的是场景重复。就拿玉纹和志忱在书房相会的 场景来说,影片中先后重复出现了四 次： 第一次是志忱刚到戴家,玉纹夜送被褥, 导致旧情复燃。第二次是志忱受礼言之托劝慰玉纹,两人的感情陷入无法解脱的 痛苦之 中。第三次是志忱和戴秀外出游玩归来后,玉纹对此不满,特地去试探志 忱对她是否仍有真情。第四次是玉纹酒后不能自制,导致内心情感的强烈爆发。 由此，生动地展示了人物彼此间感情变迁的脉络,强化了人物形象给观众的艺术 感受。城头的场景也曾多次出现,其中开头和结尾的呼应,既使影片具有结构上 的某种稳定性和完 整性,又深化了主题内涵。 电影创作就其本质来说，是一种复杂的精神劳动，需要充分尊重和发挥艺术 家个人的创作精神。为此，既要鼓励艺术家面对时代、面对社会、从现实生活中 吸取养料，获得灵感，创作出紧扣时代主旋律的影片；又要允许艺术家以自己独 特的审美角度和艺术方法，去表现自己最熟悉的生活和人物。只有绝对必须保证 有个人创造性和个人爱好的广阔天地，有思想和幻想、形式和内容的广阔天地， 才能在银幕上展现及其广阔的生活画卷，塑造千姿百态的人物形象，以帮助人们 正确认识生活，并获得审美享受。因而，象《小城之春》这样有独特艺术个性和 美学追求的影片，就应该予以肯定，特别是对它的艺术成就在中国电影史上的贡 献，更应该给予充分和公正评价。

❼ 请问电影《小城之春》是由小说改编的么是哪部小说呢作者是谁呢

费穆拍的是由李天济先生创作的剧本，李天济，曾用笔名高鲁、于刚、光沛，中国著名编剧、演员，1921年5月生于江苏镇江。1947年，李天济回到上海，曾一度担任上海剧人福利会秘书。同年他发奋创作电影剧本《小城之春》，以其独到的视角和富有表现力的结构，通过剧中人物在规定情景中的感情纠葛，折射社会，透析人生，以初生之犊的锐气，对电影特性进行探索，在影坛引起较大反响，后由费穆导演拍成影片。

田壮壮新版是由阿城改编的剧本

❽ 《小城之春》有谁看过，感觉怎么样

《小城之春》正在各影院的小厅上映。对于这部影片，我们在媒体上看见更多的是导演田壮壮的自我阐述，以及各种拍摄花絮，总之，这部影片从一开拍就成了热门话题，宣传炒作轰轰烈烈，人们都对田壮壮怀有很高的期望。现在影片上映了，却很少看到有关的评论，没有赞扬，批评的声音也了了，有新闻报道说影片在上海遇到了“倒春寒”，对此，主创人员肯定会解释说：艺术片，自然曲高和寡。

有朋友买票去看了《小城之春》后说，媒体太坏了，这么烂的片子还拼命吹捧！这也可以当作是一家之言。姜文不是说看了激动地睡不着觉吗？

在有关拍摄花絮中，监制李少红谈到拍摄的困难时几乎哽咽：我们真的想做一部好电影，希望能理解我们对电影的真诚。

对于“真诚”我倒是毫不怀疑--那简直是一定的，尤其是田壮壮本人，反复说他拍这部电影并没有商业目的，他是在向费穆致敬，是在向费穆学习拍电影。那就很明白了，这电影他是拍给自己看的，致敬、学习，都是非常个人化的事情，反正有人给你出学费。但作为观众，我们有必要买票进影院跟你一起致敬和学习吗？--我们又不是导演。就算我们要学习和致敬也完全可以通过看费穆的《小城之春》。

问题就在这里，拍的时候是当作艺术片来做的，自说自话，不考虑观众爱不爱看的问题，宣传则完全是商业化的操作，鼓动观众一定要去看这部电影，这也可以理解，毕竟投资不低。问题是你们把观众当成什么了？为你交学费的？

导演诚惶诚恐，对费穆顶礼膜拜，完全用一种仰视的眼光来看那部黑白的《小城之春》--这种态度已经注定了田壮壮的失败。

我看了这部学习之作后，想不通田壮壮为什么要重拍《小城之春》，演员的表演透着虚假、做作和不自信。情节、人物几乎完全没改，在内涵和形式上都没有任何超越和创新--除了黑白变成了彩色。韵味在努力向原作靠近，但差得远。费穆的影片营造出了 一种笼罩整部影片的诗意而压抑的氛围，人物在压抑中挣扎，有太多的欲说还休。而到了田壮壮这里，几乎只剩了一个枯燥乏味的故事，而且看不出这故事对这个时代有什么意义，它表现的不是当代人的焦虑。

影片最大的改动是把第一人称去掉了，导演说是为了把距离拉远一点，实际上影片出来的效果一点也不远，也许是彩色的缘故，感觉是比费穆那个还要近，近了，就容易让人觉得假。

10年没有拍电影，田壮壮这次的表现就是，他对当代已经没有感觉了。对于一个导演来说，这是很可怕的事情。

❾ 如何全面解析《小城之春》（小城之春）影评

《小城之春》（1948，中国大陆）
看点：从诞生之初受人冷落，到后来掀起评论热潮，随之被推入伟大电影的行列，伟大的艺术家和伟大的艺术作品总是要经过时间的沉淀才能大放异彩。费穆和他的《小城之春》就是这样的。
战后南方某小城。国破山河残桓瓦砾，阻不了一城柯枝碧叶，花影斑驳芳草萋萋，你侬我侬，发乎情而止乎礼，欲拒还迎。几个人物的感情纠葛从萌芽开花到凋零颓败，一切都是那么自然、那么无奈。几乎封闭的空间，精减到极致的人物、场景，流水一样的节奏、视角、声响，将人心的压抑与荒凉刻画得入木三分。
最后，如果你不喜欢看年代久远的黑白电影，2002年导演田壮壮拍摄的临摹之作《小城之春》也是不错的选择。
一句话点评：《小城之春》抒写了一种个人化的生命体验，电影体现出中国的传统之美、人性之美，导演费穆将他在国学方面的深厚造诣融入到电影里，使电影闪耀出不同寻常的艺术魅力。