『壹』 歌剧魅影影评
《那份莫名的真爱 》
看完安德鲁·韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》，恐怕很多人都会犯疑：克里斯汀到底爱谁。尽管艾米· 罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯，而且幼稚，呆滞，毫无思考和防备能力，此外，她总终选择并与之高飞的年轻子爵，又缺乏大脑和吸引力，我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。
（歌剧院的辉煌时代，其中minnie driver的浮夸表演堪称一绝，其右是首席男高音，其左是幽灵鄙视的不懂艺术只懂钱的老板们。）
（带幽灵和克里斯汀进入歌剧院的善良女士，全剧最懂幽灵的女人。） 虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自己逃不出“他”的手心，她有多么害怕“他”，可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”，他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意，她这身世和幽灵很相似，因而他们的生活视野也相同，甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。她对双亲的回忆，仅停留在父亲临终所言：走后将带给她一个“音乐天使”。而这个天使，正如她虔诚相信的，真的降临了，像父亲一般陪伴她成长。她美丽，孤独，又脆弱，唯一能与她心灵交映的，就是这个可以在她头脑里一直歌唱的看不见的“天使”。那声音充满男性魅力和野性诱惑，教会了她歌唱，满足了她恋父情结的释放，也控制了她的思维。而她对“天使”的幻想如此美好，神秘，信任，毫无防备，近乎爱恋。当幽灵第一次现身，她呆呆着跟随他，几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类，没有魔法，因此那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人，她本能地——只有跟他在一起，她不用考虑该做什么，不该做什么——温柔地抚摸他的脸，直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑脸的面具……一切幻想破灭了，她的眼里充满恐惧，怜悯，泪水，和情感，就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容，而这仅仅是一段注定之悲剧的开始。此时她已意识到，这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂，让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔，白日里，睡梦中，无时无刻伴随着她……
（幽灵与克里斯汀的首次约会，合唱著名的the phantom of the opera。）
（打开了魔盒的潘多拉，被幽灵的真貌吓成这样……） 在这段关系的另一面，我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自己的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美终于有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一美好的东西。克里斯汀与别人恋爱后，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。音乐曾是他表达原始力量的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。一旦人性的面具被打破，他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。 （幽灵的地下宫殿和工作台，注意旁边被蒙上的镜子，镜子是可怕的。）
（初次约会的迷醉，靠音乐、声音调情无敌） （“唐璜”大人怎能忍受这种形体代表他创作的梦幻，要他减肥的警告不只是警告。） 这个所谓第三者是什么样的人？英俊，富有，有地位，有人缘，天真无知（因为他的生活不需要费心机），几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光（演员的柔亮金发很符合角色性格），如他所承诺的，是避难所。而这个天下无数女人都会选择的理想丈夫，也同许多好丈夫一样，其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望，灵性，原始生命。缺乏想象力的他，起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信，以为只是小姑娘的幻想，更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在知道那危险到底是什么之前。虽没有幽灵那般强烈，他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致，这在他首次邀请她约会时就已暴露，无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”，“无知蠢货”。
（为救回心爱的人，勇敢到这个地步，还是很值得称赞的。） 而这首次约会自然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自己的首次约会，克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是接受，居然要请示她父亲般的天使，相反，这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。她无论恋爱还是订婚，都有背叛感——无爱，何来背叛？她感到迷惘时，只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰，她口里唱着要怎样忘记过去，其实是不知如何忘记天使，面对新生活。她恐惧的人，正是她认为可以赶走这种恐惧的保护人，真够矛盾的，父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福，父亲与天使合为了一体，也使她对自己匪夷所思的爱感到一丝心安。然而爱情就是爱情，是抑制不了的力量——“我的头脑在拒绝你，灵魂却顺从你”。剧中也几次出现，他俩对视时，那种激情即将爆发的战栗——就像《呼啸山庄》里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。
（迷惘的少女要向亡父求助，问题是，你去拜祭亡父，干嘛捧这么艳一束红玫瑰？） 剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的，当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去他的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。 （她本是他们诱捕幽灵的圈套中的诱饵，可这诱饵很快就要被某人的声音拐走。） （“唐璜”一出场，就变成这个效果了……） 是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂，在最后那场大戏里，其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，青年绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎？流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，两次，而且带着半点微笑，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去，或许他还能做个秘密情人，倾听并帮助爱人歌唱他的音乐，而今，他已成众矢之的，更无安身之处，而且无论怎样，和他在一起，她永远只属于这个小小的音乐王国，失去自由，他无法给她任何意义的幸福，除了“真正的美”。最终，克里斯汀一边回眸，一边走向他所成全的幸福，而他，失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音，只能在更深更寂静的地下了此残生。 （最后的回眸，从此永别。） 再来看克里斯汀的选择。明知接受天使，自己并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢？如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。幽灵对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般意义的肉或灵的吸引，是席卷一切的酒神狂热。选择他，就是选择淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱。不是所有女人都像杜拉斯的人物那样视毁灭为爱情的必修，她有权利选择一段安全、世俗、正常的爱情，像绝大部分女人一样。 （幸福的一对，和谐的一对。） 若幽灵拥有常人一样的脸和经历，是否就一定能幸福？也许他除了“夜之歌”，还能写“日之歌”，也许不再如此纯粹地爱一个人……看看人间的天才，贝多芬的命运又如何？是否无人能匹配天使？ （假面舞会：同是面具，有人靠它生存，有人用来开party；同是音乐，有人寄托了所有梦幻和情感，有人享用了人家的心血却当人家是鬼。） 子爵和夫人又是否过上了幸福生活？毫无疑问，她一定放弃了歌剧生涯，可每当她唱起歌来，难道不会想起那段旧日恋情？那父亲般的音乐天使？影片给了我们很大的想象空间。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
《你可以不知道这部剧，但你不能不知道这首歌》
有些歌是可以听一辈子的，即使关于它的所有影像记忆都已模糊甚至褪去，但这些旋律总会让我们不断地经历那些似曾相识的感动……
1、Overture-Hannibal
这是经典音乐剧《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）的序曲，是音乐剧大家安德鲁·洛伊德·韦伯的代表作。从1986年10月9日在伦敦的女王剧院首映开始，《歌剧魅影》在全球取得了超过32亿美元的令人生畏的票房，该剧讲述了一个发生在十九世纪在法国巴黎歌剧院里的爱情故事。
一个毁容的音乐天才，歌剧院幽灵在巴黎歌剧院的地下墓穴里神出鬼没，还经常出来闹一闹鬼。当他爱上了可爱的年轻女演员Christine之后，歌剧院幽灵决定不遗余力的把Christine打造成为一位耀眼的明星。 但是一位年轻的子爵Raoul在看过Christine的表演之后也一见倾心，Christine对Raoul也很有好感，两个人相爱了，更偷偷的订了婚。而后来知道真相的歌剧院幽灵怒不可遏，他强烈的控制欲，对Christine强烈的爱让他认为自己受了欺骗。于是在这一对恋人和一个歌剧院幽灵之间，复杂的关系和强烈的感情彻底的改变了他们三个的命运……
从1911年起，这个故事有无数的银幕版本，仅中国就以《夜半歌声》的名字被三次搬上银幕，包括张国荣那一版。最近的一次是2004年，美国导演Joel Schumacher携手安德鲁·劳伊德·韦伯翻拍的《歌剧魅影》，这首名为Hannibal的序曲再次奏响。
这首序曲是这部音乐剧中最著名的一首歌曲，旋律激昂优美，气势恢宏，让人百听不厌。最早的音乐剧中的女声演唱者是韦伯的前妻，著名的通俗美声跨界歌手Sarah Brightman 。下面再来领略一下莎拉姐的天籁之音，注意和她配唱的是好莱坞拉丁酷哥Antonio Banderas 。
好莱坞的演员中有几个有百老汇底子的，Antonio Banderas就是一个（他还出演过麦当娜版本的《贝隆夫人》），其他的还有Kevin Spacey、John Travolta等等，以后我们应该都会慢慢说到。
在首歌在西方的影响极大，多年来被音乐人以各种方式致敬着，这里面我最喜欢的还有一版是Nightwish的现场演出版本，这支来自芬兰的美声金属乐队以他们华丽、诡异、暗黑、疯狂至歇斯底里的哥特风格将这一传世名曲提升到一个新的层次。也难怪当主唱Tarja的声音伴着旋律一响起，下面有的观众便痛苦失声了。
2、Don't Cry For Me Argentina
出自音乐剧《贝隆夫人》（Evita），同样是韦伯的作品。剧中主角艾薇塔是阿根廷国母，但饱受争议，有人骂她是白骨精、野心家，把大量国家财物占为己有。她出身卑微，当过小明星，踩着男人往上爬，直至结识胡安·贝隆，最终成为第一夫人。
麦当娜恐怕到死都要感谢《贝隆夫人》的导演Alan Parker，正是这部电影让人们认识到麦姐不是仅仅作为一个性感符号存在的，而且她也终于堂而皇之地有了麦当娜版本的Don't Cry For Me Argentina 。
虽然麦当娜的这个版本是最有名的Don't Cry For Me Argentina，当我觉得她把这首歌给唱俗了，过于柔情主义的处理磨灭了艾薇塔身上的柔韧气质，我们来看看音乐剧中艾薇塔的扮演者，来自伦敦西区的国宝级演员Elaine Paige是如何演绎这首歌曲的。在这段视频里面，Elaine Paige已经52岁了，完美的唱功和岁月的积淀让她更加迷人了。
作为一首经典歌曲，我们经常会在不同的场合听到Don't Cry For Me Argentina，特别是在世界杯期间，这首歌经常会用在这些年悲情气质日益严重的阿根廷足球队身上。此外，很多歌手也喜欢在自己的演唱会上演唱这首歌，这里我想推荐的是来自我心中的音乐圣地爱尔兰的另类摇滚女歌手Sinead O'Connor的版本。
Sinead O'Connor一直是我很尊重的一位创作型歌手，她长得极美，但却不愿意过多地关注她的美貌，于是她留起了光头，遗憾的是这名歌手已经宣布引退，而关于她的逸事实在是很多。她唱歌经常走音，在这段视频的结尾处也变调了，但这都掩盖不了她的光芒，她是用心去演绎歌曲的，一点瑕疵反而会让这个圣女更真实一些。
3、Memory
这应该是最著名的音乐剧选曲了，出自同样的韦伯制作的《猫》，是根据T·S·艾略特（T. S. Eliot）的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后，《猫》已成为世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和伦敦西街连续公演最长的舞台剧。
这部音乐剧中最著名的唱段就是那首全世界人耳熟能详的Memory。这首歌就听 Elaine Paige的就行了，没有人能唱过她。
这是一部极富冲击力的音乐剧，优美的旋律，华丽的群舞，奢华的布景和化妆，极富感染力。前不久还有一个百老汇剧团到北京来演出《猫》，侧面了解了一下，都是二线甚至替补演员担纲的，到中国来演出的国外音乐剧都是如此，谁让中国的文化市场消费能力不足呢？
下面再来听一个激情澎湃的Memory，演唱者是澳大利亚流行小天后Tina Arena 和法国歌手Patrick Fiori。Tina Arena因演唱悉尼奥运会主题歌而成名，而Patrick Fiori曾出演过我最喜欢的音乐剧《巴黎圣母院》里的菲比斯。他们合唱的Memory做了比较大的改动，带给人全新的感受，我觉得在众多版本中是最值得一听的。
《歌剧不再，魅影永存》
第一次接触《歌剧魅影》这个故事，是在初中小城图书馆的“外国文学”书架上，那个年代的书都用牛皮纸包住书皮，封面上只有用钢笔手写的书名和作者名，让人很容易错过一本好书。在那个读书不求甚解的年纪，歌剧魅影对我来说只是一个充满异国风情的惊险故事而已，甚至作者的名字我都已经记不得了，尚能记得的只有故事里奇幻的镜之屋而已。后来才知道，《歌剧魅影》是一本由法国作家卡斯顿·勒胡所撰著的爱情惊悚小说，法文版原著在1910年时出版，1911年时首度被翻译成英文版。故事中以19世纪时法国巴黎的加尼叶歌剧院（Opera Garnier）作为舞台，描述一个年轻的女歌剧演员、一个年轻贵族与一个躲藏在歌剧院地底的怪人（魅影）之间的爱恨情仇。
第二次听说《歌剧魅影》是在十多年以后。那时刚刚感受完韦博音乐剧《猫》的震撼，捎带也只离破碎地听了几段音乐剧版《歌剧魅影》的唱段，至今仍记得莎拉·布莱曼《歌剧魅影》那着了魔般的眼神，也还记得安东尼奥·班得拉斯饰演的那帅得男女通杀的魅影，但《歌剧魅影》的完整故事我仍没有一个清晰的概念。
第三次感受《歌剧魅影》是美国导演乔尔·舒马赫执导的电影版。改编音乐剧，特别是改编百老汇演了十几年的经典剧目，绝对不是件容易的事情。音乐剧那种演员在舞台上的爆发力，舞美高度聚焦的表现力和演员表演的连贯性和看电影完全不同。看过戏剧的朋友都知道，在戏里，我们很容易被念白感动，而在电影里，往往是一个人或物的特写，或是一个长镜头，会让我们泪流满面。就像歌剧魅影片尾那朵伴着戒指的红玫瑰一样。不同的艺术形式，表现力和表现方式也各有不同，电影版《歌剧魅影》无疑很好地用好了电影特有的表现方式，让电影既严格地尊重了原作，又具有了自己独有的表现力，这也是导演舒马赫聪明和高明的地方。
一位中央美院的朋友曾经说过，设计师不是艺术家，艺术带有情绪，而且越强烈越好，往往越是和生活决绝的艺术家，他们的作品往往越具备打动人心的力量。所以一只耳朵的梵高感动了无数人，而晚年忙于政务的歌德就没什么像样的作品。魅影无疑可算是一位艺术家，而且贯穿多个领域，资质非常高。他同整个世界的不妥协让这个角色有一种金庸小说里黄老邪般的魅力，也让他对女主角克里斯汀的炽热爱情显得越发动人。
问题是，看完电影的人都会问，克里斯汀到底爱谁啊？导演肯定也想过这个问题，所以他在片子里留下了几处线索。
伯爵对克里斯汀的爱情很容易解读，那就是正常的，或者说甚至有些单调的爱情，从片子里他隐忍克制的唱腔就可以感觉得到。魅影的爱就像他在假面舞会时穿的那身红衣一样，炽热得像一团火。这种偏执狂般的爱充满了占有欲和控制欲，而且绝对容不得半点杂质（不过这就是爱情的特质么......）就像偶老婆说的，很少有女人能抵挡这种爱，但也很少有人能一辈子承受这样的爱。克里斯汀的爱就要复杂一些，对魅影的爱，以崇拜仰慕开始，却以怜悯和慈悲结束。要理解她对男爵的爱很简单，但要理解她对魅影的爱很难，导演意识到了这个软肋，所以在片中已经有了暗示。克里斯汀第一次听到魅影声音的密室，是在一幅圣母像前，旁边的窗子图案亦有宗教的意味。而片尾魅影在克里斯汀父亲墓里用声音蛊惑她时，她看到的画面——或者说导演让观众看到的画面，是墓里的十字架图案。导演让克里斯汀对魅影的感情先以盲目崇拜开始，最后以基督教徒殉教的意味结束，这样自然也让演技不是很理想的女主角的表演动机有了那么一些深度。
其实如果再挖深些，克里斯汀（Christine）的词根来自希腊，是“基督徒”的意思。不知道是韦伯有意为之还是卡斯顿·勒胡的灵光一现，这个名字也给了电影版的导演舒马赫一个让电影更加严谨的启示。
片尾的玫瑰让人唏嘘，哪怕是恒久远的钻石，在时间的长河里一样会消磨不见，更何况脆弱的花朵？花朵会随风而逝，剧院也迟早成为瓦砾，但真挚的情感永远会鲜活地存在于人们的心中，不会变。
还是用我喜欢的威尔斯小说《时间机器》的最后来结尾吧：“……对我来说，未来仍然是黑越越的，苍茫的，是一个巨大的未知数，只有偶然的几处被他那难忘故事所照亮。我聊以自慰的是，我这里有两朵奇异的白花——现已枯萎发黄，干瘪变脆——它们可以证明，即便在心智和体力消逝的时候，感激之情和相互的温存仍然活在人类的心中。”
『贰』 歌剧魅影的影评
http://www.mtime.com/my/828469/blog/910722/ （题目：你可以不知道这部剧，但你不能不知道这首歌）
http://www.mtime.com/my/779574/blog/505834/
http://www.mtime.com/my/954875/blog/1134940/ （题目：地狱的天使？天堂的魔鬼？）
http://hi..com/92jay/blog/item/9f91dab4d6e7fa738bd4b293.html
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5212ca69010093ky.html
http://tieba..com/f?kz=253348508
给你发的都是网站地址，可以去选一选，看哪个比较适合。
『叁』 歌剧魅影 观后感
《歌剧魅影》是我所看过的最有吸引力的电影之一。自从在选修课上看了的一遍后，我越看越想看。每隔一段时间，我都会把它从电脑里调出来，美美的欣赏感受。老师说过类似的话：学音乐的人第一次看《歌剧魅影》看的是情节和音乐，第二遍看的是音乐和唱腔，以后则学习其中的发音方式和唱腔（我不知道发音方式是否就是唱腔）。我非音乐专业的学生，看《歌剧魅影》的方式自然与学音乐的人有所不同：第一遍看的是情节，第二遍加上欣赏音乐，以后则着重了解《歌剧魅影》的主题思想及与此相关的问题。我把《歌剧魅影当成了一篇课文来理解。 《歌剧魅影》的情节跌宕起伏，引人入胜，主题音乐再其中起了莫大的作用。当影片开头大吊灯飞起的时候，当魅影出场的时候，“当——当当当当当——当当当当当......”的主题音乐应势而起。这首主题曲连续半音阶的过门给人一种阴森感，成功地营造出一种恐怖气氛。这个过门在剧中多次伴随魅影的出场而响起，造成极大的冲击力，刚好符合魅影这个阴暗神秘的艺术形象，是主人公的标志性音乐动机。克里斯汀一首《Think of Me》将甜美的歌喉展现无疑。听此歌时，我的心平静如无风之大海，又舒畅如入海之奔流。接下来的克里斯汀在第一次去通往魅影地下宫殿时合唱的《The plantom of the opear》给人一种奔放开阔的感觉,吻合了唱词的“my power over you, grows stronger yet”，体现出魅影之于克里丝汀的控制力。到了最后魅影强有力的念白和克里斯汀的飙高音部分，歌曲的情绪得到了最激烈的释放和张扬，音乐的戏剧色彩也被渲染到极致。“He's there,the plantom of opear”则表现出克里斯汀见到她的音乐天使时的激动与期待。《The music of the night》唱出了魅影对克里斯汀深沉的期望：期望他能翱翔与音乐的天空，期望她能抛弃世俗，期望她能成为自己的伴侣。在全剧最出动人心的拾玫瑰一幕中，魅影听到了克里斯汀与劳尔二人的在魅影脑海中挥之不去的爱的誓言，心 如刀绞，他以哭泣的唱腔诅咒二人。此段将魅影破碎不堪的心境表现的淋漓尽致。 影片所要表达的主题是爱情却不尽是爱情。克里斯汀与劳尔相爱，魅影深爱着克里斯汀，而克里斯汀对魅影却是感激与虔诚的敬爱。世俗决定了克里斯汀不能爱上魅影，而魅影认为克里斯汀是他的，是劳尔抢走了她，这就导致了魅影报复剧院众人。最终，克里斯汀以吻了魅影，吻开了魅影冰封的心，让他体会到了温暖和爱的力量，魅影放弃了......影片有着淡淡的悲剧意味，这悲剧的中心就是魅影。看完了影片，纵观魅影的一生，童年的遭遇，后来远离世人，在黑暗中的生活（应该很苦吧），不禁让人对这可怖的魅影产生了同情，而同情似乎源源不断。魅影致死至终都是孤独的，这让我联想到了另一个给我同样感觉的人——《仙剑奇侠传》中的阿七。影片结束了，但音乐还未结束——《Learn to be lonely》带着淡淡的哀伤的音调浮上了荧幕。这首歌是唱给魅影听的吗？还是唱给我们现实中的人听的呢？就让它去抚慰受伤的孤独的心灵吧！
『肆』 歌剧魅影观后感2000字左右要有故事和音乐
《剧院魅影》，讲述了一个发生在1870年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
这幕音乐剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。
一出悲喜剧
在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。
一个关于爱的故事
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影。
一种令人心醉的美丽
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕来自伦敦西区，后又在百老汇等地上演的音乐剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1919年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，40年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
而当音乐剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于音乐剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，就创作出一部音乐剧力作。
舞台争拍卖一个八音盒，音乐响起时，一只机械的小猴便随之而动，一位老者叫价（拉乌尔），回到从前（年轻的时代）这是起到一个牵线的作用，展开故事。
《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera,all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
克利斯丁（女主人公）第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧，《think of me》的音乐则轻柔悦耳；歌声开始，也展开的故事的发展。导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色（克利斯丁），让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。
克利斯丁的第一部歌剧成功后，回到自己的房间，点上蜡烛听到了音乐天使（幽灵）的鼓励。
克利斯丁的好朋友来找拉乌尔，两人以歌唱的形式开始了一段对话。
但克利斯丁和拉乌尔的相爱让藏在镜子后的剧院幽灵十分气愤，便从镜子后现身，女主人公和幽灵第一次接触，在幽灵的充满诱惑的歌声的指引下，在黑暗的密道里，克利斯丁步步紧随，两人乘着小船，来到位于歌剧院地下暗湖中心的密室里。在这充满梦幻色彩的地下室 ，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《the music of the night》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国时，the phantom of opera的音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷； 电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致。
演出魅影的歌剧《唐璜的胜利》时，幽灵故伎重演，不知不觉绞死了扮演唐璜的皮儿吉，亲自披挂上阵，与格里斯丁一起演唱了一段优美的咏叹调《覆水难收》（thepointof noreturn）音乐低沉狂野，符合魅影的性格；整部电影也随着《唐璜》的胜利，将克利斯丁要挟到地下室，让克利斯丁做出选择，背景音乐危急激烈，这个地下王国则显得黑暗恐怖，克利斯丁做出了一个惊人的举动，她平静的一吻唤起幽灵内心深处的美好情感，八音盒清脆的声音伴随着主人哀婉的歌声，为这段传奇添上了一个余韵悠长的结尾。
希望以上信息可以帮到您，欢迎您登陆我们的网站，查询全国各大城市最新、热门演出信息
具体请点击：http://www.chinaticket.com ^_^
『伍』 歌剧魅影 -用几句话 概括 歌剧魅影（2004电影版）的剧情 . 最好是英文..
,fell in love withtheunknownballerina,and ecatehersinging andbecome a star!However,Christinefell in love
『陆』 歌剧魅影的观后感
那天到大剧院看《剧院魅影》，哭得一塌糊涂，泪水在剧场的阴影里面不敢出声的流，当阴影亮起来的时候，就流到外面去了。然后想写一点东西，纪念一下落得漫天漫地的泪水，与雨水混在一起的时光。
谈一谈强情吧，我所哭得最厉害的地方。
所谓强情，是我造出来的一个词，古怪而不合逻辑。我想指的是那样一种人，或性格，那样毫无保留的爱与恨，用强烈的不可违抗的意志，来控制自己与自己的爱情。
魅影就是这样的吧！《剧院魅影》中呈现的爱情关系让我似曾相识，所以我可以在很早的时候就明白这种爱情的悲剧命运与凄厉氛围，在最早的时候我就哭了出来。注定这样的爱情只是伤痛。似曾相识啊！
似曾相识，是的似曾相识。还记得呼啸山庄里的希刺克里夫是怎样地爱凯瑟琳的吗？还记得云海玉弓缘里的厉胜男是怎样地爱金世遗的吗？那样的疯狂惨烈不择手段，那样的至爱啊！
“这刹那间，厉胜男的眼角眉梢，都充满了笑意，便似一朵盛开的玫瑰，她低声叫道：‘世遗，你其实也是爱我的啊！’”临死的时候，厉胜男就这样说着，这句话好像一个魔咒，一句谶语，永生永世地缭绕在金世遗的心头，再也挥之不去。事实上，云海玉弓缘里，金世遗再怎么强傲不羁，谷之华再怎么坚韧贤良，都无法与那个女子身上的光芒相提并论，她是梁羽生所刻画的最好也是最深刻的形象。
林敦的细弱与克丽丝汀的无助与希刺克里夫的光辉下更不值一提了。
同样的，无论克丽丝汀再怎么风致绰约，无论年轻贵族再怎么文质彬彬，他们都在魅影所散发的巨大光彩下黯然失色。一开始听到女主唱的咏叹调直觉是纯熟失真，然后让克丽丝汀试唱我便惊为天人，那样纯真稚拙的天籁。然而、然而，听到了魅影的声音，那种磁性那种张扬那种涵盖了一切孤弱与沧桑悲喜与炎凉的冷漠而又热情的声音，与那种严厉残切的具有威迫力量的歌词——唱吧为我歌唱！那是怎样的神秘怎样的孤傲怎样的，惊才绝艳？
是的，惊才绝艳，惊才绝艳。夜访里的列斯达，外史里的王怜花。但他们都只是尖锐，锋芒毕露间的一线光彩。而魅影，却是真正的强势，即使他的生世更为孤零，命运更为悲惨，他的光芒是一天一地的光彩。但这样的惊才绝艳却又不免是神秘而邪气的，带着恨天灭地的惨烈与绝望，最终或是黯淡或是消逝或是，泯灭在地狱永恒于记忆。
而这种尖酷的凌厉的残暴的歌词，配合着那样的强势的歌声，又是那样动人。我不免想起了笛梦，那个灰眼汉子尖锐凌厉严酷的歌词，和着他忧伤而缠绵的曲调，在那条通向未知的河流上流转不息。黑暗中，依旧前行。
华丽与凄厉的结合，在那样的舞台上上演着没有尽头的悲剧。
『柒』 如何评价 2004 年的电影版《歌剧魅影》
1）电影版的主演演唱水准不够：Emmy虽然小时候曾在大都会歌剧院合唱团里混过，但是音乐剧的演唱是需要有很强的表现力的（当年Sarah Brightman都被批评只是唱得好，演的不行），而她的声音表现力就很弱；Gerard虽然在摇滚圈里混过，但是他的嗓音偏沙哑，不够高亢激昂，很多处饭桶的独唱部分就显得力不从心，比如Music of the Night和主题歌里的几处饭桶亮嗓的地方都被他用沙皮纸嗓子给偷懒带掉了，让饭桶的“魅”字变成了“媚”字。
2）一些细节设计失当：很多的情节设计，成了给饭桶“祛魅”的过程，比如在卡洛塔的茶水里下药，和布凯在剧院栅顶打斗；甚至和子爵在墓地里比剑还失败了......原版音乐剧这几处都是充满了神秘感，充分体现了“魅影”的“魅”的特色，如今在电影里就彻底没了光环，按照国外的一个phan的说法，就是把饭桶变成了一个spoiled teenager（没家教的娃娃）。
我个人很不喜欢这部电影，主要就是以上两处。
『捌』 《歌剧魅影》的观后感怎么写要从音乐上的感想。。不是故事情节的感想
原来我写过的~是考试要吧？？~~
就说曲风华丽~此起彼伏~再掺点故事情节就可以咯~~~
然后还有就是老师有说过，那些曲子其实都差不多~~
就是几个简单的音符，构成轻缓或惊艳的乐曲~~
差不多就这样~~