在“美酒与歌声”中迎接新年
——2010年维也纳新年音乐会观后感
记得还是在刚刚欣赏完精彩的2009年维也纳新年音乐会的直播之后，像往年一样，我就上了维也纳爱乐的官网查询有关2010年指挥的消息了。结果却令我非常吃惊——原先我猜测2010年的维也纳新年音乐会指挥将继续出现新面孔的人物，诸如俄罗斯著名指挥家瓦列里· 杰吉耶夫、荷兰著名指挥家伯纳德·海丁克等重量级国际大师。可没想到的是，最终的人选却是曾于一年前以84岁高龄亮相维也纳新年音乐会指挥台的法国指挥家乔治·普莱特，一方面我为他在时隔一年后便再次重回新年音乐会指挥台，并由此进一步刷新了此前由他创造的首次登上维也纳新年音乐会指挥台指挥家中年龄最高的记录感到十分惊讶，另一方面也为音乐会组织者没能够像前几年那样继续延续让更多新面孔指挥家出现并登上这个指挥台的势头而多少感到有些失望。
11月21日，本届音乐会的节目单揭开了它神秘的面纱，对我来说，其中最大的亮点莫过于出现在本届音乐会的节目单中的三个新面孔的作曲家及其作品——奥地利作曲家，维也纳爱乐乐团的创始人兼首任指挥奥托·尼古拉的《愉快的温莎妇人序曲》；法国轻歌剧作曲家雅克· 奥芬巴赫的轻歌剧《莱茵河的仙女》序曲和有“北方的施特劳斯”之称的丹麦作曲家汉斯·克里斯蒂安· 伦拜的《香槟加洛普》。这是维也纳新年音乐会历史上首次连续出现三位非施特劳斯家族的作品入选曲目单，其中后面的那个曲目——《莱茵河的仙女》序曲和《香槟加洛普》还是首次在该音乐会上演奏。同时，《蝙蝠》序曲、《维也纳的糖果》圆舞曲和《晨报》圆舞曲这几首风格热烈，让我非常喜欢的小约翰·施特劳斯的经典之作在时隔多年之后再次进入节目单，自然也是让我感到眼前一亮，非常惊喜。另外还有两个首演的曲目，分别是老约翰·施特劳斯的《巴黎狂欢节》加洛普和爱德华· 施特劳斯根据奥芬巴赫的轻歌剧《美丽的海伦》改编的一首四对舞曲。
这次音乐会的直播比不知何故以往的年份推迟了半小时，以往是1月1日晚上18点开始现场直播，而这次则延时到了18：30，但这多出半小时的等待对期待了整整一年的乐迷来说却仿佛是漫长的。18：30，直播终于开始了，虽然节目主持人仍是以往参与新年音乐会转播团队的这些成员，但明显可以感觉的出来由于转播延时，所以开场白的介绍部分比原来压缩、紧凑了很多，连外景报道部分所占的篇幅都被缩短到了几乎可以说是忽略不计的程度。
18：45，信号切换到前方现场，金色大厅屋顶上装点用的红、橙色的鲜花使这个新年有了喜庆的色彩和令人温暖的感觉。乔治·普莱特面带微笑在观众注释下走上指挥台，《蝙蝠》序曲随之奏响，宣告了2010年这场来自维也纳的新年庆典的大幕正式拉开。在普莱特的指挥棒下，这首乐曲充满了张力，非常饱满、热烈。让我感觉比2002年小泽征尔指挥同一首乐曲时的那个版本的感觉听起来明快、增色了许多。也让人对接下来的演出更加充满了些许的期待。而接下来演奏的《女人心》、《在克拉普芬森林里》和《激烈的爱情与舞蹈》这三首不同风格的波尔卡舞曲作品中，最让我感到耳目一新的是已经时隔十几年没上演过的《激烈的爱情与舞蹈》，通过这首曲子的演绎可以看出，普莱特真不愧是一个擅长于调配乐器音色，为乐音上彩的指挥大师。在他的指挥棒下，这首乐曲热烈奔放，掀起了上半场曲目的第一个小高潮。我的心也仿佛随着他的指挥棒澎湃起来，向坐在过山车上一样，感觉非常过瘾，全身充满释放之感。同时也为他老人家身上所迸发出来的那种热情与活力所深深感染。而《在克拉普芬森林里》和《女人心》波尔卡马祖卡这两个作品，虽然演奏效果上比不上2006年时候的马里斯·杨松斯和1997年时候的里卡尔多·穆蒂所指挥的同一曲目的演奏版本的整体效果，但音色质感上仍不缺乏细腻的变化之感。
上半场最后两首作品分别是《美酒，女人和歌》圆舞曲和风格上近似于一首快速波尔卡的《无穷动》。都是小约翰·施特劳斯的经典之作。《美酒，女人和歌》在音乐会上通常有两个不同的版本可供指挥家选择：一种是省略了开头较长的序奏和小圆舞曲部分，从中间渐入高潮的地方开始演奏的，而另一种则是篇幅较长的完整演奏的版本。开始我有些担心：想着像普莱特这样已是86岁高龄的老艺术家，乐团和音乐会组织方可能会出于照顾他身体的考虑而去演奏那个相对较短的版本。可让我惊讶的是，普莱特最终不仅凭着惊人的记忆力，在完全凭借背谱的状态下演绎了全曲的完整版本，还通过他幽默、丰富的面部表情和对节奏的支撑、驾驭力赋予乐曲多层次的变化和张力，带给人感官上极大的愉悦和满足。随后的《无穷动》使全场的演出在一片热烈的气氛中达到高潮，最后临近尾声的时候，普莱特走下指挥台，做出一幅好像是要对乐团检查一番的姿态，而后又重新走上指挥台，用法语微笑着好像是在说：“很好，不过足够了。”全场发出了会心的笑声，音乐会上半场演出随之落下帷幕。
熟悉维也纳新年音乐会的人都知道，这场音乐会还有一个试听结合的独特设计，就是每年还要在下半场的两三个曲目中安排或者说是穿插一些芭蕾表演，表演场景和舞蹈设计者也是每年不同。而说到今年的芭蕾表演可以说是让人感到眼前一亮的：首先，表演场地安排在了历史悠久、建筑规模宏大的维也纳国家艺术史博物馆，而且与往年不同的是，以往的芭蕾表演，除了在尾声的《蓝色多瑙河》圆舞曲中是采取现场同步传送的方式以外，其余的大部分通常都是在上一年的夏天选好了场景并提前录制好，到音乐会上穿插在某个曲目中播出的，而这次的两个芭蕾表演都采取了双向同步传送的方式，从而使得在转播和欣赏效果上做到了声画对位，现场立体感更强了。其次，这次芭蕾表演的服装是由顶尖的国际时装知名品牌——意大利华伦天奴服饰负责设计并提供的，编舞也是来自意大利，参与过2005年维也纳新年音乐会芭蕾编舞之一的雷纳多· 泽奈拉先生。第三，这次的两个芭蕾表演在形式和选曲风格形成了鲜明的对比：《一心一意》波尔卡玛祖卡风格比较舒缓而伤感，充满了法式的浪漫与高贵典雅。当中的芭蕾表演采用的是双人舞的形式，舞蹈服装的颜色也是鲜红色与黑色相互形成对比，风格庄重的暖色调；而另一处，被安排在全场正式曲目中的倒数第二个作品《晨报》圆舞曲中的芭蕾表演，则是当年约翰· 施特劳斯为了与奥芬巴赫的《晚报》圆舞曲打擂台，而采取反其道而行之的风格手段创作的，这首曲子的风格比较开阔明朗、热烈奔放，所以当中安排的芭蕾表演则是采取了群舞的形式，舞蹈服装也是显得清新淡雅的粉红色，从而做到了舞蹈与音乐的有机结合，静中有动，动中有静。当晨报圆舞曲演奏完后，我也不由得激动起来，为普莱特的出色表现和艺术家们完美的天作之合感到由衷赞叹而热烈鼓掌。
而在这两个有芭蕾表演的曲目之间，还安排了三个首演的，具有法兰西风格，或者可以说是跟法国元素有关的新作品。分别是：老约翰·施特劳斯的《巴黎狂欢节》加洛普、法国轻歌剧作曲家雅克·奥芬巴赫的轻歌剧《莱茵河的仙女》序曲和爱德华·施特劳斯根据他的轻歌剧《美丽的海伦》改编的一首四对舞舞曲作品。老约翰·施特劳斯的《巴黎狂欢节》加洛普创作于1838年，是施特劳斯家族作品中几个被认为最具有浓烈法兰西风格的作品之一。全曲篇幅短小而风格轻快，仿若能让人感到狂欢节舞会上充满热烈奔放的气氛，奥芬巴赫的轻歌剧《莱茵河的仙女》序曲则融入了他那首令人熟悉的代表作《霍夫曼的故事》一曲的旋律，显得细腻雅致，到后面又逐步渐快并以多种风格变奏的形式交替出现，贯穿全曲。爱德华·施特劳斯的作品则是时隔2年后再次进入维也纳新年音乐会的曲目单。
要说下半场演出中最大的亮点和最让人大呼过瘾之处，那就不得不提这正式曲目中的最后一首——素有“北方的施特劳斯”之称的丹麦作曲家汉斯·克里斯蒂安·伦拜的代表作《香槟加洛普》。这首曲子我认为是本场音乐会最大的亮点，也是下半场曲目中感觉最好的一首。它与约翰·施特劳斯的《香槟》波尔卡有异曲同工之妙，旋律欢快活泼，同时，加上后排打击乐器声部中的马林巴琴敲击发出的清脆的声音，仿佛是香槟酒杯相碰的声音，从而也使得该曲富有纯真自然的生活气息。乐曲的高潮及结尾处正如同指挥家乔治·普莱特在专访中所说的那样充满了火一样的热情，以致于后排有一个吹双簧管的男乐师都忍不住停止了吹奏而随着乐曲的旋律愉快地哼起了调子，让人禁不住为他陶醉的样子笑了起来，乐曲演奏完毕后，随着后排放出的纸花，宣告了本次音乐会正式演出部分的所有曲目已经全部演奏完毕，也将全场演出的气氛推向了高潮！
随后安排的加演曲目——约翰·施特劳斯的《在猎场上》快速波尔卡是约翰·施特劳斯音乐会上常演奏的曲目之一，该曲改编自他的一首轻歌剧，其实这部轻歌剧的情节和场景本身跟狩猎是没有一点关系的，显然，只是给观众带来一点好似打猎的气氛当作一个噱头而已。而这首曲目也揭晓了本届音乐会上由指挥家乔治· 普莱特精心设计并带来的噱头——在这首乐曲的结尾处，他拿了一支“猎枪”，轻轻一扣动扳机之后，结果射出来的竟是一朵鲜花！全场再次发出了会心的笑声，为普莱特的幽默而赞叹不已！
在按照惯例向观众致以简短的新年致辞之后，《蓝色多瑙河》圆舞曲再次随之奏响了，而这次的蓝色多瑙河中不再像往年一样安排芭蕾表演，取而代之的则是由奥地利电视广播公司特意编排并插入的一段多瑙河从莱茵河上游的发源地到罗马尼亚入海口的全景风光片画面，并随着乐曲的展开而同步播出。这样，观众们在这次欣赏《蓝色多瑙河》圆舞曲的过程中，也能够同步欣赏到多瑙河自莱茵河发源，到罗马尼亚入海口所流经的各个城市的沿途风光。这可以算是这次音乐会中在保留传统的形式上的同时又加入了一个创新式的编排，也因此给包括我在内的观众带来了如在画中游的全新感受。最后，在老约翰·施特劳斯的代表作《拉得茨基进行曲》那雄壮、激昂、亢奋的乐声中，观众们随着那旋律一起击掌，与指挥家形成了水乳交融的互动，同时，也宣告了这场年度庆典大戏的完满落幕，观众们在这刚劲、有力、充满号召性的乐声中，满怀着全新的美好期待，走进了新的一年！
演出结束后，演播室评论人卞祖善特别用较长的时间和篇幅回答了我提出的请他就“洛林·马泽尔、乔治·普莱特和彼埃尔·布列兹三位不同法国指挥家在指挥风格方面差异做个比较性的阐述”的问题，他翔实而又带有形象比喻性的的阐述让我获得了非常满意的答案，并因此而感到颇有收获，很开阔眼界。同时，这场音乐会也使我久久沉醉！事实证明，普莱特不愧是一位身经千锤百炼，老当益壮的指挥大师。他以他在指挥台上的出色表现，向乐团和我们这些期待了整整一年的广大的爱乐观众们交出了一份合格、满意的答卷！相比于2008年的首次亮相，这次他的表现显得更加沉稳、老练。曲目单的整体设置相比较之于一年前来说，少了过多的法兰西元素的曲目而适当增多了施特劳斯家族的传统曲目而更加贴近了奥地利维也纳的风格，因此显得更加平衡了。对乐曲的驾驭和演绎也更多了几分细腻和热烈，而这热烈的风格和他指挥时脸上丰富的表情背后，则是他那一颗老有所为、老有所乐，像孩童般乐观的心态和他发自内心的对音乐的热爱，这一点应该是让我们所有热爱音乐的人和新一代的年轻人都应该向他学习并为之敬重的！值得一提的是，这次的曲目单中，有三首乐曲与“酒”有关，而纵观整场的曲目演绎后的风格和感觉，恰恰就如同在新年之夜畅饮美酒一般，令人沉醉、回味，所以这场音乐会可说是让我们“在美酒与歌声中”迎来的新年祝福和礼物。
2010年维也纳新年音乐会的精彩演出，已经随着那美妙的乐音飘散在空气中，也同时成为了每一个爱乐者心中被永久定格下来的经典记忆。普莱特也成为了维也纳新年音乐会史上登台的指挥家中年龄最大的一位老指挥艺术家。我们在为他老人家祝福并为他的精彩表现表示感谢的同时，也在盼望着能够有更多年轻的新面孔在未来每年维也纳新年音乐会的指挥台上陆续地亮相，并且能够通过这个舞台把他们作为世界级指挥大师们各自所具有的独特风采逐一地呈现在全世界每一位热爱音乐的人们的眼前，从而给大家带来更多的惊喜。而令人欣喜的是：在2011年，也就是来年的元旦之夜，金色大厅的指挥台上恰恰就将迎来一位来自奥地利本土的年轻指挥家——弗朗茨·威瑟尔—莫斯特，这位1960年出生，目前尚不足50岁的年轻指挥家对于包括我在内的许多乐迷来说都可以说算是一位了解不多的新面孔人物。他将是维也纳新年音乐会自1987年对指挥家人选实行年度轮换制以来，首次亮相的指挥家中最年轻的一位。因此在接下来的这一年里，我将开始逐步再次进入“打情报战”的状态，尽可能多地收集他各方面的资料，以便为来年的先睹为快做好足够准备。届时，他能否以饱满的精神状态和出色的发挥表现亮相明年元旦之夜的这台新年盛宴？如同当年首次登台亮相时的卡拉扬、哈农库特等奥地利本土指挥大师们那样，赋予维也纳新年音乐会原汁原味的演绎和精彩的亮点，给乐迷们带来眼前一亮的全新惊喜的感觉呢？这一点，让我们大家一起来拭目以待吧！
2010年维也纳新年音乐会同2008年的维也纳新年音乐会一样，远远不是我最喜欢的音乐会。普莱特的风格与德奥系的风格非常不同，而且他对于节奏的处理非常拖沓，混乱。听他的作品，我几乎听不到从全局考虑的指挥理念，而只是局限于某个乐段的处理，然后将每个乐段处理的相互脱离了关系，再活生生的串在一起。非常的唐突，以及莫名其妙。
我不是一个指挥家，但我也知道，指挥家必须要理解作品的内在逻辑的。一个作品，为什么从这个音符开始，以另一个音符结束，这其中经过了怎样的逻辑发展，这都是每个指挥家需要研究的。但我在普莱特的指挥中，几乎听不到这些。一个乐段响起了，非常好，然后唐突的转换到了下一个乐段，又非常好。我不否认普莱特对于单独乐段的处理，但我十分不喜欢他的过度。
也许，有人会说普莱特的维新很“原汁原味”，但我觉得那只是初涉维新的人出于礼节而敷衍的评价。普莱特远没有德奥系的味道，我甚至看到了伴随着他的音乐起舞的芭蕾舞者被支离破碎的节奏弄的疲惫不堪。一个无法让舞者舞蹈的舞曲不是好舞曲，而今年舞曲的不好不是施特劳斯的水平不行，而是普莱特过于一意孤行的将德奥系的作品赋予了法国的味道。
乔治·普莱特，是一个80多岁高龄的法国指挥家，他毕生都在搞指挥事业，在歌剧和法国作品上的造诣尤其高。我们无法否定他所做出的成绩。但他还不是大师，他起码还没有找到指挥德奥系作品的感觉。一个指挥家，连德奥系的作品都无法处理的令人满意，我们平心而论，实在无法承认他的所谓“大师”的地位。这就仿佛办了假文凭一样。对于普莱特的维新，我们不妨多听一下历年的维新录音，我们就会尤其发现他赋予了作品很多新意。但不是每一部作品都处理出了新意就算是成功。我们还是不能仅凭某个指挥家在他的作品中处理出了与别人不同的味道就一味的叫好。普莱特的新意，与施特劳斯的味道太远。太远太远。
当然，我十分喜欢普莱特的音色。他的音色是我听过的最圆润，最华丽的音色之一。铜管的嘹亮但不放肆，弦乐的醇厚但不闷，都是其他指挥家很少能处理出来的。普莱特是一个好的指挥家，只不过在晚年错误的闯入了维新，误导了许多人对于施特劳斯的认知。
B. 电影 《关于我母亲的一切》中的插曲
wmp里一直放着的是todo sobre mi madre的原声，一遍一遍地听着，也数不清到底听了多少遍。看着窗外的慵懒的太阳被夜晚吞没，闪动在wmp里的唱片封面，那个风格酷似毕加索的海报，亮丽的红蓝黄三色，很养眼。写到写不下去的时候就点大窗口看看，提神。突然觉得这张电影原声是�絅遍之后才会觉得它有多么好的。想给它写点东西，什么都行。
初次觉得这个电影原声值得收藏的时候是第一次看那部电影，当玛努埃拉前往巴塞罗那时，随着航拍镜头响起的清澈音乐。还有那个很漂亮的西班牙男声，一下子就记住了，那时候特别奇妙地因为这一个镜头和这一段音乐，使我这个皇马球迷对巴塞罗那产生了特别的好感，觉得那是一个很有想象力的城市，关于高迪、胡安�6�1米罗和毕加索的感觉一下子就在脑海里那段不是特别清晰的音乐中明亮起来。也是通过阿尔莫多瓦的镜头，认识了圣家祠和花市大街，当然还有层层叠叠的森林和蔚蓝的大海。
总觉得这部电影发生的地方主要还是巴塞罗那，玛努埃拉在马德里失去了爱子，却在巴塞罗那找回了更多，alberto iglesias的配乐就是在一片混沌中由含混的钢琴揭开一个伤感的故事，随后的西班牙原声吉他配合弦乐，绽开一片清澈的氛围，虽然这里的弦乐稍微带着点儿紧张，但还没有告诉听众，关于那残酷的失去和别的事情，像空气中的暗涌。soy manuela，就这样引出了“这是我儿子的心”（tras el corazon de mi hijo）的悲哀，阴云密布的医院，藏着这样一种气氛。随后的all about eve还是铺开一贯小心翼翼的弦乐，管风琴带来更隐秘的悲伤，被下面的钢琴潜移默化得有些沉重。第一个让我极度动容的华彩出现在第六首“gorrion”，口琴和弦乐缓缓倾诉一般的口吻，还有点缀期间的原声吉他，一种极度西班牙的内敛悲伤性格，其中几个微妙的颤音，凝聚在听众心灵最柔软的部分，像泪水悄悄滑落。之后出现了整个原声的主题，内敛而深沉地游走在古典和西班牙民间音乐之间，直到la mecanica del transplante带来真正的主题，由弦乐和双簧管演绎的这个乐段，大气而悲悯，似在诉说经历的坎坷和世事无常，结尾还带着一点无奈在里面。随后八分钟的口琴，拨来西班牙气息相当浓的华彩再现，更悠长，更孤独，这就是命运么？难道就只能任生活把人们摆布么？口琴像问出一个个尖锐的问题，奏出来的旋律依然平静美丽，其中一段闪亮的吉他独奏，像给这阴云中的渴望拨来透明的光，明天就在眼前，生活总有骄阳。其实todo sobre mi madre还是一个乐观的故事，而我们需要这样的故事，这才是西班牙的神采，西班牙的爱。
当最后一首歌清亮的吉他前奏缓缓想起的时候，我总是忍不住要流泪。不止是感动，或者是一系列复杂的难以言表，只有身处其中才能体会那种自由的飞翔感觉吧。
当所有的图像都化作屏幕上的字幕“献给天下所有的女人和扮演女人的男人”的时候，我意识到这可能就是阿尔莫多瓦的心声吧。一部完美的西班牙电影，更是一部完美的配乐。那首好听的曲子名为“tajabone”，西班牙俚语“破浪”，又是一部好电影，又是一个我喜欢的词语和态度，引用adele的话，这可能就是宿命吧。
刺猬 把分给我!
C. 音乐会观后感
[音乐会观后感]这次有幸地通过了申请~~`感谢西子，感谢小汐，音乐会观后感。只可惜孩子回老家读书了，没能带同孩子前往观看，有些许遗憾~题外话不扯了`进正题~简单描述下听了整场音乐会的大致感受吧！首先说说乐器吧！对于首次现场聆听交响乐的我来说，一入场，见到许多熟悉与陌生的乐器很是感兴趣。很期待听到它们交汇在一起的效果。(特地网络了一下交响乐团的乐器，原来交响乐团的乐器是这样分类的。学习了！)弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国交响乐团管、巴松管、低音大管铜管乐器：小号、长号、法国号、大号打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等当各种乐器交织在一起时，仔细地寻找，聆听某种乐器所发出的声音是一件很美妙的事！我个人觉得整场音乐会中，架子鼓在演奏《千与千寻》和《天空之城》时才出彩。而《菊次郎的夏天》里那段钢琴独奏象一道引线，引出了整个故事的开始~著名而经典的乐曲《狮子王》《白雪公主》等较多听到小提琴的声音，观后感《音乐会观后感》。《猫和老鼠》中鼓与号子的声音则较为突出。当然，每首乐曲里各种乐器可能都或多或少地出现过，但对于音乐造诣不高的我们只听些浅层次的东西已满足亦。美妙的乐曲都能让我们沉醉其中。再来就是人物篇啦！首先就是乐队的灵魂人物--指挥啦！所谓外行看热闹，内行听门道。记得我读书时，音乐老师就跟我们说指挥家的耳朵是相当厉害的！乐队里几十上百号人和乐器，哪个乐章或乐句出了一点问题他都能听出。当时就对指挥这一行当钦佩不已，这次音乐会有幸目睹了专业指挥家的风采。真开心！话说这位指挥家相当地敬业，有礼，还相当地幽默。知道在合适的时机调动全场观众的情绪与之互动。实属难得！其次整个乐团的美女众多，让人目不暇接。尤其是最右边的竖琴和最左边的大提琴。相当地抢眼！它让我想起了香港女星万绮文饰演的大提琴美女接下来出场拉大提琴的果然是位高佻苗条的美女~相当地有气质！演奏竖琴的美女让我想起了某部漫画里的婆摩多。期间我还小关注了下钢琴师和架子鼓手`~不过，最最可惜的是--现场不允许拍照，真想把眼睛当相机用，拍下美好的瞬间。最后只在中场休息时很不爽地偷拍了一张~~偶们是良民最后，还有些许困惑~为什么没见演奏中国本土的动画音乐呢?〔音乐会观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
D. 天文学家赫歇耳的故事读后感
威廉·赫歇尔的父亲艾萨克也是一位双簧管手，在禁卫军乐团服役。威廉4岁即从父学习小提琴，稍大又学吹双簧管。父亲用以施教的乐理教材，其中有史密斯的《和声学》。根据该书提供的线索，威廉找到了史密斯的另一专著《完整的光学系统》，很早就掌握了望远镜的基础知识。而老艾萨克又多才多艺，在夜晚教授子女音乐之余，常趁兴指点他们认识星空，谁知却有了意外的收获。
子承父业，16岁的威廉为减轻家庭负担被迫辍学，进军乐团吹起了双簧管。1756年，英法间爆发了“七年战争”，普鲁士站在英国一边，奥地利和俄罗斯站在法国一边。威廉不堪战争之苦，于翌年只身渡海遁逃伦敦。为了逃避缉捕，他改名换姓，东躲西藏。由于不谙英语，人地两疏，身无分文，只得靠演奏乐器和教授音乐生活。生活稍稳定，他就白天从事音乐，晚间研习天文和磨制望远镜，每逢晴夜，则坚持观天以自娱。开始时，他是借用别人的小型望远镜，不久威廉便产生了想看得更清楚、更深远的强烈愿望。但是稍大些的望远镜，其价格的高昂足以吓退薪俸微薄的打工仔。他深知，欲穷宇宙的奥秘，只有凭借望远镜才能延长人的视力；而望远镜口径越大，视力贯穿星空的本领就越强。他决心把视界扩大到更遥远的星空，于是凭着自己的智慧和双手自行设计和建造望远镜。这是一条充满荆棘的道路，一条勇敢者的道路。1774年3月，在妹妹卡洛琳的协助下，威廉自行设计和建造的第一架反射望远镜诞生了。其口径约为12.7厘米，焦距约为1.7米；为减少失光，威廉省去了牛顿式平面副镜，后世称为赫歇尔式望远镜。这是历经一年多不断试验、失败、再试验的结果。他选用不同配方的铜锑镍合金为镜胚，研磨、断裂、再研磨……滴滴汗水湿润着镜片，烛光映着星光，送走黑夜又迎来晨曦。苍天不负苦心人，威廉终于获得了成功，从此一发而不可收。1776年一年之内，他便建成了 3架自用的望远镜，最长的有6米，真是个庞然大物。可是，要自如地驾驭它，还得掌握高超的操作技术。
1781年，威廉用2.1米左右望远镜发现了天王星，从此声名大振，订单像雪片一样飞来，其中不乏各国天文学家和王室的订货。为了让自己的视力到达银河系边缘，他决心研制威力更大的仪器。当地铸造厂已无法提供口径超过30厘米的金属镜坯了，他就在宅邸的地下室砌筑冶炼炉灶，熔锻合金材料，几经失败，终于浇铸出大镜胚。1781年威廉建成了约9.1米的望远镜，镜面口径约为91厘米，两年后又配上口径约1.2米的巨型反射镜片。这是威廉研制的望远镜之最，也是当时世界之最。
E. 《贝多芬传》读后感.............
没有世界所给的快乐， 没有世界所给的快乐，但要创造快乐给世界夜，缓缓降临，仿佛用黑天鹅绒布满，繁星点点在天，眨着眼睛。地上， 街灯明了，霓红灯亮了，穿梭在人来人往的路上，不知谁家播放了一首 似曾相识的曲调，像月光，像流水，像······ 一路上，我都在思考，直至到家才想清，是贝多芬的《月光》。不 愧是贝多芬，竟能谱写出如此动听的曲调。尊敬，加上好奇，再一次迫 使我溜进爸爸的书房，看看尘封的书籍里，有没有贝多芬。 书桌下面，有罗兰的《巨人三部曲》，恩恩，有一本《贝多芬传》， 我轻轻拿出，拂去上面的灰尘，津津有味的看了起来。 看着，看着，不觉潸然泪下。以前，知道他耳聋，生活不幸，却不 知他出身贫寒的家庭，父亲常常醉酒，十分粗鲁，常打骂他，再加上他 （贝多芬） 本人相貌丑陋， 没有人愿意搭理他。 他十一岁加入戏院乐队， 十三岁就当大风琴手， 十七岁丧母， 一个人担当着两个兄弟的教育责任。 从十一岁到十七岁，大好的青春年华，本应去学习，可他，已经工作了。 我想，如果我是他，没有活下去的理由，可他，坚持了。1972 年，他离 开了故乡，前往维也纳，仅仅不到四年，他，一个富有音乐天分的他， 听力日益减退。 这相当于什么？相当于画家瞎了眼， 这， 工人缺了手脚， 智者失去了思考能力，作家失去了大脑！而他，一个人独守着，这个可 怕的秘密。 直到有一天， 他完成了自己一生中的最后一次指挥。 当他指挥完最 后一个音符时，台下掌声轰鸣。他，依旧背对着观众，一个六七岁的女 孩拉着他的手，给他鲜花时，他才转过身来。他明白，自己全然听不见 了。戏院无奈之下，把他开除了。但，只有他知道，他自己明白，他心 中有音乐，他有一颗颗跳动的音符。随后，与他相爱的姑娘朱丽叶塔弃 他而去，嫁给了一名伯爵，肉体灵魂的双重折磨，是他，这位伟大，可 怜的音乐家，创造了《幻想奏鸣曲》《克勤侧奏鸣曲》。当席卷欧洲的 革命波及了维也纳，他的情绪从低谷飞向了蓝天，十分高涨。他的《英 雄交响曲》《热情奏鸣曲》又再一次震惊了维也纳音乐界。 1806 年，爱情又将他遗弃，他与布伦瑞克小姐定婚，但未婚妻又 嫁给了别人。这个时候，贝多芬正处于创作的极盛时期，对一切都无所 顾虑。他受到了世界的瞩目。不过与光荣接踵而来的，是亲朋的死亡， 好友的离散， 还有一个不争气的侄子与他捣乱， 经济困窘， 耳朵全聋······ 但似乎没有什么可以使他屈服， 他以自己的创作风格， 扭转了维也 纳当时轻浮的作风。他说：“即使我没有世界所给的快乐，但我要创造 快乐给自己，给懂我的人，给世界！” 是啊，如果生活为你关上了一扇门，你可以再打开一扇窗，离开自 己所遭遇的不幸。如果无法摆脱这些困境，你可以自己寻找快乐，让自 己有理由活下去，坚持下去！ 一八二七年，三月，二十六日，这位音乐天才，在不幸中寻找快乐 的强人，在风雪交加的日子里，咽下了最后一口气。他虽已逝，但精神 未逝，他的精神，告诉我们—— 如果没有世界所给的快乐， 那就自己创造快乐！ 如果遇到什么不幸， 那就坚持下去， 坚持活下去， 坚持笑着活下去！ （累死我了，这么多字，手都麻了，如果有错别字，请大家多多指正！ 谢谢！）
发现爱 奉献爱 ——读《名人传》之《贝多芬传》有感 “我要扼住命运的咽喉。 ”于是，世人深深铭记了一个坚忍不拔的路德维 希·凡·贝多芬。当我合上《名人传》 ，我又从法国作家罗曼·罗兰的笔下读出 了一个与爱同行的德国作曲家贝多芬。 哀伤遥远得被人淡忘，阵阵鼓声把开朗的心情温柔地搅动，号角、双簧管齐 上， 飘渺的诗意尽收眼底， 可爱得令人满脸笑意——1806， 《第四交响曲》 同年， ， 贝多芬卷入爱情欢欣的旋涡，与特雷泽·布伦瑞克订婚了。 主句轻快天真，若垂髫嬉戏……中音弦乐空灵轻盈，若溪畔小景……节奏突 变急促，若拨云见日……不难想起甘美闲适的自然——1808， 《田园交响曲》 ，是 布伦瑞克所言“自然是贝多芬惟一的知己”最好的证据。贝多芬也曾说： “世界 上没有一个人像我这样的爱田野……我爱一株树甚于爱一个人……” 和音好似呻吟，牧歌渲染明亮，祷告甚为热诚……一曲终了，1796 开始作 恶的耳聋使贝多芬听不见全场一致的喝彩。他不曾觉察，是一个女歌者牵着他的 手，让他面对观众。他的神气柔和带些许激动，令人感动——1824， 《合唱交响 曲》 ，让我们见证了贝多芬对音乐的爱与执著。 有时，我们缺少发现美的眼睛；对于爱，不也如此吗？从贝多芬的一支支作 品来看，他不仅铁骨铮铮，更柔情似水。猛狮亦藏其利爪，只是我们震慑于其威 而没有发现。不错，固然丛飞的歌声是爱，孟母的三迁是爱，那黑夜明灯下的一 杯茶不也是爱呢？贝多芬勇战耳聋坚强，毛主席四渡赤水睿智，但请看贝多芬对 侄子灌注全部心血的温情，毛主席为国不惜痛失爱子的无悔，那不是亲情与大爱 吗？如是，曾几何时，我们的双眼被轰轰烈烈的感动充满，却不见离我们最近也 最真的爱；曾几何时，我们的双眼被英雄侠骨的魅力充满，却不见刚柔并济柔情 蜜意的爱……往往，细节中窥见的爱，被英雄气节掩住的爱，因此被我们无视， 甚至践踏，造成默然的伤痛。发现爱，给我们一颗打破隔阂的石子；发现爱，给 我们一捧融化冷漠的热水；发现爱，给我们一把重燃热情的火把。我们要用爱心 去体察爱心，做个有心人，去发现爱，感受爱，享受爱。当你眼中、心中满溢着 爱， 便会发现爱处处皆在； 回头看一眼， 用心品味亲友抑或谁的每一个眼神举止， 细视关爱，就不会有无止尽的抱怨，取而代之的会是“原来生活可以如此惬意” 的感叹。 有人说，最美的感觉是被一个充满爱的环境包围。当你发现了其中的别人给 予的爱，你更要明白，不能少了你的爱。 如果说凭三首名曲展示一个与爱同行的贝多芬过于牵强， 那就请走进贝多芬 的生活。在他艰苦的童年里，他对布罗伊宁一家温柔的爱是值得怀念的，即使终 老，他们的情爱也格外动人；他无异于“李尔王” ，1792 前往维也纳，但他对故 乡波恩仍满怀难得的深情；他爱朋友，1801 致韦格勒书信中他希望“用痛苦换 来的欢乐”来灌溉人们的心灵‘他不断地钟情，不断地梦想幸福，爱的源头永不 枯竭，爱情的欢欣使他的作品更丰满；他与舒伯特管仲之交的友爱更令人感 动……课内外的资料云云，更给我展示了一个有情有义的贝多芬。疾病、斗争、 感情上的坎坷都没能使他倒下，除音乐与意志外，爱是一大理由。与爱为伴，不 虚此行。 爱的力量如此伟大。 既然这样， 何不让我们献出一点爱呢？一粒 “微尘” 献出一点爱，千万“微尘”成为风景线；人人献出一点爱，世界成为欢乐窝。予 人玫瑰，手留余香；奉献爱心，彼此同乐。最美的感觉是被一个充满爱的环境包 围，你又何妨多献出一点爱，让美妙的感觉更美妙呢？这一点，不需多，只需一 句问候，一个微笑，一声赞扬抑或一次让座就够了。 写下这篇小文，我甚为担忧：往日人们关注贝多芬成就辉煌，意志坚强或愤 世嫉俗等，少有人从“爱”切题，但一名艺术家怎可能心如枯井，爱如死水？让 我们在贝多芬的引领下，一路且高歌，且不忘：发现爱，奉献爱。
F. 莫扎特F调的双簧管四重奏
莫扎特，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。
1756年1月27日生于萨尔茨堡，1791年12月5日卒于维也纳。
奥地利音乐家莫扎特的智商：165
生平
莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
少年时期（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.C.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了贵族上流社会的风尚礼仪和华丽的艺术风格，另方面因处于市民音乐家的低下地位，也养成了清高自傲、蔑视权贵的性格。而带有商业性质的繁重的演出任务，又摧残了他的健康。
这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。
成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。
这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。
这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。
这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏毒鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。
维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”，是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。
1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。 在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。
1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《追思曲》，未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。
创作
莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。
歌剧
莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了20余部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
《费加罗的婚姻》取材于当时在奥地利被禁演的P.A.C.de博马舍的话剧，歌剧脚本由意大利诗人L.达·蓬泰改编，1786年首演。改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写，但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。莫扎特这部歌剧的主要贡献是没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽夸张、和杂耍式的手法，而着重描绘了人物的性格，进行了心理刻划，增强了歌剧的抒情性，并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。
《唐璜》的脚本也自达·蓬泰改编。1787年首演。它取材于西班牙一个有名的民间传说。当时，该传说有各种版本广泛流传于欧洲各国，并已有话剧、歌剧、芭蕾等艺术形式，莫扎特和达·蓬泰选用了G.贝尔塔蒂的歌剧脚本《石客记》（意大利作曲家G.加扎尼加作曲），在剧情和人物方面作了较大的改动。通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗、损害妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。这是一部具有伦理道德意义的歌剧，反映了18世纪80年代末开始的德奥知识界对道德伦理问题的兴趣和关心。它是莫扎特在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品。在处理这部歌剧的音乐时，莫扎特加强了对人物的心理刻划，使人物的形象更为复杂、真实，同时运用戏剧化的重唱，增强歌剧的矛盾冲突。
《魔笛》是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。其脚本是由莫扎特的老朋友热心于德国民族歌剧的一座小剧院经理E.希卡内德提议并编写的。歌剧取材于维兰德的神话《露露》。通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物。例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到前不久去世的共济会首脑、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造，使他的音乐具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚·特蕾西亚（她在位期间曾镇压共济会），这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世，他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调，帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美，半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。这部歌剧是莫扎特在德国及奥地利歌唱剧和神话剧的基础上，发展德国民族童话歌剧的代表作，它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。
交响曲
莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，并象其他器乐作品一样可以分为若干组。交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根赛尔M.G.莫恩，特别是海顿以及以J.斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。
莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。
莫扎特的最后3部交响曲——降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。它们都写于1788年6～8月的6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈，乐观向上，预示了L.van贝多芬的英雄交响曲的出现。
莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性。
协奏曲
是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。
在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。共写了27部，其中代表作有d小调、c小调、A大调等。此外，还有7首小提琴协奏曲，其中G大调、A大调、D大调的3首比较突出。在管乐协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出。其他是4首圆号协奏曲，1首《长笛竖琴协奏曲》等。
奏鸣曲套曲
莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡。在他80年代的钢琴奏鸣曲中，已使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》（1783）《c小调奏鸣曲》（1785）等。前者体现了他的生活风俗性的特点，后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲，从意大利A.科雷利G.B.萨马蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位，如降E大调（1781）、降B大调（1784）、降E大调（1785）、A大调（1787）等几首都较成功。
室内乐
在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格——真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。其中最为突出的是《C大调弦乐五重奏》（1787）和《g小调弦乐五重奏》（1787）。前者在曲式结构、主题处理等方面有创新，后者是一部悲剧性的作品，反映了作者对社会现实的忧虑与思考。此外，《A大调单簧管五重奏》和几首中提琴五重奏也被誉为他的代表作。
宗教音乐
由于职务的关系，宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大部分。其中以他临终前创作的《追思曲》最有代表性。这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。莫扎特写了乐曲的大部分，剩下的由他的学生F.X.叙斯迈尔忠实地按照他的计划和风格予以完成，并于1793年12月以瓦尔泽格伯爵作曲的名义演出。
其它
除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，它们大都具有轻松活泼的特点。其中《G大调弦乐小夜曲》影响较大，它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。 总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
辞世
莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Wien。
他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作於一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。
电影《莫扎特传》
原 名：Amadeus
◆译 名：莫扎特传
◆导 演：米洛斯·福尔曼 Milos Forman
◆编 剧：Peter Shaffer (play) Peter Shaffer (screenplay)
◆演 员：默里·亚伯拉汉 F. Murray Abraham 汤姆·休斯克 Tom Hulce 伊丽莎白·贝里奇 Elizabeth Berridge 西蒙·卡洛 Simon Callow 罗伊·多特里克 Roy Dotrice 克里斯汀·艾伯塞尔 Christine Ebersole 杰弗里·琼斯 Jeffrey Jones 查尔斯·凯 Charles Kay
◆类 型：剧情
◆片 长：160 分钟
◆上 映：1984年
◆国 家：美国
◆语 言：英语/意大利语
◆链 接：http://us.imdb.com/title/tt0086879/
◆评 论：8.3/10 (30,021 votes) 展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生 反映人生道路上善与恶的冲突 深刻洞悉人性的经典之作 但是并非完全忠实于历史，历史中的安东尼奥.萨利埃雷并非莫扎特的仇敌。
◆简 介： 本片讲述了伟大的音乐天才沃尔夫岗.阿巴迪斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的一生。影片采用倒叙手法，由安东尼奥.萨利埃雷（Antonio Salieri）讲述。他是一位宫廷乐师、莫扎特的天才使他既羡慕又震惊，心理上发生了变态，决定除掉莫扎特。音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用，将莫扎特的音乐和他的生平事件串连在一起，刻划了莫扎特与萨利埃雷在音乐上的冲突。
作品列表
Wolfgang Amadeus Mozart（沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 1756-1791） 列表
交响曲：
第1交响曲，降E大调，K16（伯姆指挥柏林爱乐）
第2交响曲，（疑作）（Naxos，沃德指挥北方室内管弦乐团）
第4交响曲，D大调，K.19（伯姆指挥柏林爱乐）
第5交响曲，降B大调，K.22（伯姆指挥柏林爱乐）
第6交响曲，F大调，K43（1767）
第7交响曲，D大调，K45（1768）
第8交响曲，F大调，K48（1768）
第9交响曲，C大调，K73（1771）
第10交响曲，G大调，K74（1770）
第11交响曲，D大调，K84（1770）
第12交响曲，G大调，K110（1771）
第13交响曲，F大调，K112（1771）
第14交响曲，A大调，K114（1771）
第15交响曲，G大调，K124（1772）
第16交响曲，C大调，K128（1772）
第17交响曲，G大调，K129（1772）
第18交响曲，F大调，K130（1772）
第19交响曲，降E大调，K132（1772）
第20交响曲，D大调，K133（1772）
第21交响曲，A大调，K134（1772）
第22交响曲，C大调，K162（1773）
第23交响曲，D大调，K181（1773）
第24交响曲，降B大调，K182（1773）
第25交响曲，g小调，K168
全曲（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）
第一乐章（马里纳指挥圣马丁乐团）
第26交响曲，降E大调，《塔莫斯》序曲，K184（1773）
第27交响曲，G大调，K199（1773）
第28交响曲，C大调，K200（1773）
第29交响曲，A大调，K201（1774）（Otmar Suitner指挥Staatskapelle Dresden）
第30交响曲，D大调，K202（1774）
第31交响曲《巴黎》，D大调，K297（1778）
第32交响曲，G大调，可能是歌剧《扎伊德》“Zaide”，K344序曲 (1779)（马格指挥伦敦交响乐团）
第33交响曲，降B大调，K319（1779）
卡克莱伯指挥巴伐利亚国立管弦乐团DVD版
约胡姆指挥班贝格交响乐团
第34交响曲，C大调，K338（1780）
哈农库特指挥阿姆斯特丹音乐会堂乐团
第35交响曲《哈夫纳》，D大调，K385
第二乐章，哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团
第36交响曲《林茨》，C大调，K425
第一乐章，哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团
全曲（克莱伯版）
第37交响曲，G大调，K444，（1783）（仅作引子，其余为M.海顿所作，在海顿的作品编号中为MH334，1783年完成）（暂无）
第38交响曲《布拉格》，D大调，K504
全曲（克伦贝勒指挥柏林战时广播交响乐团）
全曲（伯姆指挥维也纳爱乐乐团）
第39交响曲，降E大调，K543
第三乐章（演奏者不详）
第三乐章(朱里尼/柏林爱乐)
全曲（伯姆指挥柏林爱乐）
第40交响曲，g小调，K550
第一乐章(旺德指挥北德广播交响乐团)
第一乐章（伯姆指挥维也纳爱乐）
第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
第一乐章（托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团）
第二乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
第三乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
第四乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
四合一版（富特文革勒＋瓦尔特＋卡拉扬＋老克莱伯）（维也纳爱乐＋哥伦比亚交响＋柏林爱乐＋伦敦爱乐）
第41号交响曲《朱庇特》，C大调，K551
第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
第一乐章（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）
全曲（伯姆指挥柏林爱乐）
全曲（伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团）
全曲（史科瓦泽夫斯基指挥日本读卖交响乐团）
第43号交响曲，KV76
全曲（格拉夫指挥萨尔茨堡莫扎特管弦乐团）
其他管弦乐作品：
遣兴曲 K63，第五乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）
遣兴曲 K99，第七乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）
第2号嬉游曲之1，D大调，K131（NAXOS内塔指挥伊斯特罗波利坦乐团）
第2号嬉游曲之2，D大调，K136（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）
第2号嬉游曲之3，降B大调，K137（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）
第2号嬉游曲之4，F大调，K138 第3乐章（库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团）
第2号嬉游曲之4，F大调，K138（山度·威格指挥Camerata Salzburg乐团）
第11号嬉游曲 K251，第三乐章，稍快的快板（圣马丁室内合奏团）
第12号嬉游曲 K252，第三乐章，波兰舞曲（霍利格尔管乐合奏团）
第14号嬉游曲 K270，第二乐章，小行板（霍利格尔管乐合奏团）
第15号嬉游曲 K287，第四乐章（圣马丁室内合奏团）
第16号嬉游曲 K289，第一乐章（荷兰管乐合奏团）
第17嬉游曲K334，第三乐章，小步舞曲（圣马丁室内合奏团）
第17嬉游曲K334，第三乐章，小步舞曲（演奏者不详）
第1号小夜曲，D大调，K100，第六乐章（博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团演奏）
第3号小夜曲，D大调，K185，第二乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）
第3号小夜曲，D大调，K185，第六乐章（马里纳指挥圣马丁室内乐团）
第4号小夜曲，D大调，K203，第八乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）
D大调进行曲K215和第5号小夜曲，D大调，K204第一乐章（马里纳指挥圣马丁乐团）
第6号小夜曲，D大调，K239，“月下小夜曲”（Serenata Notturna）
第一乐章：进行曲（伯姆指挥柏林爱乐）
全曲（SandorVegh指挥萨尔茨堡莫扎特音乐学院乐团）
第7号小夜曲，D大调，K250，“哈夫纳小夜曲”
第四乐章：回旋曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）
第9号小夜曲，D大调，K320
全曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）
第六乐章，小步舞曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）
第10号小夜曲，降B大调，K361
第三乐章（NAXOS，德国管乐家重奏团）
第七乐章（NAXOS，德国管乐家重奏团）
全曲（伯姆指挥柏林爱乐管乐团）
全曲(富特文革勒指挥维也纳演奏家乐团)
第11小夜曲，降E大调，K375（芝加哥交响乐团/ 莫斯科爱乐）
第12小夜曲，C小调，K388（迈耶尔管乐合奏团）
第13号小夜曲，《G大调弦乐小夜曲》（K525）
第一乐章（瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团，CBS报纸版）
第一乐章(Traunfellner指挥维也纳室内爱乐乐队)
第四乐章：（伯姆指挥维也纳爱乐乐团）
全曲（马里纳指挥圣马丁乐团EMI-LD版）
全曲（马里纳指挥圣马丁乐团PhlipsCD版）
第一乐章（室内乐团版，马里纳指挥圣马丁室内乐团）
音乐玩笑（F大调，K522）
（菲拉德指挥菲拉德室内管弦乐团）
（奥菲斯室内乐团）
德国舞曲，K605，第3首“雪橇”（博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团）
德国舞曲 K586 No.5(Johannes Wildner指挥Capella Istropolitana)NAXOS8.550412
英雄科堡之胜利（K587）
（奥菲斯室内乐团）
Promenade en Traineau（里德/慕尼黑艺术家管弦乐团）
（马里纳指挥圣马丁室内乐团）
参考资料：网络知道http://bk..com/view/4431.htm