死亡预告电影观后感

① 电影《死亡诗社》观后感

1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固
定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统

的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观

察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起

了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在

这时发生了……

【影评一】

勇敢的死亡，不顾一切――《死亡诗社》

《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说，大家救

不了老师，但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一

个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出

两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对反动派一样。这在电影里叫调情绪，

然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四

拳。各位看客这时心里一定舒坦。当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。

而第二个结局就是电影这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠

标，大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来

，一个，又一个，音乐，结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一

小段。没有，很干脆的结束了。

片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金

凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。他的死很突然，我以为他脱了衣

服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句 “美国梦万岁

”之类的话，然后大团圆结尾。最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定

自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。

编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因

，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒

觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠

特曼，雪莱就有点云里雾里了。

影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么

可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎，可所不同的

是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起

来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟电影的主题是背道而驰的。

所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激

动人心都很难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申

克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太

糊，我看了几分钟就删了，可我决不敢说这是个滥片。不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。

【影评二】

在死亡中醒来——《死亡诗社》

看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。

从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥

情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有

他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。

影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚

的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨

，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感

觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚

至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说

是这个现实的世界？

在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这

部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情

的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸

多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，

面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科

玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是

让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢

里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校

方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命

运无奈地呼应了。

盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉

，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父

母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷

幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在

一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个

自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也

能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。

而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时

候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激

情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无

奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是

基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器

，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里

的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的

希望。基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心

灵深处。

整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。

一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起，其漫天之

势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的

宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。

还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激

情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的

愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。

一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如

“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。”

“两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”

“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”

遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。

而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，

在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：

我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结
我发现自己从没有活过。

同样的励人自励的文字。

影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分

灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍

和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛

苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！

【影评三】

纵情声色：死亡诗社

我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结时
我发现自己从没有活过。

一

很早注意到这部片名，大概是因为有个诗歌网站如此命名。对名字来源一无所知，只是凭了那些

天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾

心。 以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和

自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气

炉盘。

然而，我看到了一个和自己预期完全相左的故事。你可以称它是校园青春片，因为它讲的正是校

园青春的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中好奇的光芒，对爱和异性的

憧憬，秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞

翔。秋野宁静而广袤，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。

暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？

二

也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师，他热爱文学、人生，热爱诗歌、梦想

，鼓励年轻人张扬个性，告诉他们‘Seizing the day’.（把握今天）。所以当那个男人哼着小曲在

教室里露面时，那些孩子的眼睛里隐藏的光芒闪耀了。他在第一堂课上，就撕去了庄严的教科书上对

诗歌的规定，告诉孩子们青春的激情原可以和动人的诗句如蜜糖般从唇边滑落。他让孩子们称他为‘

船长’。

这个彻头彻尾的诗人，不合时宜的船长，他的到来是为了从另外一个角度贯彻教育的目的：教育

是为了教会学生能够独立思考。诗歌无法以理性坐标的方式去度量，人类充满着激情！医学、法律、

经济、工程，这些只是生存的手段，诗歌、美、浪漫和爱才是生活的精髓。他告诉他们不要墨守成规

，要学会站到桌子上，从另一个角度看不同的世界，告诉他们不要一味服从，因为，那对采摘真正的

生命的花蕾是有害的。

他的到来，是早春的第一滴雨水。

三

每一次地提到Neil Perry的名字，我都会隐隐疼痛。那样一个可爱的少年，他学业优异，他

俊美、聪明、顺从，宽容，他是每一个老师都会喜欢的标准好学生，父母的好儿子。在严厉的父亲命

令下，他退出了校报编辑，他有一天会成为一名好的外科医生，操着手术刀，精确地度量着病人腐烂

的躯体，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。这些早早设定好的路径正摆在他

面前，鲜花和尸骨放在他的道路两旁，一切都十全十美，他将是社会的栋梁，生活得平静而绝望，在

某个午夜梦回之时，偶尔回望月色，想到青春时有过的梦想….然而，那样的路中断了。他遇见了

Keating。从第一堂课，撕碎了第一本教科书开始，就注定了他将与那样的路分道扬镳。他太过于早慧

，第一个明白了Keating提出的‘卡配匹亚’。Keating带领他们站在一百年前的校友照片前，看那样

青春的躯壳，盛载着梦想和渴望，而如今，都已化为蛆虫的食物。

他重组了Keating年轻时组织过的死亡诗社，带领同伴，在夜里奔行向那个印弟安山洞，夜的

迷雾间，苏格兰风笛响起，那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那种激情

飞越的时分，Neil真正体味到了幸福，他通过诗歌寻找到了人生的答案。他是一个彻头彻尾的浪漫主

义者，美丽、脆弱、高贵得一塌糊涂。

而这样的浪漫注定走向死亡。在精神父亲Keating与现实父亲的较量中，精神在现实的蹂躏下

，不堪一击。Neil的人生愈显出其苦痛和孤独，他的生活一直是一场演出，演出一个好学生，乖儿子

的角色，他演技高操，赢得一片赞许。所以，当有一天他要放弃父亲为他划定的轨道，选择另一个不

可知的，可能充满荆棘与艰难的道路时，父亲震怒了。在强权的父亲面前，他的灵与肉处于分裂的状

态之中：是顺从传统父亲的强势？还是听从自己内心的召唤。年轻的他无力承担这种重负，他选择了

死亡。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他用那把父亲长年希望他使用的外科手术刀打开通

向坟墓的道路。

他死得很美。在现实和理想的挣扎中，理想总成为祭品，庄严地放在了祭台上。他们非如此不可

，在严酷的成人世界里，在一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想主义者往往无力对

抗现实，他们的尖锐、脆弱与唯美都那么触目惊心，如烟花闪过，在夜空里刻下创痕。

Neil的死亡是一种永不消失的疼痛，让我思考：怎样在梦想与现实之中寻找一种合适的平衡？我

的这种思考属于理性的那一半我，而另一半的我在想：其实这无可挽回的结局本身是一种必然，与其

看到多年后的Neil平静而绝望地生活在庸常的世界里，也许，在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零，不

是最坏的事…

很多人，他们原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本说，与其苟延残喘，不如痛快燃烧！那

些迈向铁轨或伸向煤气盘的头颅里盛放着怎样的决绝，对现世的毫不留恋，剩下的，只有些温暖而寂

寞的句子。

我只愿面朝大海，春暖花开。

四

Todd Anderson,另一个不容忽视的角色，更准确地说，他近乎于本片的主角。因为Neil那样

的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈，太悲壮，一个故事里，更需要一些普通人物的故事。他们不一

定是那种人群中的领导者，最有天份，最引人注目，头上戴满花环。他们常常保持沉默，面色苍白，

在现实世界中胆怯地行走，唯唯诺诺，惟命是从。然而，从他们偶尔投过的眼神里，你仍然能看见一

些光芒。只是，那样的光芒太微弱，隐藏得太深了，需要有良师益友在旁，把它们如抽丝剥线般，一

点一点地引发出来，最终引发熊熊大火。

因为，那样的灵魂，往往才最坚韧，最有力量。只是，它需要时间打造和证明。

Todd刚出场时，他的眼神羞怯不安，在第一堂课上，他写下了Seizing the day，课后又把它撕去

了，表明他内心对传统训诫与新鲜的Keating老师灌溉的思想之间的冲突。在交那篇诗歌作文时，他苦

苦呤诵，如完成作业般抓耳挠腮，不得要领。在死亡诗社的几次聚会上，他害怕当众朗诵诗歌，都只

作为记录者存在。

他也是幸运的。拥有了Neil这样的良友和Keating老师。他们都同时注意到了他眼里的光芒。Neil

鼓励他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文课上，看出了Todd的恐惧，让他大声喊叫，释放自己压

抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，让他紧闭双眼，描绘惠特曼的形象：“这些景象浮现在我的周围

，一个疯子紧盯着我令我精神紧张。他伸出手掐着我。他一直在喃喃自语，好像说一条毯子总是会盖

不住你的双脚。无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….从我们开始哭泣到我们死去，它仅仅能够

在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”安份守已的Todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯

子’。他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来，闪闪发光。然而，与Neil的绝对的浪漫与激情

不同，Todd认识到仅有激情是不够的，“无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….它只能在我们悲

痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，无力保护我们面对

严酷的现实世界，光靠它我们将无法生存。

在Neil死后，Todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地，对Neil的死亡，他的父母有着血肉相亲的疼

痛与不解，Keating老师也会有终身的内疚与自责，唯有Todd，只有他，才彻头彻尾地明白他这种行为

的前因后果，所有的意义，明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。如果说从前，

Todd的精神一直处于Neil和keating的笼罩之下，他也心甘情愿地站在他们身后，而挚友逝去，

Keating老师被放逐，Todd一下子成长起来，他在雪地里的呕吐让人心碎，他从此是孤独的，再没有精

神上的支柱，他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。

他和那两个人是不同的。Keating和Neil都是骨子里的诗人，对美，对激情有着天生的把握与热爱

，并有着殉道者般，不计后果的浪漫。他是现实的，生活原本是需要历练艰难和忍受平凡的乏味。他

眼含热泪，一样地和其他孩子一样在那份给Keating老师定罪的文书上签了字，将灵魂掷于火中，顺从

于已定的命运。然而，他会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声‘oh Captain,

My captain’，那站在桌子上与Keating告别的姿势正是Todd面对成年世界做出的第一个发自内心，并

愿意去承担后果的选择。

五

我不得不提这个人，Cameron（卡梅隆）。他的出现正是为了证明生活里确实存在着的这样广泛的

人群。从第一节课开始，在Keating老师在黑板上画坐标时，他立刻一字不差地记录了下来，撕教科书

时，他撕得工工整整，第一节课下课，他的第一个反应是：这些内容要考吗？他参加死亡诗社，不过

是因为其他人都去参加。在最为桀骜不逊的Charlie和学校闹恶作剧时，他面如土色。所有的这些表现

一点一滴地累加，所以，在Neil死后，他是第一个向学校签字证明Keating老师罪过的人，他从内心里

也相信那是Keating老师的罪过，毫不犹豫地出卖了他，以保全自己。在最后一幕里，他也是那几个没

在站上桌子，为Keating送行的人。他属于人群中的不小的那部分：对权威无比顺从，没有个性，在利

益面前会很快放弃原则，牺牲别人，保全自己。他不具备自己独立思考的能力，然而，他将来最大的

可能会上哈佛等名校，毕业后，成为一个银行家，律师，或者其他。他将生活优越，颐养天年。

某种意义上，他已经是一个死人。他的心灵从出生那一刻就死去，在成长的过程中，在那些暗夜

朗读诗歌的时刻，那心灵曾有一度的复活迹象，而随着Neil逝去，他立刻回到现实状态，毫不留情地

把心灵丢进了垃圾堆。他和很多其他的人一样，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面无表情。

我无权指责他，按照死人的逻辑，也许他是对的。心灵何用？梦想何用？诗歌何为？终究，人要

在现实的世界里苟延残喘，看浪漫化为齑粉。我也有过怀疑Keating的时刻，在5月14日夜，第三次看

完这部影片后，我走在校园里，反反复复地想：Keating他究竟错了吗？也许第一次和第二次的激情都

已冷却，我开始用正常人的思维来考虑这问题。这种思维让我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。

夜里，朋友用衣服蒙住我眼睛，说：向前走。

我迟疑不敢前行。

朋友说：不怕，我看着呢。不会让你掉沟里去的。

我仍然犹豫着，终于伸出了脚步，一点一点，十米的路程用了近十分钟的时间来完成。在黑暗里

，在我的目力失去力量的时刻，我害怕，害怕每一个未知的沟壑，害怕跌倒。我必须眼睛能看清楚前

方的路程，才能够从容地去迈出脚步。那蒙在黑暗里的时刻是一种折磨，我为恐惧折磨。也许，我正

在成为一个丧失勇气的人，不再有年少时，那种一往无前，哪怕天塌下来又如何的莽撞与热情。

这种认识让我酸楚，生活需要的历经艰难与忍受平淡乏味，这些我从前不屑一顾地屏弃的东西，

如今，正一步一步地走过来。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日

复一日的劳作中，我正在伸手，犹豫着，是否与生活妥协。

我在伸手、犹豫中，正一步一步变成一个死人。

六

两条路在森林里分叉，我选择走人少的那条。

浪漫的诗人keating走了，被放逐，如普罗米修斯，盗火者承负了盗火的恶名，他是一个被放逐的

游吟诗人。浪漫的诗人Neil去了，走向死亡。他被点燃的生命激情无法再回到铁屋般禁锢的体制，如

鲁迅先生描绘过的那个没有窗的大铁屋子，他醒来，无法接受这现实，只能把自己骨骼捏碎，为维护

精神的自由选择了毁灭。斗士Charlie离开了，他的命运是一个未知数，他将始终是体制的一个反叛者

，蔑视传统与成规。理性的Todd存留了下来，他是他们中最有人生智慧的人，会小心翼翼地珍藏起那

些梦想和诗意的火花，独力承担起自身的命运。

那是一条人少的路。

② 观看微电影生死细节观后感

美丽人生的美丽学号：10041212姓名：陈冰影视鉴赏课老师给我们放了好几部电影，但令我最触动同时也使我看的最入神的当属于意大利电影《美丽人生》。影片由主人公圭多与朋友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中而拉开序幕。接着就是圭多与多拉多次的相遇而发生的许多戏剧性的事，让人捧腹大笑，但其中也不乏一些浪漫的镜头，比如雨中的那一幕，多圭将手中的红毯铺在地上让多拉走。。。。最牛的还是桌子下的那一吻，，，，总之，影片的前半部分总是充满了喜剧成分，让人笑得很开心，让人感觉不到电影的主题，也许都在为后面埋下伏笔吧，，，，后来如我们所愿圭多与多拉骑着那匹滑稽的马最后生活在了一起，接着他们的儿子叔本华出场了，他们一家三口过着快乐温馨的生活，但是在他们儿子五岁生日那年，一切随之改变，纳粹分子抓走了圭多的叔叔、圭多和儿子叔本华，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和叔本华的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和圭多、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里。他们一家人终于在集中营“团聚”了，圭多看到多拉的时候，他得眼神中有感动但的是担心。为了让儿子的童心不要受到任何伤害，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终计分1000就能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！叔本华强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。有几次叔本华熬不住了想“离开”，但圭多都巧妙地“忽悠”过去了，体现了圭多的机智。当看到圭多拖着疲惫不堪的身体走进“宿舍”但却依然强撑着对儿子将这个美丽的谎言编排的有声有色让儿子更深信的时候，我想这个父亲对儿子的爱是那么的沉重那么的容不得别人亵渎。。为了让妻子知道自己和儿子的情况让她安心，多圭带着儿子冒着危险趁电台没人用电台告诉她自己和儿子现在很好，那一句“公主，早安”是这么的让人感动！！！后来，李医生的出现带给了在黑暗中的多圭一线曙光，他希望李医生能帮助他们逃离这里。于是有了后来的在餐厅里多圭与李医生之间的为了掩人耳目的猜谜，猜的迷里面没有提到逃跑等字眼，但是我们大家都看到医生表示出无法帮基多了，基多也听出来了，他带着强烈的失望，沉重的走开。最后多圭去换了张他和他妻子喜欢的唱片，他妻子听到声音后走到了窗外与多圭对视着但却不能在一起，难以想象，这是他们见的最后一次面。。。。当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，万千叮万嘱叫乔舒亚不要出来，否则得不到坦克。他打算趁乱到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过叔本华的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响，历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。他本来还可能挣扎一下趁乱逃走的，但是为了自己的孩子的安全他放弃了，他放弃了唯一的希望，坦然得去面对死亡。。。。。。。。。天亮了，叔本华从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。最后，多拉与叔本华母子团聚，叔本华依然天真的以为那是一场游戏而且他们赢了，不过，他们的确是赢了的。。。。。。。。。其实那几声枪响后我仍然带着一线希望，希望他没死，最后他们全家团聚，这才是美丽人生嘛，但最后他还是死了，，，，，，但后来想想，也许这样的结局也是美丽的吧。。至少他的儿子和妻子都还好好地，。我觉的我们应为多圭的死而感到骄傲，因为他给孩子带来了一片干净的天地，为妻子带来了生存的希望，为整个犹太民族树起了光荣的榜样！这是一个伟大的男人，也是一个平凡的男人所做的一切，在这平凡的地位做出不平凡的事迹。这部影片另辟蹊径，巧妙的向我们阐述了纳粹迫害犹太人的事件，同时也弘扬了无私的父爱及亲情，有着许多感人至深的镜头，这是一部非常成功的电影，永远的经典！！！美丽人生的美丽在于享受幸福的过程，而不是结果。因为幸福的不是结果,而是享受的过程!2011年11月20日《美丽人生》观后感《美丽人生》讲述了1939年幽默的基度本想在安逸的环境中开一家书店，和自己心爱的妻子多拉，聪明的儿子祖舒华度过平凡而幸福的一生，然而第二次世界大战的到来却彻底击碎了他的梦想，作为犹太人的他不得不与儿子走入集中营，妻子此时也选择义无反顾的跟随。在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。看完《美丽人生》，有人说“这是让人嘴上想笑，鼻子却很酸的影片”。不得不让我惊羡于基度的乐观，那种对于人生磨难的乐观，那种不惧死亡的乐观。以轻松的感觉开头也以欢快的曲调结尾，虽然基度的死换来了妻子与儿子的为了幸福生活，但是我还是对此而耿耿于怀，没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想的他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。这个伟大的父亲让自己的儿子有足够的勇气熬过那段水火岁月，童心与爱心，父爱与给予，成就了一场人间喜剧。父爱的深层与伟岸在电影中被淋漓尽致的表现了出来…….就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！不得不说这是既让人心酸却又开怀的场景~~与此同时多拉在集中营里的淡定也让我震惊不已，总是觉得母爱是勇于表达，然而多拉的平静，那种克制的平静却不得不令我折服。当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。基度与多拉的爱情也是令人羡慕的。他们的爱情不掺杂什么外界因素，有的只是彼此相互吸引的心。“早上好，我的公主”，这句话给我的印象尤为深刻。对任何事情充满巨大的热情，把任何事情看作天赐。对任何人报以微笑，对欣赏你的人充满敬意。无怪于公主会爱上你的，因为你是如此热情洋溢，如此幽默风趣。你让她永远充满无限的惊喜。她真的爱上你了，这是一定的，你是她最可爱的无厘头王子。我羡慕基度的幽默，我也相信当灾难降临的时候，生活中最强悍的感情是Humor。我不知道还有什么，比一个彻底了解集中营现实境况的父亲，用各种方法去保护自己孩子的心灵更伟大的举动。比一个能够冒着生命危险给自己妻子带去安慰的丈夫更完美的角色。这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。《美丽人生》观后感因为早就知道了是悲剧结局,所以并没有很悲哀,也不想把心情放得那么沉重,毕竟刚刚欣赏的是一段美丽的人生.如果说《雨人》有些让人难以理解,那么这部电影给人的感觉就直白强烈得多了.观众在开始时发出的是欢笑,在结尾流下的是眼泪,故事的结局与开始形成了巨大的落差,使得当枪声响起的时候,心中的震撼是那么的强烈.故事的主旨十分清晰,电影用黑色喜剧侧面诠释了战争的残酷,但的,我还是感受到了人性的光辉与伟大.圭多是一个开朗,浪漫,执着的人物,他脸上永远都挂着他那标志性的笑容,对每一个人都充满着热情,不懈地追求,守护他心爱的人.虽然电影中的那些喜剧笑料放在现实生活中可能有些夸张,但也不让人觉得他是一个小丑,只让人觉得他是一个热爱生活的浪漫诗人.热爱生活的人在平常也许没有什么,可贵的是他把爱带进了集中营这个险恶之地.在那里,他的笑容就变成了希望,变成了天使.他爱自己的儿子,却没有去选择揭露残酷的现实,想方设法一起逃跑,而是把生死当成了一场游戏,教孩子去积极地面对人生,用纯真的眼光去看世界,不在他的心中留下一片阴影.于是他在世间没有洒下一丝的仇恨,成全了一段美丽的人生.能在黑暗中用人性来照耀,引导世人,给人以希望,那么他一定是美丽的.这个故事显然不是真实发生过的,但在当时,一定有那么一些人,在最黑暗的时刻为人们带来欢笑与希望.法西斯可以囚禁,消灭一个人的肉体,烧毁书籍,但他不可能抹杀掉人性;飞机,坦克可以攻城略地,但是不可能征服一颗充满爱的心.电影从阳光到阴暗,再回到阳光下母子的笑容,证明了乐观的精神有战胜黑暗的力量.我觉得我们不应该为男主人公的逝去而悲伤,男主人公也不想看到我们这样.重要的是我们在感动的同时心灵也受到了爱的洗礼,从现在起热爱生活,珍惜身边的人,活出美丽的人生.《勇敢的心》,《泰坦尼克》都是能赚人眼泪的悲剧.《勇敢的心》悲在了壮志未酬身先死;《泰坦尼克》悲在了爱,但只限于男女之情;《美丽人生》则悲在了一个博爱天使的毁灭.在它们当中,博爱的意义最深,最能让人反省.从这个意义上讲这部电影不只收获了眼泪,还净化了每一位观众的心,它的成功当之无愧.当然它也是一部成功的喜剧,前半部分的铺展非常巧妙,它也应该算一部喜剧,因为观众收获了不少的快乐,更重要的收获了美丽的人生了.《美丽人生》观后感美丽人生》《美丽人生》讲的是一个机智幽默风趣开朗乐观的年青人－即男主角，从农村来到城市，找工作，挣钱，混生活。在城市遇到美丽的教师，爱上她，并通过自己的机智赢得了美人归，和她结婚组建家庭的故事。但不幸的是，男主角是犹太人，而且生活在二战前后。众所周知，二战时有希特勒的屠杀犹太人的血腥政策，这就注定了男主角不会有好下场。鲁迅说：喜剧，就是把无意义的东西撕破给人看；悲剧，就是把有意义的东西毁灭给人看。而这个电影的悲剧性就体现在男主角刚通过自己的努力建立起和谐的家庭，并拥有了稳定的事业，一切开始好起来时就被战争所破坏－被希特勒残忍的屠杀犹太人政策而毁灭。一切都被毁灭。于是，家破人亡，事业崩溃……这样和平稳定简单的生活——人们一辈子向往的在一刹那化为乌有。不得不说这是个悲剧。但被抓进集中营的男主角并没有向命运低头。他没有一蹶不振，而是很快调整好自己为同时被抓进来的儿子做表率！他想方设法编织美丽的谎言来安慰儿子那颗天真无邪的心灵。我想在每天都面对死亡的严峻形势下，也就只有他儿子是最幸福的吧！他用父爱撑起一片蔚蓝纯净的天空，儿子在里边无忧无虑天真无邪健康地成长，儿子眼中的什么都是美好的，有趣的。真的好感动，怎么会有这么伟大的父亲啊，可是作为父亲的他又该承受多少压力啊！止不住又一次泪如雨下。不过，我不明白的是男主角的德国医生朋友。在集中营里认出了他，为什么没有帮他逃出去呢？为什么在那么紧张严峻的时刻问出一个愚不可及的脑筋急转弯呢？为什么不凭过去的交情帮助一下这个落难的犹太人呢？我看到男主角满怀希望的走到医生旁边时的激动，以及医生向他问出一个不合时宜的问题后他失望的呆住的表情，他怎么也想不到这个他视为救命稻草的医生几次三番的向他打眼色不顾纳粹党的威压竟只为了一个脑筋急转弯吧，毕竟此刻是关乎他生死的大问题啊，没想到他被上帝嘲弄了一番，又让人禁不住哑然失笑。总之，这是一部不错的影片，以小见大，反映出纳粹党的凶残及作为战争祭品的平民百姓的无辜，以及战争对美好人性的毁灭，传达了对战争的批判和对和平自由生活的追求。总之，我觉得它值得一看！一念相伴，一路相随，一世承欢——《美丽人生》观后感阜宁大队彭元勇当他跳下坦克，一头扑进妈妈怀里高呼"Wewon！won！We"的时候，他还不知道，自己口中的"We"已经由三个人变成了两个；当她支起儿子的双臂，幸福的泪水几欲夺眶而出的时候，她还不知道，这眼泪也终将倒流入灰与火交织的回忆，汹涌地漫过丈夫冰冷的尸骸。然而当他瞥向那个小铁桶，狡黠地做起鬼脸时，他却知道，这将是他此生与温情的最后一次对望。他迈着夸张的士兵的步伐，在枪声响起前，交付给儿子此生最完美的结局——“这是一个游戏，谁先拿到一千分，就能得到一只坦克，一只真正的坦克！”这个谎言，他逼自己讲得底气十足，扮得天衣无缝。尽管影片结束时电脑前的纸巾已经堆成了小山高，尽管再柔软的纱布也抚不尽心上的尘埃，我依然选择用这样一个透不出伤痕的标题作为叙述的开始。“此生此意终难寻，相随相伴两承欢。”一年前曾在朋友口中听到的这句话，此刻在人思绪起伏得找不到任何词句来平复时，正中了我的下怀。一连串的滑稽和巧合拉开了这段人生的序幕。和不少观众一样，开始的前几分钟，我甚至怀疑自己是不是看错了影片，不但倒回至片头确认那句"Lifeisbeautiful"，还神经质地快进找寻纳粹集中营的踪迹。然而直到片尾字幕升起，我才恍悟出自己先前的俗气和浅薄——人性的伟岸并非只有《勇敢的心》里描述的那一种，灵魂对于苦难的承受也并非都是眼泪和辛酸的浇灌。那么清楚地记得，多拉一个机灵就钻到了长桌底下，拖着昂贵的礼服，沿着贵宾的鞋尖，激动而羞怯地挪向桌子另一端的圭多。“请带我走。”她说。这个时候，她还是一朵亟待为心上人盛开的蔷薇，躲在桌子底下，轻轻动一动嘴唇，就定下这一辈子的情，愿意随着爱人，奔赴那场花香满径的未知——前路未知，但只因心灵自始而终的温润，那片种在晴朗春日里的花便永不会因流逝而垂老，更不会因隆冬而凋败。多拉跟随圭多的第二次奔赴，场景已然换成了集装箱般的火车。这一次，她以一个妻子、一个母亲的坚决，对峙着德国纳粹表情中冰凉的褶皱。此刻牵领她登上列车的应早已不是勇气，并且哪怕一个“爱”字也解释不了多拉目光里每一瞬的闪动。是自己身体里的一部分就要被列车的轰隆推向深渊了吧。既然无法命令这一切停止，我便愿意搭上自己剩下的所有，随着你们，一同向着苦难飞驰。有些事情，只有经历后才知道，人在其中的所思、所想、所为是不能用理性来解释的，而感性同样不能诠释其一二。的时候，这是一种本能。所爱之人的不幸若不能消减，至少，请让我抬头就能够看见，你头顶上那片化不开的浓云。应是从那个被无数人津津乐道的蒙太奇的镜头开始，影片的转折点由迷雾中的若隐若现突变为耳旁的一声惊雷。也是从那时开始，圭多为祖舒华用谎言铸造的皇城，开始伴着孩子记忆中自行车沿路而下的叮叮当当，关照他一路的成长，荫庇在他生命初始便鱼贯而入的阴凉。面包店前，圭多给了儿子祖舒华“蜘蛛和生番”的谎言。集中营里，他又告诉儿子这是为他的生日特别准备的游戏。而当他仓皇地望向叔叔，急切地问“我们这是要去哪儿？”时，我们才第一次，也是最后一次读到这个男人心中巨大的惊惶和无措。或许全天下的男人都像圭多这般，只要有了“父亲”和“丈夫”这两个对他们而言最温柔最宽厚的名字，便可以忘却自己原来的姓名，也只因这两个神圣的名字，便可以毫不犹豫地把妻子与孩子的信仰一同扛上肩头。集中营里的生活无法被称之为“生活”，即使尚存一息，那也只是偷来的侥幸，迟早得还。每一次，当疲惫不堪的圭多在儿子面前，手舞足蹈地为这座虚构的皇城搭建谎言时，却是我看影片时最难熬的时刻。一个父亲为了守护孩子心中的小小纯真，拼尽全力佯装出的欢乐，却像一根根银针，对准旁观者身上的每一处痛穴，决绝地扎下去。是我敏感过了头，还是心灵太过脆弱，竟承受不起这世间最平凡的父爱？而那个名叫祖舒华的孩子，那个有着一半犹太血统，可以在书店里轻易知道来人是自己外婆的小孩子，是否真的相信了父亲的话，还只是半信半疑地配合爸爸演完这场戏？哲学家批判基于情感之上的无根据的轻信，而《美丽人生》却用童真的无邪给所有成人世界的信徒，包括我，好好上了一课。像无边寂静里，一个人对身边仅有的依靠的喃喃低语：你的每一句谎话，我都当圣经般铭记。我于是要说，这段美丽人生靠的不是父亲的给予，而是父亲与孩子间无条件的信任与爱的交融。回过头再看圭多与多拉的爱情——这样一段超越生死的情感里，竟没有一句“我爱你”。然而最甜蜜动听的情话，怕也敌不过圭多冒着生命危险在集中营的广播里喊出的那句“早安，公主！。”雨夜，开着破车也要为你铺就红毯；演讲，闹尽笑话搏你一笑我也尽欢；宴会，骑不了白马也要赠你一个王子；深夜，用纳粹的留声机为你播放你爱的那一曲，也是我于你默默无言的相伴……《美丽人生》是予我太大触动与震动的一部影片。即使写到现在，片中相当多的细节与人物也无法一一明述，个中深意和对于人性、民族、历史的反省，更是三天三夜也讲不完。每一处细节，都是温柔又刺骨的提醒，不得不惊艳于这部影片所有参与者绝代的才情。二十多年后的今天，我为这部拍摄于1999年的"Lifeisbeautiful"写下自己笨拙的感动，以此向世上最光辉的人性与最恒久的温情，致敬。美丽人生观后《美丽人生》这部电影在第71届奥斯卡颁奖典礼上意外的获得了三项大奖，而使这部影片为许多人所知，我看了之后觉得这确实是一部很优秀的电影，虽然他没有惊人的特技，也没有众多大腕明星，却感动了很多人，特别是主人公基多那乐观豁达的生活态度深深地感染的了我，让我深有触动。乐天的犹太青年基多在投靠开餐馆的叔叔时，数次巧遇美丽的女教师朵拉，认为是天赐良缘，乃热烈追求，终于天从人愿，并有了一个可爱男孩。五年后大战爆发，基多带着孩子上了开往集中营的火车。朵拉则为了与家人在一起而自动跟上基多，基多为了保护孩子而骗他说是在玩游戏，将真实人生的悲剧化作孩子眼中的喜剧，而且最后还让不可能的谎言成真.最初看到片名，我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，这样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此。影片主人公是一个风趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默给他的妻子与儿子带来了快乐。这部分影片中主人公那滑稽可笑的动作真令人捧腹大笑。然而，影片的后半部却是讲述他们一家在纳粹集中营的生活。主人公为了不让儿子幼小的心灵受到打击与伤害，用各种谎言善意地欺骗儿子，并告诉他：“一切只是个游戏，游戏结束后，我们便可以回家。”他在里面收到种种不公的待遇，但在儿子面前依然嬉皮笑脸，仿佛真的在游戏当中。最后，主人公为了寻找自己的妻子而送命，但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆，而是个美丽的“游戏”。据资料显示，二战结束后，有许多在集中营存活下来的人回忆往事都痛苦不堪，还有的人出来后患上了忧郁症，原因就是集中营的非人生活实在太过痛苦。而我认为片中的小主人公不会，因为基多用一个游戏的名义掩盖了这种痛苦，让他的心灵免受伤害，尽管基多自己为此付出了生命。但在他心中留下的是一场游戏。我真的很欣赏主人公的生活态度，他永远对生活充满信心，就像他刚来到那座城市时那样，他敢想敢做，天不怕，地不怕，比如他在朵拉的订婚晚会上公然把她带走，又比如他屡次耍了那贵族。除此之外，他还能苦中作乐，比如在集中营中，他趁士兵不注意偷偷地跟儿子放广播给妻子听，还有他带儿子参加官兵的晚会时都体现了这一点。影片中，导演用了不少夸张的手法与一些巧合更加突出地表现这一家三口的感情深厚，也为剧情的发展作了很好的铺垫。美丽人生，片中主人公有一个美丽而幸福的家庭，他为他的家庭做出巨大的贡献，他的一生是美丽的。片中的儿子有一个美好的童年，有一个风趣的父亲，父亲带给他快乐，使他的人生有了一个美好的开端，他的人生也将是美丽的。片中的母亲有了一个快乐的丈夫和一个可爱的儿子，她的人生也因此而美丽。人生的美丽也不单指快乐，更强调人生的意义，人生便因意义而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。《美丽人生》观后感影片说的是基多来到多斯坎小镇追求理想与爱情，与一位小学老师朵拉共坠情网并共筑家庭；但是，好景不长，在法西斯主义的政府管制下，一家人失散，被关入集中营分处三地；在这无比残酷的环境中，基多以玩游戏的方式让儿子保有童年的快乐与天真、让妻子感应温暖与希望……母子最终团聚，他自己却死于纳粹枪下。笑声是从老爷车的刹车失灵开始的，接着，与“我的公主”几次妙遇、叔本华意志说的妙用、有关种族优劣的妙说、驱马闯入大厅的妙举……凡此种种，到那个“最有教养的医生”在危难关头以“胖胖的、丑丑的……怎么不是鸭嘴兽？而是鸭子！”我笑得前俯后仰，笑到苦不堪言。一、意志所至“如果我们把人生作为整体来看，……并且只强调它最显著的特征。那它的确是一场悲剧；但是如果我们仔细观察它的细节，它又带有喜剧的性质”；“乐观主义是对人类灾难的一种严酷嘲弄”——片中基多曾几次三番利用意志力抵达目标，也可以说这是他获取朵拉芳心的重心所在；而事实上，他于虚空中十指翻转的运力，与叔本华“意志是一个勇猛强壮的瞎子，他背负着一个能给他指路的亮眼的瘸子”的理智、意志关系说并无关碍：基多欲望迫切的意志，因被赋予善良性与一个明智的头脑而得偿所愿。意志主义曾是宗教笼罩下德国的提神剂，当它将压抑灰暗的情绪与拘泥传统的风尚以畸形的形态释放出来时，也就离灾难不远了；而基多运用所谓意志力的方式与他天赋中机智善良的秉性所构成的对照也就因此鲜活起来。医生是另一个意志代言人。这一角色自始至终迷心于猜谜：一开始，基多“白雪公主请七个小矮人吃饭，最快需要多久？”这一谜条使他放弃了美味晚餐；临行前，他留下“如果你叫我，我却没有应答？”的谜条给基多且不知所踪；而最后，当他突然再现并冒着风险与基多碰面，仅是为一个“胖胖的、丑丑的、黄黄的……”谜条求解时，我再也笑不出了。——他这个“最有教养的医生”是一个缩影，冷漠执意而缺乏人性；从基多的眼神与嘴形中我们看到绝望，对一个疯狂群体的彻底绝望。这一片段是我眼中的高潮，陡然起落的幅度是我未所料及的——一幕喜剧孕育在一个巨大悲剧的腹中，一旦面世便也夭折。但它毕竟存在过，尽管我对“喜剧片”这一冠名持有异议。基多这一小人物，在图书馆馆长、罗马总督与医生面前是瘦弱的，可他却在集中营这样苦难的环境中，置生命安危于不顾，让儿子相信游戏、令妻子信念犹在，这样坚固的支撑源于生命、源于道义。在这场游戏中，父亲抱着睡梦中的他走过幽蓝的巷道来到一座骨山面前——这是唯一的大屠杀场景，寂静无声却寒意渗人；父亲在他最后的视界中昂首挺胸、令他咯咯而笑地大踏步走过；……纳粹的暴虐行径在基多的描述中只是一场游戏，而无知幼童竟也相信这是一场游戏！还有比这更可悲的对法西斯的描述吗？好:32不好:

③ 电影《死亡诗社》的观后感

怎样的教育才是对学生有益处的，仅仅是为了升学还是单纯从学生的兴趣出发，不管偏向那一方面都是不全面的，也许学生时代的人有自己的像想法，但是可能不够成熟，成人的想法可能是对的，但是作为学生有时很难理解。我觉得这里面的教师做的最好的一点就是，他真正去倾听学生，也用学生可以理解的方式让学生了解自己，可惜在那样刻板的学校，他的创新并不能得到大家的赞同。
现在一直也在讨论素质教育和应试教育，语文特级教师于漪曾说过，好的素质教育本来就是可以应试的。换句话说，教师可以用适合学生的方式来教授知识，启发学生的思维，在面试考试时，也可以传授一些答题技巧，但是这些技巧是建立在你有深厚的基础之上才可以发挥的。
教师想要得到学生的认同，像影片的最后，学生自发站在桌子上大喊，船长，我的船长，对离去的老师致敬，就应该用心去了解学生

④ 电影《牺牲》的观后感

看了著名俄国导演安德烈·塔柯夫斯基的影片《牺牲>>这似乎是一个能够触及人的生命的意义的电影。而且这部电影并没有使用战争、爱情、死亡等等极端的载体，避免了由于这些题材本身的震撼力对于电影的精神本质的侵染，十分完整和纯粹的传达了核心的意志—希望和信仰。
老人带着他的孩子在海边植树—一棵枯树，并且使用了长达六分钟的镜头描写同一个场景，对是老人的自言自语，一个老旧的传说——关于相信就能得救的故事的一个版本。然后到来的一个邮差和老人的对话，以及后来的一段时间的老人的独白，都非常深刻的揭示了人类的弱小和无力。面对着人类命运的前进方向，感到彷徨却又无可奈何。在老人身边乱爬的小孩，表现了人类作为个体，在生命开始的时候并不会考虑老人嘴里念叨的那些东西，抑或这个孩子是在比喻整个人类，在漫无目的的爬行，最后摔得满脸是血。这里实际上平行的描写了老人说话的表情和孩子四处爬行的动作，也可以理解为人类在一边反悔自己的过失，一边继续地进行破坏和漫无目的的摸索。这是一种非常矛盾的描写,这绝对是对于现实最好的表现。至于最后孩子脸上的血和老人的倒下，实际上应该说是一种人类如此下去的的结局。不论是仅仅反悔的人还是继续犯错的人，都没有区别。这也为最后的老人的疯癫，最终解脱留下了铺垫——别的选择都没有区别。
至于后来描写老人在屋子里的生活，非常的简单平实，死气沉沉，并且着力描写了老人妻子的世俗。这使得老人的思索和言语显得极为突兀，在这一群人里。仅仅从气质上看，只有女仆玛丽亚也是与众不同。我们可以将其理解成一种神经质的表现，与所谓的正常人不同，表现出来也就是一种神经质的气质。这也可以联系到影片最后的老人烧房子的行为，被认为是精神病的行为，实际上在老人自己是一种解脱，解脱或是精神崩溃，完全在你的角度和思考方式。实际上，我们在日常生活中经常会有这种类似的心情或者思索，但我们毕竟只能在脑子里想想，导演却可以，以电影的方式将一种思想展现在我们面前，让我们觉得这导演一定曾经窥视过我们的心灵。当我第一遍看这部电影的开头的时候，只觉得老人絮絮叨叨的讲一些大道理，非常拙劣。看过了之后，直到看到那个破败的楼梯的镜头，才恍然大悟。可以说导演使用的镜头和场景，包括后期的剪辑，真是鬼才。
影片的名字会给人启示，并且会伴随观看影片的整个过程。
在看的过程中也会怀疑究竟牺牲什么，谁牺牲，为什么而牺牲。然而这些问题作者并没有直接的回答，而是首先给出了很多疑问和困惑，一步一步地把人引向最终的解决方法。让人在最终看到老人烧房子以及像发疯一样的奔跑的时候，会产生一种理所应当的想法。这也是导演的高明之处，实际上是请君入瓮的方法，让观众自己无可辩驳的接收导演的意念。
值得提到的是，影片中导演最终并没有使用死亡作为最终的结局，而是更加彻底更加纯净的让主角正面面对这个问题。主角非常清醒的独自一人点燃了自己的房子，毁掉了他与这俗世生活的联系，这栋房屋。这是一种力量的体现，人对自己生活的否定是需要很大勇气的。这里有一些小细节，当老人最终被装进救护车里时候，他一把推开准备同行的家人，独自一人坐上救护车；那个女仆在他离开后也骑自行车离开。这些细节都包含着象征意义。
而当影片的末尾，小孩子独自一人提水去浇那个枯树，就像是他的爸爸讲给他的那个故事一样。关押他爸爸的救护车经过，以及那个女仆骑自行车经过，这在同一事件发生的许多事件可以看作是一个艺术的夸张和巧合，那孩子可以说是人类明天的象征，在经历了痛苦和挣扎之后，明天还是要继续，而且孩子给枯树浇水可以看作是对于希望的保持。而电影最终把镜头停在枯树和它背后金光闪闪的水面时，导演明显的留给人类的明天以灿烂的希望。

⑤ 《未知死亡》观后感

[《未知死亡》观后感]

你怎么会来到我身边
幸运到我不敢相信
你踱步于生命的湖畔
如月光般，柔软，轻缓
亦如冬日阳光下温暖的旋律
你爱抚着我
我深深地迷上了你
是你赋予我平静
我为你而存在
相逢恨晚
你怎么会来到我身边
幸运到我不敢相信
......

就以《未知死亡》插曲《kaise
mujhe》的中文歌词作为开头吧，影片浓郁的悲伤，还是感染到了我，有些不能自拔，那些惯用的文字，似乎都不能表达此刻的心情，《未知死亡》观后感。

无论是书、电影，抑或是生活中的点滴小事，凡是可以触动我的，都乐意与大家分享，一起剥落在心灵厚结的茧层，让它柔软鲜活。

所以这样一部描述爱情的电影，我定是推荐给了猪小弟。他是个可爱的单纯的家伙，今早给我电话：“老婆，你推荐的电影，我看到卡尔帕谢蒂快受害的时候，就不忍心看下去了，原谅我没有看完。”，亦如我读张爱玲的小说《半生缘》，读到曼桢被欺辱时，便将书丢弃一旁，从此不再打开了。

我之所以可以看完这部电影，可能是因为离开的是卡尔帕谢蒂，而留下了孤独并愤怒着的男主人公桑杰辛哈尼亚，如果结局相反，也许看不下去的是我吧。

让我想起《与妻书》中的那段文字：“汝忆否四五年前某夕，吾尝语曰：“与使吾先死也，无宁汝先吾而死。”......吾之意盖谓以汝之弱，必不能禁失吾之悲，吾先死留苦与汝，吾心不忍，故宁请汝先死，吾担悲也，观后感《《未知死亡》观后感》。”去者已去，然生者担悲，我曾与猪小弟玩笑，谈及几十年后，一定要先他而去，其实也很残忍，如今我想说，如果走到那一天，我希望是一起离开。

思绪飘得远了些，还是要回归到这部电影上。因为不是专业的影评人，姑且对影片拍摄的技巧，撇在一边。技巧是一种锦上添花的工具，有些质朴的情感，缓缓流淌，一样可以打动人心。但有了这样的修饰，可以更容易敲开我们的心扉吧。

重温影片中浪漫、美丽、悲怆的爱情故事，让感动和愤怒再一次包绕自己......

一个调皮、美丽、善良的女孩子卡尔帕谢蒂，是印度一家小小的广告公司的模特，和其他女孩子一样，偶尔搞一些善意的恶作剧，做美丽的白日梦。一次误会，广告公司老板及员工，以为她与印度通讯公司的总裁在谈恋爱，她也将错就错，编织了一个她期望的爱情故事，并告知了采访的记者。所以一个王子爱上灰姑娘的故事开始上演了，俗套但不失浪漫，其实生活中的爱情很多都是相似的，但又有很大不同。所以即便是王子与灰姑娘的故事，也可以有无穷个版本。

善良永远是一种具有无穷魅力的品质，卡尔帕谢蒂固然是美丽的，但是最吸引男主人公的地方是她的善良。她帮助腿部残疾学生跨过博物馆的大门；扶盲人大叔过马路；给露宿街头的小朋友送圣诞节礼物；变卖自己的车筹钱给以为是穷小子的准老公的母亲治病……，她的世界温暖纯洁。但是她忘记了，这个世界毕竟有肮脏的东西，所以她在救出25个被拐卖的儿童后，被恶势力残害了。临死的时候她都不知道自己编织的爱情故事，走到了现实，她的确是和通讯公司的老公相爱了，并且即将成为他的妻子。

男主人公在女主角离开的那个夜晚，去了她的公寓，但是一切太晚了，他头部也受到重创，眼睁睁看着心爱的未婚妻倒在血泊里……那是怎样一种痛，彻透心扉。头部受创加之强烈的精神刺激，他虽然活下来了，但仅能记住15分钟之内的事情和未婚妻遇害的残缺片段。他要为她报仇，手刃凶手，所以他自己身上纹了仇人的名字，在房间的每一处角落，都贴了提示自己的标识…….当他将仇人按到在地，狠狠击打时，我同样感受到了复仇的快感，并不觉画面血腥，当然我并不提倡这样的复仇方式。

影片结束的时候，男主人公被送往了一所幼稚园，和孩子们在一起，天真无邪，他忘了怎样的爱以及怎样的恨，重新归于平静，画面温暖，这也算一种慰藉吧。

看过一个朋友的影评，就一句话：有这样一段爱情，死又何妨。觉得经典，录在篇尾，作为结束吧。

〔《未知死亡》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

⑥ 死亡密码电影的感想和收获 手抄报资料

男主角麦斯是个犹太人，正像纳许一样优秀，二十岁就拿到博士学位。在他的预设中，自然语言是可以用数字解释的，这些数字会呈现出 种系统模式，若找到系统模式，可以应用到所有自然界的事物，甚至这种数字系统模型代表着一种生活方式，可以应用到股市。他顺应自己的直觉，尝试去找到这种系统模式，痴迷沉醉到每天除了研究数字，其它一切都不关心，也不跟人来往。但有些怪事发生，越来越感觉逼近答案时，他出现无法忍受的致命头痛，频率日渐加增，每次头痛，都会出现神秘的幻象，此外，股市主导份子开始密集的跟他接触，想探知他的研究成果。麦斯其实比任何人都急，但研究进入胶着。麦斯去找他当年的指导教授，这教授很疼爱麦斯，一直希望他休息，跟他说人生不是只有数字，但麦斯直觉认为自己正接近发现的边缘，答案，应当跟圆周模式有某种关连，他正触及无限数字的复杂性，π，是可以延伸到无限的。犹太人列米尼尔一直找机会跟麦斯谈话，他暗示麦斯，旧约圣经的希伯来文，其实充满数字，这是上帝给犹太人的礼物，一个符号系统。当麦斯跟列米尼尔谈话时，看着咖啡杯里奶精的顺螺旋形状漂浮，再度有了灵感，冲回家继续研究，而后，计算机主机竟然离奇损毁，头痛再度发生，好像有股力量阻止他往下研究。麦斯再去找教授，教授跟麦斯说，阿基米得发现定理时，是在休息洗澡之际，他用这个故事劝麦斯休息。但麦斯已经无法自拔的陷入数字之中，他每时每刻，看见的都是数字、数字继续引发数字的灵感。神秘的幻象，也不时浮现。有一次，当麦斯在街头被股市主导份子追逐，想逼他吐出他研究结果，麦斯奔逃，再度神奇巧合的，他遇见犹太人列米尼尔。列米尼尔救了他，带他去犹太人的会堂，然后再度暗示他，他们需要找到一个字，这个字是216位数字。麦斯想起来教授得知他计算机损毁之间，曾问他，是否跑出216位数字？麦斯深觉蹊跷，立刻去找教授。这次教授尝试用围棋开导他，说日本人把棋盘当成围观世界，在它上面有无限的玩法，棋盘显现的是一个混乱的世界。但麦斯不能同意，他说，就算是无限玩法，还是可以找到模型，可以预测，因此围棋仍旧显现数字的世界。教授说：「麦斯，当你脑海中充满216这个数字，你会在生活中发现一切都是216。216个楼梯、216步，你的生活中到处都会是216。你不能这样钻牛角尖。」但麦斯已彻底被216套牢，他无法放弃脑海中这个数字，尽管他继续出现神秘的幻象、与激烈的头痛，但他锲而不舍的追逐答案。在海边，麦斯看到螺旋形贝壳，当他修理计算机主机时，发现从主机上流出一种黏液，他在显微镜下检视，发现也是螺旋形。麦斯想起毕达哥拉斯发现的黄金矩形，这最优美的平衡，在达文西的人体研究中，转变成完美的螺旋形。麦斯感觉自己很接近答案了！他恨不得立刻继续展开研究，但电脑需要修复，他想起来股市主导者彷佛是知道他需要计算机损坏部分的零件，曾想提供给他最高级的零件，因此麦斯决定跟他们要这个零件，交换条件是把研究成果交给他们。同时，麦斯也约列米尼尔见面，询问216位这个数字的细节，并保证，只要它真的存在，他一定可以发现它。麦斯又有了计算机，可以验算了，果真，答案就快要出来了。然后，他听到有声音轻悄悄跟他说：「你妈妈没有告诉你不要玩火吗？」这次头痛的发作几乎要他死，当数字跑出来，他同步看见一片白光！麦斯冲过去找教授，说：「你根本就知道！你只是不敢再研究下去！」教授说：「我一样碰到计算机损毁，计算机结构的核心无法负荷这个数字。你不能再研究下去！你在走一条死路！」但是麦斯已经没有退路，他已跟股市主导者交换条件了。他一出车站就被股市主导者跟监，迫他交出那个数字：「我们被迫遵守自然法则，适者才能生存。」危机关头，列米尼尔又出现救他了，但列米尼尔这次也逼他交出数字，把他架到会堂。拉比跟麦斯说：「我们失落了一个字，这个字是216位数，但我们知道在赎罪日，大祭司念这个字，我们会被带回伊甸园。这个字，是上帝的名字。」麦斯说：「你们有这个数字也没有用，你们需要解读出这个字背后的含意，只有我读的出来。你们难道不明白，是我被拣选了？」拉比答：「不，你只是传讯息者。你脑中的这个数字会杀掉你。」麦斯再去找教授，方知教授终于隐忍不住研究欲望，去解那组数字，并二度爆发激烈的头痛，生命垂危了。麦斯回家后，再度头痛到要死，他终于接受了，这组数字背后的讯息——上帝之名，是不能存在在他脑海的。他烧毁了他脑海中那块让他头痛欲死的区域——那区域是对数字超级敏锐的——从此以后，他对数字再也没有灵感、直觉，但他也终于能用数字之外的其它角度 ，来观看大自然之奥秘。

⑦ 生死时刻观后感400字

今天，我和妈妈在家一起上网观看了《生死一瞬间 您选哪一边》的视频，让我知道了很多的交通事故都是因为不遵守交通规则而引起的。
其中有一段交通事故发生在2008年8月5日，一个儿童无人看管在道路上玩耍，随意横穿马路时，遭农用车辗压当场死亡的视频后，我害怕极了，晚上睡觉时常从噩梦中醒来，那一段段血淋淋的交通事故在我脑海里像演电影一样重复播放着，想到那个可怜的小朋友就这样结束了生命，我无法安然入睡，如果时间可以倒流，生命可以重来，我想那个小朋友的父母一定会看管好他，不会让他一个人随意在马路上玩耍，悲剧也就不会发生了。。。
通过这次“血淋淋”的交通事故视频学习，告诉我们以后在过马路的时候一定要注意安全，不闯红灯，不在马路上玩耍，同时提醒身边的小朋友要遵守交通法规。也要时刻提醒爸爸妈妈喝酒不能开车、倒车时要看清楚后面有没有人。
“关爱生命、安全出行”，时刻提醒着我们出行时不要因一时的疏忽大意而酿成终生的悲剧，安全连着你我他、平安幸福靠大家，让我们共同生活在远离交通事故的蓝天下

⑧ 电影《生死狙击》观后感

《生死狙击》是一部由安东尼·福奎阿执导，马克·沃尔伯格 / 凯特·玛拉 / 迈克尔·佩纳主演的一部动作/ 犯罪 / 悬疑 / 惊悚类型的电影

《生死狙击》观后感：这男人和他的枪真有魅力

男人在什么时候最帅？我不知道你的答案。但是对我来说，男人在修理的时候最帅。具体到狙击手身上，他最帅的时候并不是在开枪射击的一刹那，而是在装配一只枪的时候。一堆乱七八糟的零件，不到一分钟就变化成一件神兵利器，更重要的是，随着零件不断榫合的咔咔声，装配的动作所表现出的那种专业性，那种美感，简直是一种舞蹈。与此相比，子弹出膛的那一刻反而像是一种必然的归宿，水到渠成。

这种枪战片的另一个好处就是，其中人物的行动逻辑都很简单直接，而且深具草根特点。你要害老子，老子就蹦了你，管你是皇帝他大爷！理说不通就用枪杆子说话，而且旁人如何不干我事。

《狙击生死线》所用枪械之精、专业知识之深、音响设计之高，达到了前所未有的高度。下一次好莱坞再拍片，就得说如何在家里制造原子弹了。

⑨ 死亡实验观后感

个人觉得~在这样的1个环境下,不管是狱警还是囚犯~
身份的本身就是冲突的~管理与被管理本来就是矛盾的~
在那样的1个环境里~有那几条规则~为什么不能放在桌面上~
好好的谈谈一谈~反观自身的社会形态~
我们每个人都是管理者~也都是被管理者~
电影本身不去多说~其实就是人的一个劣根性~
就像俗话说的:学好学不来,学坏一下子~
我们看到电影的一开始~为什么会有分歧~
因为囚犯感觉自己被管理了~人都会有逆反心里~
我们都有青春期,都坐过无意义的逆反~成熟了这种逆反还会存在,只是不表达出来而已~
而狱警然1个老头做俯卧撑,老头要的只是那么一点点的尊重~为什么不给他~WHY~
我愤怒了,愤怒这个被实验者的人品!
人在遇到冲动时候!总会做出一些内心深处想做想说的~
同志们~平时多关注下自己领导是怎么对待下属的吧~

⑩ 《死亡实验》观后感

无论怎样实验，得出的结果都一样：人总是邪恶的。

片子取自著名的斯坦福监狱实验，结果似乎更加残酷了一些，至少在各种介绍中，还没有出现两死三伤的惨剧。

实验
实验内容：找20个精神行为一切正常的平凡人，12个扮演囚犯，8个扮演狱卒，过14天真实的监狱生活。狱卒承担着维护秩序和保证囚犯完成义务的职责。囚犯需要遵守狱卒命令，规则包括按时睡觉、不许剩饭。所有人不得使用暴力

实验结果：在一天之后，所有人就基本进入状态。当狱卒严厉地实施了第一次惩罚措施之后，囚犯就开始遵守规矩。当然，仍有“害群之马”不依不挠，并且一再导致狱卒行为程度加剧。

其间，有两名囚犯不堪重负，提前退出实验。有一名狱卒，因为不愿参与到其他狱卒的各种行为中，而被其他狱卒贬为囚犯。

6天之后，由于实验受到了过多的非议，以及实验过程中出现了过多不可预计的过激状况，原计划14天的实验被迫中止。

It's not a game.
所有人都以为是一场游戏。人们抱着刺激、经历新生活的心情走近科学大楼地下室的模拟监狱，说笑、对着监视器做鬼脸、唱歌、讲黄段子。人群中，只有上校知道，这根本不是一场游戏。

让一个人放弃游戏人生的态度认真起来，很简单。实验中，只用4000马克。所有人都想安安心心完成实验，拿钱走人。所以狱警开始履行职责，而囚犯，就可以光着身子让人拿水管冲自己，穿着白色长裙蜷缩在高低床上，听到“做俯卧撑”的指令就立刻趴下，平时乖乖蹲在监狱里。

It's not game. 对狱卒来说，权力是真实存在的。而暴力之外，折磨人的手段更是千变万化的。伯瑞斯的爆发恐怕是这种权力给他提供了一个发泄的通道，不难想象，这个人在现实生活中必定是极为失败的。Criminal Minds的分析，就是他多半是个性无能，没有妻子，或者妻子很早就离开了他。没有孩子，却要声称自己是个好父亲。他的掩饰，却改变不了自己失败的处境，浑身发臭，生活也一团污糟。是的，实验是假的，但生活的伤痕却是真是存在的。他也许没有在寻找报复的机会，但却到了一次报复的能力。

领头羊
或者“人之初，性本恶”的表达并不能真实概括这个实验所暴露的人性。事实是，人之初，都是脆弱懦弱的。我们都像行进于草原上的羊，会默默的跟着走在前面的那只。狱卒并不都是邪恶的，但他们会看着暴力发生，唯一的思索，是怎样让自己开始习惯所面临的现实。

所以，其实这是个权力与服从的故事，是在无组织情况下，领导者怎样产生、权威怎样建立的故事。而关于服从，米尔格拉姆实验已经很明白的告诉了我们，一个简单的呵斥，就可以让60%人的良心退缩。

其实如果77号一直循规蹈矩，后面的一切还会不会发生？实验者瑞恩教授知道不能缺少77号和瑞恩斯这两个角色，只有他们不停制造冲突，故事才有发生蜕变的可能性。而导演似乎想通过69号的事例说明，无论是否有人挑衅，在这种绝对控制的环境下，控制者都会不自觉的开始变异，从而为77号辩护。可惜69号那段演的太突兀了。我自始至终没搞明白起因。

但无论怎样，大部分狱警一开始，所谋求的也就是一点尊重而已。首先处于地位劣势的囚犯对自己尴尬的模样是报以极其蔑视的态度。他们试图通过不断开玩笑来缓解自己囚犯的状态。权威开始于一杯牛奶。规则是，必须要吃完饭。而偏偏82号不能喝牛奶。规则如果这么轻易被改变，狱警就会颜面无存。而事实上，后面77号所做的两次行为也的确让预警们极为难堪。

这时，就发生了词条介绍里所提及的：狱警在平息了一次囚犯的反叛之后，所有人开始真正进入角色。

而实际上，这个角色，不仅仅是，囚犯与狱警两种角色。还包括：伯瑞斯逐渐成为狱警的领导者，77号是绝对的反叛者。领导起源于应对危机的表现。而伯瑞斯想到了灭火器。

Sinner
伯瑞斯最后狰狞的对77号说：是你先挑起的。他脸上充满痛苦和些许悔恨，仿佛他一直都不想这样。他和女医生之间的一次对话表现了他某种矛盾的心态。当时事态正准备一发不可收拾，女医生说要结束实验，这意味着要结束他人生中最爽的一段岁月。他说，不，我只听瑞恩教授的指示。他不断给自己强调自己的反常是在完成瑞恩教授的实验，给自己的罪恶赋予合法性。

这使我们不得不跟着谴责实验者，如果伯瑞斯是杀人犯，那么瑞恩不仅给了他子弹和枪，还不住地看着他点头微笑。这或许就是实验的罪恶之处，人不能期待扮演上帝的角色，只有上帝才有创造生活情景的权力。