这部小电影讲了一个大故事观后感

『壹』 《一步之遥》讲了一个什么故事有什么观后感

中国的小农小资文艺青年通常有个毛病，别人的小说读多了，以为自己也能当作家。却不知道，下馆子撮一顿和站锅台前面当厨子，这是两码事。把别人成熟的文学作品，生动的转化成镜头语言，这是电影工业中一个导演的价值所在，或者说本分。但是，这跟一个导演能不能搞文学创作、会不会写小说，没关系，俩职业。

姜文，是中国电影里，少有的、带着原始的生命冲动本能的导演。所以，对于姜文的电影，标准应该比别人高。至少应该是世界一流的大导演的水平。但是目前看来，姜文还需要练。

一般人要是能拍出这种片子，可以给三星（还行、有想法、还可以、凑合、过得去、不算差、不赖），外加鼓励，再多半颗。可对姜文来说，在一星和五星之间，二三四星都是多余的。要么牛逼上天，要么泥坑里打滚。没有中间地带。

TO BE OR NOT TO BE ？ 姜文还是没改掉《太阳升起》里的过度放纵自我表达的欲望，没有整体架构和基本的语言表达能力，更缺乏叙事节奏的控制。一粗枝大叶地糙老爷们儿搞后现代，不操起大刀长枪玩大开大阖，却非要拈着绣花针玩绣花儿，却不得其法。这是个很简单的 BE 不 BE 的问题，TO BE，一星。

一步之遥，不是 《让子弹飞》的续集，而是《太阳照常升起》的狗尾。

没能力把故事讲明白，却非要加入后现代意识、镜头。想玩后现代，却非要讲个俗套的故事。除了初衷是好的，结果既无后现代的思想深度，又无现代的文学能力。

比如，舒齐对姜文逼婚，这个“女人要爱情，男人要自由”的套路，小说《过把瘾就死》几十年前一出来，王朔就已经把所有的技术细节和深度都玩透了。更不用说冯小刚后来将《过把瘾就死》稀释了无数遍，拍了N部《非诚勿扰》。

空城计玩一遍是艺术，玩两遍是技术，三遍就烂俗了。谁能忍受得住4、5、6、7、8遍的轰炸？司马同学不介意，观众也耐不了这絮叨。默片时代的三个镜头+俩条字幕就可以交代清楚了。

当然，经典意味着可以翻拍以致敬，但除了最后开到月亮这个部分有点意思，其他都是重复了无数遍的各种大俗套。只不过这次过把瘾就死的是花都皇后，不是方言。毫无新意，如此而已。

从他人的作品中衍生出自己的东西，并不算错，但是别人勾兑了八百遍的东西，你还继续往里兑水，不兑酒，这就欺世了。比如，汪风。罗大佑写《亚细亚的孤儿》，他写《美丽世界的孤儿》。郑智化唱“别哭 我最爱的人 今夜我如昙花绽放 在最美的一刹那凋落 你的泪也挽不回的枯萎”，他唱“别哭 我亲爱的人 我想 我们会一起死去”。

有劲么？

小资文艺青年们，也许会趋之若鹜，高喊你不打4星以上，就是不懂音乐。你打1星，你懂艺术么？你懂电影么？真对不住，不懂。石头乐队写了首《北京时钟》，I★M乐队写了首《北京姑娘》，汪同学就写了首《晚安北京》。

当然，可能这是巧合。那么，候牧人写了首《我爱你，中国》（中国摇滚90年代代表作之一），汪同学就搞了首《我爱你中国》，是嘛意思？

候牧人写的《小鸟》是经典，你汪同学也要写过一首《小鸟》！？！

大哥，你是想说，你无比擅长后现代解构么？你确认你不是在侮辱听众的智商么？你肯定你不是连你自己都没意识到的精神抄袭吧？

空城计，对一般的技术工作者来说，玩一次是艺术，玩第二次是技术。对于一个艺术家来说，空城计如果玩第二次，就是垃圾了。孔明要敢跟司马同学玩第二次空城计，他智商就一定有问题。空城计也就绝对不是历史艺术构思文学创作经典了。我国的艺术家们，我国的音乐工作者、电影工作者们，对待自己的工作（我们暂且不说艺术）的时候，有如履薄冰的敬畏么？有死生之境的勇绝么？有古人写小说一星半点的最起码最基本的认真么？

目前中国电影导演的文学素养，可以改编别人已有的成熟的文学作品。至于独立构思和编剧的能力大多数人基本为 0，甚至在地平线以下。搞一个砸一个。每个搞砸过的导演都如此，张义某的《英雄》，趁凯歌的《无极》，张元的〈有种〉，冯小刚的《页岩》，姜文的《太阳升起》到这部〈一步之遥〉，全都在基本叙事、构架不能完成时，想抖落点个人对人生、对世界的庸俗理解，而彻底失败。没文学创作的能力不丢人，好好的发挥镜头转化能力也是一种才华，但是，，，，，电影人甘心么。

改革开放之后的中国电影，是以文学的前进为前提而前进的。冯小刚、姜文、张元这批人，这么多年稀释王朔的语言，拍出各种经典影视作品。王朔在文学上的开创性和创造力，不是随便什么人抖点小机灵、贫贫嘴，就构成批判，也不是兜着圈子的不忿，就能叫深刻的。

王朔的文学特性是自我批判，骨子里蔑视权威的前提是太拿自己当回事的情况下根本不拿自己当回事。谁也别装。

中国这些导演，也许所处行业、身份、地位已逐渐被资本包围、圈养成了精英，早年的锐气已磨灭干净，缺乏自我反思，自己抓着自己的头发飞离地球，如此，如果依然热衷对社会、对价值观、对历史、对文化、对现实批判，就容易变成双脚离地般的，尤其是站在观众对立面的自以为精英的，自以为聪明的，自以为高人一等的，自以为是哲学家的无所不知的指手画脚，就走向了自己年轻时的反面、对立面，在精神上也与王朔的自我批判完全不同了。

文学能力，有，就是有，没有，就是没有。

电影人如果没有这个自知之明，以为上饭馆吃了顿大餐，回家自己也能搞一桌酒席，基本上最后都是砸锅、砸手艺。一个电影从业者的艺术判断力、品位必须高于个人品位。

『贰』 电影小王子观后感260字

小王子电影观后感
在听说一个好莱坞导演要拍摄《小王子》的时候，我想所有法国人的心情一定是崩溃的，他们的担心和中国观众关于改编西游记的担心是一样的：毁童年!更何况拍摄《小王子》这样的经典，本来就是极不讨好的，通常都会被评论虐成狗。

结果却是：所有观众都被电影感动到哭成狗。这应该是今年收获全世界最多泪水的动画电影了。

在戛纳国际电影节电影放映结束时，近两千名观众和媒体不约而同地站了起来，长时间鼓掌向影片主创致敬，在戛纳为影片鼓掌已经成为衡量一部电影成功与否的最经典标志，你可以出钱买任何东西，但是买不到戛纳的掌声，经久不息的掌声让到场的导演马克奥斯朋等人也情不自禁落泪。

故事其实很简单，甚至是很老套，也绝对不是原书的电影版，而是由一老一少的友谊带出了小王子的故事。当电影开始的时候，原书中那个飞行员已经老了，有一天，邻居家那个“学霸”小女孩儿收到了一架有小王子插画原稿的纸飞机，老人对女孩儿说起年轻时在撒哈拉见到过小王子的故事。童话就似如歌行板般地铺展开来。

很多人把电影中原创的故事看作改编， 而在我看来这与其说是改编，不如说是电影导演为原著书写了一段续篇，然后再把原著和续篇一起拍出来，于是原著与续篇之中就产生了一种类似缘起缘灭一样的互文关系，从而将观众带入老飞行员的视野里，在看电影的这一刻，我们就是那个回到平庸世界里的老人，哪怕拼尽最后的力气，也想回到小王子的沙漠里，再看一眼小王子。

在将这个透着法式哲思的隽永童话进行改编时，马克奥斯朋最聪明之处在于，把书本来的故事作为戏中戏，以折纸静态动画表现出来，并且最大限度地克制了美式煽情的简单粗暴，同时又很好地将梦工厂和皮克斯的视觉风格和叙事方式放进了故事。

我们不难在这部法国动画中看到经典的皮克斯动画风格——在一部电影中讲两个故事：一个给孩子，一个给大人。给孩子的那个一目了然，是一个讲述一老一少寻找小王子的故事。而给大人的那个则充满无奈、心酸和感动的交杂，那是讲给已经多多少少明白什么是庸庸碌碌什么是绝望人生的大人们听的。在小女孩的故事线里，色调温暖故事讨喜，充满对白与诙谐;而在小王子的部分，色调偏冷，故事温暖中带有感伤，色调充满原著绘本版的感觉，分明是馈赠给大人们的童话。

从电影改编上来说，马克奥斯朋已经近乎完美地完成了一个几乎不可能完成的任务，因为拍摄小王子最难的从来不是讲完这个简单的故事，而是拍出原著如此温暖明媚却又如此忧伤的感觉，从这个意义上说，只要电影能够把原著的这份感觉拍出一半，也必定是全世界最感人的电影。

《小王子》做到了。

『叁』 电影观后感

这部影片主要讲述了抗日战争时期嘎子的故事，生活在冀中白洋淀的小男孩张嘎与奶奶相依为命，为了掩护在家养伤的八路军侦查连长钟亮，奶奶英勇牺牲，钟亮被敌人抓走了。为了替奶奶报仇，救出钟亮，嘎子历尽艰辛，克服重重困难，找到八路军，当上了一名小侦查员。
看完电影，一个机智勇敢，热爱祖国，宁死不屈的小英雄的形象浮现在我的脑海中。我被深深的感动了。在与日本鬼子的斗争中，嘎子机智勇敢，沉着冷静！那个年代，他只不过是和我们现在年龄差不多大的孩子。可是他吃不饱，穿不暖，更不要提上学了。就是在这样艰苦的环境中，他乐观勇敢地生活着、战斗着！比比他，我们现在生活条件好了，可以坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至。我们更应该努力学习，面对困难要勇于挑战，不断努力，顽强拼搏！要把爱国之情体现在自己的行动上！

『肆』 电影 美丽的故事 观后感300字作文

有个塌鼻子的小男孩儿，因为两岁时得过脑炎，智力受损，学习起来很吃力。打个比方，别人写作文能写二三百字，他却只能写三五行。但即便这样的作文，他同样能写的美丽如花。
那是一次作文课，题目是《愿望》。他极认真地想了半天。然后极认真地写，那作文极短，只有三句话：我有两个愿望，第一个是，妈妈天天笑眯眯地看着我说：“你真聪明。”第二个是，老师天天笑眯眯地看着我说：“你一点也不笨。”
于是，就是这篇作文，深深地打动了老师，那位妈妈式的老师不仅给了他最高分，在班上带感情地朗诵了这篇作文，还一笔一划的批道：你很聪明，你的作文写的非常感人，请放心，妈妈肯定会格外喜欢你的，老师肯定会格外喜欢你的，大家肯定会格外喜欢你的。
捧着作文本，他笑了，蹦蹦跳跳地回家了，像只喜鹊。但他并没有把作文本拿给妈妈看，他是在等待，等待一个美好的时刻。
那个时刻终于到了，是妈妈的生日——一个阳光灿烂的星期天。那天，他起得特别早，把作文本装在一个亲手做的美丽的大信封里，信封上画着一个塌鼻子的男孩儿，那小男孩儿咧着嘴笑得正甜。他静静地看着妈妈，等着妈妈醒来。妈妈刚睁眼醒来，他就甜甜地喊了声“妈妈”。然后笑眯眯地走到跟前说：“妈妈，今天是您的生日，我要送您件礼物。”
妈妈笑了：“什么？”
他笑笑：“我的作文。”说着双手递过来那个大信封。
接过信封，妈妈的心在砰砰地跳！
果然，看着这篇作文，妈妈甜甜地涌出了两行热泪，然后一把搂住小男孩儿，楼得很紧，仿佛他会突然间飞了。
是的，智力可以受损，但爱永远不会，他朝气勃勃，永远垂着绿阴，开着明媚的花，结着芳香的果。
品悟：读完这篇文章，我的眼里已溢满泪水。这样一个生活中很平凡的故事竟然如此感人至深，就是因为我们没有那个小男孩的经历，我们无法体会他对鼓励的渴望。其实我们每个人都有这种需求：渴望关怀，渴望鼓励，渴望自己能够被他人认可。所以说多一份爱心，世界上就会少一颗冰冷的心灵，我们的生活就会更加明媚温暖。

『伍』 圣诞故事电影观后感

圣诞故事电影观后感：

《圣诞故事》以一个九岁小男孩的视角，描述了他一家四口的圣诞故事，影片诙谐幽默。比如小伙伴们为验证舌头会不会粘在柱子上而用舌头去舔柱子，最后请来了消防员才将舌头和柱子分离。影片中的父母教育孩子很有一套。

当小儿子不爱吃饭时，妈妈会说有很多人都吃不上饭，让小儿子珍惜粮食。当大儿子说脏话后，妈妈会惩罚大儿子口含肥皂。影片没有太多的曲折，讲的是一个温馨快乐的圣诞故事，也适合儿童观看。

影片对孩子的世界刻画的异常真实与细腻。这部片子很单纯，没有那么多的繁花似锦的镜头运用，没有那么多技巧般的叙事手法，唯一有的就是极其用心的去刻画描绘孩子天真可爱的生活，准确而细腻。这也是本片最大的卖点。

写电影观后感要“会看”电影

在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。

所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。

观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。

『陆』 电影双飞燕观后感

《双飞燕》这部电影讲述了一对双胞胎姐妹在贫困的环境下孝顺母亲、互相爱护的一个故事。电影的主人公是大燕和小燕。她们对于母亲的孝顺和挚爱感动了无数人。

大燕和小燕是一对双胞胎姐妹，父亲早逝，母亲患病，两人靠捡破烂给母亲治病和维持生活，用她们那幼小的双手支撑起一个摇摇欲坠的家。她们的孝心感天动地。两姐妹想像别人一样上学读书，但家里的条件只允许她们中的一个达成心愿。她们都很想去上学，但是妈妈身体又不好，常常生病，所以必须有人要照顾妈妈。她们来又用抽签的方式来决定谁去上学。然后又利用双胞胎的身份做掩护轮流去上学。最后，她们的状况被学校发现，在好心人的帮助下，两姐妹终于共同圆了读书梦。
看完这部电影后，我受到了很多启发：她们不能够去上学，而我们却能够上的起学，跟她们相比，我们又是多么幸运啊！所以我要好好学习，长大后让贫困山区的孩子们也能像我们一样上学，一样读书，长大后成为祖国的栋梁之才。

这部电影虽然看似简单，却有着非凡的意义。它使我们懂得了人生的真谛，让我们知道了他们的生活是多么艰难，我要从小开始，从现在开始努力学习，长大后为祖国效劳。

讲述一对双胞胎姐妹在贫困的环境下孝顺母亲、互相爱护的电影《双飞燕》日前被国家教育部、文化部、广电总局评委优秀影片。电影主人公大燕和小燕对于母亲的孝顺和挚爱感动了无数人，也掀起了新一轮对于孝文化的讨论。7月22日，中华孝文化与和谐社会建设论坛在人民大会堂举行，该片出品人施元辉先生以及中华孝文化协会主要领导、来自各行各业的老领导、老专家出席会议。

在独生子女成为年轻人的主流的时代，“孝”这个字在很多人心里已经变得越来越模糊。关于孝的故事也渐渐变得越来越遥远，很多还停留在古代的记录。这部电影根据真实故事改编，让很多观众从朴素的演出中感受到了当下关于孝的最好注解，也震撼了很多中小学生的心灵。
与会领导和专家大都年过花甲，正是儿孙绕膝、享受天伦之乐的年纪，他们对于孝字的理解更加深刻和切近。他们认为，在当前的时代，国家和谐、社会和谐与家庭的和谐密不可分，而家庭的和谐与孝这种文化的普及同样密不可分。很多老领导建议，以后在我国的公务员选拔过程中，关于“孝”的表现应当被作为考核和选拔的重要标准之一。
而教育界和文艺界的很多人士则认为，《双飞燕》作为一部顺应时代潮流、能够为和谐社会建设起到推动作用的优秀电影，应该被更加大力度地宣传和推广，让更多青少年从中受到教育和感染，让中华孝文化绵绵不断地流传下去，为和谐社会的建设发挥重要作用。

『柒』 天生就拥有可爱的小翅膀，《瑞奇》这部电影竟然讲述的是怎样一个故事

《瑞奇》讲述了单身妈妈凯蒂是化学品工厂的工作人员，凯蒂的丈夫离家出走，只留下她和7岁的女儿丽莎相依为命，极度压抑的凯蒂邂逅同在一个工厂的西班牙人帕科，两人陷入热恋，凯蒂与帕克交往的同时，遭遇了化工药剂的泄露，随后产下了畸形儿瑞奇。

丽莎是一个可爱乖巧的孩子，却又偏偏成长在这么一个单亲家庭，这让她对母亲有了更多的依恋，甚至非常排斥母亲身边的其他人。凯蒂在和帕克谈论前夫时，说到了前夫离开的原因竟然是不想见到孩子，而丽莎也从未想念过父亲，这一点让人颇感震撼，丽莎对帕克的排挤是不露声色的，比如有段情节是这样描写的，丽莎下了校车，看到帕克在与一个陌生女子交谈，于是她悄悄跑开，并且没有把这件事告诉母亲。

『捌』 电影《小鞋子》观后感

《小鞋子》令人感动，虽然这里贫困落后，但更多的感受还是温暖和真诚、力量和希望。贫困会让人陷入困境，但也是一种激励，为生活打拼的激励。而这种坚韧和倔强表现在一个纯真乐观的孩子身上，更让人感慨和震撼。这部电影是感人的，但不是令人因同情怜悯而流泪的。他们不需这些，他们的精神饱满富足的让每一位观众汗颜。以前对伊朗知道它更多的是战争、石油、沙漠、宗教等，给人灾难令人困苦的事情，觉得它是冰冷的灰暗的一角。看完《小鞋子》，对伊朗的印象大为改观，它让我感受到一个民族对美好生活的向往和乐观向上的生活态度以及面临贫困的坚韧和力量。希望，是的，它给人的是希望。看到一个民族不屈抗挣的现在和朝气蓬勃的未来。
《小鞋子》的故事很简单：小阿里取回为妹妹修理的小鞋子时，不慎把这双妹妹仅有的鞋子丢失了，为了免除父母的惩罚，他央求妹妹与他达成协议：每天妹妹上学时穿他的鞋子，然后下学后再换给他去上学。于是兄妹仅有的这双鞋子每天就在两个人的脚上交换着，能够找回丢失的鞋子或者再拥有一双鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增地堆积着，因为他们既要逃避父母以及迟到可能带来的惩罚，又要承受换鞋带来的种种不便，还要躲避对于他人鞋子的羡慕所带来的折磨。阿里试图和父亲去城里打工挣钱，父亲却意外受伤，花去了本来答应给妹妹买鞋的钱治病。后来，阿里看到全市长跑比赛的通知时，终于哀求老师批准他参加比赛，因为比赛季军的奖品中有一双鞋子。在比赛中，阿里奔跑着，他的眼前晃动着妹妹放学后奔回来与他换鞋以及他换好鞋后奔向学校的脚步，他要取胜，他要获得那双鞋子，他在奔跑，在极度疲劳中奔跑，后来他跌倒了，为了胜利，他又不顾一切地爬起跑向终点并在混乱中率先撞线。当人们向小冠军表示祝贺时，阿里抬起的却是一双充满失望的泪眼。回到家中，妹妹难过地走开了，阿里脱下了自己的鞋子——它已经彻底地磨了，阿里把打满水疱的脚泡在院内的池中，一群鱼向他游来。而此时，他的父亲正在回家的途中，在他的自行车上，放着买给哈里和妹妹的新鞋子……
这部电影在讲述穷人的故事，但决不是穷困的展览。而是表现孩子们是怎样用自己的智慧和毅力来走出困境，如何独自度过难关而不愿给操劳的父母增添一丝的负荷。阿里和莎拉的做法或许是幼稚的，但他们的纯真和懂事不得不让人心动。一双鞋子，对大人来说或许很容易得到，但对于孩子，却是要付出许多才能实现梦想。阿里与莎拉每天奔跑着换唯一的一双球鞋。莎拉承诺哥哥

『玖』 《兰心大剧院》曝光开战版预告，这部电影讲述了一个什么故事

优秀的演员从来不缺乏大量的资源，实力派演员总会将角色诠释的非常到位。巩俐和赵又廷一直都是我国娱乐圈特别有实力的演员，两个人出演兰心大剧院，得到了大部分网友的期待，尤其是期待巩俐出演经典角色的粉丝们。

现如今，兰心大剧院已经公布了全新的预告片，我们完全可以发现整部影片特别精彩，丝毫不会出现剧情拖沓的现象。这部电影主要讲述了女主角为了表演礼拜六小说，回到了上海，并且陷入了一系列争端中。故事中的女主角除了是一名表演艺术家之外，她还有一个更为特殊的身份，只不过人们需要通过电影一一揭秘。

总的来说，整部电影由巩俐和赵又廷联袂出演，虽然两个人已经成为了不同领域的优秀人才，但是两个人却对演戏十分执着。除此之外，巩俐在兰心大剧院中扮演着多重身份的女主角，这也增加了电影的画面感和内容呈现。人们都喜欢观看特别精彩的影视作品，尤其是实力派演员出演的影视作品。就目前而言，兰心大剧院的预告足够精彩，这也使得兰心大剧院的上映备受期待。事实上，我们更应该期待电影上映之后的口碑，毕竟观众拥有着独特的观影体验。