看恐怖电影观后感3000字

❶ 鬼片（恐怖视频）观后感 高人指点

小时候不怕因为你什么都不懂，所以不害怕，所谓初生牛犊不怕虎，江湖越老，胆子越小。
现在的鬼片或者说恐怖的视频，成功的标准就是让人害怕，或者说心有余悸。
要是你不害怕，那他们岂不很失败？
你这种情况其实很正常，属于记忆的反刍。女生少看这些恐怖视频，因为女生相对比较细腻，细节什么的也比较注意，加上女孩子比较胆小，所以还是不要看的好。
我看鬼片无数，现在随便看到开头就能想到结尾，已经对鬼片免疫了。

❷ 谁有《恐怖地带》电影的观后感

电影《恐怖地带》的观后感
虽然这个故事是虚构的,但是这部影片从多个角度,为我们提供了了解病毒的一个很好的材料. 一、生物与非生物之间 人们总是将病毒与疾病和死亡紧密联系在一起,它对生物体破坏、摧毁的能力好像无穷大,鼠疫、肝炎、艾滋病等等骇人听闻的病症都是因为某种病毒入侵的结果. 电影中的虚拟病毒就有这样的特点,它严重破坏人体的细胞.在一个小时的时间里,被感染的细胞周围的细胞就会完全消失在显微镜的视野中,不仅是细胞的结构,连整个细胞都荡然无存.感染疾病的患者,早期会出现发烧、咳嗽的症状,同时伴有泪流不止,而两天之后,就会因为高烧和浑身溃烂而死. 在一个世纪的时间里,科学界对病毒定义的看法不断改变.病毒最早被认为是毒药,然后是生命的形式,再后来是生化物质. 病毒只不过是介于生命与非生命之间的一种生命物质,它的结构极为简单,你可以说它们只不过是些有机物．它简单到只拥有核酸分子和蛋白质,甚至只有核酸或只有蛋白质、引起疯牛病的就是一种只有蛋白质的物质,说它是生命,但它连基因都没有,这在一般情况下是无法进行繁殖的；如果说它不是生物,它却可以在细胞内繁殖,使细胞病变、死亡.当病毒游离于细胞之外时,不能复制,不能生长,不表现出任何生命活动,与非生命的有机物并无二致,它们的一切生命形式都要在它们进入其他生命体的活细胞之后才能表现出来. 二、历史重演还是预言 人类历史上曾经多次爆发规模巨大的瘟疫.例如黑死病,在中世纪使欧洲的人口减少了四分之一.离我们比较近的一次,当属一九一八年的西班牙大流感.在这次灾难当中,有二千五百万人死于非命.即便是现在,尽管很多人没有经历这些恐怖事件,但是提起来仍然会心有余悸. 另一个值得我们重视的是这两年频频局部爆发的一些疫病.例如1998年的疯牛病恐慌,2003年的SARS,以及去年的禽流感传播,这些都与病毒有关.尤其是在2003年,SARS在中国的传播,造成了很高的死亡率,一度引发了局部恐慌,而不少地区的经济也因此大受打击. 公众对病毒的关注程度因此提升到了一个新的高度.有人甚至不无担心地认为：新的大规模传染病又要到来了. 在观看影片《Outbreak》时,我对导演Wolfgang Petersen的远见卓识感到相当佩服.在上文中我已经提到过,早在1995年的影片里,Petersen就为我们描述了这样一种致死性的传染病,早期症状是高烧、咳嗽、流泪已经浑身酸痛.这和SARS简直就是如出一辙.而且,传播的速度也非常快,因为空气是很重要的传播媒介.当然,影片中的病毒高度致死,我很庆幸导演的预言没有实现,SARS病毒还没有这么高明,否则,死亡人数恐怕还要上升. 影片的病毒携带者是一只从非洲走私的猴子,这可能是从艾滋病的发现受到的启发.上世纪八十年代初,美国发现了首例艾滋病患者之后,到今天,艾滋病已经见于各个国家和地区.加上性交易和毒品滥用屡禁不止等原因,艾滋病大有泛滥之势.再把目光转向SARS,同样地,在爆发后不久就证实在果子狸的体内找到了相同的病毒.进入上世纪以来,一些为了经济利益大规模捕杀野生动物,而一些饕餮之徒则为了大快朵颐不惜重金尝试各种野味.殊不知,就在这个过程中,各种病毒开始在人类群体中悄悄传播了.人们闻瘟疫色变,但全然忘记了自己是这个恐慌的罪魁祸首,这不能不说是一种可笑而可悲的事情. 乔石瓦·里德伯格曾经说过：“人类统治地球的最大单一威胁来自病毒.”人类的历史,是伴随着瘟疫的历史不断前行的.电影中所讲述的,或许并不是一种巧合的预言,而仅仅只是对历史经验的总结而已. 三、死神之翼：高度的传染性和变异性 影片中的病毒,据说如果不采取隔离的措施,在48个小时之内便可以席卷整个美国本土.在现实中,这样的传染性有点过分夸张了,但是我们还是可以从中了解到,病毒的传染性不可小觑. 我们知道,病毒的传染途径有很多.以乙肝病毒为例,它可以通过母婴传播、体液传播等等.而《Outbreak》中的病毒更是通过空气直接传播的,瘟疫的流行就在于病毒广泛的传播途径. 同时我还注意到,影片中早在1967年的那次事件中,美国军方就加紧研制出了对付神秘病毒的抗血清,结果在1995年这种疾病再次抬头之时,抗血清竟然失灵了!经过研究之后,科研人员才惊恐地意识到,这种病毒产生了变异,与原来的病毒貌似相同,仔细观察表面的结构时早已面目全非了. 病毒的变异性也是令科学家头疼的一个问题.有的科学家曾经半开玩笑的说：“病毒可以在几天之内完成相当于人类几万年才能完成的进化过程.”这决不是危言耸听.病毒的高变异性使得对抗病毒的药物研制压力极大,有时一种药品刚刚进入动物试验阶段,尚未投放市场,新的病毒变种已经开始大行其道了.例如人们最熟悉的流感,有的人一年要患好几次.稍微了解一点科学知识的人都知道,一次流感其实和麻疹、水痘一样,如果得了一次,短期内一般就不会再得第二次了.而反复发作的流感,是不同种或者不同亚种的病毒造成的,不是同一种病毒.这些流感的症状大抵相似,致病病毒之间的区别要靠电子显微镜才能分辨得出来. 高度的传染性和变异性,就如同死神的双翼一样.许多致死的病毒都有这样的特点. 四、前景：乐观或者悲观 究竟要怎样看待病毒,成为了当前一个很重要的问题.一方面,病毒确实可以为人类所利用.另一方面,病毒的致病性是一个由来已久的问题,科学家在诱导病毒进化的过程中,会不会发生意外,生产出极端的具有毁灭性的新种,也是萦绕在人们心中的阴影.我认为,面对病毒造成的危害,我们都会感到恐惧,但是不能因为恐惧就采取躲避的态度.对于病毒,我们应当采用积极的方式对待它,在研究如何控制疫病传播的同时,也要研究如何让它更好地为人类服务.我相信,病毒学是一个拥有广阔前景的科学,而我们人类,终将与病毒达到共生,这是一个有可行性的选择.

❸ 大家来推荐，请给出一部你认为好看的恐怖电影，并说出观后感

看过很多恐怖电影，很喜欢那种很有氛围的，而且又能不像很多棒子电影那样瞎咋呼没剧情的，这里推荐英国电影《黑暗侵袭》第一部

电影看着有种冷冰冰的感觉，恐怖氛围充足，而且有一种可以令恐怖色彩加重的压抑感，血腥，却又不像什么变态杀手一样番茄酱泛滥。
电影演绎的恐怖来自人类对黑暗的恐惧、空间的压抑以及不知名字生物的凶残，还有就是面对现实危险的绝望。
但绝对不是那种剧情压抑的像《殉难者》那样的，这个片子剧情却非常流畅易懂

不过不推荐第二部，感觉第一部就很完整了，第二部有重复的嫌疑，而且破坏了那种未知世界的神秘感。
PS：一组女主角都很漂亮啊

❹ 恐怖电影观后感怎么写笔仙1

不知道楼主写这篇观后感是不是作为课件上交？如果是的话，建议采用常规的作文叙事方式，以下为楼主提供一个简单的大纲（注：针对韩国恐怖电影《笔仙1》）

一、篇头：简述该部电影的内容提要，例如该电影大概讲了一个什么样的故事，简洁明了即可，不用表述你自己的感悟。
二、详述该电影几个比较精华片段，也是电影的几个“事件连接点”，如电影一开始两个女孩之间美好的友谊是一个叙述点，下来是女主通过哪几个事件心理发生了变化逐渐开始嫉妒自己的好友以至于做出了残忍的行为……后来被害好友变为厉鬼的一系列报复行为也是电影的高潮部分……这几个事件点其实也是表现这篇文章主题思想的论点，用来支撑和证明你的观点，使之更有说服力。
三、通过这部电影你有什么样的感悟？文章的中心思想其实也就是你从这部电影得出的结论和感悟以及你想通过这部电影告诉世人的道理，中心思想必须坚持的原则是不能无病呻吟，一定是电影所反映出来的问题，而且符合绝大多数人理解的逻辑。如这部电影你可以认为它是一部告诉朋友之间该如何相处、如何正确处理自己的不满嫉妒等，又或者人应该怎么正确的看待他人等，切不可把鬼神之说放大挑战科学，毕竟电影只是“艺术”，高于现实。 如果楼主对电影比较懂的话，也可以通过《笔仙1》这部电影来表达你对恐怖电影这个电影分类的感悟，这也可以是观后感，上升了一个角度而已。
四、结尾。你通过前面的叙述，先让读者了解了电影的故事内容，也表明了你的观点和建议，结尾则是对自己的观点的强调与呼吁，加深读者印象。

希望能帮到你！

❺ 求一篇1500字的电影观后感

起初以为也就是表现农村教师的电影，或者说也就是赞扬那种蜡烛精神的电影而已，可当我和我的女友在电影院里与几乎满座的人们共同看完这部电影后，我觉得我实在是小看了这部电影，看完以后许多的话拥挤在胸，只感觉不写点东西为这部电影心中就不会畅通的。
先从罗老师不让这两个支教的老师上课说起。
从这开头一看，我觉得这就是个引线，是个导演安排的一个让人带着猜想一路看下去的悬念，当看到罗老师与村长一起参与这事时我就更加确定这个想法。也正是有这么一个悬念，使得人们从开头的一点笑声慢慢的被带入一个疑问中：什么那个罗老师不让她们俩个上课呢？难道真如电影后面所说的只是罗老师的一点“私心”吗？当我看完这部电影后，我才觉得这不仅仅是作为一个悬念存在的，这是推动电影剧情发展的主要矛盾，而电影所要表现的一切都从这个矛盾演发出来，而这个矛盾就是：当下农村的教育实际情况与“我们”的主观思想的矛盾！
为什么我要在“我们”上上个引号呢，因为我觉得这个“我们”包含的群体太多了，不仅仅是支教的我们，还有教育界的我们，还有象身在事外的类似于看电影的我们。其实，电影的矛盾是借罗老师那一点“私心”从他口中表述出来的，当下的我们真的对农村的教育实际不了解，或是说不太了解。农村的学校与我们城市里学校的情况实有大相径庭之感，这里有人知道农村学校的上课时间是怎么安排的吗？农村学校除了寒暑假还有别的一个假期吗？
罗老师的死，也许是要用罗老师的死来表现“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”那种奉献的精神，也许这是为许晓萌后来进村做的一个必要的铺垫与设置，我觉得导演也是想通过这种方式来表明一个看法，那就是希望旧体制解散（罗老师的死亡）新体制的建立（许晓萌进村），也想为农村教育指出一个出路，但是我个人觉得这个处理的不太好，结局如果改成许晓萌站在城市遥望农村而满腹踌躇的样子为更好，因为这样才把这个问题放大了活生生的放在了我们的面前，让所有的我们去思考这个问题，怎样才能更好的解决这个问题？
最后我想说的就是，我们不要谈论那些支教大学生的问题，这不是我们所要关注的问题，我们所关注的问题是怎样来做才对农村教育的最有好处？怎样做才是解决农村教育落后的最终之根本？
正如电影开头里那遒劲震撼的火车鸣笛与那狭长而交错的铁轨道路足以表明这个问题是怎样的一个任重而道远的问题！

❻ 恐怖电影观后感怎样写

专业还是非专业？
写一下电影的音乐音效如何搭配转变从而达到让人惊悚。
电影里的光线和视觉效果，还有镜头的角度和焦距变化。
一些让人印象深刻的行为。
某些惊悚古怪或者恶心的情景。
还有就是体会一下角色的心理，都写出来就够了。

❼ 电影(极地重生)观后感3000字

今天看了德国电影《极地重生》,真的十分震撼,《极地重生》观后感.电影以二战为背景,讲述了一个德国战俘被俄国抓捕流放到极寒的西伯利亚,因受不了残酷的虐待和对家人的思念,开始了长达5年的大逃亡.在这期间,他前有恶劣的环境威胁,后有危险的军官追捕,而身边有没有足够的干粮.但他就凭着自己的毅力和许多人的帮助最终回到了家乡.
影片中主人公基文斯表现出来的坚韧的毅力,不屈不挠的精神和对自由的渴望让我深深地折服,然而更让我感动的是里面折射出的人性的光辉.可以说没有许多人对基文斯的帮助,他完全不可能仅凭自己的力量冲破重重磨难.联系当时的历史背景,基文斯是令人发指的纳粹党的一员.纳粹分子人性泯灭,藐视生命,疯狂地屠杀民众.给予这些人怎样的惩戒似乎都不为过,然而我们没办法这样理性地将生命的价值相互抵消,观后感《《极地重生》观后感》.当没有了上位者野心和利益的驱逐时,当一切疯狂与毁灭都平息下来时,人性还是占了上风.剧中有一个情节是：基文斯逃到德国与伊朗交界处,一位俄国人帮助他取得过境的护照.而抓捕基文斯的军官闻讯赶来质问他基文斯的下落时,他说“任何一个人我都会这样做.”最后他失去了生命.这一路以来,他沿途得到过苏联猎人、因纽特人、犹太人等无偿而真诚的帮助.相信在他的内心,阳光也会照进那恐怖阴森的集中营.
我一度纳闷：那时战争刚刚结束,而且德国作为战败国,基文斯的妻子单身一人是怎样抚养了他们的一对儿女,而且似乎过得还不赖呢?我猜,这也可能得益于邻居和政府的帮助吧!
因为世间存在着温暖和爱,所以基文斯才能度过磨难,才能在历经磨难之后仍然有一个美好的家作为他停靠的港湾.

❽ 关于恐怖电影《闪灵》的影评或是解析，要比较详细的。

作品是大导演斯坦利·库布里克的经典恐怖惊悚片，无论是镜头的运用还是演员的把握，杰克·尼科尔森的出色表演也为影片增色不少，这绝对是一部值得你多看几部电影。看此片如同一场颠簸离奇的旅行，进入一个小说家疯狂的内心世界。影片并不以血腥的镜头取胜，而是挖掘你内心深处的恐怖，围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使人颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然，丹尼二字更是回想你的耳旁，迟迟散不去。幽闭恐怖达到了极点，是一部不可多得的恐怖佳片。推荐指数五颗星。

杰克·尼科尔森在影片中的表演十分精湛，单凭其一副狰狞嘴脸就足以让你毛骨悚然，其面目表情较《蝙蝠侠1》中的小丑更为扭曲，其心理刻画较《飞越疯人院》更具张力杜瓦所饰的女主人公的表演也同样值得称道，角色本身的形象对刻画无助、柔弱、却善良的女性形象极为有利，苍白的脸，突出的眼睛和颧骨，其痛苦表情极具感染力。

❾ 急求一篇观后感。3000字以上。电影随意。自己写的最好。网上抄的话要求不可以很容易就搜到原文

影片《左右》观后感
影片中的世界总是以不同的方式同历史发生关联的,这种历史既包括已流逝远去的过去历史,也包括我们正在经历的当下历史;既包括重大的社会历史事件,也包括看来微不足道但有意义的历史细节。不过,当下的那种细小而又特殊的家庭事件,够得上历史么?进一步说,从电影的历史题材创作与改编角度说,这种当下的细小而特殊的家庭事件,是否有资格被视为历史题材呢?王小帅新近编导的影片《左右》(北京青红德博文化传播有限责任公司、多吉文化传播有限公司、冬春文化传播有限公司和星美北京影业有限公司联合出品),对此提供了一个可能的答案。影片故事的原型,直接取自报纸报道的当前发生的真实而又离奇的“历史事情‘“女子救白血病儿子与前夫再怀孕”①。准确点说,这看来不过是一个被通常的“大历史”观忽略不计的微小的历史事件,属于“小历史”。对历史题材电影的创作或改编来说,重要的不是历史事件或事情本身的大与小,而是对它的影像意义阐释得怎样。如果影像意义阐释取得成功,被赋予了历史合理性,那么“小历史”也可能释放出“大意味”来。同时,这个离奇的小历史事情在这部影片的影像阐释中,可以说触及了当前建设“和谐社会”这一主流题材。在建设“和谐社会”成为政府国策的年代,靠什么去保障“社会和谐”顺利实现?对此,不仅政府各级组织、学术界、社会公众等在探索,这部影片也在以其特有的影像方式展开着富有启迪的思考。当然,影片制作者未必有意识地要让影片与上述国策及当下的社会历史轨迹直接挂钩,不过在我们的观看和阐释中,即使不去有意识地做出这种关联但这种关联毕竟也可以无意识地出现,因为影片制作者总是生活在这个特定的当下历史场域中并必然对此有所表达。
一、挑战伦理极限
影片是从枚竹带着前夫肖路去往出租房准备“做爱”开始的,在弯弯曲曲的小区道上忽左忽右地行驶的汽车,到底要把这对前夫妻引向何方?影片从一开始就似乎在告诉观众:建设“和谐社会”并不意味着这个社会始终处处和和气气、和和美美,而是它往往危机四伏,动荡不安,甚至连一个怀孕决定也可能导致两个和谐家庭同时趋于破灭。人到中年的售楼员枚竹(刘威葳饰演)与设计师老谢(成泰燊饰演)被告知,久烧不退的女儿得的竟是绝症白血病。遭遇如此突然且沉重打击的母亲枚竹,不得已求救于已同空姐董帆(余男饰演)结婚的前夫、工程队老板肖路(张嘉译饰演),求他作骨髓移植,但因血型不合没成功。为挽救女儿生命,枚竹情急中决定同这位前夫通过人工授精再生一个孩子,以便用新生儿脐血救活爱女。这个合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪异决定,立即给两个家庭都带来巨大的伦理与情感挑战。在三次人工受孕也没成功、医院拒绝再做后,枚竹最后毅然同肖路偷合以求怀孕生子救女。这就使得这两个家庭的命运被导向一种伦理与情感极限。可以说,这一连串并且步步升级、直至伦理极限的救女行动,给这两对中年夫妻带来了巨大的伦理挑战及情感冲突,迫使他们一再地陷入选择的困窘中。应当讲,影片的具体讲述方式是颇具匠心的,这可以从开端、发展、高潮和结局的处理手法和效果上集中见出。
在故事的开端,我们立刻感受到枚竹同老谢及女儿组成的三口之家是和谐甜美的:老谢对女儿的爱完全如亲爹一样。但高烧不退的女儿被医生告知得的是白血病时,影片只是让我们看到一个远景:在医院的楼道远端,医生和护士对着枚竹讲了两三句话后离开了,撇下枚竹孤单一人。只见她似乎突遭沉重一击,在巨大痛苦中身子摇晃欲倒,但又顽强地坚持挺立,直到跌坐到椅子上。没有一句话陈述,更没有画外音介绍,但观众却通过人物的肢体语言和随后的故事进程,很快就了解到危机焦点所在。这种几乎无声的含蓄有致的叙述,不仅在开端而且也贯穿到影片的全过程,取得了言简意深的美学效果。
影片的这种含蓄式开端同随后故事发展上的处理原则是一致的。枚竹的决定不仅威胁到她自己现在这个家的和谐,而且也威胁到肖路和董帆的家庭和谐。每当肖路被枚竹叫来家里或医院看望女儿或商讨处理办法时,厚道的老谢总是主动提出去楼下买盒烟以便回避。在下楼买烟的几次重复叙述中,影片都没有刻意渲染老谢面对妻子前夫时的复杂的内心活动,而是点到即止,尽量以内敛方式去传达。这种内敛方式总体上符合这位中国式父亲的性格特征。内敛处理也体现在肖路与董帆之间的夫妻争议上。董帆结婚几年来一直想要孩子却被肖路拒绝,想不到他却要同前妻再生一个,这打击是巨大的和几乎难以承受的。离婚的威胁也降临这对夫妻生活中。影片始终没让枚竹和董帆直接相遇和发生面对面冲突,而只是安排后者和同事突然闯到枚竹家中想见却未遇。但见到老谢和女儿的悲情场面已足以让董帆感动了。这场特殊的未遇的见面,鲜明地体现了影片的内敛风格,远比让她俩直接冲突更有表现力。
与此同时,影片的另一突出特点在于,尽量减少宏大的空间场面而更多地满足于局部空间或室内场景中的表现。这种尽量压缩或抽离广阔空间的做法,自然让我想到德国美学家沃林格在百年前提出的“抽象冲动”与“空间恐惧”之说:他相信,人类存在着两种冲动:移情冲动和抽象冲动。“移情冲动是以人与外在世界的那种圆满的具有泛神论色彩的密切关联为条件的,而抽象冲动则是人由外在世界引起的巨大内心不安的产物……我们把这种情形称为对空间的一种极大的心理恐惧。”沃林格特地谈到,东方文明民族的原始艺术突出地表现了这种抽象冲动。他们“困于混沌的关联以及变幻不定的外在世界,便萌发出了一种巨大的安定需要,他们在艺术中所觅求的获取幸福的可能,并不在于将自身沉潜在外物中,也不在于从外物中玩味自身,而在于将外在世界的单个之物从其变化无常的虚假的偶然性中抽取出来,并用近乎抽象的形式使之永恒。通过这种方式,他们便在现象的流逝中寻得了安息之所。他们最强烈的冲动,就是这样把外物从其自然关联中,从无限地变幻不定的存在中抽离出来,净化一切依赖于生命的事物,净化一切变化无穷的事物,从而使之永恒并合乎必然,使之接近其绝对的价值。在他们成功地这样做的地方,他们就感受到了那种幸福和有机形式的美而得到满足。确实,他们所得到的只能是这样的美,因此,我们就可称经过这种抽象的对象为美。”② 王小帅不一定了解沃林格的这种抽象美学,但他的选择和取舍却告诉我们,他对广阔的空间表现不感兴趣或不予信赖,而是有意识地从无限的广阔空间退却,退回到有限的局部空间或室内空间展开叙述。这无疑也可以理解为别一种抽象冲动的运用。上面说的含蓄和内敛,其实都与这抽象式表现相合拍,也就是对世界采取简约化、凝练式处置。
即使是在故事的高潮段落,影片也没有丝毫的渲染或放纵意图,而是继续上述含蓄、内敛及抽象路线,最大限度地展现了节制的原则。观众像影片开头时那样跟随已经熟悉了的枚竹和肖路,在汽车的左右摇晃中再次来到出租房,他们如何合作完成这次离婚夫妻间的特别的“偷情”或“外遇”仪式呢?影片把他们之间那种尴尬、拘谨而又急切、企盼等复杂情绪拿捏得恰到好处。尤其是两人在床上被窝里踌躇着始终无法进入“交配”角色时,共同的救女话题把他们从尴尬中解救了出来,双方都发自内心地生出对女儿的深切的爱和对新生儿的热烈期待。于是,观众看到大红被子覆盖下的两人肢体终于缓慢地而坚决地叠合到一起,完成了神圣的交合仪式。如果把这仪式的瞬间看成全片高潮的话,那么这高潮虽是感人的却不是煽情的;虽是表现的却不是铺陈的。因为,两人这时呈现的情感已超越普通的男女之情,而演变成跨性别的具有最后的救赎功能的伟大的爱。也就是说,不再是普通的性爱或情爱而是最高的圣爱在这里释放出不同凡响的感人力量。为了突出这种效果,影片的表现是高度节制的,可以说节制到几乎不可能再节制的程度,而通常的导演可能会选择至少多一倍的胶片长度去纵情表现。
影片的结尾与此相类:两对夫妻各自平淡地吃饭。充满爱意的董帆为丈夫盛了满满一碗米饭,并且不断夹菜,显然意在为他“劳累”后滋补身子;自以为瞒过老谢去出租房交合的枚竹,和已碰巧从手机中得知真情的老谢坐到一起吃饭,老谢突然平静地提出妻子生下的孩子跟他姓,从而使未来家庭矛盾圆满解决。影片就这样结束在意犹未尽的平淡中,爱的乌托邦情景已然展现,该说的都已说完,剩下的就是由观众自己去想象了。
二、简约与蕴藉及其美学渊源
影片的上述含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段,合起来可以说共同体现了简约化原则,这就是说,尽可能舍弃对象的枝蔓或主要容量而仅仅从中抽离出它的最简单而化约的表现形式。这种简约化表现有两方面效果:一方面可以有效地减弱影片的人为色彩、去除令人厌倦的做作成分,加强它的生活客观性;另一方面可以蕴藉深厚地传达编导的表达意图,体现一种蕴而不发的深长效果。
王小帅在这里展现的对于简约化和蕴而不发的美学追求,与中国古典美学历来推崇的“蕴藉”原则是吻合的。“蕴藉”又作“酝藉”或“蕴籍”,“蕴”的原义是积聚、收藏,引申而为含义深奥;“藉”的原义是草垫,有依托义,引申而为含蓄。“蕴藉”在文艺领域往往指作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的状况。刘勰《文心雕龙·定势》在分析文体问题时指出:“综意浅切者,类乏酝藉”,即那些命意浅显直切的作品,大都缺乏“酝藉”。他明确地把“酝(蕴)藉”作为评价文学作品成就的重要标准之一。他甚至强调“深文隐蔚,余味曲包”,意义深刻的文章总是显得文采丰盛,而把不尽的意味曲折地包藏其中,这样的文章才能“使酝藉者蓄隐而意愉”,令喜好“酝藉”的读者阅读“酝藉”之作而充满欣喜。清初贺贻孙在《诗筏》中指出:“诗以蕴藉为主,不得已而溢为光怪尔。蕴藉极而生光,光极而怪生焉。李、杜、王、孟及唐诸大家,各有一种光怪,不独长吉称怪也。怪至长吉极矣,然何尝不从蕴藉中来。”在他看来,李白、杜甫、王维、孟浩然和李贺等唐代大诗人的诗作,之所以各有一种光彩和奇妙,恰恰是由于把“蕴藉”放在头等重要地位。能“蕴藉”而后生“光怪”,可见“蕴藉”具有十分重要的地位。他又认为:“所谓蕴藉风流者,惟风流乃见蕴藉耳;诗文不能风流,毕竟蕴藉不深。”这些表明,“蕴藉”是中国古典美学的一个常用概念,强调文艺语言与意义应当蕴蓄深厚、余味深长。王小帅是否有意遵循中国古典美学的上述原则,不得而知,但可以肯定的是,他的有意识的含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段恰恰体现了古典美学传统在现代电影艺术样式中的复活,表明这种古老的美学原则在现代艺术样式中仍然可以洋溢出表现力。
三、爱的乌托邦
影片通过这样的简约化与蕴藉式故事讲述,希望获得怎样的观影效果呢?这可以从影片的中英文名称上获得集中提示。影片的中文名为《左右》,寓意着故事中主要人物在家庭伦理上左右为难的境遇。而王小帅在选择全球公映的英文名称时,给出了“In Love We Trust”即《信赖爱》这名称。这里的中英文片名合起来就把编导的表现意图几乎和盘托出了:人生难免遭遇灾难或风险,让人陷入左右为难的困境,但凭借爱终究可以脱困。在影片中,来自枚竹的母爱、老谢的继父之爱、肖路的生父之爱,以及来自董帆的对丈夫与前妻所生女儿的同情之爱,终究化解了生活中曾让他们左右为难的困窘,把他们引向新的和谐的希望之旅。这显然幻化出一种空前理想的爱的乌托邦,为充满危机意识或忧患意识的当代人提供了一种影像的抚慰。
引申而看,这部影片可以说是一则寓言,是当前“和谐社会”建设时期人们遭遇的生活危机及其化解策略的一种想象态凝缩形式。影片中的两个家庭的成员、两对夫妻本来都是“好人”,堪称“和谐社会”的平常而又合格的和谐市民典范。但即使是这样的良善家庭及其成员,也可能会被突如其来的巨大危机或灾难击中而陷于失谐或不和谐境地。“和谐社会”何以保障?影片给出的是爱,是一种植根于普通亲子之爱和男女之爱而又同时跨越它们的神圣的爱。这种爱驱使枚竹不顾一切地拯救女儿于绝症中。但这种救赎性的爱本身却必然引发新的伦理危机,这就是导致老谢、肖路和董帆同时处于艰难的选择与承担的风险与困窘中;但仍然还是通过这种无边的圣爱,上述三人最后都发自内心地接受了枚竹的惊人选择,并且愿意倾力承担其导致的新的伦理后果。这时,这种既不合夫妻情也不合婚姻法的爱,终于可以跨越通常的人伦之爱,而具有超常的终极性伦理意味。爱,一种神奇的爱可以逢凶化吉、消灾避祸,成为人们通向“社会和谐”的制胜法宝。由此看,影片无疑体现了一种鲜明的爱的乌托邦拯救意味。
如果有关这部影片的这种乌托邦意味的阐释多少可以成立,那么,在更宽广的中国大陆电影平台上,可以见出一种涵盖主旋律影片、商业大片和艺术片的共同的值得关注的现象。主旋律影片近年显示了一种我所称的“儒学化转向”,也就是把儒家式仁爱当作“和谐社会”的拯救策略,例如《五颗子弹……》(又名《仁枪》)、《千钧·一发》、《我的左手》等。就连商业大片如《集结号》也把仁爱输入谷子地鸣冤叫屈的言行中,体现了特殊的爱的力量。向来不顾票房而以境外得奖为重的艺术片,也逐渐地加重了爱的表现程度。从贾樟柯的《三峡好人》中,不难聆听到充满生存风险的底层社会对非婚前妻及女儿的执着的浓烈亲情,对偶遇的路人小马哥的同情的爱等。同属艺术片,王小帅的《左右》没有跨越《三峡好人》那种爱的暖流,而是既深深置身其中又有独特的开拓。与《三峡好人》在某些段落的略显铺陈和超现实的虚拟相比(如关于人民币的符号学阐释、“飞碟”降临的超现实刻画等),《左右》更多地呈现出简约化和蕴藉式叙述,是要以这种节制的方式导向可以惠及全社会的爱的伦理乌托邦的建立。我想说的是,我们当下的“和谐社会”的建立不能单纯依靠乌托邦,但也离不开合理的乌托邦实验。对此,《左右》无疑可以激发我们当下的历史想象

花了很长时间找的，希望采纳！
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