Ⅰ 从美术角度写《狮子王》的观后感
“《狮子王》为什么好看？” 无可救药地重温了《狮子王》一下。被感动了两次。 第一次：木法沙之死。 第二次：成年辛巴着这夜空说：你说过会一直在我身边的！可是你没有！ 小时候，看狮子王不下20遍。父亲知道我喜欢，便问我，为什么《狮子王》好看？ 当时我一点都回答不上来，我以为父亲希望我回答得想观后感一样头头是道。后来我一直没有回答这个问题。直到今天，我越发觉得我回答不了。 父亲劳碌一生，十年前他这样问他还很不懂事惹他生气的孩子。不知道十年后的今天，他还记不记得他问过这样的一个问题。我无法了解当时他期盼我什么样的答案。十年前我特别敬畏我的父亲，敬佩他的才干，畏惧每次他对待事情的锋利的眼神。十年过去了，父亲已经老了，但是他的才干和眼神从没有改变。 当然了，我父亲非常爱惜这个家庭，身边也没有小人要陷害他，我这个小辛巴一直在大木法沙的环抱下长大。记得小时候看到小辛巴和木法沙玩在一起，扯头发咬耳朵的时候，我心里很是复杂。那时候的我或许刚刚才开始探讨父爱问题。我想为什么我从来没有和父亲如此接触。我们之间的感情在哪里？ 其实，十年过去了，这十年到今天我能够健健康康高高兴兴地在电脑面前打字，就是因为有他的爱啊。 木法沙似乎太早地就告诉辛巴轮回啊宿命的东西了，并且要辛巴时刻记住自己谁。辛巴无忧无虑地生活到壮年，或许是到了人类四十而自知的阶段，深刻领悟到自己的皇族血统，要回去夺回江山了。（在这里，辛巴逃避过去的生活似乎遭到批判的，因为他在逃避。然而不可否认，这样的生活让他认识到了丁满和彭彭。这段友情和辛巴的成功是分不开的。或许还是那一句，生命就是一盒有各种口味的巧克力。） 而我的父亲，也告诉过我，生命中，是你的就是你的。但是他改了后半句，要学会判断哪些不是你的。父亲也告诉我，我们这个家给你强有力的后盾，你尽管去闯，去寻找你自己。他亲口说：你多看电影，看一部电影写一点东西。多看，多看点好，对你以后肯定有帮助。 我爱我的木法沙爸爸。我要他快快乐乐，健健康康的。 然而这个动画片的经典在影片中是随处可见的。 首先是故事改编自哈姆雷特，充满了古典主义的气息，只是舞台变成了非洲大陆上。故事结尾是刀疤和土狼把the land of pride变得浪迹遍野。辛巴挑战的时候到来了。那个夜晚，乌云密布，闪电点燃了枯树，火光冲天。辛巴取得了胜利，天降甘露，雨水冲走了骷髅，随着辛巴的代表皇室的怒吼，大地重燃了生机。这些大自然的一草一木、一禽一兽，将古典主义文学作品中的标志性意象展现得淋漓尽致。 时隔快十年时间了，现在再看这部动画片，感慨万千。看看成年的辛巴，有一点Tom Cruise的感觉。成年的娜娜与Scarlett Johanson有几分相似。刀疤像极了Al Pacino，Sarabi就有点Julie Andrews的风范。 不得不提的是，这是我第一次看的英文原版。十年前的那个中文版VCD的A、B盘或许还在被我遗忘的某个角落里面。
Ⅱ 看毕加索画观后感
《格尔尼卡》，毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。 画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。 乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。 在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
Ⅲ 《学画画有感》作文
给你一些写作素材：
我爱画画
我有许多爱好，仿佛是金黄色沙滩上的五光十色的贝壳，其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画。你们也许会问为什么，那是两年前的事了，一次在美术课上，孙老师拿出两支普通的白色粉笔、红色粉笔在黑板上“刷刷刷”几声，没等我们眨眼睛，那幅画早早的画在了黑板上，“哇！——真美啊……”我情不自禁的发出了感叹，老师笑了笑说：“这还是随意画画呢！”我心里嘀咕着：画的这么漂亮，还是随便画！黑板上水淋淋的画，里面是满地荷花，有的还含着花骨朵儿，有的已经绽香开放，雨后天晴，雨水在荷叶上滚动，天空出现了一道七彩虹……我痴迷地看着画，老师叫“李瑞……李瑞？”同桌用脚重重踩了我一脚，我这才反应过来……下课我问老师：“怎么画得这么好？”“只要画画多练，必有成就。”这时，我已爱上了画画。
画画是我一种“悠闲娱乐”“哟——作业写完了——”我开心得一蹦，拿出一张白纸画，妈妈说：“今天嘛！让你看一会儿电视。”这可是我梦昧已求的三个字“看电视”，可我爽快地说：“画画好了——”……“哇——”我拿着自己的画，陶醉起来，一个小红帽姑娘提着小篮子去采蘑菇……画画更是我的“游玩世界。”“出去玩喽！”妈妈带我出去旅行，我拿着画板和一支铅笔准备出发，“李瑞！你的其它东西不用带了吗？”我笑着说：“我只要有画板和笔不用愁，这是我的爱好啦！”我们乘着飞机，来到了香港，“这儿真美。”我感叹地说，挥笔画了一幅“高楼大厦”的画……我随时随刻都提着一只小包袱，人家问我：“你里面装着是什么呀？”我却笑眯眯地说：“是铅笔和纸。”
我爱画画，因为画画能使人快乐，这个爱这个不平凡的也是美丽的。
我爱画画
画画，我想大家都会吧？在我的课余生活里，大半是在画画度过的。
在小时侯，我就很喜欢画画。还报过几次美术班。在学校，常常一下课就拿出白纸来，叽叽喳喳地在上面画了起来。小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑。画的是鼻子不对嘴巴，提供简直是一个“小丑”。我可没为这事而对画画失去了信心。画得不好，也许是因为年龄限度的关系吧！
从小时候到现在，我的画画水平可有极大的提高哦！在这些日子里，我一有空就在那儿画画，（当然也会干些别的，但大多数还是在于画画。）还了解了许多关于美术的知识。
记得上学期，我还特意找了一本小本子，当美术本。还在上面画了许多卡通图按。还可以对比一下现在的画和以前的画有什么差异，好的保持，差的改正。在我身边，还有许多同学热爱美术，我可以吸取一下他们的经验，美术也和语文数学一样，是要一点一滴学起来的。
寒假的时候，姐姐来我家玩，我就让她帮我画画。我特爱看她画画，因为她画的画特别逼真，好像会从画里蹦出来似的。我正在努力得超过她，我想离那天一定不会太远的。
如果画出一副好作品，我就像做出了一道难题一样高兴。画画即长见识，又丰富了课余生活，这不是很好吗？
希望能帮到你
Ⅳ 第四张画电影的观后感300字
近几年台湾电影中的惊艳之作。通体散发出异质气质。刚开始看还以为是俗套的小清新儿童片，但随着断裂而隐忍的叙事，看似漫不经心却精心蕴藉的结构，生动而微妙的人物塑造，从关照他人的第一幅画作到塑造自我的第四幅画（自画像），揭示了人存在和自我塑造的艰难性，一个人在成长路上要面对无数来自他人和前史的阴影和罪孽，才能最终选择超越或者沉沦（像剧中金士杰讲述的那个青蛙的故事一样）。深具直面台湾社会原罪的批判意识和自省精神。那个made in taiwan的鞋印镜头更是神来之笔。
《第四张画》的思想境界很高，精神内核颇有点麦克哈尼克《白丝带》《躲避》等片的味道：同样聚焦等级，族群，家庭，社会结构，揭示暴力和原罪，看似平静的节奏和境况下，罪孽和不安暗流涌动，偶尔寒光一闪令人不寒而栗。最后一张点题的画作（自画像）出人意料地留下一片空白，戛然而止，揭示了人类在险恶的社会关系和历史现实中塑造自身的复杂性和艰难性，前途未卜。
不过两者形态不同，《第四张画》舍弃了在悬疑层面上本该紧凑而方向性明确的叙事，而具有一种似乎和精神内核不合时宜的散文式节奏和气息。导演故意用了不少的闲笔。不过，我觉得这样的反差处理恰恰体现了电影的张力而有别具一格的疏离韵味。结尾戛然而止。令人回味无穷。
要说《第四张画》的瑕疵，一是音乐太烂，杂而煽情，一会钢琴一会吉他一会小提琴，太高亢浪漫，和片子的内敛节制风格不搭，是为最大败笔。二是戴立忍和亡魂对话的那段，做为揭示关键情节点的戏，这种直接说出来的处理太直白，并且说的太完整太细致，完全将背后的悬疑一览无遗地抖了出来，不高明。即使要说，也要欲言又止，似是而非。可以处理成比如醉酒后断断续续的碎片式的讲述也比现在这个好。
还有一点不叫瑕疵叫遗憾，就是女老师的角色塑造还可以进一步开掘，最好也点出她看似普通平静的生活背后亦有不同寻常的有关存在的不安或沉痛。这样，到最后所有出现过的人物，主角和配角，都围绕主题形成了一个整体。群体性的命运比个体命运的揭示更具说服力而发人深省。
Ⅳ 梵高《画与人生》观后感300字急求！！！！
作为一部货真价实的文艺片加传记，别怀疑，它一定有那么点晦涩难懂的气质，通俗点来说——艺术家的气质。
在正式写影评之前，我觉得还是有必要罗列一下梵高自毕业以后的生活地点和状况，虽然这看上有那么点凑字数的嫌疑。梵高的一生几乎只有短短十年，我不是指他活了多少年，而是他找到自己热爱的位置的时间。
艺术公司-对宗教的热爱-绘画-离家（海牙）-荷兰农村-回家-巴黎（浮世绘）-苦艾（关系紧张）-普罗旺斯（高跟）-自残（割下右耳）-精神病院-欧韦-巴黎-自杀。
现在重新再看，是否会和我得出一样的结论：梵高的一生几乎就是在跌沛流离中度过，他思想的转变相当快。影片的第一幕是梵高在监狱中的自述，可是对于这样纯净的眼眸只会相信他的天才头脑，几乎完全忽视他的疯狂。
故事一自叙的方式展开，来自于各方面的评论以及信件都对这位英年早逝的天才有了评价。他最初在绘画中喜爱运用素描以及灰色，他认为这是美的象征，却在最后留下的画作以色彩鲜艳着称。他的一生都在追求对美的定义——从灰白到色彩、从乡村到城市、从群体到个人、从记忆到静物，他绝对没有我们所谓的耐心，但他的天分给予了他这样做的权利。试问，仅仅十年的创作便已举世闻名，这不是天才又是什么？
在梵高的绘画人生，弟弟Theo给予了他最重要的帮助，在世期间，梵高没有卖出过任何一幅绘画作品，生活几乎全部是由弟弟资助，可以说，若是没有Theo，绘画界也许就会少了这样一位大师。许多画作Theo都是第一见证人，包括举世闻名的《星空》。在梵高的一生中，他画了许多植物，而星空却仿佛旋转进入灵魂一般，蔚蓝的天空扭转与群山相互呼应，反映着不可思议的美。
梵高的短暂的一生都没有伴侣陪伴，只有两位情人，第一位也仅仅只是梵高的臆想。他在回家时，疯狂爱上了自己的表嫂，并在此时说出了一句近乎可以概括梵高一生的句子——爱了就是爱了。这不仅是他对于爱情的态度，也是对于绘画的态度。第二位是在治疗梅毒时遇见的妓女，他把她接到家中，帮她照料生活并且作为模特，而这时他有创作出许多珍品。
影片进入尾声，发展至梵高的精神问题阶段，当他被带入监狱被迫治疗时，那一双清澈的眼睛又一次出现了，依然的纯粹。在进入精神病院后，他压抑的沉默。
在一年的治疗后，离开时他带着绝望，最终在一篇麦穗中饮弹自杀。也许，对于梵高，这是最好的结局。
引用电影中的一句话“画家都是要在死后画作才会被人熟知。”这是天才的孤寂和内心。
六个月后,Theo死于梅毒，葬与梵高旁。
希望我的回答能及时的帮到你
Ⅵ 《看画展》观后感，该以怎样的思路去写
《看画展》观后感写作思路为：首先说明看画展的时间、地点及画展的主题，然后写画作的构图、色彩以及作者所表达的思想感情，最后以自己对画作的理解和体会为结尾。
Ⅶ 我与绘画的缘分读后感！！！
阿萨德你飞哥那你看
Ⅷ 美术作品观后感
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）
16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
Ⅸ 求助：一篇绘画作品的观后感
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以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来全景式构图，对景色大胆剪裁，山石画法用大斧劈皴，形象简洁有力．我认为这幅山水，笔锋刚劲有力，浑然天成，山好似用斧子劈过一样，树也笔直刚毅，给人以独特的审美享受，这正是马远之画的独特之处．再看山下那一片空白，这样独特的剪裁，既画出了山的悠远淡泊之意韵，也颇有新意和视觉美感．山水充满画家的情感，笔锋的刚劲是画家一生不得志，对中庸、腐败朝廷的悲愤之情，男子气概跃然纸上，而山下的留白，暗喻朝廷对江山统治的留有空白，画出当时的社会状态．这幅画是画家情绪、生活、社会的真实表现，源于生活，却高于生活，不乏创新之举，具有独特深厚的文化意识价值．我看到一位借画抒情的老者，把自己的人生壮情全寄托在一纸山水之中，刚劲的笔锋，突破常规的剪裁像要打破时代的束缚，是画家一腔悲情的体现
Ⅹ 《绘画的传说》读后感
读《徐悲鸿学画的故事》有感：今天，我读完了《徐悲鸿学画的故事》，感受到了徐悲鸿的高超爱国精神。
故事主要讲了徐悲鸿在巴黎留学，一名富有的外国学生侮辱了他和他的祖国，徐悲鸿没有服输，他决定代表自己的国家，跟那名外国学生比赛，结果他凭借艰苦地努力，获得了胜利。
故事中提到了徐悲鸿常说的话，“人不可有傲气，但不可无傲骨”。是呀，生活中你不能骄傲，如果你骄傲，就有可能丧失进取心，别人也不愿意和你做朋友。可是，你不能总是生活在别的阴影下，在别人的侮辱下失去宝贵的信心，要通过坚持不懈的努力，去超越其他人，为自己和国家都争一口气。包括徐悲鸿在内的很多伟人，在没成功时都受到过别人的侮辱，但他们在侮辱自己的人面前所表现出来的傲骨却是那么的可贵，所以我们要学习他们这种不服输的精神，学习他们艰苦学习的精神。
我佩服徐悲鸿不仅是因为他的高超技艺，还有他的爱国精神。他虽然在法国取得了很高的成就，但仍心想着祖国。故事中，他也是为了祖国的名声，而开始艰苦地努力。在抗日战争时期，他也多次画了很多作品来抒发自己的忧急之情，我们应该学习这种高尚的爱国精神。长大后，无论在哪儿，我们的心都应该向着祖国，为祖国贡献自己的毕生精力。
我们要向徐悲鸿学习他艰苦学习的精神，更要学习他那高尚的爱国精神。